胡潤(rùn)琪

（海南大學(xué) 海南 海口 570228）

在康尼迪克的格林尼治家中有一份貝多芬的珍貴手稿，潦草的音符中蘊(yùn)藏著一代古典音樂(lè)巨匠的熱情與輝煌，野蠻的線條中能使人感受到身處絕境仍鏗鏘的力量，給世人以排山倒海般的心靈體會(huì)；在薩爾斯堡莫扎特出生的房子里，明亮典雅的燈光中映射出音樂(lè)神童對(duì)美的獨(dú)特感知和對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的無(wú)限熱情；清晨給自己煮了一杯咖啡，伴隨著一首肖邦圓舞曲，開(kāi)啟一整天的學(xué)習(xí)；傍晚結(jié)束了一天的疲憊回到家中打開(kāi)無(wú)限循環(huán)的巴赫平均律，給跌宕的心靈增添一份慰藉與安寧……古典音樂(lè)的魅力不止于作曲家在不同環(huán)境中想表達(dá)不同的宏大情感，更是在音符間強(qiáng)烈的對(duì)比、樂(lè)句之間主題的發(fā)展、戲劇沖突、以及對(duì)演奏者演奏技術(shù)的要求。然而在21世紀(jì)的今天，無(wú)論是在歐洲還是在我們國(guó)家，古典音樂(lè)往往不被大多數(shù)人接受了解，日后的發(fā)展更是令人擔(dān)憂。雖然多種多樣的古典音樂(lè)藝術(shù)形式層出不窮，但是發(fā)展趨勢(shì)卻日趨下降。最近幾年，根據(jù)國(guó)際上各大著名唱片公司的調(diào)查研究表明，古典音樂(lè)的市場(chǎng)發(fā)展情形越來(lái)越衰敗。時(shí)代在變遷，音樂(lè)在發(fā)展。如今人們更偏愛(ài)民謠、搖滾、嘻哈、電音、抒情等各種風(fēng)格的當(dāng)代流行音樂(lè)；在各種大型的歌劇院中，古典音樂(lè)欣賞者大多以中老年為主，很少見(jiàn)到正襟危坐，凝神傾聽(tīng)的年輕人。古典音樂(lè)離我們很遠(yuǎn)，我們無(wú)法穿越時(shí)間去親耳聆聽(tīng)；古典音樂(lè)又離我們很近，不同演奏者根據(jù)他們對(duì)作品的理解，演繹著眾多經(jīng)典音樂(lè)作品，穿越時(shí)空與古典音樂(lè)巨匠們對(duì)話。

一、古典音樂(lè)的定義

部分學(xué)者認(rèn)為古典音樂(lè)指公元9 世紀(jì)至今全部時(shí)期，在歐美主流文化下創(chuàng)作的具有完整體系結(jié)構(gòu)的音樂(lè)。如中世紀(jì)教堂音樂(lè)，文藝復(fù)興時(shí)期以圣經(jīng)故事為主創(chuàng)作的彌撒曲、安魂曲，巴洛克時(shí)期家喻戶曉的J.S BACH 的十二平均律，二部、三部創(chuàng)意曲等，古典主義時(shí)期海頓的交響樂(lè)、莫扎特的歌劇、貝多芬的奏鳴曲、浪漫主義時(shí)期肖邦的夜曲、柴可夫斯基的小提琴協(xié)奏曲……還有20 世紀(jì)以早期古典音樂(lè)為框架創(chuàng)作的一系列作品也被納入古典音樂(lè)之列；另一部分學(xué)者認(rèn)為古典音樂(lè)是按時(shí)期劃分，指1750 至1830 年間的音樂(lè)，其中以“維也納三杰”海頓、莫扎特、貝多芬為代表。海頓是偉大的交響樂(lè)之父，莫扎特是天賦異稟的音樂(lè)神童，貝多芬是不屈不撓的音樂(lè)斗士。其中海頓最為年長(zhǎng)，也是莫扎特和貝多芬的老師，他們對(duì)自己的老師極為尊重，遇到問(wèn)題都會(huì)請(qǐng)教自己的恩師，并總能得以解決。雖然三位巨匠關(guān)系密切，但是他們的音樂(lè)風(fēng)格卻迥然不同——海頓的音樂(lè)詼諧幽默簡(jiǎn)明輕快，莫扎特的音樂(lè)細(xì)膩典雅旋律明亮婉轉(zhuǎn)，而貝多芬的音樂(lè)則熱烈狂放，后期又表現(xiàn)出對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)幣c質(zhì)問(wèn)。大眾普遍按照第一個(gè)解釋定義古典音樂(lè)，所以后文所提及的古典音樂(lè)都按照第一個(gè)定義理解。

二、古典音樂(lè)在時(shí)代高速發(fā)展下的生存方式

很多人認(rèn)為古典音樂(lè)莊嚴(yán)、肅穆、復(fù)雜、深?yuàn)W，且很難在短時(shí)間內(nèi)去領(lǐng)略作曲家的創(chuàng)作意圖，然而只有在無(wú)數(shù)遍地欣賞樂(lè)句的起伏回旋后，真真正正靜下心來(lái)去聆聽(tīng)的時(shí)候，才會(huì)發(fā)現(xiàn)正是這份從曲譜間流出的深刻細(xì)膩的情感，帶給你想要探索下去的信心與力量。古典音樂(lè)是經(jīng)久不衰的，歷經(jīng)戰(zhàn)火與磨難來(lái)到你面前，它不僅能帶來(lái)感官的享受，更能引發(fā)人們的深思。不同于當(dāng)代大部分流行音樂(lè)，古典音樂(lè)經(jīng)得起時(shí)代的考驗(yàn)，讓不同時(shí)代的人們都能發(fā)出共鳴。

時(shí)代高速發(fā)展，科學(xué)技術(shù)快速更新，流行音樂(lè)占據(jù)市場(chǎng)主流。在這樣的大環(huán)境下，古典音樂(lè)如何繼續(xù)生存、保持活力？有這樣一個(gè)人給了我們一種可能性，他就是Animenz，他將聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)有機(jī)結(jié)合，古典音樂(lè)與動(dòng)漫音樂(lè)融會(huì)貫通，讓聽(tīng)眾們奔赴一場(chǎng)又一場(chǎng)視聽(tīng)盛宴。粉絲們會(huì)親切地叫他A 叔，他是世界上將動(dòng)漫插曲主題曲改編成鋼琴曲的第一人。他所上傳的鋼琴演奏視頻在YouTube 上點(diǎn)擊量高達(dá)2.3 億。這樣的成就不是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單就獲得的，這中間蘊(yùn)含了他扎實(shí)的音樂(lè)理論知識(shí)和鋼琴演奏技巧，同時(shí)也表現(xiàn)出他對(duì)古典音樂(lè)的獨(dú)特理解與感知。Animenz6 歲便開(kāi)始接受鋼琴教育，他勤奮刻苦，也十分熱愛(ài)古典音樂(lè)與鋼琴演奏，在很小的時(shí)候就去各地參加鋼琴比賽并席卷各大音樂(lè)比賽榜首，這為他之后的音樂(lè)生涯書(shū)寫(xiě)了濃墨重彩的一筆。起初Animenz因?yàn)椴幌矚g運(yùn)動(dòng)，不上體育課的閑暇之余，他接觸到了日本動(dòng)漫，這也讓他慢慢成為一個(gè)不折不扣的日本動(dòng)漫迷。他經(jīng)常這樣形容自己：“正是動(dòng)漫里美妙的音樂(lè)讓我喜歡上了動(dòng)漫。”那些引人入勝的插曲、熱血沸騰的瞬間與真摯動(dòng)人的情感讓Animenz 萌生了用鋼琴演奏動(dòng)漫音樂(lè)的想法。有一次，他因?yàn)檎也坏疆?dāng)時(shí)喜歡的一首動(dòng)漫原聲樂(lè)譜，便靠自己扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)和精準(zhǔn)的聽(tīng)力以及對(duì)音符的把控，將樂(lè)譜整篇寫(xiě)了出來(lái)，正因?yàn)檫@次嘗試才促使他萌生了將古典鋼琴與現(xiàn)代日本動(dòng)漫插曲相結(jié)合的編譜與演奏的創(chuàng)作思路。2017 年，Animenz從羅斯托克音樂(lè)學(xué)院和戲劇學(xué)院畢業(yè)后，將自己接受的西方古典音樂(lè)教育知識(shí)用在編寫(xiě)曲譜上，以獨(dú)特和高超的編曲天賦改編日本動(dòng)漫音樂(lè)，他親自撰寫(xiě)鋼琴樂(lè)譜，贏得百萬(wàn)粉絲的崇拜。他是一位靈活且富有創(chuàng)造力的鋼琴家，他的改編作品結(jié)合了肖邦、貝多芬等多位鋼琴家的風(fēng)格。因?yàn)椴煌诰W(wǎng)上的伴奏式現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)，Animenz 的鋼琴改編作品更像是一幅宏大的交響組曲，時(shí)而擁有肖邦的浪漫與充滿詩(shī)意的濃郁色彩；時(shí)而擁有貝多芬令人感動(dòng)的精神力量和排山倒海般的激情；時(shí)而擁有李斯特高超的炫技流和暴風(fēng)雨般的熱烈；時(shí)而擁有海頓輕快明亮的心情與細(xì)膩飽滿的音色，正是因?yàn)樗莫?dú)特性，Animenz 近年來(lái)也活躍于各大線下音樂(lè)會(huì)，去很多城市開(kāi)過(guò)個(gè)人鋼琴演奏會(huì)，他的演奏會(huì)門(mén)票更是一票難求。音樂(lè)廳里《四月是你的謊言》的片頭曲《若能綻放光芒》，《你的名字》片尾曲《生生世世》，《化物語(yǔ)》的插曲《你所不知道的事》……隨著一曲曲鋼琴作品的演奏，觀眾席中總能發(fā)出激動(dòng)的尖叫聲與熱烈持久的掌聲。A 叔不局限于鋼琴，有的時(shí)候A 叔也會(huì)和小提琴家們“夢(mèng)幻聯(lián)動(dòng)”。一位琴童曾這樣說(shuō)過(guò)：“A 叔他總能激起年輕人的學(xué)琴欲望，學(xué)琴本身是一件枯燥的事情，但是他卻可以將鋼琴變得非常有吸引力，讓琴童看見(jiàn)學(xué)習(xí)鋼琴還有另一種途徑?！盇 叔習(xí)慣把鋼琴當(dāng)樂(lè)團(tuán)用，即便是改編，他也始終要堅(jiān)持自己的風(fēng)格，最開(kāi)始有人說(shuō)他的音樂(lè)像貝多芬，又像李斯特、勃拉姆斯，他的編曲中總能找到這些古典音樂(lè)巨匠的影子，音階跑動(dòng)、八度、分解和弦、觸鍵等炫技技巧令人稱贊。這么多年過(guò)去了，“Animenz 風(fēng)格”已經(jīng)擁有很高的辨識(shí)度，他的音樂(lè)有強(qiáng)烈的時(shí)代感，他全身心地憑借一己之力，架構(gòu)起一座連接古典鋼琴音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)的橋梁，給越來(lái)越多的人啟發(fā)。

如今，古典音樂(lè)與現(xiàn)代元素相結(jié)合的新生事物層出不窮，利用現(xiàn)代科技與媒體技術(shù)傳播古典音樂(lè)更是讓人眼前一亮。短視頻的飛速發(fā)展也在帶動(dòng)著古典音樂(lè)在互聯(lián)網(wǎng)上傳播，例如將肖邦的圓舞曲與多米諾骨牌和鐵珠相結(jié)合。鐵珠經(jīng)過(guò)專業(yè)人士精心計(jì)算，其滾動(dòng)速度與圓舞曲的速度相一致，當(dāng)圓舞曲開(kāi)始進(jìn)入展開(kāi)部時(shí)，鐵珠也跟著繞出有規(guī)律的線圈；當(dāng)?shù)竭_(dá)樂(lè)曲高潮時(shí)，鐵珠觸碰骨牌，展開(kāi)由骨牌擺成的肖邦的肖像。肖邦的旋律抒情流暢，具有非常強(qiáng)的歌唱性，給人感覺(jué)猶如在聽(tīng)藝術(shù)歌曲一般。他的圓舞曲一向具有優(yōu)美、華麗、高雅的風(fēng)格特點(diǎn)，節(jié)奏變化豐富，情感細(xì)膩委婉令人身臨其境，仿佛親身經(jīng)歷著這一段段感人肺腑的愛(ài)情故事。正是因?yàn)樗?dú)特的創(chuàng)作使之達(dá)到了一種嶄新的藝術(shù)境界，他使圓舞曲創(chuàng)作從一種伴奏性的舞蹈音樂(lè)升華為了獨(dú)立且藝術(shù)性極高的音樂(lè)體裁。創(chuàng)作者將其拍攝成視頻發(fā)布至微信視頻號(hào)、公眾號(hào)、抖音快手等短視頻平臺(tái)，觀者被骨牌與古典音樂(lè)的有機(jī)結(jié)合吸引，很難不去傳播。

古典鋼琴作品也在潛移默化地走進(jìn)我們的日常生活——很多聽(tīng)歌APP，例如網(wǎng)易云、QQ 音樂(lè)等總會(huì)不定期地推送古典音樂(lè)歌單，更會(huì)有古典音樂(lè)愛(ài)好者在自己的主頁(yè)上傳大量古典音樂(lè)作品，聽(tīng)者可以在作品下評(píng)論、探討，甚至轉(zhuǎn)發(fā)給自己的親朋好友一起欣賞。一位學(xué)工科的學(xué)生正是在閑暇之余通過(guò)網(wǎng)易云的古典音樂(lè)歌單接觸到了古典音樂(lè)，深度了解后喜愛(ài)上了古典音樂(lè)。她說(shuō)巴赫的音樂(lè)可以讓自己仿佛置身于18 世紀(jì)的大教堂，享受那種莊嚴(yán)肅穆的安靜與深沉，給予心靈一份放松和平靜。巴赫大名鼎鼎，被稱作西方音樂(lè)之父，但多數(shù)人對(duì)他的音樂(lè)敬而遠(yuǎn)之，覺(jué)得聽(tīng)不懂且比較枯燥單一，很快就會(huì)失去興趣。巴赫的音樂(lè)（包括巴洛克時(shí)期的多數(shù)音樂(lè)作品）確實(shí)不太“接地氣”。這些音樂(lè)原是為上帝創(chuàng)造，與神對(duì)話，在教堂中演奏，追求的是肅穆莊嚴(yán)、理性的嚴(yán)謹(jǐn)，而盡量避免對(duì)世間情感的過(guò)度表達(dá)。對(duì)于內(nèi)心平淡枯燥沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)苦難的人們，巴赫的音樂(lè)是沉悶的，單調(diào)的；而對(duì)于飽經(jīng)風(fēng)霜，內(nèi)心深處擁有熱烈情感的人，巴赫的音樂(lè)會(huì)為他們展開(kāi)一個(gè)透明、純白、嶄新的世界，宛如清涼的河水、甘美的青提；同時(shí)巴赫的音樂(lè)還飽含對(duì)和平的向往，對(duì)安居樂(lè)業(yè)的渴望與祈求，所以巴赫的音樂(lè)能流傳至今以至于延續(xù)到未來(lái)，絕不是三兩個(gè)音符就能定格的，他給予世人力量，帶給人們心靈上的慰藉，以及沖破黑暗的勇氣。

三、古典音樂(lè)教育的發(fā)展現(xiàn)狀

在國(guó)內(nèi)的大環(huán)境下，筆者認(rèn)為家長(zhǎng)和有些老師對(duì)孩子的古典音樂(lè)教育方法是不妥的。他們總是注重“彈了多少曲子”，手指技巧是否能夠達(dá)到，卻忽略了對(duì)孩子古典音樂(lè)鑒賞能力及對(duì)音樂(lè)史的了解與拓展。在筆者看來(lái)，如何有感情地彈比彈奏技巧更重要。許多專家預(yù)測(cè)，未來(lái)的大學(xué)會(huì)更加關(guān)注學(xué)習(xí)技能而不是學(xué)習(xí)時(shí)間。對(duì)于大學(xué)生來(lái)說(shuō)，修了多長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)時(shí)和我們?cè)谖磥?lái)工作中的表現(xiàn)關(guān)系并不大，關(guān)鍵還是在于我們可以通過(guò)這門(mén)課學(xué)到什么，以及老師為我們分享如何用作品表達(dá)出思想與情感。鋼琴教育也有著異曲同工之妙，除了往專業(yè)方向發(fā)展，目標(biāo)便是音樂(lè)學(xué)院任教或者赴國(guó)外深造，大多數(shù)家長(zhǎng)選擇讓孩子參加鋼琴藝術(shù)班，更多的是培養(yǎng)孩子對(duì)音樂(lè)的興趣與愛(ài)好。因此，既然是當(dāng)作愛(ài)好，那么持續(xù)性就占了很大一部分比重，只注重彈了多少首曲子，到最后考完級(jí)問(wèn)孩子作曲家的生平經(jīng)歷，這個(gè)樂(lè)派有怎樣的特點(diǎn)，他的演奏風(fēng)格到底是怎樣的，孩子們都是啞口無(wú)言說(shuō)不出個(gè)所以然，那豈不是浪費(fèi)金錢(qián)浪費(fèi)時(shí)間，孩子也很難對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)有持續(xù)的熱情和積極性，就只是木訥的練琴機(jī)器。因此，在鋼琴教育中應(yīng)注意引發(fā)孩子的興趣，像A叔一樣，將古典作品與動(dòng)畫(huà)視覺(jué)結(jié)合，也許是不錯(cuò)的教學(xué)熏陶方法。例如膾炙人口的動(dòng)畫(huà)片《貓和老鼠》，就出現(xiàn)過(guò)許多古典時(shí)期鋼琴作品，對(duì)于孩子的音樂(lè)啟蒙和審美有著非常大的積極作用。湯姆在音樂(lè)廳演奏與調(diào)皮的杰瑞斗智斗勇時(shí)，演奏的李斯特的《匈牙利狂想曲2 號(hào)》。該集作品誕生于1947年，而出現(xiàn)在片頭的《肖邦24 首前奏曲：d 小調(diào)》便充分抓住觀眾的耳朵，使人入境。而令人驚嘆的是，這一集作品中，湯姆演奏的所有指法都合乎原版譜例，甚至連踏板的運(yùn)用都十分精確統(tǒng)一。這不僅表現(xiàn)出作者對(duì)古典時(shí)期作品的深入研究，更表達(dá)了對(duì)李斯特這樣的大作曲家的敬畏之心；而在《小雪人喜歡我》一集中同樣用到了肖邦的《幻想即興曲》，在寒冷的冬夜湯姆將杰瑞驅(qū)趕到冰天雪地中，自己在屋里享受溫暖的火爐和香噴噴的食物，伴著優(yōu)美的旋律他想起和杰瑞的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，最終良心發(fā)現(xiàn)把杰瑞接了回來(lái)；又如湯姆陷入愛(ài)河中娓娓出現(xiàn)的門(mén)德?tīng)査傻摹洞褐琛罚瑑芍焕鲜蠡鶗r(shí)的配樂(lè)《睡美人圓舞曲》……諸如此類，古典鋼琴作品的魅力總是可以將人們毫無(wú)保留地帶入畫(huà)面場(chǎng)景，使我們身臨其境，并且精準(zhǔn)地融入背景故事，喚醒人們心中的善意和柔軟的一面，在筆者看來(lái)這是現(xiàn)代音樂(lè)永遠(yuǎn)不能達(dá)到的高度，也是古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)不能逾越的鴻溝。

從Aimenz 的日本動(dòng)漫音樂(lè)古典化，到科技與娛樂(lè)的融合，再到現(xiàn)代影視與古典鋼琴作品的完美結(jié)合等等，都為古典鋼琴作品在未來(lái)的發(fā)展鋪開(kāi)了一條光明寬闊的長(zhǎng)路。筆者相信，現(xiàn)代音樂(lè)家演奏家等從事古典音樂(lè)相關(guān)工作、熱愛(ài)古典音樂(lè)的守護(hù)者們，一定會(huì)踏著巨匠們的腳印，為未來(lái)的鋼琴發(fā)展之路書(shū)寫(xiě)一份燦爛明亮的新篇章。

注釋：

①《古典音樂(lè)：海頓、莫扎特與貝多芬的時(shí)代（原版引進(jìn)）》，菲利普·唐斯。

②《21 世紀(jì)古典音樂(lè)的生存與發(fā)展》，吳伊莉。