耿婕妤

引 言

聲樂(lè)作品有著極大的魅力，它體現(xiàn)著一個(gè)時(shí)代的精神內(nèi)涵，代表著那個(gè)世紀(jì)作曲家的獨(dú)特力量。普塞爾是英國(guó)著名的作曲家與樂(lè)器演奏家，他傾盡一生的力量與無(wú)限的熱愛在音樂(lè)事業(yè)上，音樂(lè)于他而言是野草，有著頑強(qiáng)的生命力，任爾東西南北風(fēng)都吹不倒；音樂(lè)于他而言是暖陽(yáng)，或許只是簌簌光點(diǎn)，就印染了他無(wú)名的歲月。因此，盡管時(shí)代變遷不斷，普塞爾聲樂(lè)作品的音樂(lè)特征與演唱技巧在當(dāng)今也極具藝術(shù)價(jià)值，藝術(shù)價(jià)值永遠(yuǎn)不會(huì)隨時(shí)光而流逝，總會(huì)以其方式存在于當(dāng)代社會(huì)，普塞爾樂(lè)曲的獨(dú)特魅力永遠(yuǎn)閃耀在國(guó)際樂(lè)壇中。然而，由于年代久遠(yuǎn)，普塞爾聲樂(lè)作品的研究還是受到了不少阻礙，作品保留的完整度與清晰度在一定程度上受損。[1]因此，不論國(guó)內(nèi)還是國(guó)際上，都應(yīng)在藝術(shù)上不分彼此，共同研究聲樂(lè)藝術(shù)，使普塞爾的聲樂(lè)作品彰顯價(jià)值。

一、普賽爾聲樂(lè)作品概述

（一）普塞爾簡(jiǎn)介

普塞爾于1659年出生于英國(guó)倫敦，其所處家族擁有悠久的音樂(lè)歷史，普塞爾自然耳聞目染，自小就深受音樂(lè)熏陶，有著扎實(shí)的聲樂(lè)基礎(chǔ)與天然的藝術(shù)氣質(zhì)。普塞爾將一生都奉獻(xiàn)給了聲樂(lè)事業(yè)，十一歲開始作曲并演出，十四歲在皇家教堂擔(dān)任重要音樂(lè)師，二十歲在西敏寺大教堂擔(dān)任管風(fēng)琴師。普塞爾被譽(yù)為“第一音樂(lè)家”，其風(fēng)格獨(dú)樹一幟，自成一派。那個(gè)世紀(jì)宗教音樂(lè)發(fā)展繁榮，音樂(lè)呈現(xiàn)世俗化與通俗化的特點(diǎn)，文藝復(fù)興后，聲樂(lè)更具抒情性，但英國(guó)聲樂(lè)發(fā)展并不樂(lè)觀，相較歐洲其它國(guó)家稍顯落后，然而，普塞爾的聲樂(lè)成就推動(dòng)了十六世紀(jì)英國(guó)巴洛克時(shí)代的出現(xiàn)，進(jìn)而加快了英國(guó)音樂(lè)事業(yè)發(fā)展的步伐，因此，普塞爾生前深受欣賞與愛戴。[2]其窮盡一生所追隨的是聲樂(lè)的靈魂，是獨(dú)屬于聲樂(lè)樂(lè)器不同尋常的味道，是歷經(jīng)年代滄桑仍富含熱愛的樂(lè)聲。

（二）普賽爾聲樂(lè)作品淺析

普塞爾將一生傾注于聲樂(lè)演唱，其作品題材廣泛，數(shù)量眾多，主要以歌劇、戲劇配樂(lè)、教堂音樂(lè)、宮廷頌歌和宗教歌曲等為主，其中歌劇以《狄多與埃涅阿斯》最為著名，他還為幕間歌舞表演作伴樂(lè)曲《女先知》、《印度女王》與《暴風(fēng)雨》，為德萊頓的愛國(guó)戲劇作配樂(lè)《亞瑟王》等等。[3]普塞爾的作品風(fēng)格突破傳統(tǒng)聲樂(lè)以配樂(lè)為主，增加了樂(lè)器的比重，使樂(lè)曲旋律更加優(yōu)美，節(jié)奏更加鮮明，體現(xiàn)充沛情感。在其作品中，我們不僅可以領(lǐng)略其不同聲樂(lè)處理技巧，還以深刻體會(huì)到悲劇情緒與戲劇性效果貫穿其中。普塞爾的作品蘊(yùn)含著豐富的創(chuàng)造力與生命力，他的頌歌富含雄渾之力，他的器樂(lè)極具抒情性，他的配曲獨(dú)特而多變?？傊杖麪柕淖髌氛鎸?shí)地體現(xiàn)著那個(gè)時(shí)代英國(guó)的社會(huì)背景，帶給那個(gè)時(shí)代民眾以力量與希望，賦予那個(gè)時(shí)代以創(chuàng)新力。

二、普賽爾聲樂(lè)作品的音樂(lè)特征

（一）歌詞創(chuàng)作特點(diǎn)

聲樂(lè)作品的創(chuàng)作離不開歌詞的創(chuàng)作，歌詞體現(xiàn)在作曲家素養(yǎng)的方方面面，普塞爾作為聲樂(lè)世家，其歌詞涵養(yǎng)自然不在話下，他的歌詞創(chuàng)作極具感染力，若說(shuō)他的歌詞呈現(xiàn)荒誕奇怪的特點(diǎn)，卻又不乏通俗；若說(shuō)他的歌詞是精妙雕琢的，卻又富含草草了事的感覺，普塞爾的歌詞變化多端，精妙絕倫，他駕馭者各種風(fēng)格的樂(lè)曲，自由得賦予不同歌曲不同歌詞，帶給聆聽者美的聽覺盛宴。在他的《阿布德拉扎爾》中，歌詞無(wú)不體現(xiàn)著生意盎然的景象，風(fēng)格落落大方，主題鮮明；他的戲劇《印度女王》，歌詞似乎在描述秘魯與墨西哥戰(zhàn)爭(zhēng)之間的沖突與糾葛，令人動(dòng)容。[4]總之，普塞爾聲樂(lè)作品中的歌詞無(wú)不反映著處于那個(gè)時(shí)代人們心中的彷徨與害怕，當(dāng)然也體現(xiàn)著不動(dòng)聲色的靜謐與安好。因此，普塞爾歌詞創(chuàng)作呈現(xiàn)著富麗多變、形式多樣的特點(diǎn)。

（二）旋律與節(jié)奏特點(diǎn)

聲樂(lè)作品的旋律與節(jié)奏在很大程度上決定了作品的演奏效果，這不僅對(duì)于創(chuàng)作者，而且對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)都是很難掌控的。普塞爾聲樂(lè)作品的旋律與節(jié)奏呈現(xiàn)著巴洛特特征，巴洛克源于葡萄牙語(yǔ)，意為形狀不規(guī)則的珍珠，可見，普塞爾作品節(jié)奏強(qiáng)烈且跳躍，主要采用多旋律、復(fù)音音樂(lè)的復(fù)調(diào)法，節(jié)奏起伏較大，因此，有很強(qiáng)的力度與速度變化，總體呈現(xiàn)著動(dòng)態(tài)美。普塞爾的《新愛爾蘭之歌》中采用了泛音奏法，多跳躍音符；在他的《安菲特律翁》中，旋律多變，節(jié)奏鮮明，富含熱情與奔放之感。[5]總之，普賽爾聲樂(lè)作品的旋律突破了時(shí)代的桎梏，奔放而外向，其節(jié)奏經(jīng)由創(chuàng)新也迸發(fā)出新的力量。這種不受限于時(shí)代的旋律與節(jié)奏是創(chuàng)作家應(yīng)有的品質(zhì)，源源不斷的發(fā)展來(lái)源于創(chuàng)新，普塞爾的作品跳出時(shí)代的阻礙，卻又是那個(gè)時(shí)代真正的寫照，有多少民眾是在時(shí)代的壓迫下前進(jìn)的，他們永不放棄，展示著頑強(qiáng)的生命力。

（三）結(jié)構(gòu)特點(diǎn)

任何作品都有其結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)不論繁簡(jiǎn)，只論合適與否，普塞爾作品風(fēng)格迥異，但其結(jié)構(gòu)大多和諧而統(tǒng)一，呈現(xiàn)著獨(dú)特的調(diào)性布局與和諧的整體結(jié)構(gòu)。《狄多與埃涅阿斯》是其結(jié)構(gòu)的代表性，這一作品包括六個(gè)場(chǎng)景，普塞爾通過(guò)不同場(chǎng)景與不同調(diào)性的相互聯(lián)系加以區(qū)分它們，順序?yàn)閏小調(diào)、C大調(diào)、f小調(diào)-F大調(diào)、d小調(diào)-D大調(diào)、B大調(diào)和g小調(diào)。[6]并且這一結(jié)構(gòu)的劃分離不開情感與劇情，第一場(chǎng)景充滿著悲傷之情，第二個(gè)場(chǎng)景則暗示著任務(wù)的結(jié)合，第三個(gè)場(chǎng)景則是陰謀從開始到結(jié)束的這一過(guò)程，第四個(gè)場(chǎng)景則是劇情的高潮部分，暗含殺機(jī)，第五個(gè)場(chǎng)景表示劇情即將結(jié)束，第六個(gè)場(chǎng)景富含悲哀之情，可見不同的調(diào)代表著不同的劇情呈現(xiàn)，調(diào)的聯(lián)系又增強(qiáng)了劇情的連續(xù)性，并把不同場(chǎng)次的劇情組織起來(lái)，使整個(gè)作品和諧統(tǒng)一?？梢?，普塞爾的作品多呈現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)與規(guī)整的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。

三、普賽爾聲樂(lè)作品的演唱探究

（一）演唱技巧的分析

普塞爾開創(chuàng)了巴洛克時(shí)代，其作品中的演唱技巧自然有著巴洛克特質(zhì)。其聲樂(lè)作品的演唱中十分注重嗓音與音質(zhì)的規(guī)范，進(jìn)而促進(jìn)身體通道的暢通和腔體的確立。因此，普塞爾作品的演唱需要圓潤(rùn)而明亮的聲音，這需要演唱者強(qiáng)大的頭腔共鳴能力，同時(shí)需要?dú)庀⒌姆€(wěn)定，例如在他的《一首晚間的贊美詩(shī)》，有著很大的旋律線條起伏，歌曲的強(qiáng)弱特征明顯，需要很高的氣息控制能力，同時(shí)各個(gè)器官的配合也尤為重要，胸腔腹部的配合進(jìn)而帶動(dòng)聲帶運(yùn)作，這樣才能在聲音的強(qiáng)弱和陰暗對(duì)比下帶來(lái)美妙歌聲。[7]同時(shí)，這首宗教歌曲對(duì)于音質(zhì)的要求也很高，需要圓潤(rùn)而有力量的音色，這樣才能烘托出崇高、神圣的氛圍。由此可見，普塞爾作品的演唱技巧大多集中在對(duì)于氣息的控制和音質(zhì)的較高要求上，不同的氣息控制與不同的音質(zhì)呈現(xiàn)會(huì)帶來(lái)不同的效果，或明亮活潑、或深沉厚重。

（二）舞臺(tái)表演的分析

演唱者的演唱技巧固然重要，但是舞臺(tái)的呈現(xiàn)也很重要，不同作品的風(fēng)格會(huì)呈現(xiàn)不同的舞臺(tái)效果。歐塞爾作品的風(fēng)格多樣，其舞臺(tái)的呈現(xiàn)自然變化無(wú)窮，尤其對(duì)于華彩的運(yùn)用，令人嘆為觀止。例如其舞臺(tái)觀賞劇《仙后》，這一作品擁有華彩很厚重的詠嘆調(diào)，其表現(xiàn)力高亢有力，舞臺(tái)表演極富感染力，其不斷重復(fù)的旋律使舞臺(tái)的呈現(xiàn)更加深入人心，其修飾性的顫音使用也豐富了舞臺(tái)的華彩表現(xiàn)力。還有普塞爾的贊美詩(shī)《無(wú)上的和諧》，其旋律復(fù)雜，略顯莊嚴(yán)，因此舞臺(tái)表現(xiàn)肅穆之感，華彩也較為簡(jiǎn)約，盡管如此，舞臺(tái)表演中回音技術(shù)的使用也豐富了舞臺(tái)，堪稱巧妙的設(shè)計(jì)。由此可見，普塞爾作品所呈現(xiàn)的舞臺(tái)表演風(fēng)格多樣，設(shè)計(jì)巧妙，都運(yùn)用華彩技巧，有的舞臺(tái)全程高潮，帶給聽眾以強(qiáng)大震撼力，有的舞臺(tái)則設(shè)計(jì)巧妙，給聽眾留有遐想，讓人回味無(wú)窮。

（三）演唱情感的分析

作為英國(guó)本土作家的普塞爾，自然有著濃厚的英國(guó)特色，其賦予作品的情感是質(zhì)樸真實(shí)的，極具抒情特點(diǎn)。其作品展現(xiàn)著那個(gè)世紀(jì)英國(guó)的社會(huì)風(fēng)貌與人文色彩，情感的表達(dá)可謂淋漓盡致，既融合個(gè)人的真情實(shí)感，也帶有極強(qiáng)的批判精神。在其《女王的悼歌》中，這首歌創(chuàng)作于1695年，顧名思義為了悼念瑪麗女王的去世，在這首音樂(lè)中，我們能夠通過(guò)哀傷的旋律與緩慢的節(jié)奏感受到民眾對(duì)于瑪麗女王的不舍，那這有暗示著瑪麗女王生前對(duì)于英國(guó)的貢獻(xiàn)是巨大的，令民眾念念不忘的。還有在其作品《上帝，認(rèn)識(shí)什么》中，字里行間，旋律之間，無(wú)不表示著普塞爾的疑問(wèn)，富含質(zhì)樸之情，上帝的加入更顯溫暖與神圣之情，可以從中感受到普塞爾向人們傳達(dá)的關(guān)懷。[8]由此可見，普塞爾作品中情感的表達(dá)變化多樣，極具英國(guó)特色，富含個(gè)人色彩，與民眾的生活息息相關(guān)。

四、普賽爾聲樂(lè)作品研究的重要意義

（一）藝術(shù)價(jià)值

聲樂(lè)作為藝術(shù)表現(xiàn)的形式之一，向人們傳達(dá)著精神力量，普塞爾的作品猶如浩瀚明珠，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。若說(shuō)普塞爾是站在遠(yuǎn)方海平線上的垂釣者，那么其垂釣著的魚兒必會(huì)發(fā)出漫漫歌聲，會(huì)唱歌的魚兒，你可曾見過(guò)？若說(shuō)普塞爾是坐于飛機(jī)之上的宇航員，那么其所經(jīng)之處的云朵必會(huì)抖出悠揚(yáng)之聲，會(huì)發(fā)聲的云朵，你可曾見過(guò)？若說(shuō)普塞爾是馴獸員，那么其手下所經(jīng)訓(xùn)練的小獸必會(huì)哼唱旋律，會(huì)唱歌的動(dòng)物，你可曾見過(guò)？我們雖然都未曾見過(guò)，可是普塞爾聲樂(lè)作品中所傳達(dá)的更甚于此，那古老的歌聲化作悠悠旋律，穿越歷史長(zhǎng)河，到達(dá)今天，無(wú)不散發(fā)著藝術(shù)光輝，向人們傳達(dá)著聲樂(lè)藝術(shù)的靈魂，不斷創(chuàng)作，永不放棄，熱愛音樂(lè)，這是普塞爾的聲樂(lè)箴言，這是蘊(yùn)含在其作品中的藝術(shù)能量，我們聽著普塞爾的聲樂(lè)作品，也是在藝術(shù)的熏陶中，潛移默化提升自我的聲樂(lè)素養(yǎng)。

（二）審美價(jià)值

藝術(shù)傳達(dá)著美，帶給人們別致的美感，普塞爾的作品融合了意大利與法國(guó)的抒情性與戲劇性，有著很高的審美價(jià)值，當(dāng)你坐于充滿普塞爾作品演奏的大廳，閉上雙眼，你會(huì)發(fā)現(xiàn)你置身于春花之中，萬(wàn)花其放，百鳥齊鳴，看見普塞爾在其簇?fù)碇卵葑鄻?lè)曲；你還會(huì)發(fā)現(xiàn)自己置身與夏草之中，茂密而頑強(qiáng)，百獸齊跑，看見普塞爾坐于草坪上演奏樂(lè)曲；你還會(huì)發(fā)現(xiàn)自身置于秋月下，楓葉漫黃，碩果累累，看見普塞爾手摘碩果，譜寫樂(lè)章；你還會(huì)發(fā)現(xiàn)自己站于皚皚白雪之中，雪景何其美，看見普塞爾不畏嚴(yán)寒，演奏著管風(fēng)琴。這就是普塞爾聲樂(lè)作品所傳達(dá)的美，我們?cè)谄渥髌返匿秩鞠?，感受著社?huì)百態(tài)，品味著人間四季，在這樣的情境下，我們不斷提高著自身的審美，一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛往往比美本身還要重要。由此可見，普賽與聲樂(lè)作品中的美需要我們細(xì)細(xì)品味。

（三）教學(xué)價(jià)值

聲樂(lè)作為當(dāng)今一門學(xué)科，對(duì)于國(guó)家教育事業(yè)的發(fā)展至關(guān)重要，而普賽爾聲樂(lè)作品的研究為我們學(xué)習(xí)聲樂(lè)知識(shí)提供了方法。普塞爾作品繁多，體裁豐富，不同的體裁的訓(xùn)練對(duì)于聲音的要求不盡相同，有著極高的教學(xué)價(jià)值。其戲劇作品交織著矛盾沖突，歌詞的不同表達(dá)、旋律的特殊加工、輕重音的轉(zhuǎn)變強(qiáng)調(diào)都營(yíng)造著不同的情感氛圍；在其宗教類作品中，旋律多位于中聲區(qū)，非常適合人聲的練習(xí)，這對(duì)于氣息的控制要求很嚴(yán)格，加之宗教這一特殊題材，演唱者要充滿敬意，情感的表達(dá)也很重要；普塞爾的創(chuàng)作技巧也值得學(xué)習(xí)，其三度和六度的連續(xù)平行發(fā)展與音調(diào)和節(jié)奏的和諧統(tǒng)一對(duì)于教學(xué)都是很有價(jià)值的素材?？傊杖麪栕髌匪N(yùn)含的教學(xué)價(jià)值不僅限于演唱技巧與情感表達(dá)，還為聲樂(lè)研究學(xué)者提供了英國(guó)那個(gè)時(shí)代的發(fā)展背景，這一資料的提供為研究提供了方向。

結(jié) 語(yǔ)

由以上分析可得，聲樂(lè)在不同時(shí)代都散發(fā)著閃爍光芒，對(duì)其的研究永無(wú)止境。普塞爾的聲樂(lè)作品蘊(yùn)含著很大的價(jià)值，其為藝術(shù)領(lǐng)域的開拓提供了新路徑，提高了民眾的審美素養(yǎng)，并且其演唱技巧與音樂(lè)特征極具教學(xué)價(jià)值。普塞爾的音樂(lè)特征主要體現(xiàn)在歌詞內(nèi)涵豐富、旋律節(jié)奏多變與結(jié)構(gòu)協(xié)調(diào)等方面，其演唱主要運(yùn)用氣息與音質(zhì)的技巧、華彩的舞臺(tái)效果、豐沛的情感帶給聽眾聲樂(lè)盛宴。由此可見，普塞爾的聲樂(lè)作品很有研究意義，但是由于時(shí)代局限性，其研究進(jìn)程并不順利，希望研究學(xué)者可加大研究力度，使其為聲樂(lè)事業(yè)的發(fā)展帶來(lái)巨大推力。■