張可宛辰

2021年12月21日，在四川音樂學院電子音樂系舉辦的多聲道電子音樂聲音劇場“時空聲鏡”成功上演，為觀眾呈現(xiàn)一場“音樂與科技”相交融的沉浸式聲音藝術展演。這場聲音劇場以“時空”為主題，由六首多聲道電子音樂新作品組成，不僅表現(xiàn)了實驗電子音樂跨越時空的豐富想象力，還強調(diào)了多聲道電子音樂技術介入聲音的“時間”與“空間”，而形成的特殊創(chuàng)作語言。六首作品以Acousmatic Music①（純電子音樂）作為根基，使用的創(chuàng)作技術手段與作品風格不盡相同，但當其以“劇場式”創(chuàng)作思維方式將系列作品的主題進行串接時，創(chuàng)作者們不僅要體現(xiàn)作品的個性，也要考慮與其他作品之間的關系，使作品在文學意義或藝術層面形成有邏輯、劇情式、主題化的整體，共同構建既富于變化又協(xié)調(diào)統(tǒng)一的劇場式藝術樣態(tài)。

一、“時空聲鏡”聲音劇場的整體設計

隨著時代與科技發(fā)展，新媒體技術為藝術創(chuàng)作注入了新的活力，滋生出一系列新的藝術形態(tài)?，F(xiàn)代電子音樂受其影響，部分相對固定類型開始與其他藝術分支產(chǎn)生嫁接，且跨界的團隊合作使電子音樂呈現(xiàn)融媒體發(fā)展趨勢，新穎的劇場式作品開始成為一種趨勢。“時空聲鏡”聲音劇場試圖通過這種新的音樂表現(xiàn)方式，嘗試在創(chuàng)作中將“劇本式”思維設計融入其中，探索多媒體、跨媒介藝術之間互相融合的可能性，挖掘更多具有創(chuàng)新意義、不同于普通聲音藝術的新技術、新理念。“時空聲鏡”是四川音樂學院系列“聲音劇場”的其中一場，由四川音樂學院陸敏捷教授擔任總體策劃與作品指導、韓彥敏副教授擔任音響總監(jiān)，電子音樂作曲、新媒體音樂專業(yè)的六名研究生擔任作品創(chuàng)作。

“時空聲鏡”聲音劇場通過多聲道方式打造聽覺聲場空間，部分作品結(jié)合視覺設計圍繞主題“時空”進行作品串聯(lián)，為觀眾呈現(xiàn)出打破時間與空間限制的“聲音圖景”。六部風格各異、各具特色的電子音樂作品在團隊協(xié)作下精心構思與設計，共同構建一個有機整體，展現(xiàn)出屬于“劇場式音樂”的藝術融合特征與沉浸式體驗特色。將“時空”作為“聲音劇場”的共同主題，每首作品創(chuàng)作靈感和題材體現(xiàn)出不同的想象力，以四聲道環(huán)繞的方式對作品呈現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)音樂的“空間”局限性。除此之外，每首作品的風格、聲音特征、內(nèi)容主旨、設備切換、技術實施可行性等因素，以及對于作品演出順序、演出連接過程、現(xiàn)場設備可行性等，均從“聲音劇場”整體考慮，使觀眾始終保持聽覺新鮮感。

二、“時空聲鏡”聲音劇場的作品創(chuàng)作思維

“時空聲鏡”由六首四聲道作品——（《夢兔奇遇記》、《南川·鈴語》、《山川祭》、《墜入暗涌的星斗》、《沙拉洛》）、《回溯之音》組成。這六首作品風格各異，或是空靈、如夢，或低沉、喧囂、充滿煙火氣，聽眾不難感受到創(chuàng)作者對聲音細致入微的思考。從初期圍繞主題進行聲音材料的采樣與篩選，到創(chuàng)作中使用不同技術手段對聲音材料的處理、對整體音響色彩與聲音特質(zhì)的渲染，再到結(jié)合設備與環(huán)境進行音響層次與聲場的設計，每個步驟環(huán)環(huán)相扣，共同構成了這幅“聲音圖景”。

《夢兔奇遇記》（作曲/電子音樂設計：張可宛辰）為馬林巴采樣與四聲道電子音樂而作，創(chuàng)作靈感來源于《愛麗絲夢游仙境》中的角色白兔先生。在原著中“白兔先生”努力誘惑愛麗絲掉進兔子洞，穿越時間與空間，墜入神奇的地下世界。作者使用馬林巴采樣作為主要的聲音素材進行發(fā)展，將傳統(tǒng)聲學樂器采樣通過電子技術手段進行變形處理，利用四聲道音響環(huán)境表現(xiàn)其靈動輕盈的聲音特征，拓展了聲學樂器的音色邊界。在這個作品中，四聲道環(huán)繞的聲相設計是極為重要的一部分，作者試圖模仿兔子活潑的動態(tài)特征，在聲相的自動化包絡上進行設計，使聲音材料跳躍于四個音箱之間（圖1）。

圖1 《夢兔奇遇記》四聲道聲場圖

當作品來到中段，進入“夢境世界”之后，作者使用GRMtools Freeze（凍結(jié)效果器）對馬林巴采樣進行處理，使其從“跳躍”的點狀材料變形成塊狀的聲音粒子云，與電子合成音色交織融合，營造出如置幻境般的聽覺氛圍。在《愛麗絲夢游仙境》原著中，懷表是角色白兔先生的人物代表特征，也暗示著兩個世界的時空交錯，作者在作品的最后一部分，也是最高潮的部分，對時鐘分針秒針轉(zhuǎn)動的聲音采樣進行聲相設計，將其分布在四聲道環(huán)繞聲場中的各個位置，伴隨著音色逐漸失真變形，給聽眾帶來“夢境崩塌”后重回現(xiàn)實世界的聽覺感受。作品的聲音設計饒有趣味，音樂以敘事性結(jié)構推動發(fā)展，結(jié)合四聲道的聲場設計營造沉浸的聽覺氛圍，使聽眾跟隨“白兔先生”進入到聲音的奇幻世界。

《南川·鈴語》（作曲/電子音樂設計：吳文釗）以“思鄉(xiāng)”為主題，雨、湖、風、山、屋、林……構成了家園的畫面，作品以風鈴采樣作為基本聲音材料，通過電子技術處理并結(jié)合電子合成音色，表現(xiàn)風鈴真實聲音與電子音響之間虛實結(jié)合的聲音景觀。作者在重慶南川進行采風，實地采樣了農(nóng)家耕作生活中的各種聲音，將其融入到音樂設計中，運用聽眾熟知的聲音喚醒人們對家鄉(xiāng)的記憶，讓作品充滿溫度與“煙火氣息”。作者采用敘事結(jié)構，通過風鈴與環(huán)境聲音狀態(tài)變化來描繪農(nóng)家生活的一天，伴隨晨起的雞鳴鳥叫，徐徐微風輕拂風鈴的清脆鈴聲，隨著時間推移微風逐漸變大卷起落葉的沙沙聲，直至電閃雷鳴、暴雨驟降，風鈴聲也在狂風呼嘯中變得雜亂，最后雨過天晴，再次歸于平靜。作者對聲音素材的選用處理以及對音響層次的設計十分精細，整個作品聲音的前景、中景、背景層次鮮明且豐富，使聽眾身臨其境。

《山川祭》（作曲/電子音樂設計：黃玥琳）的創(chuàng)作緣起于三星堆文化?！抖Y記·月令》描繪了古人祭祀山林川澤時的場景，表達對土地的崇敬、感恩。作者采樣了薩滿鼓、磬和人聲，試圖通過帶有民族特征的樂器音色來描繪古時祭祀的場景，結(jié)合Massive合成器音色進行創(chuàng)作，對三星堆文化進行別樣的詮釋。作品分為三個段落，通過音色、節(jié)奏、風格等變化來展現(xiàn)出祭祀活動的不同場景。開篇電子音樂的鋪墊與磬的聲音采樣相結(jié)合，“霧狀”的音色營造出神秘的音樂氛圍，發(fā)展到第二部分時，作者使用有節(jié)奏地鼓點為其增加舞蹈音樂的特征，描繪出古人跳舞祭祀的畫面，人聲念唱與鼓點配合著制造出循環(huán)的節(jié)奏感，隨著電子音色的變化層層推進，在推向高潮后鼓點與人聲戛然而止，留下電子音樂的鋪墊與磬悠遠的聲音余音繞梁，最終回到開篇寂靜神秘的音響氛圍，再現(xiàn)第一部分的聲音材料。該作品所呈現(xiàn)出的文化底蘊與民族特征使其在電子音樂作品中別具一格，電子音樂在其中起潤色作用，為民族樂器做鋪墊，為其增加神秘的聲音色彩又具有可聽性，引人回味。

《墜入暗涌的星斗》（作曲/電子音樂設計：黃玥琳）描繪了一個夢境，夜幕下透著深藍色的海，在月色下泛起粼粼波光，還有劃過流星的夜空。與作者上一個作品不同，該作品電子音樂部分不再只是作為鋪墊與潤色，而是起主導作用。作品的聲音素材來源于鈴鐺采樣、電子鋼琴和Massive振蕩器合成音色，通過Kyma和GRMtools對聲音素材進行變形，電子鋼琴和鈴鐺的聲音為作品帶來明亮的音色渲染，而Massive振蕩器制造的低頻聲音與之中和，使聽眾籠罩在仿若夢境般的氛圍之中。與《山川祭》“樂隊化”的電子音樂編曲思維不同，《墜入暗涌的星斗》更多考慮的是整體音響與聽覺感受。作品點狀材料與線狀材料交織融合，音色層次多樣，在細微的音色漸變中推進音樂，保持著一種獨特的“呼吸感”，電子鋼琴、鈴鐺與變形后的電子音色虛實結(jié)合，帶來細膩的層進式聽覺感受。

《沙拉洛》（作曲/電子音樂設計：徐小波）的創(chuàng)作緣起于彝族文化。在四川涼山地區(qū)，彝族少女成年時要舉行“換裙”儀式，彝語叫“沙拉洛”。作品基于彝族樂器克西竹爾（咬笛）、手鼓、畢摩誦經(jīng)、彝族人聲、彝族樂器馬布等聲音采樣，對其中器樂采樣進行聲音變形與電子音樂技術處理，結(jié)合電子合成音色，展示彝族少女的婀娜多姿和青春動人，描繪“換裙”儀式的熱鬧場景與五彩斑斕的畫面。作品以原生態(tài)女聲唱山歌引入，隨著克西竹爾與男聲念白的娓娓道來，極具特色的聲音為聽眾展現(xiàn)出一幅獨屬于彝族的畫卷，電子合成音色的加入，使聽覺上更加具有層次感和張力。在作品展開部的設計，作者加入了電子音色化的鼓，結(jié)合原聲的克西竹爾，伴隨節(jié)奏織體的變化層層推進，將音樂推向高潮。原聲樂器與電子音色相互碰撞，民族文化與新時代科技相互交融，仿佛突破時間與空間的限制，為聽眾帶來耳目一新的音樂感受。

《回溯之音》（作曲/聲音設計/視覺設計：吳文釗）為自制海螺樂器與交互式電子音樂而作的作品。其創(chuàng)作靈感源于海螺。海螺在海里一行千里，以特殊的角質(zhì)抵御時間的銷蝕，號角聲聲呼喚成歌，仿佛回溯沉浮于海洋中歷經(jīng)的生命與時光，故事鐫刻于聲。作品主要基于softpot電位儀，麥克風傳感器，Arduino、Max/MSP、Ableton Live Finalcut pro搭建的軟硬件系統(tǒng)來展開設計與演奏。表演者通過自制海螺樂器的表演，以融合媒介的方式來表現(xiàn)“視覺”與“聽覺”的交互，意在講述一個海螺的漂泊之旅，體現(xiàn)真實與夢幻的交融之境。在表演者與傳感器的交互中，表演者的每一次肢體語言，都可能帶來不同的聲音效果，音樂如同被賦予生命一般，隨著表演者的呼吸與動作隨機而動。作品圍繞主題結(jié)合視覺設計以敘事結(jié)構展開，聲音部分的設計通過傳感器控制Max/MSP與Ableton Live實現(xiàn)實時交互，電子合成音色的漸變與疊加使其擁有豐富的音響層次，視覺設計的變化也與表演者的動作、音樂的起伏相契合，展現(xiàn)出作品的故事性與結(jié)構發(fā)展，為觀眾帶來視覺與聽覺的感官盛宴。（圖2）

圖2 《回溯之音》演出現(xiàn)場

三、現(xiàn)代電子音樂“聲音劇場”作品表演形式的多元化

近兩年在四川音樂學院舉辦的現(xiàn)代電子音樂“聲音劇場”共有六場，包括：以聲音的方式追尋城市記憶——“城市聲音”聲音劇場；用聲音色彩描繪聲音畫卷——“流動的色彩”聲音劇場；探尋“運動”狀態(tài)中不斷變幻的聲音痕跡——“有跡可尋”聲音劇場；古今對話，非遺傳承，用聲音再現(xiàn)文明——“聽聲·非遺”聲音劇場；被聲音打破“時間”與“空間”——“時空聲鏡”聲音劇場；聽見大運，聽見成都——“蓉韻聲動”聲音劇場（圖3）。

圖3 聽見成都——“蓉韻聲動”聲音劇場

這些聲音劇場中的作品也各有特色。例如作品《叫賣聲深》（作曲/聲音設計：劉冬艷）圍繞“城市聲音”這一主題，對北京大街小巷的叫賣聲、環(huán)境聲采樣并進行聲音設計，展現(xiàn)了濃厚的人文氣息；作品《遣·戎》（作曲/聲音與視覺設計：唐茂文）基于京劇青衣唱腔、打擊樂等采樣展開聲音設計，視覺設計吸納了詩詞和中國水墨元素，表達對家國情懷的感悟；作品《乒乓》（作曲/聲音設計：董金岱）為成都大運會而作，通過電子音樂技術手段對乒乓球擊打、掉落等聲音采樣進行處理，打破其原本的聲音形態(tài)，以40.2全息影音方式呈現(xiàn)，營造出如同身處乒乓球場的聲音氛圍。

2021年10月在俄羅斯Pushkinskaya-10藝術中心舉行的第三屆EPICENTROOM國際視聽音樂節(jié)中，“城市聲音”聲音劇場入選，在俄羅斯圣彼得堡聲音博物館（St.Petersburg Sound Museum）進行展演了五部多聲道電子音樂。音樂節(jié)的主題為“空間中的聲音”，主要通過多聲道技術，展現(xiàn)當代音樂與藝術風采。展演形式及內(nèi)容十分豐富，包括多聲道聲學音樂作品、聲音裝置、混合類電子音樂、現(xiàn)場電子樂器和即興表演等。由此可見，“聲音劇場”中的聲音作品與新媒體融合所呈現(xiàn)出的藝術多元化形式，在國內(nèi)外電子音樂節(jié)中已成為一種趨勢。

現(xiàn)代電子音樂“聲音劇場”還可以吸納舞蹈、器樂、戲劇、歌劇、繪畫、詩歌、書法等藝術形式，展現(xiàn)出多元化特征，還與燈光、裝置、視覺、舞臺等表現(xiàn)方式相結(jié)合，借助科技的力量不斷創(chuàng)新并與傳統(tǒng)藝術“嫁接”，通過團隊協(xié)作實現(xiàn)跨媒體、跨領域的藝術作品創(chuàng)作，打破聲音藝術的局限性?！奥曇魟觥彼尸F(xiàn)出的多元化特征，已經(jīng)成為這個時代音樂創(chuàng)作的一個亮點，它不僅改變了電子音樂作品的表演形式，也影響著作曲家們的創(chuàng)作思維與模式。

結(jié) 語

由近年來國內(nèi)外舉辦電子音樂音樂會來看，多聲道“聲音劇場”仍然是電子音樂領域的一種重要形態(tài)。四川音樂學院系列“聲音劇場”中的多部電子音樂作品，后來陸續(xù)入選全國高校數(shù)字藝術設計大賽、國際電子音樂比賽IEMC、亞洲國際電子音樂論壇日EMSAN DAY、紐約城市電子音樂節(jié)、ICMC國際計算機音樂年會及ICMA亞洲專場等國內(nèi)外學術音樂交流活動，其中部分作品已收錄進數(shù)字音樂專輯《2022青年創(chuàng)作者現(xiàn)代電子音樂獲獎作品集》并上線各大音樂平臺，逐步將“現(xiàn)代電子音樂”從“象牙塔”、“實驗室研究”推廣至面向更多受眾。

多聲道電子音樂“聲音劇場”的演出形式，在一定程度上革新了學術型電子音樂的創(chuàng)作思維與模式。作曲家可以通過電子音樂技術將隱于山林的原生態(tài)女高音“帶到”現(xiàn)場，或是以多聲道環(huán)繞技術將聽眾“帶到”特殊聲場環(huán)境；亦可以采用實時電子音樂的方式與觀眾在互動中共同完成作品，或是與視覺藝術相結(jié)合，為觀眾帶來一場身臨其境的沉浸式視聽體驗。伴隨著科技與審美需求的不斷發(fā)展，未來的電子音樂將會呈現(xiàn)出更加多元的表現(xiàn)樣態(tài)?！?/p>

注釋：

① Palombini, C. (1998), "Pierre Schaeffer,1953: towards an Experimental Music', an exegesis of Schaeffer's 'Vers une musique expérimentale',Music & Letters 74 (4): 542--57, Oxford University Press.