■徐思佳

近幾年，江蘇省昆劇院與石小梅昆曲工作室合作，以昆曲折子戲形式挖掘、創(chuàng)排《桃花扇》選場(chǎng)作品，并于2017 年將《桃花扇》全本及折子戲選場(chǎng)帶到全國巡演的舞臺(tái)。選場(chǎng)演出包含《偵戲》《寄扇》《逢舟》《題畫》《沉江》五個(gè)折子戲，其中《逢舟》為新創(chuàng)作首演。

《桃花扇》講述明朝末年侯方域和李香君的愛情遭遇，劇情大家耳熟能詳，它誕生于1699 年，正好是昆曲最盛行的清朝康熙年間，但很可惜沒有折子戲存世流傳，僅存三折曲譜散落于部分譜集中。建國后京昆或地方戲院團(tuán)排演《桃花扇》故事，大多只能依據(jù)主線結(jié)合話劇及電影劇情改編創(chuàng)作，臺(tái)詞也不再是孔尚任原本?！斗曛邸罚ㄔ镜诙叱觥胺曛邸保?，講述已嫁作船娘的李貞麗搭救落水的蘇昆生、他鄉(xiāng)遇故人的故事。五折全部沿用回目本來名稱，并由孔尚任原作回目文本結(jié)合前后文本整理成舞臺(tái)劇本。

整理改編《逢舟》時(shí)，編劇張弘老師在人物設(shè)置上做了比較大的取舍。在第二十七出原本里，李貞麗先遇上蘇昆生，后碰到侯方域，主要內(nèi)容是與侯方域的交流，情節(jié)比較雜亂，人物過多，戲劇性不夠，在整本《桃花扇》里只是一個(gè)過場(chǎng)戲。為了突出李貞麗主角地位，同時(shí)精煉劇情，編劇將原本里侯方域的部分全部刪除，只留李貞麗（正旦）、蘇昆生（外）和老兵（小花臉），三個(gè)人一條船，場(chǎng)面簡潔，突出重點(diǎn)。同時(shí)，編劇也為《逢舟》設(shè)計(jì)了很多富有提綱挈領(lǐng)意義的臺(tái)詞，甚至可以說是總結(jié)了整本《桃花扇》的中心思想，比如那句“世事無常，濁浪滔滔，誰個(gè)不在舟中”，每位觀眾聽到都會(huì)為之動(dòng)容。

如果僅讀劇本不帶任何感情色彩，容易感覺只是幾個(gè)人說話聊天，敘事過于平淡；其次，李貞麗和蘇昆生談起往事辛酸，人物會(huì)自然地悲傷起來，那么觀眾可能也會(huì)看得很累很郁悶。為了改善這個(gè)情況，編劇有意識(shí)加重一部分小花臉的戲份，老兵這個(gè)角色在戲里就有了“挑戲”的意思，既能插科打諢調(diào)節(jié)氣氛，在后面又能真情流露，保證整個(gè)戲有悲也有喜，把觀眾的情緒調(diào)動(dòng)得非常好，戲劇效果就出來了。老兵在原作里并沒有名字，編劇也借用李貞麗之口給他安排了一個(gè)溫馨的昵稱“老貨”，貼合劇情又充滿親近感，十分動(dòng)人。

昆曲所說的“捏戲”一般指從未在舞臺(tái)上演過的、只有文本的作品，把它挖掘、創(chuàng)作出來的過程叫“捏戲”。如果是曾經(jīng)被搬演的戲、從老師那兒學(xué)到，這種叫“傳承”。捏戲其實(shí)是一個(gè)從無到有、從平面到立體的過程，從最開始只有劇本，用演員的肢體、動(dòng)作和聲音，把文本呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，讓觀眾能看到，就像捏泥塑一樣，有了泥，把它塑造、雕刻成一個(gè)個(gè)生動(dòng)的形象。

《逢舟》的塑造成型，是全組人共同參與、共同創(chuàng)作的成果，這其中包括編劇張弘老師，表演指導(dǎo)石小梅老師、趙堅(jiān)老師、龔隱雷老師，鼓師戴培德老師，笛師遲凌云老師，以及我們?nèi)谎輪T。我的兩位表演與創(chuàng)作的搭檔是凈行演員孫晶和丑行演員錢偉，我們都是劇院的第四代青年演員，積累了一定的舞臺(tái)表演與合作經(jīng)驗(yàn)。這次一起跟隨幾位老師，從校對(duì)臺(tái)詞開始，到通讀劇本、設(shè)計(jì)唱腔、練習(xí)唱念、設(shè)計(jì)身段、地位調(diào)度、設(shè)計(jì)鑼鼓場(chǎng)面等，逐漸形成完整的舞臺(tái)表演模式。校對(duì)臺(tái)詞、通讀劇本的時(shí)候，我們力求每個(gè)字每個(gè)腔，甚至哪里停頓、哪里呼吸都要把握到最準(zhǔn)確，老師們也會(huì)幫我們?nèi)赋?，幫我們的功課把關(guān)，通過念白和唱，演員才會(huì)漸漸找到對(duì)人物的感覺。劇本讀到滾瓜爛熟，感情充沛，情感表達(dá)準(zhǔn)確，到這個(gè)狀態(tài)，這個(gè)戲基本就已經(jīng)出來了，就可以開始設(shè)計(jì)身段動(dòng)作。

戲的走位編排，首先是由我們?nèi)谎輪T根據(jù)對(duì)角色和劇情的理解，先大概搭一個(gè)架子，帶基本的身段，然后請(qǐng)老師來看，出主意提意見，設(shè)計(jì)鑼鼓場(chǎng)面，幫忙細(xì)加工，完成剩下的工作。由于故事發(fā)生在江上一條小舟里，我們也參考前人作品，配合設(shè)計(jì)戲曲特有的無實(shí)物表演，比如撐船行船、上船下船、在窄小的船里人物換位等，讓舞臺(tái)更具舞蹈性和流動(dòng)性。

《桃花扇》“借離合之情，寫興亡之感”，從男女主角侯方域和李香君，到歷史人物比如史可法、阮大鋮，以及像李貞麗、蘇昆生這樣的小人物，個(gè)個(gè)都令人唏噓。

《逢舟》中的這句臺(tái)詞：“世事無常，濁浪滔滔，誰個(gè)不在舟中”，是編劇張弘老師的原創(chuàng)，它是《逢舟》也好、《桃花扇》全劇也好，一個(gè)特別重要的、甚至可以說是概括全劇的點(diǎn)睛之筆。這句話折射到現(xiàn)代人身上，就像那句老話說的：“家家有本難念的經(jīng)”。每個(gè)人都認(rèn)同這句話，因?yàn)榇蠹叶忌畹煤懿蝗菀?，誰都不是一帆風(fēng)順，都會(huì)遭遇波折，就像這條小舟在黃河當(dāng)中時(shí)常孤立無援一樣。念這句臺(tái)詞的時(shí)候，我不會(huì)刻意強(qiáng)調(diào)自己聲音會(huì)有多漂亮，或者動(dòng)作做會(huì)有多么到位，就是以情帶戲，表達(dá)得越真實(shí)越好，讓這句話從心里面說出來，才會(huì)戳中每個(gè)觀眾的心?！斗曛邸分詴?huì)從一個(gè)過場(chǎng)小戲被發(fā)掘?yàn)橹匾淖髌?，以我的認(rèn)識(shí)，就是要讓觀眾從我們某一個(gè)小人物的身上，看見他們自己的影子。

當(dāng)今社會(huì)每個(gè)城市看起來都很相似很浮躁，每個(gè)人都想在大浪中去尋覓屬于自己安寧的家，這樣的“家”又是多么的不穩(wěn)定。但是我們希望大家能看到，浮躁的現(xiàn)實(shí)當(dāng)中還是會(huì)有溫暖，比如蘇昆生跌入黃河，李貞麗僅憑著善心就要義無反顧地搭救，并不是因?yàn)橄嗍觳派斐鲈?。這句話也是李貞麗和蘇昆生兩人共同的臺(tái)詞。李貞麗先念出這一句話，傳遞給觀眾的意思是：這是我對(duì)我自己人生經(jīng)歷的表達(dá)。她曾親歷過那么多大起大落的事情，一直沒對(duì)現(xiàn)在的丈夫說過，現(xiàn)在碰到舊人之后講出來會(huì)有一種巨大的釋放感。這是她對(duì)人生的感悟，也觸動(dòng)了蘇昆生。

蘇昆生是一位白發(fā)老者，他見過香君侯郎的恩愛，親歷世事炎涼，聽到這句話他可能比其他人更能體會(huì)到人生冷暖。所以他重復(fù)念這句話的時(shí)候，與李貞麗不一樣，他想要傳遞的意思就變成：這是我對(duì)我眼中這個(gè)社會(huì)的悲憫。重復(fù)念同一句話對(duì)于觀眾來說是一次加強(qiáng)，觀眾能加重體會(huì)到，這句話好像跟我自己的生活那么相近，好像就在說我自己。這個(gè)戲也是對(duì)李貞麗這個(gè)人物的一個(gè)交代。我們看《桃花扇》，所有的人物都走向了別離：夫妻別離，主仆別離，君臣別離，生死別離……只有李貞麗得到了相比之下最圓滿的結(jié)局。不管將來貧窮也好顛簸也好，至少有人陪伴她，讓她有所依靠。所以《逢舟》里的李貞麗穿得很樸素，沒有之前的光鮮，但已經(jīng)擺脫了身不由己被人買賣的凄涼。她變成了一個(gè)自由自在的船娘，依舊豁達(dá)善良、古道熱腸。“老貨”也是一種善意的存在，聽說妻子的隱秘過往，不但不嫌棄反而更加憐惜。這對(duì)夫妻的這些設(shè)計(jì)可以說是《桃花扇》全劇里難得的溫暖之處。觀眾看到這里應(yīng)該都會(huì)感到釋然，覺得這就是一個(gè)人真正的幸運(yùn)和幸福。