文/鄭聞

“這墻在哪里結(jié)束？植物又從哪里開始？”

——童寯《江南園林志》

傳說，老托爾斯泰會懷疑目光之外的世界是否真的存在。于是，他會在有些時(shí)刻猛地轉(zhuǎn)過臉去，以期發(fā)現(xiàn)世界尚未來得及展開的樣子。劉偉冬描繪園林的視角也好似時(shí)光倒流的驚鴻一瞥，確認(rèn)著那些靜謐優(yōu)雅的經(jīng)典場景仍在眼前。江南園林永恒的時(shí)空之美，隨著畫家筆觸的起伏，靜靜盤踞在粉墻黛瓦的線條之上。園林象征著中國歷代名士理想中的“桃花源”，劉偉冬的繪畫以一種雋永的姿態(tài)提煉并再現(xiàn)了這些空間，如同電影中的空鏡，以“凝聚”和“靜止”的力量抵消了時(shí)光的流逝。

作為文化意義的“江南”，既存在于黃公望或倪云林簡淡的山水之間，也存在于《袁中郎尺牘》的字里行間。約瑟夫·D·帕克在《室町時(shí)代早期的禪宗園林藝術(shù)》中分析過東亞國家共有的藝術(shù)理念，即“個(gè)體的內(nèi)在狀態(tài)”。劉偉冬兼具意象化與抒情性的油畫語言，正是他在“讀萬卷書、行萬里路”的學(xué)術(shù)生涯中自然生發(fā)的一種生命狀態(tài)，也是他在歷遍中西、暢游藝海以及告別俗務(wù)之后，與內(nèi)心最為契合的一種表達(dá)方式。他的油畫創(chuàng)作展示了一位學(xué)養(yǎng)深厚的當(dāng)代學(xué)者，對人類理想化的自然與詩意化的生存方式孜孜不倦的追求。

2015 中英文化交流年之際，劉偉冬曾攜20 幅園林油畫作品，于英國皇家藝術(shù)學(xué)院舉辦名為“園中夢”的個(gè)展。英國藝術(shù)界及社會各界的嘉賓們著迷于劉偉冬園林繪畫中靜謐清幽的氛圍，追問不同畫面中所繪園林的具體名稱。劉偉冬回答說：“有時(shí)我會感到時(shí)代的變遷，例如園林過去是一種很封閉、私密的場所。而現(xiàn)在，它變成了一種公共場所和旅游熱點(diǎn)。在這些畫作中，我表現(xiàn)的就是一種過去的、沒有受到人跡干擾之前的園林，是我覺得園林應(yīng)有的一種狀態(tài)。”所以，劉偉冬的園林繪畫并不是對于任何一座具體園林的真實(shí)描繪，而是對于“有關(guān)園林的經(jīng)典場景”的一種心理再現(xiàn)與主觀表達(dá)。

2022 年新年，在劉偉冬的新作展覽中，我們還可以看到視野更加開闊的風(fēng)景繪畫與雪景繪畫，同時(shí)也看到一批優(yōu)美灑脫的靜物繪畫。這批繪畫的用筆用色松動而自如，我們可以看到劉偉冬在繪畫手法上的日趨嫻熟與繪畫觀念上的兼容并包。畫家在這片由劉海粟、林風(fēng)眠、蘇天賜等先賢耕耘過的繪畫沃土中，引入了現(xiàn)代性的審美與當(dāng)代化的視野，體現(xiàn)出一種放松與自由的繪畫狀態(tài)，活潑與自然的表現(xiàn)力度，讓人感受到仿佛上世紀(jì)初中西藝術(shù)融合伊始時(shí)的生機(jī)與活力。他越來越擅長用輕快的筆觸，為畫中的景色敞開一片天空，留出一方天地——這是一個(gè)畫家在他內(nèi)心桃花源中的漫步，也是一個(gè)文人的物語和隨筆。

劉偉冬面對中西藝術(shù)的偉大傳統(tǒng)，不僅具備一個(gè)美術(shù)史學(xué)者的清醒與理性，還體現(xiàn)出一個(gè)畫家本能的激情與“情趣”。中國現(xiàn)代第一代建筑學(xué)家童寯，在《東南園墅》等著作中談到中國傳統(tǒng)造園的核心理念，即“情趣在此之重要，遠(yuǎn)甚技巧與方法”。劉偉冬在繪畫中同樣巧妙展示了“漏景”“瀉景”“借景”等造園的經(jīng)典手法。在畫中一隅，他還會如巴爾蒂斯一般，別出心裁或“別有用心”地安排一只黑色貓咪。貓用一種漫不經(jīng)心又耐人尋味的姿態(tài)，穿過午后的光線，帶領(lǐng)觀者作一個(gè)愉悅的“消遣”與“游戲”，激活了畫布與心理的雙重空間。

2021.12.15