陳莉霞

（鄭州西亞斯學(xué)院 河南 鄭州 451100）

聲樂(lè)與舞蹈，二者都是藝術(shù)發(fā)展史上的璀璨明珠，是古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式，均可直觀地通過(guò)肢體和語(yǔ)言應(yīng)用去詮釋藝術(shù)真諦。將聲樂(lè)和舞蹈結(jié)合起來(lái)，使觀眾既可以觀賞到優(yōu)美舞姿，又可以聆聽(tīng)到優(yōu)美的音樂(lè)，給廣大人民群眾帶來(lái)美的享受，聲樂(lè)與舞蹈相結(jié)合，二者相得益彰，均為構(gòu)成音樂(lè)劇舞臺(tái)的重要元素。音樂(lè)劇的演唱風(fēng)格多種多樣，將聲樂(lè)與舞蹈相融，按照不同人物性格特征、劇情發(fā)展需求將人物聲音演繹出來(lái)，如此便可最大限度提升音樂(lè)劇的表演質(zhì)量，引發(fā)受眾共鳴。

一、聲樂(lè)表演和舞蹈表演的特點(diǎn)闡述

（一）聲樂(lè)表演特點(diǎn)

聲樂(lè)表演和樂(lè)器表演之間存在較大差異，前者的“器樂(lè)”是聲帶，呼吸調(diào)整得當(dāng)，才能擁有良好的演唱效果，聲樂(lè)涵蓋了通俗和美聲以及戲曲民族等多類(lèi)元素，不僅如此，其也囊括了口技、口哨等特殊表演技巧。聲樂(lè)是指用人聲演唱的音樂(lè)形式，一般是以人的聲帶為主，然后配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音；器樂(lè)是使用樂(lè)器演奏，演奏的樂(lè)器可以包括所有種類(lèi)的弦樂(lè)器、木管樂(lè)器、銅管樂(lè)器和打擊樂(lè)器，有的器樂(lè)曲也應(yīng)用部分人聲作為效果。聲樂(lè)與器樂(lè)特點(diǎn)不同，聲樂(lè)有著如下特點(diǎn)：

模仿性特點(diǎn)。聲樂(lè)表現(xiàn)藝術(shù)中最為突出的一項(xiàng)特點(diǎn)便是模仿性，指的就是對(duì)特定對(duì)象予以延伸的一種行為演示，在演示期間，演員的音色和語(yǔ)言以及表情都會(huì)起到至關(guān)重要的作用，模仿是每一位聲樂(lè)初學(xué)者的必經(jīng)階段，要通過(guò)模仿去不斷地積累經(jīng)驗(yàn)，之后才能為再創(chuàng)新、再創(chuàng)造奠定基礎(chǔ)。

特殊性特點(diǎn)。所謂特殊性，指的就是在聲樂(lè)表演進(jìn)行中，要求表演者的個(gè)人特色要充分體現(xiàn)出來(lái)，其與模仿性有別，要求演員要有自己的風(fēng)格，但期間會(huì)受到表演者自身嗓音條件和腔體條件等因素影響。

創(chuàng)造性特點(diǎn)。創(chuàng)造性特點(diǎn)指的就是表演者通過(guò)發(fā)揮主觀能動(dòng)性，對(duì)聲樂(lè)表演進(jìn)行全新的演繹和創(chuàng)新性詮釋?zhuān)祟?lèi)創(chuàng)作不只有一次，而是一個(gè)循序漸進(jìn)、由淺入深、不斷創(chuàng)造的過(guò)程。

（二）舞蹈表演特點(diǎn)

舞蹈表演屬于一種古老的藝術(shù)形式，涵蓋了舞蹈造型和舞蹈動(dòng)作以及舞蹈技巧等多項(xiàng)內(nèi)容，通過(guò)和美術(shù)元素、音樂(lè)元素之間的相互搭配，將作品要詮釋的內(nèi)涵通過(guò)可視化的方式表現(xiàn)出來(lái)。舞蹈表演特點(diǎn)如下所述：

首先，技巧和藝術(shù)相融。舞蹈表演可通過(guò)動(dòng)作造型和面部表情去展現(xiàn)角色的思想。

其次，形神兼?zhèn)洹Ｎ璧副硌葸^(guò)程實(shí)際上就是一個(gè)由內(nèi)向外、由外向內(nèi)、內(nèi)外結(jié)合的一個(gè)過(guò)程中，要求舞蹈演員要拿捏好人物動(dòng)作和姿態(tài)，并要深入到人物內(nèi)心之中，和角色融為一體，以靈魂為依托去塑造舞臺(tái)形象，如此才能引發(fā)觀眾共鳴。

再者，虛實(shí)結(jié)合。舞蹈表演中吸納了中華傳統(tǒng)藝術(shù)表演手法，也就是虛擬和假設(shè)等慣用手段，演員通過(guò)虛實(shí)結(jié)合的表演去傳遞真實(shí)情感，必定會(huì)博人眼球、感染觀眾。

最后，動(dòng)作和表情之間相配合。舞蹈表演不僅對(duì)肢體動(dòng)作和技巧有著嚴(yán)格的要求，還要求演員的面部表情一定要做到位。舞臺(tái)角色所要傳遞的情感，一般都是通過(guò)演員豐富的表情變化來(lái)呈現(xiàn)出來(lái)的，因?yàn)椤耙簧碇畱蛟谟谀槪荒樦畱蛟谟谘邸?，這就代表著舞蹈表演動(dòng)作和表情眼神的配合至關(guān)重要。

二、聲樂(lè)和舞蹈之間的聯(lián)系

聲樂(lè)是人類(lèi)通過(guò)聲音傳遞情感的一種藝術(shù)，聲樂(lè)表演者本身就充當(dāng)著“樂(lè)器”；舞蹈則不同，舞蹈是通過(guò)肢體語(yǔ)言和神情去傳遞思想情感的。

舞蹈和音樂(lè)在產(chǎn)生之初便緊密關(guān)聯(lián)，無(wú)論是上古時(shí)代的巫蠱儀式，亦或是《禮記》中對(duì)音樂(lè)和舞蹈的早期描述，均可從中看出舞蹈和音樂(lè)在歷史發(fā)展過(guò)程中的緊密聯(lián)系。要知道，音樂(lè)是人類(lèi)精神的產(chǎn)物，舞蹈則是由情而生的，音樂(lè)和舞蹈在發(fā)展過(guò)程中是相互作用、相互影響的關(guān)系。

從內(nèi)容上去分析的話(huà)可以看出，舞蹈作品與聲樂(lè)作品會(huì)受到主客觀條件的影響。主觀因素指的就是創(chuàng)作人員和演員將自身情感通過(guò)作品創(chuàng)作、演繹來(lái)詮釋出來(lái)的；客觀因素指的就是音樂(lè)作品的創(chuàng)作要將社會(huì)生活作為基礎(chǔ)，之后去表達(dá)作品內(nèi)涵?？偟膩?lái)說(shuō)，無(wú)論是音樂(lè)還是舞蹈，二者均源于客觀生活，都是在現(xiàn)實(shí)生活基礎(chǔ)上通過(guò)加工再創(chuàng)造而形成的藝術(shù)形式。藝術(shù)最終是為人們生活服務(wù)的，藝術(shù)反映的是創(chuàng)作人員對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的態(tài)度和認(rèn)知以及本人情感。所以從該層面去審視可看出，聲樂(lè)和舞蹈的內(nèi)容上具備著統(tǒng)一性特征。

聲樂(lè)和舞蹈，這兩者在藝術(shù)形式的表現(xiàn)方面是互為補(bǔ)充的，聲樂(lè)借助聲音去表現(xiàn)，舞蹈借助肢體語(yǔ)言去表現(xiàn)，前者所呈現(xiàn)的藝術(shù)美會(huì)在時(shí)間的推移下將聽(tīng)眾帶入到音樂(lè)中來(lái)，后者則是通過(guò)變化動(dòng)作，通過(guò)空間形式去吸引受眾。聲樂(lè)和舞蹈這兩種藝術(shù)吸引人的方式各具特點(diǎn)，都會(huì)給人帶來(lái)美的享受，舞蹈和聲樂(lè)之間不同的藝術(shù)表現(xiàn)方式，給欣賞者帶來(lái)的感官刺激也是不同的，將二者融合在音樂(lè)劇表演中，必定會(huì)呈現(xiàn)出非同凡響的藝術(shù)效果。

三、音樂(lè)劇表演者要具備的幾項(xiàng)能力

首先，肢體語(yǔ)言方面的要求。音樂(lè)劇表演，要求演員身材必須是纖細(xì)的，其舞蹈動(dòng)作要有協(xié)調(diào)性，也對(duì)演員的聲音質(zhì)量提出了更高要求，因此音樂(lè)劇演員要能歌善舞。

其次，呼吸方面的要求。音樂(lè)劇表演者在載歌載舞的過(guò)程中，聲音質(zhì)量一定要達(dá)標(biāo)，舞蹈美感也要達(dá)標(biāo)，所以必須要用腹部呼吸法去進(jìn)行歌唱和表演舞蹈。

再者，體能方面的要求。音樂(lè)劇表演對(duì)演員體能的要求更為嚴(yán)格，所以表演者要在日常生活中加大體能方面的訓(xùn)練，如此才能在實(shí)際表演中減少體能消耗，并且還可以加強(qiáng)自己身心素質(zhì)，進(jìn)而從容應(yīng)對(duì)舞臺(tái)上出現(xiàn)的各種問(wèn)題。

最后，和諧相融。在進(jìn)行音樂(lè)劇表演中，歌唱?dú)庀⒈仨氁_(dá)到堅(jiān)實(shí)穩(wěn)定，如此才能獲得良好的藝術(shù)效果，但舞蹈屬于一種舞動(dòng)的藝術(shù)，所以在表演舞蹈時(shí)，演員的聲音穩(wěn)定性必然會(huì)受到影響。因此便要求音樂(lè)劇表演人員在日常訓(xùn)練時(shí)要注重聲樂(lè)表演和舞蹈表演之間的和諧性，尤其是在進(jìn)行舞臺(tái)表演時(shí)，無(wú)論是動(dòng)作氣息或是情感控制都一定要做到位。換言之，也就是通過(guò)氣息和情感去帶動(dòng)自己的聲音、帶動(dòng)自己的舞蹈動(dòng)作，讓演唱情感和舞蹈情感真正融為一體，之后在此基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)歌聲和動(dòng)作協(xié)調(diào)相融的目標(biāo)。

四、聲樂(lè)與舞蹈在音樂(lè)劇表演中的融合應(yīng)用方案分析

（一）教育培訓(xùn)

若想將聲樂(lè)藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)相互融合起來(lái)，并應(yīng)用在音樂(lè)劇表演中，當(dāng)務(wù)之急就是要加強(qiáng)人才隊(duì)伍培養(yǎng)和建設(shè)工作。隨著社會(huì)主義市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，廣大人民群眾對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知程度正在不斷加深，無(wú)論是觀眾鑒賞能力，抑或是藝術(shù)工作人員團(tuán)隊(duì)整體素養(yǎng)，均得到了不同程度的提高。需要注意的是，音樂(lè)劇在國(guó)內(nèi)的影響力可見(jiàn)一斑，但若想在音樂(lè)劇表演中將聲樂(lè)和舞蹈相融卻絕非易事。

傳統(tǒng)理念認(rèn)為，音樂(lè)劇主體便是音樂(lè)演唱，舞劇的主體是舞蹈表演，因此處在這種觀念下，傳統(tǒng)音樂(lè)劇更加注重音樂(lè)串聯(lián)，演員注重聲樂(lè)演繹，舞蹈則是以陪襯出現(xiàn)，有時(shí)甚至可有可無(wú)，如此便會(huì)造成音樂(lè)劇表演專(zhuān)業(yè)演員多是歌唱演員出身，并且不會(huì)注重提升自身舞蹈能力。音樂(lè)劇起源于西方，在歐美盛行，其形式多元、內(nèi)容豐富，影響范圍尤為廣泛，知名音樂(lè)作品享譽(yù)全球，但縱觀現(xiàn)狀不難看出，國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇人才培養(yǎng)水平落后的問(wèn)題卻十分突出。因此作為新時(shí)期的高校和文化單位，務(wù)必要加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)劇表演人才的教育和培訓(xùn)，應(yīng)加大力度去培養(yǎng)表演者的聲音能力，期間還要酌情增開(kāi)舞蹈課程，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生們形成良好的樂(lè)感，使之身體協(xié)調(diào)能力得到質(zhì)的提升，最終達(dá)到身體和聲音相統(tǒng)一的目標(biāo)。

（二）提升音樂(lè)劇創(chuàng)作能力

音樂(lè)劇表演，需要的不僅僅是好演員，還需要有好的作品。近些年，隨著廣大人民群眾的藝術(shù)欣賞需求日趨多元，藝術(shù)欣賞能力不斷提升，因此音樂(lè)劇的受關(guān)注程度日漸提升，但和其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)相比卻存在較大差距。之所以如此，主要是因?yàn)橐魳?lè)劇作品質(zhì)量不達(dá)標(biāo)，難以更好地吸引觀眾，長(zhǎng)期下去必定會(huì)被市場(chǎng)淘汰。尤其是近些年大眾的物質(zhì)生活水平不斷提升，一些拜金主義、唯物論思想滲入國(guó)內(nèi)，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作造成了嚴(yán)重影響。一些音樂(lè)劇創(chuàng)作者為了博人眼球，作品中融入了很多低俗元素，盡管短時(shí)間內(nèi)備受關(guān)注，但卻給音樂(lè)劇的發(fā)展增添了阻礙。

若想打造高品質(zhì)的音樂(lè)劇，創(chuàng)作人員務(wù)必要立足于現(xiàn)實(shí)生活，創(chuàng)作出可以展現(xiàn)人性、反饋現(xiàn)實(shí)的作品。要知道，藝術(shù)創(chuàng)作比藝術(shù)表演要艱辛得多，藝術(shù)創(chuàng)作要日思夜想、廢寢忘食，這個(gè)過(guò)程是孤獨(dú)的、是苦悶的。因此，身為新時(shí)期的音樂(lè)劇創(chuàng)作人員，一定要始終堅(jiān)定自身的藝術(shù)理想，由衷地去熱愛(ài)藝術(shù)創(chuàng)作，并要提升自身專(zhuān)業(yè)素質(zhì)和能力。由于現(xiàn)在的影視“雷劇”層出不窮，比如抗日神劇中的“包子手雷”“手撕鬼子”等情節(jié)，都嚴(yán)重脫離現(xiàn)實(shí)，邏輯十分不嚴(yán)謹(jǐn)，漏洞百出，進(jìn)而引發(fā)了一系列不良的社會(huì)反響，致使國(guó)產(chǎn)影視劇質(zhì)量堪憂(yōu)，所以音樂(lè)劇創(chuàng)作者，在進(jìn)行情節(jié)設(shè)置、對(duì)話(huà)設(shè)置時(shí)，都一定要有邏輯性。音樂(lè)劇的創(chuàng)作，務(wù)必要注重提升其市場(chǎng)地位，要將聲樂(lè)和舞蹈更好地融合在一起，創(chuàng)作者專(zhuān)業(yè)能力務(wù)必要達(dá)標(biāo)。若想實(shí)現(xiàn)將舞蹈和聲樂(lè)在音樂(lè)劇中更好地融合，創(chuàng)作人員不僅要具備舞臺(tái)劇創(chuàng)作能力和音樂(lè)創(chuàng)作能力，還應(yīng)該把握好舞蹈在音樂(lè)劇中的應(yīng)用過(guò)程，如此才能最大程度提升音樂(lè)劇的表演水平，不斷提升受眾滿(mǎn)意度。

五、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，音樂(lè)劇屬于“舶來(lái)品”，是否可以將它融入到中華民族元素中也是一種全新的研究主題，值得業(yè)界同仁探討。音樂(lè)劇藝術(shù)表現(xiàn)形式，會(huì)隨著大眾文化訴求的變化和時(shí)代的變化而變化，聲樂(lè)和舞蹈結(jié)合是大勢(shì)所趨，并且擁有著良好的發(fā)展前景。音樂(lè)劇表演，離不開(kāi)聲樂(lè)，也離不開(kāi)舞蹈，二者缺一不可，在這樣的大環(huán)境下，身為新時(shí)期的藝術(shù)工作者，一定要不斷探索和實(shí)踐，將聲樂(lè)元素和舞蹈元素更好地融合在一起，并為觀眾呈現(xiàn)出精彩絕倫的音樂(lè)劇演出。