加埃塔諾·佩謝的作品基于現(xiàn)代生活方式，他將現(xiàn)實生活中的物品通過材料的可塑性、色彩設計和擬人化的方式重新設計呈現(xiàn)。這些作品本身是對現(xiàn)代物品的映射，因此其包含功能性的價值，但功能性只是一種象征意義的存在，由于藝術作品并不屬于日用品的范疇，因此其實用性的價值無法以使用價值加以衡量，但是其包含的符號價值實際上是藝術家表達的觀念，即探討現(xiàn)代人類社會中互相關聯(lián)的系統(tǒng)與范式以及它們在現(xiàn)實中的存在邏輯與方式。加埃塔諾·佩謝的藝術創(chuàng)作除了關注設計作品的功能性與實用性之外，還討論材料觀念、現(xiàn)代都市發(fā)展、人與自然等話題。他的創(chuàng)作并不會重復使用一種或幾種材料和工藝，而是根據(jù)作品想表達的人文內(nèi)涵不斷變化。

1.加埃塔諾·佩謝，《普爾欽奈拉襯衫燈》，2020，布、樹脂，135 cm × 90 cm × 255 cm。圖片由加埃塔諾·佩謝工作室提供。

Voyage UCCA Lab“加埃塔諾·佩謝：點石成金”展覽現(xiàn)場，圖片由 UCCA 尤倫斯當代藝術中心提供。

2.加埃塔諾·佩謝，《UP5_6 扶手椅》，1969，木材、鐵，101 cm × 110 cm × 134 cm，圓球直徑 57 cm。圖片由加埃塔諾·佩謝工作室提供。

3.加埃塔諾·佩謝，《藝術家自畫像書架》，2019，樹脂，179 cm × 75 cm × 245 cm。圖片由加埃塔諾·佩謝工作室提供。

自20 世紀 60 年代起，加埃塔諾·佩謝開始關注現(xiàn)代工業(yè)材料對于塑形的實踐可行性，將材料的收縮性和彈性特質(zhì)與設計理念和應用進行結合，如早期在“Up”系列所使用的聚氨酯泡沫、家具產(chǎn)品中所使用的樹脂。藝術家在運用復制塑形的工具實現(xiàn)作品功能的同時，通過調(diào)整材料配比、澆灌速度和角度，創(chuàng)作了形色各異、充滿生氣的藝術作品。

佩謝對樹脂、泡沫塑料等普通材質(zhì)充滿創(chuàng)意、多元化的藝術探索，將“不完美”轉化為風情各異、綺麗多彩的藝術作品，通過擬人、搞怪式的夸張，使用濃烈的色彩等藝術表現(xiàn)手法，讓“點石成金”的神話照進現(xiàn)實生活。

加埃塔諾·佩謝自 20 世紀 60 年代至今的作品，通過多元媒介又彼此互文關聯(lián)的系列座椅、桌臺、燈具、建筑手稿等作品，以非時間線性的方式展開——材料的可塑性、自然主義的色彩結構及其擬人化的呈現(xiàn)方式為觀眾提供了豐富的解讀空間。如《UP5_6扶手椅》與《人多勢眾》等這類為女性及少數(shù)裔群體發(fā)聲，呼吁關注性別平等與種族歧視的重要作品。佩謝對于環(huán)境、自然及現(xiàn)實問題關注的經(jīng)典作品，如將水的力量融入家具設計之中的《環(huán)礁湖桌》，以及使用混凝紙漿混合樹脂材料模擬出樹的肌理，以具象的造型致敬自然的《樹》。佩謝在建筑領域的創(chuàng)新實踐，展現(xiàn)其對建筑設計領域具有前沿性和探索性的思考，力圖與觀眾共同探討人、建筑與自然共生的可能。如作品《有機建筑》是佩謝為日本大阪市設計的世界上首個垂直花園，整棟建筑使用了 132 種本土植物和樹木，有效緩解了城市的熱島效應；作品《巴伊亞小屋》和《孤獨教堂》則是佩謝結合當?shù)刈匀慌c人文的建筑實驗。

將藝術作品擬人化也是佩謝創(chuàng)作的重要特點之一，眾多立體作品都是其擬人化創(chuàng)作的具象體現(xiàn)，賦予其作品功能性之外的情感價值。作品《人像椅》在一把高 4.5 米的椅子上描繪了近 20 張人臉，以此來表達佩謝對全球化的向往——來自不同地域的人們同時坐在一把椅子上交流。“人無完人”系列與“科斯比兒童椅”系列作品也是佩謝擬人化手法的典型，兩個系列的家具造型靈感均來自不同的人像，手工制作融入的創(chuàng)造力與隨機性表達了藝術家對于“多樣化、不重復”設計理念的追求，也貫徹了藝術家對控制范式與工業(yè)生產(chǎn)標準的警惕，同時，作品中的“瑕疵”也佐證了“人無完人”的概念。

1.?加埃塔諾·佩謝，《科斯比兒童椅》，1995—2021，樹脂，51 cm × 42 cm × 33 cm。圖片由加埃塔諾·佩謝工作室提供。

2.?加埃塔諾·佩謝，《人無完人椅》，2002-2019，樹脂，94 cm × 48 cm × 43 cm。圖片由加埃塔諾·佩謝工作室提供。

3.?加埃塔諾·佩謝，《環(huán)礁湖桌》，2012，聚氨酯泡沫、樹脂、PVC，110 cm × 296 cm × 78 cm。圖片由加埃塔諾·佩謝工作室提供。

4.?加埃塔諾·佩謝，《湖桌》，2012，聚氨酯泡沫、樹脂、PVC，79 cm × 320 cm ×109 cm。圖片由加埃塔諾·佩謝工作室提供。

5.?加埃塔諾·佩謝，《樹》，2021，鐵、木材、混凝紙漿、樹脂，320 cm × 145 cm ×45 cm。圖片由加埃塔諾·佩謝工作室提供。

加埃塔諾·佩謝Gaetano Pesce

1939 年出生于意大利拉斯佩齊亞市，集合了建筑師、藝術家、設計師等身份，畢業(yè)于威尼斯大學建筑系，曾在世界范圍諸多知名藝術機構舉辦展覽。他年輕時就曾發(fā)表宣言稱“藝術應該有不統(tǒng)一的權利，我們應該改變，我們應該自由地創(chuàng)作，而不是不斷地重復自己”。在加埃塔諾·佩謝 50 年的創(chuàng)作生涯中，他一直在不斷嘗試實驗與創(chuàng)新。他作為一名建筑師、藝術家、設計師，活躍在全球藝術舞臺。他的作品橫跨多個領域，包括建筑、城市規(guī)劃、室內(nèi)設計、工業(yè)設計以及展覽設計?！都~約時報》的建筑評論家赫伯特·穆沙姆（Herbert Muschamp）將佩謝跨領域的作品形容為“一場可以與建筑比擬的頭腦風暴”。佩謝的作品被世界上許多頂尖博物館收藏，包括紐約現(xiàn)代藝術博物館（MoMA）、紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）、倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）、巴黎蓬皮杜藝術中心（Centre Pompidou）、德國維特拉設計博物館（Vitra Design Museum）、加拿大蒙特利爾美術館（Montreal Museum of Fine Arts）以及在日本、葡萄牙和芬蘭的多個美術館。