王藝橋

（山丹縣文化館 甘肅 張掖 734199）

在我國傳統(tǒng)文化中有許多音樂瑰寶，而古箏藝術就是其中一種，由于古箏演奏自身擁有顯著的藝術感染力，因此經常能夠給人們帶來一種流連忘返的感覺，然而現階段我國的古箏演奏藝術表現力還有待提升。因此本文首先針對古箏演奏提升藝術表現力的重要性展開分析，然后分析古箏演奏過程中藝術表現力的實際表現形式，最后分析了古箏演奏藝術中表現力提升的措施，期望能夠有效促進古箏演奏藝術表現力的不斷上升，使古箏藝術能夠在我國得到更加長遠的發(fā)展與創(chuàng)新，滿足當前全新時代背景下人們對于古箏演奏藝術的欣賞需求。

一、古箏演奏藝術表現力提升的重要性分析

古箏也被叫做秦箏、漢箏、瑤箏等，屬于我國民族傳統(tǒng)樂器之中的彈撥樂器，而古箏也屬于我國獨有的民族樂器之一。古箏藝術自身的藝術表現力就是指在古箏演奏的藝術創(chuàng)作之中，所呈現出的多元化的對于人們的情感產生影響的感染力，在古箏自身曲目和演奏模式上的多種特殊感染力，古箏藝術蘊含的意境以及節(jié)奏和韻律等等。在現階段社會背景下，我國出現了很多全新的藝術形式，而西方很多國家的樂器以及藝術形式也對我國的傳統(tǒng)藝術行業(yè)產生了極大的沖擊。為了確保我國的傳統(tǒng)音樂得以傳承和發(fā)展，在古箏藝術傳承工作開展過程中，就需要首先對于古箏演奏的藝術表現力進行提升。

二、古箏演奏藝術表現力的體現形式分析

（一）古箏演奏中呈現藝術表現力的演奏技巧

古箏演奏中藝術表現力的體現形式較為顯著，古箏演奏技巧就是其中之一，古箏屬于我國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展過程中逐步形成的精華，其演奏技巧流派也可以劃分為南派與北派，更詳細的劃分，也可以分成中國秦箏、山東臨沂箏、福建箏、浙江箏等等九個古箏演奏流派，而不同流派所運用的古箏演奏技巧上也大有不同。但本質上不論是哪個流派的古箏演奏，核心的技巧運用都是彈撥，這是由于古箏自身就屬于一種彈撥樂器，所以不論任何的演奏技巧，本質上都是通過不同的彈撥技巧來進行藝術表現。

（二）古箏演奏中呈現藝術表現力的演奏情感

古箏作品演奏中表達出來的藝術效果以及演奏中的情感呈現，本質上具有密切的關聯度。在演奏過程中，需要演奏人員自身將掌握的演奏技巧與情感融合在一起，這樣才能真正地使古箏作品迸發(fā)出強大的感染力。由于古箏演奏原本就是運用情感的方式來感染到觀眾，或通過婉轉悠揚的琴音，或是緊張而又急迫的古箏音律，從而使欣賞人員感受到古箏曲目中所包含的情感。所以古箏演奏中情感的呈現，本質上是屬于古箏藝術表現力的一種重要呈現形式，情感的呈現也會直接影響到古箏演奏最終的效果。

（三）古箏演奏中呈現藝術表現力的演奏意境

古箏藝術原本就是我國傳統(tǒng)音樂文化中的藝術瑰寶，古箏藝術較為關注意境的塑造，例如我國的經典古箏曲目《漁舟唱晚》，就是通過運用古箏的不同演奏技巧，融入情感投入，使聽眾感受到夕陽西下，打漁人載著漁船，慢慢蕩漾在湖面上，而豐收的漁民們十分開心，也唱起了漁歌這一愜意的意境。在古箏演奏中，通過相應的意境塑造，能夠呈現出古箏演奏中的藝術表現力，一定程度上而言，對最終呈現出來的藝術效果有著決定性作用。

三、提高古箏演奏藝術表現力的策略分析

（一）加強作品旋律分析

音樂作品中通常運用旋律去呈現樂理，而這也是音樂思想進行宣傳的主要途徑，音樂作品中的旋律貫穿了音樂，始終能夠直接呈現出作品的音調和節(jié)奏，由于其自身就包含著諸多音樂素材內容，因此主題旋律通常情況下表達得較為簡單就能夠直接呈現出音樂作品的整體主題，也能使音樂作品的旋律變得更加豐富，將旋律素材融合在一起。例如我國古典音樂中的音樂旋律通常都是悠揚婉轉，所以音樂主題整體就有延伸性特征，音調在實際作品之中也能呈現出不同的情感，音樂作品自身的音調存在巨大的差異，主要就是通過音樂格調強弱的方式來表現的，一般情況下強調不會超過4 個，主要就是呈現出音樂的號召力，使觀眾在聽到的時候能夠受到鼓舞，或者就是選擇相應的方式去呈現出疑問的形式。音樂作品的主要構成元素就是旋律，演奏人員可以通過旋律的運用來辨別音樂整體風格，呈現出音樂作品特征，并且引導演奏人員去對旋律形態(tài)進行分析，也能讓他們了解到旋律之中所體現出的樂理知識，使二者能夠相互促進，共同發(fā)展。例如旋律分析一般情況下是在節(jié)奏以及節(jié)拍的角度開始對于旋律進行分析的，形態(tài)以及表現形式和旋律與節(jié)奏之間是不可分割的，并不能單獨進行分析。通常情況下一些輕松愉快的旋律，節(jié)奏就較為緊湊，而一些寬廣的節(jié)奏通常能夠維持較長的時間。我們通過對旋律進行分析就可以得知節(jié)拍針對旋律的表現形成了制約的作用，而通過這種模式演奏者既能更好地了解樂理的知識內容，也能梳理旋律與樂理之間的關系，使課堂教學整體更加具有實效性。旋律形態(tài)是運用節(jié)奏的方式體現出來的，節(jié)奏構成了不同的音感，也會形成全新的旋律。旋律分析過程中，通過節(jié)拍的使用就能直接在播出相應旋律之后寫出曲譜，而通過分析旋律節(jié)奏，也能了解樂理的要素，例如：在《臨安遺恨》這個古箏演奏曲目中，就使用了多種演奏技巧。這個曲目的前引部分運用了長搖技法，一般都是逐步由弱到強的一種演奏技法，呈現出了曲目之中所包含著的情感。在曲目的下一部分運用了慢板的演奏技巧，相較于傳統(tǒng)演奏技巧之中對于慢板的印象不同，在這個曲目中運用慢板演奏技巧的時候，更為關注滑音和顫音的運用，從而營造了一種氣勢磅礴的現象。這一曲目接下來的一個部分運用了快板演奏技巧，加強了對于曲目節(jié)奏的指序處理，使整體節(jié)奏變得更加清晰，并且運用多種演奏技巧的融合創(chuàng)新，極大程度上使古箏演奏的藝術表現力得到了提升。

（二）合理使用音樂聽覺

在古箏演奏過程中，不論是在臺上表演還是日常練習，主要的目標都是能夠在演奏的時候讓聽眾感受到樂曲的實際內涵，并且給聽眾形成相應的意境，感染聽眾的情緒，使整體表演過程中能夠營造更好的演奏效果，演奏者自身的聽覺在演奏時發(fā)揮著不可替代的作用。如果演奏者能夠在演奏之前，通過音樂聽覺把曲目在自己的腦海之中過一遍，既能夠避免演奏者在演奏之中可能產生的緊張情緒，還能使整體演奏效果達到最佳狀態(tài)。雖然古箏演奏中彈奏是最為重要的，但音樂聽覺也是不能忽視的內容，尤其是在舞臺演奏過程中，需要首先準備好每一個樂句以及演奏動作，避免在舞臺上發(fā)生一些意外的情況，或者盡可能地使意外情況出現的概率減小。古箏演奏時，演奏人員也需要具有敏銳的聽覺，并且隨時對演奏的內容進行調整，確保促進聽覺靈敏度以及鍵盤的演奏質量，這樣就能使演奏的吸引力上升。所以古箏演奏人員要確保在演奏過程之中自身的聽覺始終保持敏感度，確保最終的演奏效果能夠達到預期狀態(tài)，并且演奏的時候也要全神貫注排除腦海中的雜念，這樣也能有效地使古箏演奏的整體質量與效果達到最佳狀態(tài)。想要完成這一目標不是短期之內就能夠學會的，需要演奏人員在長時間的努力與提升之中，不斷累積經驗與知識才能實現。因此古箏演奏人員也需要依照實際的古箏演奏狀況，選擇恰當的訓練模式，從而有效地提升自身的音樂聽覺能力。而演奏人員想要更好地演奏一首曲目，也需要考慮到作者創(chuàng)作曲目的初衷，把握作品的內涵，在演奏過程中既需要去模仿還原，也需要演奏人員自身的創(chuàng)新，使演奏的古箏作品更加具有自己的風格與特征，而這一目標的實現本質上也需要音樂聽覺的輔助。古箏作品的風格差異較大，古箏演奏人員需要對每一首曲目都能夠嫻熟記憶，而這些本質上都需要演奏人員自身的聽覺發(fā)揮作用，因此演奏者也要加強自身音樂聽覺的培養(yǎng)，并且在演奏中運用音樂聽覺使整體演奏表現力上升。

（三）提升古箏藝術演奏的意境

意境這個詞匯較為抽象，并不能用語言來表達。從通俗的角度來分析提升古箏演奏藝術的意境，本質上就是需要在演奏過程中，不但要給聽眾帶來情感體驗，還要引導聽眾在聆聽古箏曲目演奏時發(fā)揮自身的想象，進而提升心境，這樣就能夠有效地使古箏藝術演奏的意境更加深遠。除此之外，在整體演奏過程中，演奏人員自身呈現出來的意境也有高低之分，這與演奏人員自身掌握的古箏演奏技巧有密切的關聯。因此想要使演奏人員在演奏過程中不斷提升古箏演奏的藝術表現力，就需要運用不同的演奏技巧，再加上演奏人員自身情感的投入以及意境的創(chuàng)設，逐步引導聽眾融入古箏音樂中，形成一種身臨其境的感覺。在實際古箏演奏過程中，如果單靠演奏人員自身的技巧以及情感投入，并不能真正地呈現出古箏演奏藝術的韻味。最關鍵的是演奏人員自身意境的修養(yǎng)，這需要演奏人員在日常生活中多多觀察，擁有一雙善于發(fā)現生活之中美好的眼睛，這樣才能確保演奏人員自身的情感更加豐富，在古箏演奏過程中能夠和諧地將音樂與自然融合在一起，運用自身對于音樂的感悟去帶動周邊的聽眾，在演奏過程之中不斷提升古箏演奏的意境，使古箏演奏更具表現力。

四、結語

綜上所述，古箏是我國傳統(tǒng)音樂文化中的重要樂器，在當前社會背景下古箏藝術需要不斷傳承與發(fā)展，提升古箏演奏表現力，本文通過分析提升古箏藝術表現力的措施，期望能夠促進古箏藝術傳承與創(chuàng)新，讓更多人了解古箏藝術。