王新新

(浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 基礎(chǔ)教學(xué)部,杭州 310053)

藝術(shù)是審美的典型樣態(tài),作為承擔(dān)藝術(shù)生產(chǎn)、展示功能的藝術(shù)職業(yè)人,在接受藝術(shù)門類職業(yè)技能教育時,自身首先應(yīng)接受美育。盡管作為審美教育的美育是以藝術(shù)(職業(yè))教育為主要途徑的,但兩者并不是等同關(guān)系,并不是說,接受了藝術(shù)某門類的技能教育,美育也自在其中了。而事實上,藝術(shù)職業(yè)人在接受藝術(shù)職業(yè)教育時,重藝術(shù)知識和門類技能的培訓(xùn),輕美育養(yǎng)成的傾向,在各藝術(shù)職業(yè)院校的教學(xué)中,還是比較明顯的。其后果可能是:最應(yīng)該也最有可能呈現(xiàn)現(xiàn)代美育教學(xué)景觀的藝術(shù)(職業(yè))教育,培養(yǎng)出的遠不是素養(yǎng)全面發(fā)展的藝術(shù)職業(yè)人,當(dāng)然也就談不上美育的實效。在浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院討論“雙高”建設(shè)的研討會上,就有有識之士提出:“藝術(shù)人才培養(yǎng)除了技能,還有一個非常重要的因素,就是全面的藝術(shù)素養(yǎng)和職業(yè)道德?！边@里的“全面的藝術(shù)素養(yǎng)和職業(yè)道德”指向的正是美育。那么,美育與藝術(shù)教育是怎樣的關(guān)系?在藝術(shù)職業(yè)教育中為何要實施且如何實施美育?怎樣理解和處理美育與“課程思政”之間的關(guān)系?我們不妨從《粉墨春秋》開始,看它能給我們帶來哪些啟示。作為一本全國著名的“談藝錄”,《粉墨春秋》生動記錄了蓋叫天的演藝心得和藝術(shù)人生,是迄今為止學(xué)習(xí)、研究蓋派藝術(shù)與“蓋派精神”最有價值的藝術(shù)文獻。傅雷從中看到了藝術(shù)與人生的完美融合,說它“是解放以來談藝術(shù)最好的書,人生、教育、倫理、藝術(shù),再沒有結(jié)合得更完美的了。從頭到尾都有實例,絕不是枯燥的理論”。“人生、教育、倫理、藝術(shù)”幾乎均為美育關(guān)鍵詞,其中“實例”更蘊含了諸多美育的因子和具體做法,它告訴我們,以前培養(yǎng)戲曲人才的科班教學(xué)是怎樣有效地進行德藝雙育的,這與當(dāng)今藝術(shù)職業(yè)教育,尤其是戲曲表演人才的培養(yǎng),無疑會有一些直接的承傳關(guān)聯(lián)。蓋叫天之所以能成為一位風(fēng)靡全國的德藝雙馨的楷模,是其一生“精藝修為”的結(jié)果,而這份精藝與修為是打小時候科班學(xué)藝開始的。

一、科班教學(xué)中的美育:做法與想法

蓋叫天八歲進天津隆慶和科班學(xué)戲。科班是中國舊時學(xué)演結(jié)合的戲曲班子,也算培養(yǎng)演員的學(xué)徒制團體。科班有嚴格到近乎殘酷的訓(xùn)練,按照演戲的標準磨煉一個孩子,讓他“脫胎換骨”成為一名合格的演員?？瓢嘟虒W(xué)固然有不科學(xué)的、我們現(xiàn)在不能也無法效仿的地方,但也有合理的、值得學(xué)習(xí)的方面。比如,我們現(xiàn)在一個戲曲表演班的教學(xué)細分出腿毯、形把、劇目、唱腔、語音等科目,而當(dāng)時科班教學(xué)最大也最顯著的特點是“合”而不“分”，注重幾個能力的協(xié)調(diào)培養(yǎng)。

(一)技與能合:學(xué)藝術(shù)要“講究”,而不要“將就”[2]54

科班里的生活軌跡。早晨五點起床,空著肚子練功,基本功練到七點鐘,再打一個鐘的把子,從八點到十一點學(xué)戲,午飯后,上戲館。頭一年練的功是拿頂、虎跳、踺子、小翻四樣。然后是各種拳法、把子。此后才學(xué)戲。蓋叫天的開蒙戲是《探莊》《蜈蚣嶺》《打虎》《夜奔》。第一出戲,學(xué)八個月,求“正”不求“快”。當(dāng)時學(xué)戲強調(diào)先得懂得人物間的異同。比如同為掛“黑三”的生角,你得分別按不同的人物來表演——這種演人物而非演行當(dāng)?shù)囊庾R,從學(xué)戲伊始就得養(yǎng)成。

融會貫通才能“文通武達”。科班里學(xué)戲,不僅僅要學(xué)自己那一行,生旦凈丑,各行都得懂。一套“趟馬”,各行的身段不同,不同人物間趟馬時的神情、姿態(tài)也不同。其中隱藏的道理是:唯有“合”才能“分”,不能“分”也就不能“合”——合成舞臺的圓潤。因此,拿頂時也得邊打拍子邊默戲,心里不能閑著。

“讀書要講,種地要耪,搞藝術(shù)要想?！本毻旯?靜坐聽老師開講。坐有坐的規(guī)矩,學(xué)生不能和先生正對面坐。二腿交叉盤曲,腳心朝上,人正挺胸,兩眼平視,兩眉抬起,神色莊重,再提起精氣神。這樣坐,可以壓住腳腕,習(xí)慣了,腳腕可以靈活彎曲,臺上的舉步和亮靴底便不費勁,也好看。盤坐聽講,猶同學(xué)校上課,老師把演戲的一些基本常識教給孩子們,還可“攏他們的性”,即讓他們安靜下來。靜坐聽講仍要和練功結(jié)合在一起。比如坐著練唱,強調(diào)隨著唱詞的意義,眼神、臉上要表現(xiàn)出合適的神情。

然后是蹲。盤腿唱一個半小時后,再蹲“騎馬式”唱一個半小時,邊唱邊打拍子。從初學(xué)開始,就習(xí)慣了嘴里唱著,手里打著,臉上做著,腳下練著,心里想著,將來到臺上才是個圓的,渾成一體。再學(xué)歡、笑、喜、樂、愁、嘆、哀、怒等各種表情。再練看、見、瞧、瞟、眇等各種眼神。再練指法與念法。此后老師才教各種表演的基本動作。蓋叫天常常提及的是“一戳一站”,它是表演人物的基礎(chǔ),也是學(xué)戲的起步。出科以后還得研究,意義深廣,一旦搞明白了,演戲、做人,也都開通了。戳是自然站立,平視、收腹、挺胸、放松、端正、規(guī)矩;站以戳為基礎(chǔ),丁字步,以后的轉(zhuǎn)、扭、翻、抬、閃、坐、觀等都以戳為基礎(chǔ)而變化,再結(jié)合人物的個性與劇中情節(jié)。此謂一生二,二生三,三生萬物。

總之,表情、看法、指法、念法、步法,循序漸進。這些表情動作不僅要合乎生活的情理,還要合舞臺上一定的規(guī)矩,“不合規(guī)矩就不只是不好看,也不合情理”。我們常說表演技能,其實“技”“能”二字不妨分開理解?！凹肌笔潜硌莸募夹g(shù),即基本功;“能”是表演的能力。有技術(shù)不一定會表演,而表演需要具備“表演意識”,屬能力范疇。就拿練“毯子功”來說吧?！疤鹤庸Α辈粏问侵冈谔鹤由暇毠?而是指演員必須懂得掌握舞臺——舞臺上的那塊“毯子”。蓋叫天強調(diào),必須時刻注意自己在舞臺上的位置,要使舞臺看上去均衡、充實;又要注意自己的身段有分寸、好看;還要照顧每個觀眾的視線,不論從哪個角度都能看清楚你的表情,都能看到你的優(yōu)美姿態(tài)。更要緊的是演員要將自己的靈魂貫注到整個劇場的每個角落去。這里兩個注意、一個照顧,合起來,就是方位、技巧、觀眾三個因素,再加上靈魂貫注,就由外而內(nèi)地合成了一個演員戲曲在舞臺上的圓,同時,對觀眾負責(zé)也是戲德——從學(xué)戲開始,從練最基本的“毯子功”開始養(yǎng)成。

(二)生活與藝術(shù)合:意兒里又結(jié)合了多少生活[2]42

無規(guī)矩不成方圓,科班里的生活有一定的規(guī)矩。規(guī)矩是做人的禮貌,是生活的道理,也是大伙兒共同遵守的紀律。懂了規(guī)矩,也就懂了生活。學(xué)戲,先得從懂得生活開始。入科先講開門關(guān)門、與人應(yīng)對的生活細節(jié),教育孩子能尊重師長、學(xué)習(xí)禮貌、遵守紀律,了解做人的道理。注意這些生活的細節(jié),養(yǎng)成習(xí)慣,演起戲來也就細致多了。戲理與生活的道理是互通的。立德樹人,自在其中。

“學(xué)戲?qū)W戲,這就是戲?！崩蠋熃虘?先講這戲的道理、人物,也講戲中的生活道理和做人的道理。私下生活和做人的道德品質(zhì)都有了,才能把臺上的人物演好。戲里盡是學(xué)問。那時候?qū)W戲的,根本沒有進課堂的機會,只能從戲中學(xué)。辦法是將戲中的生活與戲外的生活互參,既明戲理，也明事理。既知人物,也知生活。演什么人,下臺后也要摹仿這個人的言行舉止,養(yǎng)成人物的“品局”。行、動、坐、臥,不離“這個”,即思想、藝術(shù)、生活、美?！皯蚶镉惺聝?事兒里有意兒,意兒里又結(jié)合了多少生活?！笔巧w叫天愛說的一句話。其大意應(yīng)該是:在戲中生活,在生活中學(xué)戲,從學(xué)戲中揣摩戲理,再從戲理中揣摩做人的道理。學(xué)戲如學(xué)做人,戲與人生合一。

可見,當(dāng)時學(xué)戲的一個很大特點是:注重從日常生活中體驗藝術(shù)。蓋叫天曾舉過幾個例子。其一,以石秀探莊為例。老師開蒙說戲,先通過故事引逗興趣。再讓學(xué)生一個個挑柴擔(dān)子,有一個實的生活體驗,方才不用擔(dān)子不用柴,空手空身子做虛擬的動作。平時注意生活,看得多學(xué)得多,上了臺扮什么自然會像什么。其二,以坐船為例。當(dāng)時的科班經(jīng)常會坐船,坐船得背纖,背纖必須使勁,雖然使勁也得顧著姿勢的好看,否則就和船家一樣,成了一般的勞動生產(chǎn)模樣,而不是戲里的表演了。這里強調(diào)的是生活體驗與藝術(shù)的關(guān)系,即真與美的關(guān)系。不真不美,而真由美來體現(xiàn)。藝術(shù)離不開對生活的摹仿,但僅僅摹仿就算不得藝術(shù)。故欲求戲中之美,先求生活之真。其三,以看戲為例。蓋叫天講,小時候在梆子班里看一位老先生演《呂蒙正趕齋》,出窯門一句“好冷哪!”聽得人通體寒冷。而另外一次看,有位演員喊出同樣一句時,卻把人給逗樂了。分別就在于一個有生活,一個沒有。這三個例子從不同的角度講了體驗的重要性,從小養(yǎng)成生活就是戲,戲就是生活的習(xí)慣。這其實就是把生活與藝術(shù)結(jié)合的體驗式教學(xué)法。

(三)技能與美育合:探得藝術(shù)的靈魂[2]16

學(xué)戲從“一”開始。一切動作都不能離開精氣神,練習(xí)得由立正出發(fā),立正姿態(tài)做準確了,有了精氣神,方才能談到其他的動作,就像練字一樣,“一”字都寫不好,別的字就甭寫了。練習(xí)走圓場,先立正,亮一個姿態(tài),將精氣神都提起來,下身就會輕捷,得有“駕氣”那股勁才行。“一”正了,步子就正了,學(xué)戲就走上了正路,再從這正路衍生到做人,做人也就正了。從“一”中學(xué)會演戲?qū)W會做人,演戲做人的道理融通,做不好人,也就演不好戲。

蓋叫天提到過一件事。某次夜行趕場,老師說,把那套夜行“走邊”給練練。于是,孩子們邊走邊練邊唱“月昏黑,意亂心忙,顧不得路途難行,腳步蹌忙……”再看此時夜色,正合詞中情境,雪地里難行的狀況也體會到了,后來再唱這支〔折桂令〕或在戲中表演夜行,當(dāng)時的情境就會歷歷在目。這其實不僅僅是一種技能的培養(yǎng),而是一種審美能力的培養(yǎng)。這種將戲院、天空與大地融為一體的審美體驗將激發(fā)起孩子們對戲的熱愛之情并持久性地滋養(yǎng)其藝術(shù)生涯。這可視為科班的美育內(nèi)容之一:將戲曲的美與人的“大地”意識結(jié)合在一起?？梢?我們現(xiàn)在審美能力的培養(yǎng)途徑不應(yīng)該僅僅局限于本專業(yè),而應(yīng)該拓展到藝術(shù)美的方方面面,擴大到自然美,以益于審美能力和藝術(shù)創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。

科班里還有一個很好的教學(xué)方法:“默”。科班里的孩子練完了功,老師常叫坐下來,靜一靜,默一默,不經(jīng)過默,藝術(shù)不會“融化”提高。

首先是怎么默。有兩個順序:第一步是盤腿閉眼坐下,讓靈魂出竅,在身子外面練,“他”練“我”看,看對不對；第二步是睜開眼默,非得把閉眼默的和睜眼做的練合一,做到得心應(yīng)手。其次是默什么。第一，默動作。一個云手,三個動作,一開、二擰、三合,怎樣才能美?你一研究,就有了許多講究,云手開合必須面對觀眾,轉(zhuǎn)身擰腰要有腰勁,雙臂開合要撒得開,精、氣、神、臉、身、腳,不松不僵,快慢適度。第二，要默戲里頭的生活。戲中人,戲里的事兒,事里的意兒,以《搜孤救孤》為例,將戲中的問題搞清楚了,對戲的意義就明白了,對人物的理解就更深一層。第三，默戲中人,身份、個性、事情、心理活動,該怎么演。只有默到,才能得到。默才能悟,把學(xué)的練的看的聽的都融合在一起,萬法歸一,才能創(chuàng)造出新的東西。第四，默我為什么要演戲,為什么要吃這苦,我適合演哪一行,哪一個人物,我為什么活著。無論做任何事,總得有個目的,目的有了,那你就有了奔頭,心里也覺得舒坦,藝術(shù)也容易長進。

“默”其實就是一種理解藝術(shù)的方法。理解能力強的孩子總比其他孩子學(xué)戲要快,但未必最終能學(xué)好。就看你該默的東西是否都默到了。欲得戲中之美,必求生活之善。自幼養(yǎng)成吃苦耐勞愛戲敬戲的習(xí)慣。蓋叫天曾舉過一個例子。有位老先生一生在臺上小小心心護住藝術(shù),有一次同臺演戲的某人存心刁難這位老先生,他一時粗心大意,壞了某個戲中的規(guī)矩,他認為是“臟了臺”，又恨又羞,一氣之下,脫離了舞臺。老先生是一個把戲看成比自己生命更重要的人。把一個小小的失誤看得那么重,這種對待藝術(shù)的“潔癖”,深深教育了蓋叫天。要把一出戲看得重如泰山,那戲才有可能演好。必須兢兢業(yè)業(yè)地學(xué),把舞臺視作一方圣潔之地,才能探得藝術(shù)的靈魂。

二、從科班到現(xiàn)代:當(dāng)今藝術(shù)職業(yè)教育如何借鑒科班美育的經(jīng)驗

有關(guān)科班教學(xué)的回憶與理解,約占《粉墨春秋》一半篇幅,題目就叫“藝術(shù)生活”。顧名思義,藝術(shù)與生活“融合”是蓋叫天科班學(xué)戲生涯的最大特點。它不把各門課程作互不相干的知識切割,而是把它們看成一個相互聯(lián)系的有機整體。老師教戲不僅僅是單一地傳授某種戲曲技能或知識,而是應(yīng)該有機地把演戲的方方面面,如故事、人物、行當(dāng)、舞臺知識、美感素養(yǎng)、職業(yè)道德融合起來，使學(xué)生在沉潛專一、興致盎然的心境中全面掌握表演的技與能,開啟想象力,陶冶心靈,培育職業(yè)素養(yǎng),獲得善與美的滋養(yǎng)。這樣做的好處是高效,直接指向舞臺表演的“圓潤”,此可謂“‘融合’至美”。可以說,科班在遵循戲曲人才培養(yǎng)規(guī)律方面,是做得比較好的,有一套堪稱先進、科學(xué)的制度設(shè)計。其核心就是“融合”,這也是現(xiàn)代美育的最大特點。

我們身處現(xiàn)代教育體制下,是否也應(yīng)考慮戲曲表演人才融合教學(xué)的可能性?哪些可學(xué),哪些不可學(xué)?科班是一種學(xué)徒制性質(zhì)的以培育戲曲表演人才為主的傳統(tǒng)戲曲表演團體。我們現(xiàn)在的一些藝術(shù)職業(yè)院校是“教育部現(xiàn)代學(xué)徒制試點單位”,也以培養(yǎng)戲曲表演專業(yè)為核心,承擔(dān)著文化傳承的使命。展演季要“出戲”,而最終是要“出人”,還得讓人走上正路。面對激烈的市場競爭環(huán)境,如何以“雙高”建設(shè)為目標,踏踏實實走好新的征程?我想,首先要樹立一種理念。即美育與藝術(shù)職業(yè)教育相融合,在實施藝術(shù)技能教學(xué)過程中實現(xiàn)人格化育、職業(yè)素養(yǎng)教育與藝術(shù)教養(yǎng)相融合的教育理念。美育的重要性并不體現(xiàn)在將美育設(shè)置為一門具體課程,它也不是藝術(shù)職業(yè)教育中的技能培養(yǎng)所能涵蓋的,若把美育局限于藝術(shù)教育不僅縮小了美育的范圍,也局限了美育的視野。反過來說,藝術(shù)教育又是美育的一條主要途徑,作為有別于通識藝術(shù)教育的藝術(shù)職業(yè)教育如何在門類藝術(shù)技能教學(xué)中落實美育?是延續(xù)分割,還是融合施教?仍然是個理念問題。應(yīng)該看到,借用美感形式實施美育,對未來藝術(shù)職業(yè)人的人格、情感、敬業(yè)精神、職業(yè)操守、藝術(shù)素養(yǎng)、藝術(shù)技能等進行全面教育,戲劇/戲曲藝術(shù)職業(yè)院校有著得天獨厚的便利優(yōu)勢。

2019年12月22日,在浙藝7號樓黑匣子劇場上演的戲劇系2017級戲劇影視表演專業(yè)的畢業(yè)大戲——話劇《巴爾干婦女》。這是課程思政融入日常專業(yè)教學(xué)的呈現(xiàn),在排練過程中,愛國主義教育、人文關(guān)懷灌注始終。演員被劇中人物打動,一次次的排練過程就是一次次對心靈的洗禮過程。一位演員說:“熱血沖動的時候,想想劇中人的遭遇,我會慢慢平靜。”

從這位演員的話中得知,這次排練確實有“打動”人的地方,且不說這是否是“排練過程中愛國主義教育、人文關(guān)懷灌注始終”的結(jié)果，由劇中人的遭遇聯(lián)想到自己的處境,應(yīng)該是接受了一番美育的洗禮,有過程,有體驗,有情感陶冶,也有感性認知。但從“沖動”到“平靜”,它只能算一次淺層次的美育,尚難穩(wěn)固地影響到演員的人格與情感,還需多次的反復(fù),才能起到春風(fēng)化雨、潤物無聲的效果。

當(dāng)然,上述報道的用意是在“呈現(xiàn)”:嘗試將課程思政融入日常專業(yè)教學(xué)。課程思政與美育,有相通之處,比如,都關(guān)注對人格修養(yǎng)的影響力。但不同之處或許更為明顯:一者是課程要求,滲透于學(xué)校各科教學(xué)中,是立德樹人的制度化體現(xiàn),一者不是;一者有確定的意識形態(tài)指向,一者不明顯。當(dāng)然,從學(xué)理上講,兩者仍有“融合”的可能。美育與立德樹人的要求本來就是不違和的。關(guān)鍵就在于以“課程美育”覆蓋“課程思政”,將美育理念滲透于學(xué)校各科教學(xué)中,以美育的方式貫徹立德樹人。我們常說德藝雙馨,德藝雙馨是從哪兒來的?德與藝本就是連在一起的,都是從小熏陶的結(jié)果,從學(xué)藝開始就得注重德的培育。一般而言,一個人的人格素養(yǎng)主要是在中小學(xué)階段,即過去的科班教學(xué)階段養(yǎng)成的。就藝術(shù)職業(yè)教育而言,美育的重點階段是在中專,從進校開始就應(yīng)該注意養(yǎng)成。唯有德藝“雙育”才能結(jié)出德藝“雙馨”之果——這正是一種美育的方法。具體說,就是“寓德于藝”——在學(xué)戲的同時,潛移默化地接受演戲做人的教育,將理性的德性追求呈現(xiàn)為藝術(shù)等美感形式,內(nèi)化為個體的自覺需求。因此,我們現(xiàn)在的“課程思政”有必要拓展成“生活思政”“快樂思政”和“美的思政”——讓美育發(fā)揮其應(yīng)有的功能。

如何發(fā)揮美育在藝術(shù)職業(yè)教育中的功能,這里仍然有兩個問題需要探討:其一,美育究竟是止步于“動之以情”,還是應(yīng)追求“曉之以理”?即如何融合美育的非功利性與德育的功利性。美育是一種審美教育,以感性潤養(yǎng)陶冶為特征,屬一種無用之用。能否化無用為有用?席勒說:“要使感性的人成為理性的人,除了首先使他成為審美的人,沒有其他途徑。”人不能必然地成為一個“理性”的人,“理性”應(yīng)該包含道德意識和覺悟,它只能從審美活動中來。那么,如何理解只有“審美”才是走向“理性”的必由之路呢?朱光潛認為:“德育從根本做起,必須怡情養(yǎng)性。美感教育的功用就在怡情養(yǎng)性?！薄扳轲B(yǎng)性”既是美育的功用,也是德育的基礎(chǔ)、根本和途徑。由此清晰地區(qū)分出了美育與德育的關(guān)系。對此,王國維認為，“美之性質(zhì),一言以蔽之曰:可愛玩而不可利用者是也。雖物之美者,有時亦足供吾人之利用,但人之視為美時,決不計及其可利用之點。其性質(zhì)如是,故其價值亦存于美之自身,而不存乎其外”。在王國維看來,美的價值存乎可玩之中,其本性為無用;如欲求有用,必不可得之;如欲得之,必先以無用心處之;無用則可用,可用則無用。由此觀之,美之功用,不可刻意求之,淡化功利之心,美自在其中,育亦自在其中矣。英國著名詩人華茲華斯認為:“詩不是以告訴人或啟示人去做什么變得更為高雅,而是通過使人的情感變得敏銳、純凈和堅強而直接使人變得高雅。”美育的無用之中隱藏的正是“直接”的大用。

由此“無用之用”出發(fā),我們來看第二個問題。藝術(shù)職業(yè)教育為什么需要美育?毋庸諱言,我們現(xiàn)在的一些“課程思政”呈現(xiàn)任務(wù)化、標簽化傾向,一些教改項目呈現(xiàn)空洞化、流程化、為教改而教改的傾向。我們亟需“項目”來證明自己的辦學(xué)業(yè)績,但項目評價只是途徑、手段,而非質(zhì)量本身,也未必能代表實際的辦學(xué)水平。某些項目或品牌只是目標或追求而非現(xiàn)實與成果。與之相反,一些藝術(shù)職業(yè)院校日常存在的、師徒間的、零星的美育的做法,卻很難以項目的方式為人所知,而學(xué)藝育人的真正業(yè)績,實仰賴其頗多。急功近利是現(xiàn)代教育的流弊,非藝術(shù)教育獨有,而美育不失為一帖優(yōu)良的藥方?？雌饋?美育見不到一種立竿見影的效果,有或沒有很難以一種尺度來考核,就如同我們常常提及的內(nèi)涵建設(shè)。但我們很難想象,一位感覺遲鈍、想象貧乏、情感冷漠的人,會成為一位技能與素養(yǎng)全面的優(yōu)秀演員。同樣道理,假如“課程思政”只止步于一種亮麗的“呈現(xiàn)”,其立德樹人的功效也是令人懷疑的。因此,強調(diào)“課程思政”,并不等于實施美育,藝術(shù)職業(yè)教育中的某門類專業(yè)教育也不能替代美育。就美育與藝術(shù)教育的關(guān)系看,美育不僅能促進藝術(shù)教育的成效,還能促進立德樹人的功效。這不僅在學(xué)理上是成立的,從實踐看,也已被往昔的科班教學(xué)證明。演戲與做人,是一位合格演員的一體兩面,德與藝應(yīng)該是統(tǒng)一的。而作為一個以表演藝術(shù)為職業(yè)的戲曲人才,無論古今中外,對此都有很高的要求。黑格爾曾說:

表演藝術(shù)需要很大的才能,知解力,堅持的毅力,勤學(xué)苦練和廣泛的知識,乃至要達到頂峰還需要的一種豐富的天才。演員不僅要深入體會詩人和所演人物的精神,才可以使自己內(nèi)心和外表的個性完全和這種精神相稱,而且還要憑他自己的創(chuàng)造性去彌補缺陷,填塞漏洞,找到劇情的轉(zhuǎn)變?？傊?要通過演員的表演,詩人的意思才會明白,詩人的一切最深奧的意圖和一眼不易看出的巨匠手腕才會揭示出來,成為可以理解的生動現(xiàn)實。

唯有借助演員的表演,詩人隱藏在劇本中的意圖才能化為生動的可理解的現(xiàn)實,因此,一位演員不僅需具備對職業(yè)、表演本身的理解能力,還需要有毅力和廣博的知識,假如要達到表演的頂峰,尚需要一種演戲的天賦。與此相應(yīng),中國古代也有類似的論述?！杜酥闱挕分姓f:“人之以技自負者,其才、慧、致三者,每不能兼。有才而無慧,其才不靈。有慧而無致,其慧不穎。穎之能立見,自古罕矣!”一位好的戲曲演員需具備才、慧、致三要素。才是資質(zhì);慧是聰明;致是對表演的熱愛或欲望。而這三者完備的自古罕見。從某種意義上說,戲曲表演相對于西方戲劇表演,對演員的要求或許更高，因為戲曲全賴演員以歌、舞為語言將曲詞中的意境化演出來。需要以技輔其才,以能充其慧,以美育其致。因此,對一位演員的培育不可不全，也不可不慎。

三、結(jié)語

如上所述,科班教學(xué)最大的特點是“融合”,藝術(shù)技能教學(xué)過程與美育過程相伴始終。它注重過程體驗,也注重學(xué)員藝術(shù)審美能力的培育,而培育審美能力是美育與藝術(shù)職業(yè)教育的共同任務(wù)。其一,作為一個藝術(shù)職業(yè)人,首先要有健全而敏銳的藝術(shù)審美感官。在科班教學(xué)中,非常注重心、耳、目的協(xié)調(diào)發(fā)展。比如盤坐練唱,隨著唱詞的意義,眼神、臉上要表現(xiàn)出合適的神情。藝術(shù)活動不僅要悅目,還要賞心,才算進入真正的審美境界。其二,想象能力是藝術(shù)審美的主要動力,是藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞必備的一種能力。科班中的“默”法,針對的就是想象力的培養(yǎng)。唯有把學(xué)的練的看的聽的都融合在一起,得心應(yīng)手,才能創(chuàng)造出新的東西。其三,藝術(shù)審美實踐活動中的情感判斷能力,與一個人的美丑善惡觀念相聯(lián)系。例如鑒別“一戳一站”的形體美就需要這種能力與智慧。作為一個以戲曲表演為本業(yè)的藝術(shù)職業(yè)人,就應(yīng)該在學(xué)戲的過程中體驗戲理與人情,在美的體驗中感悟并融通藝術(shù)與人生的道理,由感性而獲取理性的認識和人格升華。

蓋叫天科班學(xué)戲是在1900年前后,蓋派弟子陳幼亭科班學(xué)戲是在20世紀40年代。筆者現(xiàn)在所教學(xué)生在藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)戲已步入了21世紀20年代。不出意外的話,這批孩子在若干年后,將成為第一批擁有本科文憑的越劇演員。蓋叫天與陳幼亭幾乎都沒正經(jīng)念過書,他們的文化水平(一般意義上的)或者說學(xué)歷是很低的,但藝術(shù)素養(yǎng)卻是很高的。這其中的反差一直令人思索。蓋叫天能講出藝術(shù)的真知灼見,陳幼亭有“一肚子”的演戲的“干貨”。時代不同了,從科班到現(xiàn)代藝術(shù)職業(yè)教育,學(xué)歷越來越高,物質(zhì)條件越來越好,吃的苦越來越少,學(xué)的戲也越來越少。在戲曲藝術(shù)的修養(yǎng)方面,幾代人之間的差距卻是驚人的,也是難以丈量和彌補的。而最主要的是,作為一位演員,那份“戲比天大”的對戲的敬畏與熱愛越來越少了。如何才能培養(yǎng)一位好的演員?陳幼亭經(jīng)常跟筆者轉(zhuǎn)述蓋叫天講的一句話:“明師出高徒?！蔽ㄓ忻靼椎睦蠋煵拍芙坛雒靼椎膶W(xué)生。這里的“明白”不僅是對表演技能的“明白”,最起碼還應(yīng)包括演戲做人的“明白”,含有一份必不可少的敬業(yè)精神:對自己所從事的職業(yè)、對自己的學(xué)校、對自己的老師、對戲、對自己的行當(dāng)有一份發(fā)自內(nèi)心的愛。孔子在《論語·雍也》中說:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者。”知道的不如喜愛的,喜愛的又不如樂此不疲的。而這份樂此不疲,正是學(xué)好每一項技能、干好每一個職業(yè)所必備的人格素養(yǎng)。何謂美育?簡言之,以美化育?；莾?nèi)在的,有潛移默化之意。具體說,就是在美的體驗中化育品行,提升修養(yǎng),鍛造人格。因此,美的體驗是必經(jīng)的過程與手段。何謂美德?以美育德,強調(diào)的是手段;美育之德,注重的是結(jié)果。因此,美德既可指美育的實施，也可指美育的結(jié)果。只有真正地融于情感,內(nèi)化于心,心悅于理,才能誠服于業(yè),使自己的言行合乎藝術(shù)職業(yè)的規(guī)范,說得樸素點,就是演戲的規(guī)矩。而這份潛移默化的內(nèi)心滋養(yǎng)必須要從學(xué)戲的第一天起就開始,并貫穿于藝術(shù)生涯的方方面面。注重以美化育、以美啟智的教育才是完整的藝術(shù)職業(yè)教育。