董妤潔

（中北大學 藝術(shù)學院，山西 太原 030051）

一、舒伯特的生平

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）是來自奧地利的早期的浪漫主義作曲家。舒伯特出生在一個很普通的家庭，從五歲左右他就開始了學習彈奏鍵盤，并漸漸顯示出自己獨特的鋼琴音樂天賦。舒伯特的鋼琴音樂學習有很多都是在家里進行的。同時，他自身也是一位業(yè)余詩人，早年曾結(jié)交了一些受過良好傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的當代青年詩人作家和業(yè)余作家，為形成他自身的詩歌浪漫主義情懷打下了創(chuàng)作基礎(chǔ)。1814 年，舒伯特來到了位于德國南部波恩市附近的萊比錫大學攻讀音樂學。由于他對藝術(shù)有著濃厚的興趣，很快成為了該校學生們心目中最優(yōu)秀的音樂家之一。他11 歲時上了寄宿學校。他從小喜歡音樂，并對聲樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，后來又開始學習歌劇藝術(shù)。寄宿學校條件很艱苦，但他嚴謹科學地接受音樂基礎(chǔ)教育也為他今后一生的音樂事業(yè)奠定了良好的教育基礎(chǔ)。舒伯特研究生畢業(yè)后雖然又重回到學校的教學工作崗位，但鉆研作曲理論技術(shù)依然是他兒時的偉大夢想。離開大學教師崗位十年后，他又致力于研究作曲，但舒伯特創(chuàng)作的其他音樂作品直到其去世五十年后才出版，這使他一貧如洗。舒伯特兩次因愛情受挫，由于現(xiàn)實生活的壓力，他患上了不治之癥，在31歲時去世。舒伯特一生創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的音樂作品，其中聲樂套曲《夜鶯頌》更是膾炙人口，流傳甚廣。舒伯特的許多作品也都能感受到西方文學藝術(shù)理論的啟發(fā)，作為西方早期的浪漫主義詩人的優(yōu)秀代表，他早期的歌詞創(chuàng)作中體現(xiàn)了維也納的古典藝術(shù)傳統(tǒng)與當時新西方時期的社會教育及思想文化生活發(fā)展和趨勢之間的緊密聯(lián)系。他由此開創(chuàng)起了新藝術(shù)歌曲的浪漫主義風格和抒情交響曲。

二、舒伯特的創(chuàng)作成就

在他短短的31 年生命里，他先后共創(chuàng)作和出版有1000 多部現(xiàn)代交響曲作品，包括有600 多首西方現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)歌曲，18 部歌劇，9 部交響曲，10 余首弦樂四重奏，4 部西方現(xiàn)代古典小提琴弦樂奏鳴曲全集等。舒伯特還全面繼承了肖邦、貝多芬交響樂三部曲中的浪漫主義風格傳統(tǒng)，將多種現(xiàn)代古典聲樂技術(shù)手法和眾多現(xiàn)代西洋器樂形式巧妙地融匯在一起，形成濃郁的抒情性、歌唱性主題的交響曲風格。他的一生中共創(chuàng)作了大大小小近九部的大型的交響曲，其中最為輝煌與成功的應當是第九交響曲。在室內(nèi)樂方面主要代表作品有《死神和少女》弦樂四重奏和《鱒魚》鋼琴五重奏等。他在早期留下的幾部交響樂作品更貼近當下我們社會日常生活當中的實際生活，如天上有星星、溪流、魚兒、磨坊等，這些真實生活場景中自始至終似乎都離不開這位年輕的作曲家的飽滿真實的個人情感。

三、舒伯特《引子與變奏》的創(chuàng)作背景

舒伯特1824 年將他的聲樂套曲《美麗的磨坊女》改編成長笛作品《引子與變奏》，這是舒伯特唯一一首以中國聲樂為題材創(chuàng)作的長笛曲目。主題旋律來自《美麗的磨坊女》第18 首《凋零的花》。這首歌曲是1823 年根據(jù)德國抒情詩人威廉·繆勒的一首詩歌創(chuàng)作的，以一個年輕的磨坊主為中心：一個充滿活力的年輕人，沿著溪流追逐夢想，走進磨坊作坊，遇見了磨坊主美麗的女兒，愛上了她。青年的心被磨坊女所吸引，他把她當成了自己的戀人。然而磨坊女對青年的感情并不像他想象的那么美好。男孩把他所有的想法都告訴了小溪，沒有看到他日夜思念的那個小女孩，只看到了她在他想象中在小溪中的倒影。正當男孩認為磨坊女被他吸引的時候，磨坊女嫁給了一個強壯勇敢的獵人。磨坊工得知這個消息后，悲痛欲絕，只得沿河漂流，最后掉進河里淹死了。舒伯特的作品生動地表現(xiàn)了他現(xiàn)實生活中的種種不幸。1823 年，舒伯特在維也納的一間病房里完成了他的作品，在那里他經(jīng)歷了痛苦、折磨、悲傷和絕望，舒伯特曾在他的日記中寫道：“悲傷磨礪了感官磨煉了精神?！痹谶@部作品里，舒伯特用他特有的聲音來表現(xiàn)這些感人的愛情經(jīng)歷。“我的音樂作品來自我對痛苦的理解，從痛苦中產(chǎn)生的作品會給世界帶來歡樂?！?/p>

四、舒伯特《引子與變奏》音樂結(jié)構(gòu)分析

《引子與變奏》是由一個華麗的引子和一些與主題相關(guān)的變奏組成的。這首樂曲也是一個十分嚴格的裝飾性變奏曲，有超過7 個變奏，每個裝飾性變奏曲通常都保持了旋律和聲的基本骨架，值得注意一點的是，這首曲子均是由長笛和鋼琴彈奏的，在長笛和鋼琴這兩種樂器性能對比中，長笛樂器是最合理充分體現(xiàn)的，而鋼琴又在這四首長笛曲子的變奏性中起了很重要的輔助作用。

先是e 小調(diào)，然后是E 大調(diào)。引子部分有37小節(jié)，是一個三部曲結(jié)構(gòu)。其中，A 樂段（第1 節(jié)）是一個具有非方整性對比雙句體樂段，全部以主三和弦結(jié)尾。在這里，作曲家也使用了疊入的演奏技巧，呈示段的音樂材料的演奏結(jié)束實際上也只是中段音樂材料的另一個演奏開始。B 段音樂材料（1-4小節(jié)）則仍然使用了呈示段的音樂材料的中段音樂材料，主題則被重新轉(zhuǎn)移到了鋼琴聲部的演奏，長笛部分的演奏技巧也再次與鋼琴聲部相呼應。再現(xiàn)段的引子部分（4-37 小節(jié)）通常是由鋼琴演奏的主題旋律聲部。引子段是以e 小調(diào)的屬七和弦結(jié)束，這是對該主題的簡短準備。

主題部分的結(jié)構(gòu)是單一的兩部分。其中，A 樂章部分（1-16 小節(jié)）是方整性結(jié)構(gòu)的，平行的樂章，首先是鋼琴聲部，然后再是長笛聲部，最后又是降G 大調(diào)，形成一個富有開放性氣氛的樂段。在B 小調(diào)部分（17-32 小節(jié)）中加入了大量新的作曲材料，前一段8-16小節(jié)的節(jié)奏型賦予了音樂生命的活力。整個歌曲主題部分是以一個E 大調(diào)來結(jié)束，這與歌曲中的第一個調(diào)性布局一致（E 小調(diào)），并在兩者之間產(chǎn)生共鳴，第一變奏的結(jié)構(gòu)和和弦與主題一致，保持不變，主要還是采用了旋律的變奏技巧和節(jié)奏的變換技巧。從樂譜編排上我們大致可以清楚看出，作曲家是把前兩小節(jié)作為了一個整體，貫穿每個小節(jié)直到最后一個節(jié)拍的二十四分音符作為一個骨架音符，通過其他的音符來把整個節(jié)奏變成了華麗的三十二分音符。

變奏二，織體在鋼琴弦上產(chǎn)生的聲音，而長笛上的聲音變化則可通過模仿復調(diào)等形式直接與鋼琴中的聲音變化相對應。在演奏這種音樂變化形式中，鋼琴在傳統(tǒng)技術(shù)上來說是幾乎很難準確演奏和弦的，左手音階演變?yōu)檠葑嘁粋€連續(xù)的八度的音階，右手和弦演奏了一個變化強烈連續(xù)的八度以上的主題旋律。一般來說，變奏一開始和變奏二結(jié)束是可以隨意互換樂器的，作曲家應該從長笛聲部和鋼琴聲部之間的變奏開始進行變奏。

變奏三大體上仍保持住了主題的大體輪廓，但調(diào)性依然采用E 大調(diào)，和聲的安排也發(fā)生了變化。隨著調(diào)性結(jié)構(gòu)上產(chǎn)生的這樣一些顯著變化，原小調(diào)中的許多音樂主題色彩更顯明亮，音樂更加富于抒情，技巧節(jié)奏上也就隨之從一些先前較為單調(diào)的跳奏重音調(diào)逐漸變?yōu)橐粭l長長的旋律線條。A 調(diào)部分中的（1-8 小節(jié)）可以用長笛部和鋼琴聲部各聲部獨立地演奏出一段4 小節(jié)。B 調(diào)部分的（9-14 小節(jié)）的鋼琴伴奏部分主要是由六連音中的三連音與三斷音所共同組成，并由三重奏重復。C 段（5-8小節(jié)）是以兩個低音音階為主線進行音樂發(fā)展的一個段落，最后在第三樂章中結(jié)束。D 段（9-31 小節(jié)）是整個作品結(jié)構(gòu)上的高潮部分。

變奏四與變奏二相似。但是它又有其自身的特點和規(guī)律。區(qū)別就在于四個鋼琴聲部分別是四個主旋律聲部里的三個主體角色。A 樂段（第1-16條）則是屬于其中任何一個8 條聲部的平行的雙句合體樂段。主題旋律一般只單獨出現(xiàn)于這四個鋼琴聲部之間。B 節(jié)（17-24 小節(jié)）中的最后四個小節(jié)里的每小節(jié)都可以縮短，中間也可以穿插六連音式的三十二分的音符型變化和節(jié)奏型，變奏中的這種旋律線條結(jié)構(gòu)上的變化主要也是由于要通過左右兩個輪奏音的共同作用固定下來才能去實現(xiàn)變化的，從而形成了同一種旋律音調(diào)節(jié)奏型的對比。

變奏曲五A 段（1-16 節(jié)）的鋼琴聲部主題是圓柱形的和弦變奏曲，長笛部分的聲部主題依次是快速的八連音和六連音，對位的變奏曲和極為豐富多變的對位線條。C 段（18-21 小節(jié)）開始以一個連續(xù)音型作為主奏動機；隨后在第一樂句結(jié)束處進行第一個低音號或第二低音號織體中最后一段音樂。B 調(diào)部分（17-24 小節(jié)）被移用到降E 大調(diào)，這部分的旋律聲部仍然是比較密集的，音符連接貫穿整個音樂段落。

變奏六則與上述的變奏五不同。首先，節(jié)拍發(fā)生了很大的變化，從2/4 變成了6/8 拍。其次，調(diào)性也由e 小調(diào)轉(zhuǎn)為E 大調(diào)。第三，速度也從慢變成快。第四，旋律部分也有所變化。第五，音高上有新的突破。第六，力度加大。第七，音色更加明亮豐富。最后，由于拍號的變化，長度翻了一倍多。例如，在歌曲A 段結(jié)構(gòu)中，主題曲段的段落結(jié)構(gòu)中原來的是4+4 的方整性樂段，在這首變奏曲段落結(jié)構(gòu)中21+16 的非方整性段落。由此可見，它從整體的結(jié)構(gòu)形態(tài)和段落等多方面都曾明顯地變化。也是因為如此，除了音樂節(jié)奏的變化和音樂調(diào)式調(diào)性結(jié)構(gòu)上的重大變化，音樂在思想內(nèi)容主題內(nèi)涵結(jié)構(gòu)上都并沒有任何變化。

變奏七是這首歌的最后一個變奏段，也是最長的變奏。在這最后一段中，拍號變成了4/4 拍，將其加快成為快板。在變奏樂曲開始時，長笛聲部和鋼琴聲部依然能夠完美地演奏一段主題旋律，高昂飽滿的主題音樂情緒似乎預示著這一系列主題變奏曲式的最終輝煌即將結(jié)束。值得注意的一點是，在這一變奏段的b 段中多次地重復運用了這一音樂主題。最后，結(jié)束在E 大調(diào)的主和弦。

五、舒伯特《引子與變奏》作品解析

作品包括一個引子、主題樂章和七種主題變奏，第一、三、五、七的變奏曲主要是突出長笛吹奏的一個技術(shù)難點，音色比較厚重，要求笛子演奏者須有極其高超純熟的彈奏技巧能力和堅韌持久頑強的音樂耐力。變奏曲第二、四、六章主要也是展示最炫技的鋼琴部分。這七種變奏充分展示出了兩種樂器的演奏，同時它們也有助于長笛愛好者和彈奏鋼琴者能夠得以休息并放松下心情。

六、總結(jié)

舒伯特在其短暫光輝的音樂旅程中創(chuàng)作了大量浪漫主義音樂作品，對西方十九世紀后浪漫現(xiàn)實主義音樂文化的發(fā)展起了很重要的作用。通過對舒伯特作品風格的簡單介紹和對其作品背景知識、曲式結(jié)構(gòu)的分析，演奏者也可以準確了解他的作品，從而更好地掌握演奏技巧和音樂風格。