陳治 武欣

陳治 1978年生于黑龍江，天津人。1997年考入天津美術(shù)學院中國畫系。2002年考取天津美術(shù)學院中國畫系工筆人物專業(yè)研究生，2005年獲碩士學位，并留校任教。2005年至2020年任教于天津美術(shù)學院?，F(xiàn)為天津畫院副院長，黨組成員，教授，碩士研究生導師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，天津美術(shù)家協(xié)會副主席，中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會委員，中國藝術(shù)研究院工筆畫院特聘研究員。天津市宣傳系統(tǒng)“五個一批”人才。天津市“131”創(chuàng)新型人才工程第一層次人才。

武欣 1978年生于黑龍江省齊齊哈爾市，2001年畢業(yè)于天津美術(shù)學院國畫系獲學士學位，2004年畢業(yè)于天津美術(shù)學院國畫系獲碩士學位。2004年至2020年為天津畫院專職畫家，國家一級美術(shù)師?，F(xiàn)任教于天津美術(shù)學院中國畫學院，碩士研究生導師，天津市政協(xié)委員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，天津美術(shù)家協(xié)會理事，天津市青年美術(shù)書法協(xié)會副主席，中國工筆畫學會理事。天津市“131”創(chuàng)新型人才培養(yǎng)工程第一層次人才。天津市宣傳系統(tǒng)“五個一批”人才。天津市第十一屆文藝新星。榮獲天津市三八紅旗手稱號。

2019年，我們以合作的形式第三次參加全國美展。前兩屆美展我們?nèi)〉昧艘汇y一金的成績，很多朋友都覺得我們應(yīng)該就此打住，不必再費勁搞大創(chuàng)作參加美展了，見好就收可以避免再無所獲的尷尬。然而我們從來沒有把這個神圣的地方當成是名利的追逐場，全國美展是全國主流繪畫最大的展示平臺，能夠在一種無形的壓力下創(chuàng)作出一幅好作品，對藝術(shù)的思考和表達不停滯，才是我們繼續(xù)參加美展的初衷。

關(guān)于《尖峰食刻》最初的想法，可以追溯到第十二屆全國美展結(jié)束后，之前創(chuàng)作的《零點》和《兒女情長》都是家庭題材，是從我們兩人家庭生活的感受出發(fā)，是個人經(jīng)驗的敘述和表達。畫完《兒女情長》后我們已經(jīng)跳出個人的情感經(jīng)驗，將眼光投向了社會生活。雖然我們關(guān)注的依然是最普通平凡的人，但也恰恰引領(lǐng)我們從對自我的關(guān)注回到了時代之中。

《尖峰食刻》是我們合作以來畫得最為艱難的一張畫。它是我們想打破個人繪畫經(jīng)驗壁壘的一塊試金石。現(xiàn)實主義繪畫如何加強藝術(shù)化處理，使作品更具有繪畫性；人物造型如何能把握到那個既生動又概括的，恰到好處的度，這些都是這幾年我們一直在思考的問題。盡管我們就后廚這個題材，到朋友的飯店拍了上千張照片，但這次創(chuàng)作我們想擺脫對照片的依賴，而是通過觀察、捕捉、體會、聯(lián)想把所有的人物造型通過速寫的歸納來確定，在速寫的基礎(chǔ)上處理造型，甚至有些造型脫離了照片和速寫，完全根據(jù)對“形”的理解和需要來把握完成，大大增加了對自然形的主觀處理。人物造型也更注重傳統(tǒng)繪畫的造型意識和現(xiàn)代繪畫的分割構(gòu)成意識以及抽象性因素的融合。這樣的造型方式與我們以往的作品相比更具有意象性。

打破習慣性的創(chuàng)作思維，需要不斷提醒自己擺脫固有的思維定式，甚至很多時候，連我們自己都是疑惑的和不確定的，這種失控感讓人覺得非常不適。我們經(jīng)歷了相當多的討論，甚至是爭執(zhí)，在疑惑和否定中，得到啟發(fā)進而肯定。這個過程雖然并不順利，但我們始終堅定不變的是尋求變化，這個方向是對的。

在《零點》和《兒女情長》中，我們都采用了滿構(gòu)圖的方式，使畫面飽滿豐富，對待畫中每一個細節(jié)都極盡能力地刻畫描繪，力求讓每一個細節(jié)都完美到位。但是在《尖峰食刻》中我們有意地放棄了一些東西，或者準確來說是放松了一些東西。以往創(chuàng)作平鋪式的構(gòu)圖讓人有瀏覽閱讀般的觀展體驗，而《尖峰食刻》則想尋求大開大合、大疏大密的構(gòu)圖感覺。而且，在經(jīng)營布局中，有意識地改變以前“做加法”的方式，而是做了減法，去掉一些看似合理卻不夠精練的“道具”，虛化背景環(huán)境，對畫面的處理更加的主觀化，我們覺得畫面里要有松有緊，有張有弛，面面俱到可以做到，但有時也許并不需要，應(yīng)該有取舍，而且應(yīng)該敢于取舍。但是，“舍”的部分，卻仍要精心對待。怎樣舍，舍到什么程度，都要認真地考慮。改變和突破我們以往擅長的、習慣的創(chuàng)作模式，走出舒適區(qū)是我們這次創(chuàng)作最大的收獲。

艱難的創(chuàng)作過程還來自選擇。對于如何畫蔬菜，我們陷入了一種矛盾的境地，對物象的把握，是要對色彩做主觀的處理，擺脫真實色彩的影響，還是保留真實感受，畫出菜的生氣生機。在這樣一種矛盾中，我們掙扎徘徊了很久，難以抉擇，既想更加藝術(shù)化地處理又想追尋自然的生機氣韻。心中有朦朧的畫面，但是又本能地覺得，作為植物的蔬菜，生命力不可忽視，如果過分地主觀，可能失去對物象天然生機的表現(xiàn)。單單那一組辣椒我們就來來回回改了十幾次。在抉擇不定間，我們還是想回到傳統(tǒng)之中去汲取營養(yǎng)，翻閱了宋人畫冊，看過大量的宋畫后，我們選擇畫出生氣，在這樣一幅充滿著人間煙火氣的生活畫面里，畫出生機，讓人們感受到生活的真趣，感受到廚房里的活力和生機，而不過于強調(diào)主觀性，或許，這也是一種舍。在這樣忙碌的后廚不僅人盡其職，菜也要盡鮮盡美。

在《尖峰食刻》中，色彩我們既保留了以往創(chuàng)作的用色優(yōu)勢，也做了更為精煉的調(diào)整。畫面的色彩歷來是我們極為看重的，這張作品我們想追求既單純又豐富的效果。單純是因為只運用了綠色和黑白灰最簡的色彩；豐富是指在同色系之中運用色階和冷暖的變化使畫面不至于單調(diào)。色彩是畫面節(jié)奏關(guān)系的有效組成，白、綠、黑的抽象構(gòu)成，黑、白、灰，點線面的節(jié)奏變化，綠色系不同色階的冷暖變化，有色彩的形式感也有跳躍的穿插，加上線的串聯(lián)，從而達到抽象與具象的融合，現(xiàn)實與藝術(shù)的轉(zhuǎn)換。

《尖峰食刻》是我們求變的嘗試，有很多想法在追尋的過程中總是搖擺不定，心中的畫面似如海市蜃樓，時而清晰時而模糊，最終完成時一如理想豐滿，現(xiàn)實骨感，總和最想達到的效果有些差距。但是可喜的是，很多老師和同道們對我們的變化給予肯定，感謝大家的鼓勵，這也堅定了我們的想法，對藝術(shù)的求索之路沒有終點，我們還會繼續(xù)努力，不負時代。

本專題責任編輯：石俊玲