張洪濤

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130021）

一、從時代心錄到凡人史詩：電影《鋼的琴》及電視劇《人世間》簡述

2010年，青年導(dǎo)演張猛執(zhí)導(dǎo)的電影《鋼的琴》一經(jīng)問世，便引發(fā)了強烈的行業(yè)反響，收獲各界的如潮好評。作為導(dǎo)演的第二部作品，雖然制作成本低廉，但其仍以具有創(chuàng)新性的語言風(fēng)格，高度個性化的表現(xiàn)形式，為觀眾所青睞。作品關(guān)注的是大時代下小人物的內(nèi)心世界與情感體驗，講述了20世紀(jì)90年代背景下，東北一家大型國企工人陳桂林因工廠面臨改革而下崗，妻子離家出走，因其女兒喜愛彈鋼琴，為爭奪女兒撫養(yǎng)權(quán)，也為了男人的自尊心，召集曾經(jīng)的工友合力制造一架鋼材質(zhì)琴的故事。整個故事生動地揭示了下崗工人群體在社會轉(zhuǎn)型時期的心路歷程，展現(xiàn)了他們在新的經(jīng)濟環(huán)境中的落差心理以及直面困難的積極心態(tài)，充滿著對社會轉(zhuǎn)型時期工人群體的贊美和同情。正如影片中汪工的一句話道出的工人精神：“沒有敢想敢干敢拼的精神，那不是我們工人該干的事。”由此可見，張猛導(dǎo)演通過對陳桂林等幾個具有代表性的工人形象的塑造，讓我們深刻認(rèn)識到社會轉(zhuǎn)型時期工人群體的精神狀態(tài)，即面對困境仍然敢想、敢干、敢拼，堅持理想同時又極富創(chuàng)造力的時代形象和工人精神，向觀眾傳遞了積極、樂觀的思想力量。

《人世間》是由李路導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)、在2022年春節(jié)時段熱播的一部電視劇作品，豆瓣評分開分直接達到8.1分，而其同名主題曲達到了8.2的高分，成為不可多得的“現(xiàn)象級”電視劇作品。該劇以第十屆茅盾文學(xué)獎獲得者梁曉聲的同名小說為故事底本，由雷佳音、殷桃、辛柏青、宋佳、丁勇岱等主演的一部現(xiàn)實主義溫情劇。較之于電影《鋼的琴》，12年后上映的電視劇《人世間》則體現(xiàn)出了由“橫”到“縱”的轉(zhuǎn)向，如果說電影《鋼的琴》所展現(xiàn)的是時代的橫截面，深入挖掘社會轉(zhuǎn)型期工人群體復(fù)雜微妙的情感體驗，那么電視劇《人世間》則是立足于對歷史的縱向剖析，建構(gòu)了一部工人家庭跨越代際的凡人史詩。劇情以新中國第一代建筑工人周志剛家中的三個子女的生活軌跡為主線，時間跨度從20世紀(jì)70年代跨越50年至今，講述了十幾位平民子弟在個人命運和時代命運的交織下跌宕起伏的人生經(jīng)歷，通過小人物的故事傳遞出不平凡的力量，書寫了跨越50年的中國百姓生活史。正是由于這種更為宏闊的史詩品格，電視劇《人世間》在主題上呈現(xiàn)出了對電影《鋼的琴》的拓展與深化。相比之下，電影《鋼的琴》側(cè)重于講述時代對個人的影響，落腳點在于工人群體在特定時期的個體生存狀況，而電視劇《人世間》則是由個人際遇來折射時代變遷，落腳點在于社會的不斷發(fā)展與進步，以小見大，見微知著，格調(diào)更為昂揚，立意也更加高遠(yuǎn)。

二、“造境”：影視配樂對故事情景的營造

影視作品作為一種綜合性的視聽藝術(shù)，其擁有著豐富而獨特的表現(xiàn)手段，影視作品對人物的塑造不僅依靠敘事文本、畫面構(gòu)圖，配樂同樣也發(fā)揮著重要的作用。影視配樂的發(fā)展可以說與百年影視藝術(shù)史如影隨形，影視藝術(shù)經(jīng)歷了從無聲默片到有聲影像的漫長發(fā)展歷程，其間影視配樂也由最初單純的輔助性伴奏曲逐步演進為獨具審美個性的音樂體裁，并且與影視作品本身深度融合，發(fā)揮表情達意的重要作用，真正實現(xiàn)了視覺與聽覺的跨維聯(lián)動。

盡管影視配樂屬于音樂形式的一種，但它與普遍意義上的音樂創(chuàng)作相比還是有著自身獨特的美學(xué)追求。一般說來，音樂創(chuàng)作體現(xiàn)的是作曲家自身的感受與狀態(tài)，表達作曲家的心境與情感，一首樂曲本身就是一件完整的藝術(shù)創(chuàng)作，具有較強的主體性與獨立性。而影視配樂注重的不僅僅是作曲家個人，更重要的是要把劇情和配樂兩者結(jié)合起來，服務(wù)于作為客體的影視作品，同時，它并不能獨立成篇，而是與文本、畫面等要素一樣作為影視作品的有機組成部分，影視配樂通過樂器種類、節(jié)奏以及樂譜中所展示的各種音樂符號和形式去抒情、敘事，借助聽覺層面的表現(xiàn)力，讓觀眾融入特定的故事情景當(dāng)中，更為真切地理解作品中的工人形象。

電影《鋼的琴》在配樂上最大的亮點就在于成功地創(chuàng)設(shè)了與故事中工人形象相得益彰的音樂氛圍，其所體現(xiàn)的正是一種以“造境”為核心的音樂美學(xué)，極力營造與人物性格、經(jīng)歷相契合的故事情境。受限于制作成本，電影《鋼的琴》無法像多數(shù)電影那樣專門創(chuàng)作主題曲及配樂，但它將眾多具有懷舊意味的樂曲進行了巧妙運用，使得整個影片配樂呈現(xiàn)出三個特點：第一，影片選取了大量在蘇聯(lián)社會主義建設(shè)時期廣泛流傳于工人群體的音樂，像俄羅斯民間歌曲《三套車》《山楂樹》等，這些膾炙人口的經(jīng)典旋律能夠喚起人們的集體記憶，有效地烘托了故事的主題氛圍。第二，時而交錯的流行于80—90年代中國的經(jīng)典老歌如《張三的歌》《步步高》等，在反映工人面對現(xiàn)實壓力的同時，也展示了他們憧憬未來美好生活的樂觀精神與積極態(tài)度。第三，鋼琴曲《致愛麗絲》作為一種時代的表征回蕩整個工業(yè)時代，貫穿整部電影，反映一個時代小人物的精神世界及其所背負(fù)的時代悲劇。當(dāng)影片把《西班牙斗牛士》音樂設(shè)計在結(jié)尾處時，工人們在音樂的伴奏下紛紛起舞，激情奔放，不僅把觀眾重新帶入工業(yè)時代的集體生活狀態(tài)中，更能體現(xiàn)出工人群體面對困境，內(nèi)心無比豐盈的、頑強的積極心態(tài)。

三、“共情”：影視配樂對受眾情緒的引導(dǎo)

影視配樂之于工人形象塑造的又一重要作用在于，其通過對觀眾情感的引導(dǎo)與調(diào)動，在觀眾與工人形象之間建立情感共鳴，有效地增強了作品的感染力，讓工人形象進一步鮮活起來。

電視劇《人世間》就十分注重發(fā)揮配樂在建構(gòu)共情心理方面的重要作用，作品通過飽含深情的音樂片段，讓觀眾對故事形成代入感與同理心。為實現(xiàn)這種“共情”的審美體驗，導(dǎo)演團隊可謂是匠心獨運，鑒于這部劇時間線條長，人物關(guān)系錯綜復(fù)雜，在配樂安排上，既有主線也有輔線，這兩條線貫穿始末。從該劇主題推廣曲《燈火》到同名主題曲《人世間》，再到《光字片》以及原聲帶原創(chuàng)音樂圍繞劇情緊密設(shè)計了四個方面的主題，這四個主題有關(guān)于父母、兄弟友情、時代變遷及愛情。配樂音樂多達34個段落，參演陣容實力雄厚，技術(shù)高超，人數(shù)眾多，有力地提升了影片中人物的情感抒發(fā)和整部劇中心思想的表達。

《人世間》推廣主題曲《燈火》作為本部影視作品的重要標(biāo)識，對劇情的提煉和作品的宣傳起著重要作用。整個音樂作品分為AB段曲式，由崔軾玄作詞，舒楠作曲，青年歌唱家、吉林省文藝志愿者形象大使伊麗媛演唱。作曲家舒楠是中國電影華表獎最佳電影音樂獎得主，也是中國十大青年作曲家之一，曾經(jīng)為《讓子彈飛》《建國大業(yè)》《決勝時刻》等眾多優(yōu)秀國產(chǎn)影視作品配樂。詞作家崔軾玄用樸實凝練的歌詞為樂曲注入家庭的溫度與時代的滄桑感，正如尾聲唱道：“每盞光亮里都有幸福在閃爍，人世間萬家燈火，每扇窗背后都有故事在訴說?！币聋愭乱詼厍槎儍舻母杪曄蛭覀冋宫F(xiàn)了每個人心中的燈火，體現(xiàn)了在艱難的歲月時光里，心中總有一縷燈火在閃爍，即平凡生活中的不平凡之處。

尾聲之前出現(xiàn)另外一首沁人心脾的歌曲《光字片》是由知名音樂制作人張鎰麟作詞作曲，青年歌手周深傾情演唱的。周深以直入人心的歌聲唱出細(xì)膩溫馨的歌詞，配以婉轉(zhuǎn)動人的曲風(fēng)，生動地詮釋了歌曲中發(fā)生在光字片的點點滴滴，唱出了人間的煙火百態(tài)與時代的滄海桑田。歌曲前奏鋼琴音色溫暖動人，與弦樂組柔和并入過渡至主歌部分。主歌延續(xù)著鋼琴柔美的伴奏，在主歌B段部分時漸漸加入了溫暖的弦樂組，使得聽眾感受到縹渺柔和、似講故事一般的低吟傾訴，整體的音響給聽眾帶來了一絲溫暖的煙火氣。主歌進入副歌則延續(xù)了前部分主歌柔美的風(fēng)格過渡，加入音樹與镲片柔和過渡。第二段情感遞進加入鼓點，間奏以大提琴獨奏將音樂情緒推至小高潮，整體舒服柔和。最后首尾呼應(yīng)，用镲片和音樹呼應(yīng)開頭，與中間部分相得益彰。

談到電視劇《人世間》的配樂，音樂制作人張鎰麟是一位活躍在影視、舞臺劇等藝術(shù)領(lǐng)域的全方位音樂人。他擅長在作品中將深厚的情感和獨特的音樂表現(xiàn)力進行結(jié)合，整個音樂主題基調(diào)溫暖，旋律優(yōu)美，樂器以黑管、小提琴、大提琴為主，以長笛、巴松等樂器為輔，以及獨特的女聲哼鳴聲。配樂音樂將劇中人物命運進行串聯(lián)，用音符譜寫出人生百態(tài)，將觀眾的情緒體驗帶入影像故事跌宕起伏的崢嶸歲月中，實現(xiàn)了真正的融情入境。

片頭主題音樂運用了古典吉他和口風(fēng)琴，體現(xiàn)時代感和年代感，古典吉他每根琴弦賦予不同的音色，加之重組后實現(xiàn)色彩的多變；兄弟情誼的主基調(diào)同樣是溫暖的，為區(qū)分于父母主題以弦樂為主的音樂部分，作曲家用木管組樂器進行了差異化的使用，音色柔美，曲調(diào)悠揚，很好地詮釋了以“六小君子”為代表的兄弟情；作為劇中重要的特征——時代的變遷，在時代與時間的主題方面分兩塊，一塊是管弦樂，帶有紅色風(fēng)范色彩，一塊是時間感的音樂；而在展示普世愛情觀時，作曲家則采用了鋼琴這個樂器進行抒情，表達主人公內(nèi)心豐富的情感。

特別值得一提的是，故事中父親周志剛作為當(dāng)時工人群體的代表，是新中國第一代建筑工人，投身60年代末至70年代中國政府規(guī)劃的大三線建設(shè)，這是中國經(jīng)濟史上一次規(guī)模浩大、影響深遠(yuǎn)的工業(yè)遷移運動，三線建設(shè)的實施，為我國國防實力的增強和生產(chǎn)力布局的優(yōu)化做出了極大貢獻。在刻畫家庭的軸心周父、周母時，周母雖目不識丁，但為人善良，周父擁有著大三線職工的共同特征，性格剛強并且深明大義，擁有過硬的專業(yè)素養(yǎng)，在教育子女方面以身作則。多年來堅守崗位，兢兢業(yè)業(yè)，把單位領(lǐng)導(dǎo)的重視、工友的囑托作為奮斗的價值追求，體現(xiàn)了當(dāng)時工人群體的奮斗精神。但作為一家之主，對妻子的照顧、孩子的成長都有所欠缺。當(dāng)他得知自己的大兒子為保護兒媳而歸咎于自身身體原因不能后繼有人時，雖然內(nèi)心遺憾但嘴里還是安慰兒子說道：“你爸是個老黨員，這點覺悟還是有的?！边@只言片語體現(xiàn)了老工人的思想境界和覺悟以及善良的普世情懷。為了突顯周家父母的大愛與寬容，作曲家在設(shè)計父母的主題時，采用了以大提琴、弦樂隊和人聲哼鳴的方式，使其音樂色彩呈現(xiàn)獨特的特征。大提琴音色純厚，旋律優(yōu)美，弦樂隊基調(diào)溫暖、色彩多變，加之獨特的人聲哼鳴，很好地襯托出了周家父母敦厚質(zhì)樸的性格特征，讓觀眾對這組工人形象產(chǎn)生情感認(rèn)同。

四、“達意”：影視配樂對主題基調(diào)的強化

配樂與畫面作為信息傳導(dǎo)的兩大要素，后者在影視作品的意義傳遞過程中體現(xiàn)出一種直觀性和清晰性，影視配樂作為聲音造型元素之一，則體現(xiàn)出一種情感性和創(chuàng)造性。當(dāng)視與聽兩種介質(zhì)彼此映襯、相互響應(yīng)時，影視配樂就更為直觀地在拓展觀眾想象、激發(fā)觀眾情緒等方面發(fā)揮出巨大的應(yīng)用價值，使劇情氛圍得到有效烘托，作品的主題基調(diào)得以進一步強化[1]。

主題思想作為影視作品最深層的含義，是對創(chuàng)作者的生活閱歷和情感體驗的傳達，也是人物形象塑造的核心指向。在一定意義上可以說，人物即是特定理念的載體，是作品主題思想的具象外化。而影視配樂除了烘托故事氛圍、建構(gòu)共情心理之外，還能成為傳遞中心思想的有效途徑，進而提升人物形象塑造的有效性[2]。大多數(shù)情況下，將主題音樂穿插進整部影視作品中，隨著故事的發(fā)展，層次的遞進，主題音樂通常會反復(fù)出現(xiàn)，并在影片結(jié)束時為整部作品畫上完滿的句號，使劇情效果意味深長，令人回味無窮。

電影《鋼的琴》開篇選用了陳桂林的小樂隊在葬禮上演奏俄羅斯經(jīng)典民謠《三套車》，深沉緩慢，讓人靜心凝神，而雇主覺得曲目過于悲傷，于是安排他們轉(zhuǎn)而奏起了頗具喜感的中國民樂《步步高》，這樣歡快的曲目顯然不適合于葬禮的場合，這種充滿著沖突感的氣氛，除了讓觀眾發(fā)出幽默一笑，也從側(cè)面體現(xiàn)出陳桂林等失業(yè)工人們迫于生計而隱忍委屈，揭示了他們生活現(xiàn)狀的窘迫。音樂畫風(fēng)的突然轉(zhuǎn)變處理體現(xiàn)了整個影片的基調(diào)，帶有喜感的悲劇，歡樂與悲哀同在。緊接著音樂進入《Skoro dembel》，這首曲子采用了俄羅斯民族特色的搖滾，Lube樂隊的特點原本在于深情，靜靜吟誦，悠遠(yuǎn)遼闊，惆悵平和，但是在電影的配樂中，卻能聽出歡快、明朗的節(jié)奏，展現(xiàn)當(dāng)時工人群體積極向上的樂觀主義精神。

隨著劇情發(fā)展，出現(xiàn)了20世紀(jì)80—90年代流行李壽全的《張三的歌》、徐小鳳的《心戀》、姜育恒的《跟往事干杯》等經(jīng)典老歌，這幾首樂曲無不流淌著一股淡淡的無奈，輕輕吟唱，但不乏希望，寄于當(dāng)時工人群體現(xiàn)實生活中的不甚如意卻堅持奮斗的美好愿望。《四小天鵝舞曲》同樣用了輕松活潑、節(jié)奏明快的音樂語言?！冬斊娑淦　愤@首手風(fēng)琴曲帶著歐洲風(fēng)情的憂郁從音符中擴散開來，體現(xiàn)出主人公的心境，這憂愁的旋律正是寂寞青年男女的安慰劑，真摯而不奢靡。

而《超級瑪麗》配樂的兩次出現(xiàn)也為影片增色不少。選用《超級瑪麗》實則非常巧妙，因為原音樂中馬里奧就是一名水管工人，與《鋼的琴》中主人公陳桂林有著相同的階級屬性和相近的生活經(jīng)歷，配樂運用起來十分貼切。特別是描寫陳桂林為女兒做“紙鋼琴”時，影片用超級瑪麗闖關(guān)的配樂來寓示陳桂林正處于“一路闖關(guān)”當(dāng)中，需要不斷攻堅克難。這種配樂設(shè)計既活躍了觀眾的觀影氛圍，也生動地補充了劇情，并與影片寓悲于喜的風(fēng)格相契合。第二次出現(xiàn)則是陳桂林一人坐在家中打游戲，面對女兒被媽媽送回、造鋼琴進展緩慢、離婚判決書等一系列問題，這段音樂最終以馬里奧“闖關(guān)失敗”而告終，襯托出主人公內(nèi)心的艱難處境與難以化解的現(xiàn)實困境。鋼琴曲《啄木鳥》同樣兩次出現(xiàn)在劇情中，一次是小元在彈奏這首曲子，歡快的音樂卻被老師當(dāng)作噪聲，為后續(xù)故事的發(fā)展做了鋪墊；最后當(dāng)父親和工友建造出一架真正的鋼的琴時，小元再次彈奏起這首曲子，以陳桂林為代表的工人們臉無笑容，只能默默地接受失去小元這一結(jié)果。作為產(chǎn)業(yè)工人的優(yōu)秀代表，陳桂林等形象典型地體現(xiàn)著那一時代的工人精神，技術(shù)高超，自律勤勉，敢于擔(dān)當(dāng)，但在新的經(jīng)濟環(huán)境中，卻成了改革陣痛的承擔(dān)者。低回婉轉(zhuǎn)的琴聲意味著造琴行動的結(jié)束，也奏響了工業(yè)時代的落幕挽歌。

而頗具史詩氣質(zhì)的《人世間》則更看重對家國情懷等宏大主題的藝術(shù)呈現(xiàn)，劇中每個人物都是作為這種主題的具象化載體而出現(xiàn)。正如《人世間》的原著作者梁曉聲就曾經(jīng)說過，“家是最小國，國是千萬家”。家庭是社會的基本單位，每個人的生命體驗都與家國緊密相連。作品反映了共和國從70年代至今長達50年的歷史過程，家國情懷是其中的核心主題，塑造了一批可親可敬、真實立體而全面的工人形象，他們的身上濃縮著當(dāng)代中國的主流價值與精神力量。

同名主題曲《人世間》由青年歌唱家雷佳演唱而成名。這首主題曲由音樂制作人錢雷作曲、唐恬作詞。悠揚的旋律搭配感人至深的歌詞，歌唱家雷佳溫柔高亢的嗓音和極富張力的演唱，完美演繹了這首跨越兩個八度的高難度作品。歌詞的描寫平實，讓人回味?！拔覀兿穹N子一樣，一生向陽，在這片土壤，隨萬物生長?！备枨驖u進，層次分明，觀眾在強烈的共情下被歌詞所深深觸動，感嘆平凡渺小的普通人所迸發(fā)出的強大力量。音樂的鋪墊絲絲入扣，動人心弦，完美地契合了劇中人物的心境，展現(xiàn)了一幅質(zhì)樸的時代畫卷，唱響了人世間百態(tài)人生。

《人世間》編劇王海鸰指出，大時代中的個人選擇，普通人的性格光輝，塑造了生生不息的中國精神?！坝X得苦嗎？嚼嚼自己咽了?！弊鳛楣と巳后w的代表人物周秉昆的一句臺詞，道盡人生百味。正如劇中片尾曲唱的那樣：“不管人世間多少滄桑變化，祝你踏過千重浪，也祝你不忘少年樣，也無懼那白發(fā)蒼蒼。若年華終將被遺忘，記得你我，火一樣愛著，人世間值得?！?/p>

五、結(jié)語

一個時代的文藝作品，要時刻觸及時代最重大的問題，要創(chuàng)造有力量的藝術(shù)。每一位創(chuàng)作者只有扎根時代土壤，關(guān)切時代話題，才能使藝術(shù)創(chuàng)作獲得蓬勃生機?！朵摰那佟酚脗€性的語言、幽默的表現(xiàn)手法、音樂與畫面的高度配合向工業(yè)時代致敬，展現(xiàn)東北老工業(yè)區(qū)的發(fā)展，具有一定的現(xiàn)實性，沒落與衰敗中蘊含著工人群體的樂觀與激情，向世人傳達出旺盛的生命力。

工人，曾經(jīng)一直以來都是充滿光芒和榮耀的職業(yè)，他們不僅是國家、城市建設(shè)最前線的英雄，也是每一個家庭中的英雄，深沉而質(zhì)樸。就像《人世間》的周父周志剛一樣，以父親、母親的角色撐起了千萬個家庭的幸福，《人世間》起于苦難，卻不耽于苦難，它最終呈現(xiàn)和贊頌的，就是那些在苦難里摸爬滾打過的底層中國人民，如何苦中作樂，守望相助，自強不息。正如梁曉聲先生所說的：“生活變好了，更要看看從前?！?/p>