楊 溢,石兆陽
(太原師范學院 山西 太原 030002)
卡爾·奧爾夫(Carl Orff,1895-1982),德國著名的作曲家、優(yōu)秀的音樂教育家,也是奧爾夫教學法的創(chuàng)始人。他1895年出生于德國慕尼黑一個具有藝術素養(yǎng)的軍人世家,在幼兒時期就開始接觸音樂,從小就對音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣,在跟母親學琴的過程中,他通過自己的觀察發(fā)現(xiàn)鋼琴的小木槌,小棒子可以發(fā)出不同的聲音,奧爾夫?qū)Υ吮憩F(xiàn)出了濃烈的熱愛,于是,他自己開始試著用一些小樂器,小錘子等與鋼琴配合演奏一些簡單的小曲子。奧爾夫可以說是自學成才,他通過少年時期自己的刻苦學習和對大師作品的極力鉆研,為他成為一名偉大的音樂教育家奠定了重要的基礎。1924 年,奧爾夫與舞蹈家岡特一起在慕尼黑創(chuàng)辦了“岡特學校”,運用了將音樂、舞蹈、體操結合一體的教學模式,這里成為奧爾夫教學法的研究基地,他開始嘗試改變音樂教學的傳統(tǒng)模式,嘗試在音樂和體操中凸顯節(jié)奏,讓學生們通過自己的參與和即興發(fā)揮,借鑒非洲和印尼民族器樂,設計出一套自己獨特的以打擊樂為主的用以合奏的樂隊編制樂器。這套著名的奧爾夫教學器具成為了奧爾夫教學法的重要標志之一。
奧爾夫教學法提倡將舞蹈、語言、動作緊密聯(lián)系到一起,節(jié)奏是音樂的骨架,節(jié)奏與旋律相輔相成,旋律不能脫離節(jié)奏單獨存在,節(jié)奏的加強訓練,可以促進學生更好地學習音樂。通常教師找一些學生耳熟能詳?shù)膬焊韬凸旁娫~等,讓學生以朗誦的形式脫離旋律,更精確地掌握節(jié)奏。
在奧爾夫教學法中,拍手、跺腳、捻指、拍腿等一系列由人體發(fā)出的聲音都叫做“聲勢”,聲勢就是用每個學生的“身體樂器”去演奏音樂,去為音樂伴奏,不需要任何輔助,可以把生活中的事物、動作都用聲勢表現(xiàn)出來,所以聲勢對學生來說更容易學,可以更輕松地參與到課堂上去,更大程度地開發(fā)出學生的音樂潛力。
器樂教學是奧爾夫教學法的主要內(nèi)容之一,他創(chuàng)立了一套獨有的奧爾夫樂器,并為全世界所使用,同時還編排了一套專用的教材,同時又教授這些樂器的使用方法,在全世界都引以為用,奧爾夫樂器分為有固定音高的樂器和無固定音高的樂器,都是具有特別音色的樂器,組合起來音樂效果豐富多彩。
奧爾夫不滿于當時的音樂創(chuàng)作,曾經(jīng)受瑞士著名音樂教育家埃米爾·雅克·達爾克羅茲所創(chuàng)立的“體態(tài)律動”學說的影響,形成了自己的音樂教育體系中的形體動作教學法。體態(tài)律動是讓學生配合音樂,用身體做出動作,從而提高學生的節(jié)奏感和樂感。而奧爾夫的形體動作教學法,是讓學生將語言、動作、節(jié)奏與音樂相結合,在音樂或者節(jié)奏的基礎上自由地創(chuàng)造出各種動作的一種教學方法,意在提高學生的身體協(xié)調(diào)能力和能動性。
筆者對運城市一小學的音樂教學進行了調(diào)查和訪問,結果如下:
音樂課本次的調(diào)查對象是黃河路小學的音樂老師和隨機采訪的學生。該小學共有六個年級,每個年級分為兩個班,每個班均有45 個學生。該校音樂老師李老師,性別女,年齡為35 歲,教齡7 年,調(diào)查結果表明,李老師對于奧爾夫教學法的了解還比較欠缺,幾乎沒有參加過關于奧爾夫教學法的講座和學習等,常用的教學模式有唱歌、欣賞、教授一些簡單的樂理知識等,其中高年級的學生文化課內(nèi)容比較復雜,所以音樂課被占課情況也會經(jīng)常出現(xiàn),并沒有嘗試過奧爾夫教學法與音樂課堂相結合;經(jīng)訪問,90%的學生非常喜歡上音樂課,10%的學生則不喜歡上音樂課。低年級的學生90%都喜歡在音樂課教唱歌曲后,教師組織相關的游戲,邊玩邊學。而高年級有少部分學生想要留出自己學習的時間。調(diào)查結果顯示,現(xiàn)有的問題大致歸納為:管理者認知的片面、教學方式的陳舊、教學設備的不足這幾個問題。
我國一直推崇素質(zhì)教育,以提高學生的全面發(fā)展為宗旨,提高學生的綜合素質(zhì)就要培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)和創(chuàng)新能力,奧爾夫教學體系是現(xiàn)今世界最新穎、富有啟發(fā)性和創(chuàng)造性的教學體系之一,奧爾夫以培養(yǎng)學生的主體性作為思想的主要特點,其生動活潑,多種多樣的教學體系深受全世界的歡迎。其多元化的教學方法,以提高學生的主觀能動性為宗旨,在經(jīng)過每個孩子獨立創(chuàng)作、不斷地探索的學習過程中,使學生通過自己動手去表現(xiàn)出來,是創(chuàng)造有效課堂的一種強有力的教學方法。但受傳統(tǒng)教育的影響,在小學音樂教育中還沒有樹立正確的觀念,這些跟管理者認知的片面有重要關聯(lián)。管理者思想的落后直接阻礙了學生的綜合素質(zhì)的提升。
經(jīng)過參觀交談,學校里只有一臺電子琴和簡單的音響設備用于音樂課,學習配備的樂器種類較少,這些設備的應用已經(jīng)決定了以歌唱課為主的現(xiàn)狀。奧爾夫教學法所需要的樂器,比如沙錘、木魚等相對較少,幾乎沒有,即使有,也由于聲音過大影響其他班級上課,所以幾乎沒有此類的教學活動;另外奧爾夫教學法有其獨特的音樂教材,運用相對應的教材是非常重要的,而由于學校對教材的不重視,導致沒有教材或者所購買的與學習內(nèi)容不符,影響了學生音樂素養(yǎng)的提高,不能最大程度開發(fā)學生的音樂想象力,同時也造成了資源浪費,所以奧爾夫教學的實行更是難上加難。
據(jù)統(tǒng)計,音樂老師的教學中大多采用“被動式”教學法,老師雖然畢業(yè)于音樂教育專業(yè),但是由于學校課程設置方面的問題,以及她們對奧爾夫教學法還是比較陌生,因此更無法在教學中得以實施。筆者又對音樂教師的授課形式進行了采訪,教師在授課過程中,只為完成教學大綱目標,教學模式過于單一,現(xiàn)在本地的大部分教師仍然是采用常規(guī)的、傳統(tǒng)的教學模式,使用口頭“講課”的方法。對于小學生來說,高年級的學生比低年級學生注意力集中,對事物的認知快,大多擅長形象記憶,所以對不同年齡段的學生創(chuàng)設不同的音樂小游戲。同時小學這個階段,兒童身體機能都成長得比較快,到小學后期,兒童的聲帶會逐漸變寬,肺活量增大,這些都為學習音樂提供了有益的條件?,F(xiàn)今的音樂課課堂枯燥乏味,學生無法真正地參與進來,這種傳統(tǒng)的教學模式忽視了學生主觀能動性的發(fā)揮,我們應該發(fā)揚“以學生為主體”的教學理念,讓學生成為音樂課堂的“小主人”,做到學中做,做中學,讓學生真正地做到獨立探索,不斷創(chuàng)新,作為老師也應該活躍課堂氣氛,激發(fā)學生的音樂熱情,利用一切有利于學生發(fā)展的條件,提高兒童在音樂方面的積極性,自信心和能動性。
小學的教育是一個孩子形成審美價值觀和豐富情感體驗的重要階段,奧爾夫認為音樂課程應該同樣被重視起來,當前我國在教育方面的經(jīng)費投入有了很大的轉(zhuǎn)變,但是對于比較偏僻的縣城鄉(xiāng)鎮(zhèn)的學校仍然嚴重不足,經(jīng)費不足導致教師工資福利差,設備不完善,各級政府要不斷地加大財政投入力度,改善存在的問題,穩(wěn)定教師隊伍,改善學生學習環(huán)境。
著名的瑞士音樂教育家達爾克羅茲建立了體態(tài)律動這一教育體系,他重在強調(diào)節(jié)奏的重要性,奧爾夫受其影響,在奧爾夫教學法中尤其注重節(jié)奏訓練這一教學方法,奧爾夫認為語言是全世界每個國家最鮮明的標志之一,應該把語言這一基本能力運用到節(jié)奏教學中,旋律由音和節(jié)奏組成,人的生命中,血液的流動、走路跑步、幼兒時期聽到音樂就手舞足蹈進行律動,這些都是具有節(jié)奏性的。常用的方式就是語言節(jié)奏訓練和動作節(jié)奏訓練:
1.語言節(jié)奏訓練
例:|x x xx x|xx xx x o| |x x x x x x x |x x x x x o |
門 前 大橋下游過一群 鴨 快來 快來 數(shù)一數(shù)、二四六七八!
在這簡單的例子當中,可以將“x”讀成“噠”,熟練后帶入歌詞或者朗誦詞,用這種方式學生可以體會到節(jié)奏的概念,從而能夠很快地學習音符,感受到它們時值的長短。
2.動作節(jié)奏訓練
奧爾夫教學法中,拍手、跺腳、捻指、拍腿等一系列由人體發(fā)出的聲音都叫做“聲勢”,聲勢教學法就是指通過自己身體的拍打,將自己的身體當作樂器來進行節(jié)奏訓練,通過動作和語言的結合去感受節(jié)奏,聽到不同的聲音再用不同的動作表現(xiàn)出來,有利于提升學生的創(chuàng)作力。
例:x 拍腿
xx 拍手
x- 拍桌子
xx x |xx x |xx xx | x -|
手 腿 手 腿 手 手 桌子
通過不同的動作,不同的拍子,不同的節(jié)奏型進行敲打,然后反復訓練,當節(jié)奏訓練熟悉到一定程度以后,再帶進簡單的歌曲中,不斷進步。
要想實施奧爾夫教學計劃,首先要了解和利用奧爾夫樂器,在一些偏遠地區(qū),只有一架鋼琴或者電子琴,不能代表奧爾夫樂器,應該要逐步引進一些小型的,適合小學生使用的奧爾夫樂器,并應用到音樂課堂上去,同時,也可以帶領學生自己利用身邊的物品,動手創(chuàng)造一些簡便的器材,為奧爾夫教學法的實施提供更好的效果,長期應用到教學中來,不僅能優(yōu)化課堂效果,還可以提高學生的動手實踐能力,完善小學音樂教育中的基礎設施對偏遠地區(qū)的音樂發(fā)展具有一定的現(xiàn)實意義。