本期我們組織了一批譯文，集中討論素描大樣、起稿方式、調(diào)色方式、相似性、上光油、程式、畫室、寫生、模特、解剖插圖以及展覽等話題。這些話題與創(chuàng)作過程息息相關(guān)，與美術(shù)學(xué)院的教學(xué)歷史息息相關(guān)。為此，我們把這個(gè)專題命名為“創(chuàng)作與學(xué)院”。

卡門·班巴奇討論的《阿雷佐圣母》大樣，是現(xiàn)存文藝復(fù)興時(shí)期“精準(zhǔn)大樣”中最精美的一張。但是大樣這種起稿方式，至17世紀(jì)荷蘭已發(fā)生變化。阿瑟·K. 惠洛克揭示了素描草圖與畫上底稿之間的幾種關(guān)系，使我們得知倫勃朗時(shí)代的畫家如何起稿。恩斯特·范德韋特林主持過最大規(guī)模的倫勃朗鑒定項(xiàng)目，他告訴我們倫勃朗使用調(diào)色板和組色的方式，因十分不同于今日畫家的慣常做法，讀罷也讓人怵然警覺——按當(dāng)下慣例推測前代杰作可能全盤皆錯(cuò)。馬丁·肯普對歷代解剖學(xué)著作插圖的討論，反映了欲把繪畫當(dāng)作模仿現(xiàn)實(shí)，奈何繪畫終究是藝術(shù)的歷史糾結(jié)，而早期浪漫主義肖像畫家探索怎么才能畫得“相像”時(shí)，他們面對的也不外是這種糾結(jié)。畫家用上光油的本意，僅僅是為了保護(hù)畫面，還是欲借光油統(tǒng)一色調(diào)，使其更加沉穩(wěn)？對這個(gè)問題的回答，決定了在保護(hù)古畫時(shí)，該不該洗掉舊畫表面的光油。本期收入貢布里希一文，即他對這個(gè)問題的回答。大衛(wèi)·薩默斯寫“程式”，從新角度談了創(chuàng)作論的很多老問題。克里斯托弗·伍德對1500年前后意大利畫室的研究，不僅說明了從集體作坊到藝術(shù)家畫室的轉(zhuǎn)變過程，還討論了寫生是如何成為畫室實(shí)踐，并給早期美術(shù)學(xué)院打上烙印的。威廉·雷伊通過對法蘭西學(xué)院沙龍展的歷史回顧，講述了既非畫家、又非藏家的現(xiàn)代批評人是如何誕生的。本期另外還收錄了兩篇有關(guān)美術(shù)學(xué)院人體寫生及模特的文章。

一件藝術(shù)作品是怎么制作的？眾多作品怎么編成一部歷史？藝術(shù)研究又能給歷史、社會和文化研究帶來哪些新思想？從藝術(shù)家傳記和藏品著錄開始，人類對藝術(shù)的追問不斷擴(kuò)展，終于達(dá)到涵蓋整個(gè)人文學(xué)科的境地。這個(gè)局面固然體現(xiàn)了人類思考藝術(shù)的深廣，但也將藝術(shù)研究推向了個(gè)人知識和經(jīng)驗(yàn)的極限。面向如此多元的藝術(shù)研究領(lǐng)域，本期謹(jǐn)貢獻(xiàn)這樣一個(gè)專題，略盡美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)的職守。