鄭涵文
(四川文化藝術學院 四川 綿陽 621000)
聲樂演唱是一種以人聲為伴奏的表演藝術,是非常貼近人的表現(xiàn)方式。在學習聲樂知識和進行舞臺歌唱時,我們通常都非常重視唱歌技巧的運用,而忽略了外在的表現(xiàn)。聲樂演唱的舞臺表現(xiàn),要求演唱者注重作品意義的分析和聲樂技巧的融合,注重核心素質的轉化,注重發(fā)揮舞臺表演的作用和優(yōu)勢。本文研究的主要目的是探討舞臺表演在聲樂演唱中的作用和效果。
舞臺表演是一個非常廣泛的概念,有人認為所有藝術流派的表演都需要根據表演階段來完成。舞臺表演是一種綜合性的藝術表演形式,如傳統(tǒng)戲曲、舞臺劇、音樂劇等。根據藝術家的外在表現(xiàn),配合游戲道具、燈光效果等舞臺設計,可以打造出完整的表演體系。同時,舞臺表演具有無可比擬的特點:它們的多樣性體現(xiàn)在作為多種藝術流派的裝置和表演上。從所展示的藝術表演現(xiàn)況來看,多樣性是舞臺表演的最大特點,人們在日常生活中經??梢钥吹轿枧_表演。針對本文研究主題下的民族舞蹈、傳統(tǒng)武術、雜技表演、聲樂演唱等,相應的差異體現(xiàn)在舞臺表演的自然環(huán)境和舞臺表演的位置差異上。舞臺表演條件不同,表演藝術展現(xiàn)的主題不同,自然風格與特點也不同。世界因差異而精彩,因差異而美麗。正是由于舞臺表演的獨特風格,舞臺藝術流派變得越來越豐富多彩,給人以美好的體驗。以上內容展示了舞臺表演的優(yōu)勢,其可以使各種設計風格的藝術表演者以多種方式將自身呈現(xiàn)給觀眾。這說明舞臺表演具有靈活性的特點。另外,同一個舞臺表演可以呈現(xiàn)不同的藝術作品,同一個舞臺表演,經過不同的舞臺藝術設計,可以體現(xiàn)不同的舞臺表演設計風格,滿足不同表演者的表演要求。
聲樂演唱的表現(xiàn)形式很多,當聲樂演唱者由淺入深地運用自己的技巧,掌握了一定的聲樂專業(yè)表演技能后,一定會選擇最適合自己的作品展現(xiàn)形式,然后在表演平臺上大放異彩。因此,舞臺表演是聲樂演唱的重要發(fā)展方向和表現(xiàn)形式。要想在聲樂演唱中融入舞臺表演形式,就必須加上肢體語言、面部表情等舞臺表演的主要元素。因此,聲樂演唱和舞臺表演必須追求完美的統(tǒng)一性和靈活性,演唱者在演唱時只有配合最恰當?shù)谋砬樽兓椭w動作,才能稱得上是細致入微的聲樂表演。就像戲曲一樣,每一步都有非常嚴謹?shù)恼路?。從開始表演到離場,都對肢體語言進行了嚴格的規(guī)定。只有當相應的姿勢完全呈現(xiàn)出來,才會確保細節(jié)完善。雖然我們一直說“聽故事”和“戲曲”,但沒有相對的身體表現(xiàn)是不可能詳細展示曲目內容的。音樂會也是如此。演唱者不太可能像雕塑一樣唱歌,如果站著不動,別說觀眾,演唱者本身的能量消耗也會特別明顯。舞臺表演雖然沒有像歌劇那樣明確的規(guī)定,但演唱者也必須根據演唱的歌曲和舞臺設計的元素來思考舞臺上相應的肢體動作展現(xiàn)。
研究和實踐表明,舞臺表演可以說是聲樂演唱的最終表現(xiàn)形式,是聲樂演唱者有效練習的方法之一??傊枧_表演是一種表演藝術,其基本目的是促進聲樂演唱的順利完成。因此,要想確保聲樂演唱完美結束,必須重視舞臺表演。
研究和實踐表明,舞臺表演是表演藝術的媒介,就聲樂演唱而言,其也是一種媒介。聲樂舞臺表演的關鍵現(xiàn)實意義體現(xiàn)在現(xiàn)實環(huán)境中。演唱者配合實際演出舞臺,合理運用自然環(huán)境條件,有充分發(fā)揮自身價值的環(huán)境和空間。簡而言之,從更深層次的角度來看,如果沒有舞臺表演,也就沒有聲樂演唱。這里有一個嚴格的邏輯順序。這種聯(lián)想體現(xiàn)了聲樂演唱表演的使用價值,即必要性。
舞臺表演是考驗所有表演藝術價值的主要方式之一,舞臺表演是大家非常喜歡的表演形式,也可以檢測聲樂演唱的水平。就聲樂演唱者而言,只有真正通過了舞臺表演的考驗,才能得到對自己能力的肯定,也能發(fā)現(xiàn)自身問題和不足,不斷提高自己的演奏水平。
在聲樂演唱方面,前面我們已經提到,舞臺表演可以檢測其效果和水平,可以讓聲樂表演者發(fā)現(xiàn)自己的不足,進而不斷提高自身水平。而在明確自身演唱不足之處之后,聲樂演唱者就會分析問題產生的原因,思考如何提高聲樂舞臺表演水平,如何把更多、更好聽的歌曲帶給觀眾,獲得觀眾的認可。總之,舞臺表演能夠促進聲樂演唱者藝術水平的不斷提升。
聲樂演唱與舞臺表演是相互兼容的,即除了少數(shù)演唱形式外,其他大部分都是由許多舞臺表演者協(xié)同完成的。只有在體驗了演出全過程后,才能盡快提升各演出精英團隊的配合度,讓眾多演出者相互信任,提高自身表演水平。此外,通過舞臺表演,往往可以提高聲樂演唱團隊的凝聚力。在聲樂演唱者相互合作的基礎上,大家互相幫助,提升團隊凝聚力,更有利于自身的成長和發(fā)展。
所有藝術都是不斷進步和得到創(chuàng)新的,這種自主創(chuàng)新和表演設計的靈感,大部分來源于舞臺。作為聲樂演唱表演藝術家,只有在舞臺上才能了解到自身和團隊還有哪些不足,哪些是需要改進的地方,最終獲得觀眾的欣賞和喜愛。聲樂演唱是一種舞臺藝術表演形式,表演者的設計靈感往往來自于舞臺表演。舞臺表演能夠促進聲樂演唱形式的創(chuàng)新發(fā)展,對聲樂演唱事業(yè)發(fā)展的影響是比較大的。
聲樂演唱者站在舞臺上演唱,往往向觀眾傳達了豐富而細膩的情感。這規(guī)定聲樂演唱者應該像對觀眾進行訓練一樣理解和表達演唱作品中所包含的情感,或者做有限的幾個固定動作,這不僅限制了演唱者的情感表達和信息內容展現(xiàn),也使得演唱者自身的心理狀態(tài)陷入了被動的境地。[聲樂演唱者只有具備豐富多樣的舞臺表演經驗,才能增強自身舞臺演唱的自信心,且聲樂演唱者根據舞臺上的表演進行自我學習、獲得觀眾反饋,也可以了解自己的不足,進而改進自己的表演,在表演前調整好自己的心理狀態(tài),確保演唱成功。
沒有感情的歌唱會失去生命力。聲樂演唱的完美追求是極具節(jié)奏感。這也是我們聲樂演唱者在學習過程中應不斷關注的一點。只有在聲樂演唱中傳遞了情感,才算是合格的歌唱表演。而每個人的情感都不僅僅可以通過聲音來傳達,眼神、表情、肢體動作都是可以傳達自己想法的途徑。聲樂演唱者要學會在舞臺上表演。觀眾們欣賞的不僅是聲樂演唱者的歌聲,更是整體的良好表演。從視覺效果上看,聽覺系統(tǒng)接收受演唱者傳遞的信息內容,比單獨聆聽接收的信息要好,內容更加豐富多彩,立體感十足。這也說明,觀眾不僅可以從演唱者的歌聲中找到共鳴,還可以從演唱者的眼神、表情、肢體語言中理解音樂。因此,聲樂演唱者要注重舞臺表演,繼續(xù)正確地引導觀眾進入演唱意境,更好地突出演唱的詩意,突出情感表達,讓觀眾獲得共鳴。
第一,提高聲樂演唱者對舞臺表演必要性和作用的認識,使聲樂演唱者清醒地認識到,舞臺表演對自身聲樂演唱能力的提高和團隊整體心態(tài)的改善是有利的。
第二,聲樂演唱者注重舞臺表演,往往可以創(chuàng)造出大量的現(xiàn)場演出的機會。只有經過大量的演出活動,聲樂演唱者才能積累經驗,才能促進自身和團隊聲樂演唱能力的提升,推動舞臺聲樂演唱整體水平的提高。
第三,聲樂演唱在每次演出結束后,都可以利用系統(tǒng)軟件進行分析和科學研究,發(fā)現(xiàn)自身不足,發(fā)現(xiàn)自己團隊與其他團隊之間的舞臺演出差距。這也是檢查聲樂演唱缺陷的主要方法。針對聲樂演唱和舞臺表演存在的不足和差距,可以制定出科學合理的優(yōu)化方法,并不斷檢查此類不足,彌補漏洞,提高聲樂演唱和舞臺表演水平。
第四,聲樂演唱精英團隊要注重觀眾的信息反饋。例如可以采取問卷調查、統(tǒng)計調查等信息獲取方法,讓觀眾評價聲樂演唱者表演的水平。聲樂演唱者可以利用這種信息反饋和評價形式,客觀地檢查不足和問題,彌補遺漏,使表演水平不斷提高。
第五,創(chuàng)建表演精英團隊水準提高的評估體系,在聲樂演唱中,針對每一次的舞臺表演,都要進行系統(tǒng)點評,最好是運用可量化的指標體現(xiàn),取得最后評分。此外還要對歷年來聲樂演唱舞臺表演的評分進行綜合分析,反證出表演團隊的能力轉變情況,制訂科學合理的排練計劃和優(yōu)化方案。
總而言之,我們要清醒地認識到舞臺表演在聲樂演唱中的必要性和作用,實現(xiàn)優(yōu)良的歌曲、扎扎實實的演唱技巧、多種多樣的舞臺表演方法的有效結合,為聲樂演唱者發(fā)展自身表演藝術奠定基礎,促進聲樂演唱和表演整體水平的不斷提升。