馬克 徐德馨

摘要：聲樂作為一門綜合性感知藝術(shù)，需要依靠歌唱者的演唱來體現(xiàn)情感內(nèi)涵。二度創(chuàng)作不僅能提高聲樂作品的綜合價(jià)值，還可以凸顯特有的社會(huì)特點(diǎn)和時(shí)代風(fēng)貌，充分表現(xiàn)出作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)與情感思維。二度創(chuàng)作要求表演者具有熟練、高超的表演技巧和獨(dú)特的個(gè)性，從而為聽眾提供審美享受。文章主要闡述二度創(chuàng)作的相關(guān)含義，探究其在聲樂表演藝術(shù)中的意義、應(yīng)用原則、實(shí)踐要點(diǎn)、美學(xué)觀點(diǎn)，以供參考。

關(guān)鍵詞：聲樂表演藝術(shù)；二度創(chuàng)作；分析

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2022）20-0-03

1 聲樂表演藝術(shù)中二度創(chuàng)作的相關(guān)概述

音樂是大眾喜聞樂見的藝術(shù)形式，可以傳情達(dá)意，陶冶情操，愉悅心靈。在聲樂表演過程中，表演者往往將自己的理解融入整體的表演過程中，進(jìn)行二度創(chuàng)作，將作品以不同的方式呈現(xiàn)給聽眾。二度創(chuàng)作是對(duì)音樂作品原創(chuàng)作者意圖的再現(xiàn)，也是對(duì)作品的一次全新的“深加工”。換言之，其是表演者在深刻理解作品思想內(nèi)涵的前提下，根據(jù)自身對(duì)藝術(shù)的理解，賦予聲樂作品二次情感，使聲樂作品的內(nèi)涵表現(xiàn)更加生動(dòng)、豐富。

聲樂表演是通過人聲演唱音樂的一種表現(xiàn)形式，本身兼具藝術(shù)性和表演性，不同于其他藝術(shù)形式，需要介入相應(yīng)的媒介進(jìn)行展示。一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作是聲樂表演藝術(shù)中的兩個(gè)基本創(chuàng)作階段，一度創(chuàng)作屬于原作者的內(nèi)容創(chuàng)作，而二度創(chuàng)作屬于演繹者自我解構(gòu)的演繹形式，是技巧性與表演性的高度融合，其表演性和藝術(shù)性相輔相成。在二度創(chuàng)作的過程中，既不能機(jī)械地重復(fù)曲調(diào)，又不能隨意更改，應(yīng)該利用自身聲調(diào)的輕重、強(qiáng)弱、頓挫等口氣對(duì)曲調(diào)進(jìn)行創(chuàng)造性處理，充分發(fā)揮音樂的感染作用，確保技巧性和藝術(shù)表演性的辯證統(tǒng)一，達(dá)到高級(jí)的演繹效果。

2 聲樂表演藝術(shù)中二度創(chuàng)作的意義

二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中占據(jù)重要地位，其不僅能提高聲樂作品的綜合價(jià)值，展現(xiàn)藝術(shù)表演的魅力，還可以推動(dòng)音樂作品廣泛傳播，幫助表演者尋找真我，實(shí)現(xiàn)其與作品的深層次共鳴［1］。

2.1 提高聲樂作品的綜合價(jià)值

聲樂表演藝術(shù)作為一種綜合性藝術(shù)，離不開表演者精彩的演繹。在實(shí)際演繹過程中，表演者通過自身的專業(yè)技巧和表現(xiàn)力，將聲樂作品呈現(xiàn)給聽眾，給聽眾帶來美的享受。不同的表演者有不同的表演風(fēng)格，且在表演過程中，聲樂表演者的二度創(chuàng)作極為重要。聲樂表演者要通過自身的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)新能力對(duì)聲樂作品進(jìn)行再創(chuàng)作，將作品的深刻內(nèi)涵和思想呈現(xiàn)給聽眾。同時(shí)，應(yīng)在藝術(shù)作品中融入時(shí)代審美，賦予作品更高的時(shí)代價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，將客觀的聲樂美擴(kuò)大化、獨(dú)特化，使客觀的聲樂表演更加符合人們主觀的審美想象，形成主客觀的統(tǒng)一融合，讓客觀表演形成全新的意境，適應(yīng)主觀審美的變化。

2.2 促進(jìn)聲樂作品的時(shí)代性發(fā)展

聲樂作品具有鮮明的時(shí)代特色，聲樂表演藝術(shù)本質(zhì)上就是對(duì)聲樂作品的二度創(chuàng)作，也是聲樂作品發(fā)展過程中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，每一個(gè)聲樂表演者在演繹的過程中，或多或少都會(huì)融入個(gè)人感情。表演者對(duì)聲樂作品的演繹，都是對(duì)創(chuàng)作者所要表達(dá)的情感的再現(xiàn)。不同的表演者對(duì)作品會(huì)有不同的理解，會(huì)產(chǎn)生不同的演繹效果，更能滿足聽眾的多元化要求。同時(shí)，二度創(chuàng)作既要保證創(chuàng)作者的感情基調(diào)，客觀地表達(dá)創(chuàng)作者的立場(chǎng)，也要賦予作品新的時(shí)代內(nèi)涵。表演者要用自己擅長(zhǎng)的藝術(shù)形式演繹出自己的風(fēng)格，確保聲樂作品在新時(shí)代傳承與發(fā)展。

2.3 創(chuàng)新音樂風(fēng)格

聲樂通過音樂傳達(dá)情感，聲樂作品通過表演者的演繹表現(xiàn)美，傳遞美的藝術(shù)。聲樂表演藝術(shù)一直備受各個(gè)年齡階段人群的歡迎，不同的音樂風(fēng)格有不同的聽眾，能給聽眾帶來不同的藝術(shù)享受。在實(shí)際表演過程中，不同的表演者會(huì)結(jié)合自身獨(dú)特的表演風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的二度創(chuàng)作，逐漸形成鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，從而促進(jìn)音樂多元化發(fā)展。

2.4 提高表演者的藝術(shù)素養(yǎng)

藝術(shù)表演是一個(gè)不斷完善的過程，表演者對(duì)聲樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，自身需要具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)。對(duì)表演者來說，二度創(chuàng)作是再現(xiàn)與發(fā)展，也是一次全新的挑戰(zhàn)，因此，需要利用積累的樂理知識(shí)和表演技能，對(duì)原作品進(jìn)行不同的表達(dá)，并在深入研究作品的過程中，加強(qiáng)自身對(duì)音樂作品的學(xué)習(xí)，然后進(jìn)行二度創(chuàng)作。在二度創(chuàng)作過程中，表演者可以豐富自身的音樂知識(shí)，提高自身的音樂素養(yǎng)，還可以鍛煉其審美能力、鑒賞能力，進(jìn)而提升表演者的創(chuàng)作力和表現(xiàn)力。二度創(chuàng)作既是知識(shí)的輸出，也是知識(shí)的輸入，有助于表演者得到全方位的發(fā)展與提升。

3 二度創(chuàng)作在聲樂表演中的應(yīng)用原則

聲樂表演具有特殊性，表演者可以根據(jù)自身的理解，充分發(fā)揮自身的主觀能動(dòng)性進(jìn)行創(chuàng)作。二度創(chuàng)作需要根據(jù)音樂本身的藝術(shù)形式合理添加或者刪減。此外，二度創(chuàng)作不是率性而為，須堅(jiān)持一定的原則。

3.1 貼合原則

聲樂作品都是在特定的歷史狀態(tài)和時(shí)代背景下產(chǎn)生的，具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)。二度創(chuàng)作雖然是一種創(chuàng)新，但須呈現(xiàn)原作品的歷史性與時(shí)代性。同時(shí)，在創(chuàng)新的過程中，要融入當(dāng)下的時(shí)代因素，展現(xiàn)作品的現(xiàn)代風(fēng)格，切合現(xiàn)代人的審美需求，為聲樂作品注入新的活力與生命力。

另外，聲樂表演者要明確自身的職業(yè)特點(diǎn)，深刻理解原作品的風(fēng)格基調(diào)以及創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感內(nèi)涵，在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作。表演者要深刻理解音樂作品，走進(jìn)作者的內(nèi)心，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。同時(shí)，在二度創(chuàng)作過程中，要借助自身的肢體語(yǔ)言和表演技巧，賦予作品新的生命力，實(shí)現(xiàn)對(duì)作品情感的深層次表達(dá)，將自身的審美特色融入藝術(shù)表演中，帶給聽眾更強(qiáng)烈的視覺感受和聽覺盛宴。

例如，在演唱舒伯特的《冬之旅》之十五《烏鴉》時(shí)，表演者首先要了解作者，即舒伯特的生平以及創(chuàng)作特點(diǎn)，熟悉舒伯特的藝術(shù)傾向；其次，要掌握藝術(shù)歌曲與一般歌曲的演唱區(qū)別，做好技術(shù)準(zhǔn)備；再次，分析、熟悉作品，清楚了解故事的梗概；最后，在尊重作曲家原創(chuàng)意圖的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作。

大部分經(jīng)典音樂作品非常含蓄且規(guī)矩嚴(yán)謹(jǐn)，作曲家刻畫的音樂形象也較為內(nèi)斂。在實(shí)際創(chuàng)作過程中，要認(rèn)真讀譜，充分尊重作曲家的一度創(chuàng)作，不允許對(duì)曲調(diào)進(jìn)行更改。例如，在演唱莫扎特和羅尼西的作品時(shí)，要特別突出歌曲花腔性音階特點(diǎn)，要求演唱者仔細(xì)地唱讀曲譜，最大限度還原曲調(diào)，體會(huì)不同語(yǔ)言體系的發(fā)音和語(yǔ)感，仔細(xì)泛讀，學(xué)習(xí)發(fā)音，尊重作品本身。

3.2 情感一致原則

聲樂表演具有極強(qiáng)的感染力，在二度創(chuàng)作過程中，要遵循聲樂與節(jié)奏相結(jié)合以及技巧與情感相結(jié)合的原則。聲樂表演的二度創(chuàng)作不單是技巧上的再創(chuàng)作，更需要聲樂表演者融入自身的情感，許多聲樂表演者在二度創(chuàng)作時(shí)更加注重聲樂技巧的使用，對(duì)思想情感的認(rèn)知較為淡薄，導(dǎo)致整體的作品充滿技巧，但缺乏感情，音樂張力不足。因此，表演者要將技巧與感情相結(jié)合，提高自身的藝術(shù)文化素養(yǎng)，深刻理解作品的內(nèi)涵，積極學(xué)習(xí)更多的音樂理論知識(shí)，為自身的二度創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的情感基礎(chǔ)。此外，聲樂作品依托歷史背景而存在，任何一個(gè)聲樂作品都承載著大量的歷史文化，聲樂作品具有極強(qiáng)的歷史特征，表演者在二度創(chuàng)作的過程中要結(jié)合時(shí)代需求，明確大眾審美，融入新時(shí)代精神，不斷提高商業(yè)表演的藝術(shù)價(jià)值，從而促進(jìn)聲樂藝術(shù)高質(zhì)量發(fā)展。

歌劇表演展現(xiàn)的是一種高昂的厚重感與沉淀感。威爾第作為傳統(tǒng)歌劇創(chuàng)作家，其創(chuàng)作的作品大多以意大利民族獨(dú)立為背景，整體情感蓬勃向上，具有極強(qiáng)的藝術(shù)張力。表演者在演唱其作品時(shí)要融入自身的愛國(guó)熱情，將自己還原到特定的歷史背景中，充分表現(xiàn)出慷慨激昂的愛國(guó)情感，同時(shí)表現(xiàn)出奔放熱情的生命力，通過自己的演唱呈現(xiàn)真實(shí)的歷史形態(tài)，實(shí)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)作品的再次加工。

4 聲樂表演藝術(shù)中二度創(chuàng)作的實(shí)踐要點(diǎn)

4.1 提高表演者的綜合素養(yǎng)

聲樂表演的感染力、沉浸力較強(qiáng)，需要表演者將自身帶入作品中體會(huì)人物跌宕起伏的情感變化，這樣才能增強(qiáng)表演的真實(shí)性和可塑性。上文提到，聲樂表演中的二度創(chuàng)作，實(shí)際上就是表演者尋找真我的過程，因此，要在表演過程中充分發(fā)揮自身的想象力，通過多元化的塑造方式，塑造立體豐滿的人物形象，形成自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。同時(shí)，二度創(chuàng)作者本身要對(duì)作品所表達(dá)的情感有深刻的認(rèn)知，要明確音樂的主要旋律走向以及強(qiáng)弱變化，融入豐富的感情。另外，要掌握基本的基調(diào)，在理解歌詞內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，表達(dá)出贊頌、歡快、傷感等情緒，強(qiáng)化藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。

開展二度創(chuàng)作的實(shí)踐，需要表演者不斷提升自身的專業(yè)技能，提高日常生活感悟，在實(shí)際表演過程中根據(jù)音樂作品的實(shí)際曲調(diào)奠定主要的創(chuàng)作基調(diào)。同時(shí)，在演唱過程中要注意挖掘不同地域的區(qū)域特色，并予以繼承，有針對(duì)性地進(jìn)行融合、創(chuàng)新。另外，在二度創(chuàng)作過程中，表演者要注意聲音與動(dòng)作、音效與舞美的融合，強(qiáng)化日常的表現(xiàn)力訓(xùn)練，在舞臺(tái)表演實(shí)踐中不斷提升自己，增強(qiáng)整體演唱的節(jié)奏感與韻律感。

4.2 強(qiáng)化日常訓(xùn)練

聲樂表演中的二度創(chuàng)作對(duì)表演者本身提出了極高要求，表演者必須充分了解聲樂作品的歷史背景，精準(zhǔn)把握人物的心理特點(diǎn)，從而保證聲樂表演的感染力［2］。因此，表演人員要具備一定的審美能力和作品分析能力，對(duì)表演的聲樂作品進(jìn)行深入分析，在保證原有作品意圖的基礎(chǔ)上加入自身的理解，不斷豐富作品的情感內(nèi)涵，在聲樂作品中尋找自我。

在表演過程中，要保證聲線平穩(wěn)，同時(shí)要避免身體僵化或者過度放松、沒有支撐點(diǎn)。注重在舞臺(tái)上的心理調(diào)節(jié)，遇到突發(fā)情況要及時(shí)處理，在大量的訓(xùn)練下達(dá)到一種自然的心理狀態(tài)，身體也隨著歌曲的節(jié)奏而不斷搖動(dòng)。同時(shí)，要通過重復(fù)的練習(xí)，形成自己的舞臺(tái)風(fēng)格，從個(gè)性角度不斷調(diào)節(jié)，樹立自己的舞臺(tái)自信心。

在訓(xùn)練過程中，要以舞臺(tái)表演為標(biāo)準(zhǔn)，不能懶散、隨便。表演時(shí)，要重視樂譜中標(biāo)記的各種記號(hào)，了解作曲家的真實(shí)情感，從而作出適當(dāng)調(diào)整，處理好演唱力度、表情以及音色。伴隨著旋律的上下起伏，對(duì)應(yīng)的情緒也要抑揚(yáng)頓挫，要分析漸弱和漸強(qiáng)之間的微小差別，處理襯詞、潤(rùn)腔等不同唱腔。另外，可綜合借助美音、滑音等不同演唱方式，強(qiáng)化整體的演唱效果，也要加強(qiáng)自身對(duì)呼吸的控制，合理借助休止符換氣，避免出現(xiàn)明顯的氣口，保證整體演出的流暢性，增加整體表演的藝術(shù)張力。

如在演唱普契尼的作品《人們叫我咪咪》時(shí)，要求演唱者具備良好的音準(zhǔn)控制能力，用溫柔的聲線表現(xiàn)出繡花姑娘咪咪在法國(guó)巴黎的凄涼生活和對(duì)未來的美好憧憬。表演者要學(xué)會(huì)控制自己的聲音，將聲音控制在較高靠后的位置，保持音色圓潤(rùn)、純凈，保持整體基調(diào)偏暗的感覺。

聲音是樂曲傳遞過程中的主體部分，發(fā)揮出聲音的根本表現(xiàn)力才能使聽眾產(chǎn)生共鳴與感動(dòng)的情緒。此外，肢體動(dòng)作是聲樂表演中的重要環(huán)節(jié)，觀賞者可以通過表演者的夸張動(dòng)作來感受樂曲的主題和感情，因此，表演者在表演前要反復(fù)練習(xí)，將感情基調(diào)、肢體動(dòng)作與樂曲主題相協(xié)調(diào)。通過夸張適宜的肢體動(dòng)作、語(yǔ)音語(yǔ)調(diào)的不斷變化，為聽眾創(chuàng)造出一種真實(shí)具象的歌曲情感?？傊?，運(yùn)用不同的表演方式，能反映出不同樂曲在精神和思想方面的深刻內(nèi)涵。

5 聲樂表演藝術(shù)中二度創(chuàng)作的美學(xué)觀點(diǎn)

聲樂表演融合了舞蹈、動(dòng)作、器樂等藝術(shù)，并在此基礎(chǔ)上將作品中的意境和情感充分體現(xiàn)出來。聲樂表演具有特殊性，在表演過程中需要從美學(xué)思維層面出發(fā)，通過二度創(chuàng)作，充分發(fā)揮聲樂表演的美學(xué)特點(diǎn)，真正實(shí)現(xiàn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一的表現(xiàn)［3］。

5.1 情緒思維問題

聲樂表演是一種特殊的表現(xiàn)形式，應(yīng)該從不同角度理解二度創(chuàng)作的特點(diǎn)與內(nèi)涵。聲樂表演者要運(yùn)用聲音表達(dá)真實(shí)的情感，確保情景交融，實(shí)現(xiàn)量的積累與質(zhì)的變化。高質(zhì)量的音樂作品具有豐富的情感內(nèi)涵和極高的藝術(shù)價(jià)值，因此，在二度創(chuàng)作過程中，要保證情緒的深刻性和多元性，保證整體情感的豐富性，確保整體的演唱更加真實(shí)，構(gòu)建良好的音樂形象。

5.2 理性表達(dá)

聲樂表演需要表演者長(zhǎng)期訓(xùn)練，在表演過程中要較好地控制肢體動(dòng)作，配合器樂完成完美的舞臺(tái)演出。在二度創(chuàng)作的過程中，表演者要具備理性思維。首先，在演唱過程中，應(yīng)注意學(xué)習(xí)與反思，從客觀層面分析歌唱行為，規(guī)范日常的音樂行為。其次，在實(shí)踐中不斷發(fā)現(xiàn)舞臺(tái)表演中的不足，改進(jìn)表演技巧，呈現(xiàn)更加飽滿的表現(xiàn)力。最后，要加強(qiáng)對(duì)周圍事物的觀察，從理性層面加以借鑒或者規(guī)避，更好地進(jìn)行二度創(chuàng)作，避免創(chuàng)作的盲目性。

5.3 聲色控制

聲音作為聲樂表演的核心，屬于最基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)。在二度創(chuàng)作的過程中，演唱者應(yīng)該結(jié)合自身的聲音特點(diǎn)，從呼吸、共鳴等技術(shù)性活動(dòng)出發(fā)，對(duì)原作品進(jìn)行反復(fù)演練、推敲。同時(shí)，演唱者要根據(jù)自身的具體情況做好細(xì)節(jié)分工，確保自身的聲線貼合不同的音樂作品，綜合作品的聲調(diào)、伴奏、情感、基調(diào)等內(nèi)容，達(dá)到相輔相成的表演效果。

6 結(jié)語(yǔ)

聲樂作品的演繹模式不是固定不變的，每個(gè)表演者都可以在尊重作品原創(chuàng)性、完整性的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的理解，對(duì)作品進(jìn)行系統(tǒng)的深加工。表演者要在演繹實(shí)踐中對(duì)聲樂作品作出深刻理解，認(rèn)真揣摩，通過二度創(chuàng)作，讓作品的內(nèi)涵得以再次升華。

參考文獻(xiàn)：

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［2］ 李美子.聲樂表演及其藝術(shù)再創(chuàng)造芻議［J］.參花，2021（10）：70-71.

［3］ 萬明霞.淺析聲樂演唱中學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)［J］.現(xiàn)代職業(yè)教育，2019（34）：286-287.

作者簡(jiǎn)介：馬克（1969—），男，江蘇無錫人，本科，教授，研究方向：音樂教育、聲樂演唱。

徐德馨（1997—），女，江蘇連云港人，碩士在讀，研究方

向：聲樂演唱與教學(xué)。