馬克 徐德馨

摘要：聲樂作為一門綜合性感知藝術，需要依靠歌唱者的演唱來體現(xiàn)情感內涵。二度創(chuàng)作不僅能提高聲樂作品的綜合價值，還可以凸顯特有的社會特點和時代風貌，充分表現(xiàn)出作曲家的創(chuàng)作動機與情感思維。二度創(chuàng)作要求表演者具有熟練、高超的表演技巧和獨特的個性，從而為聽眾提供審美享受。文章主要闡述二度創(chuàng)作的相關含義，探究其在聲樂表演藝術中的意義、應用原則、實踐要點、美學觀點，以供參考。

關鍵詞：聲樂表演藝術；二度創(chuàng)作；分析

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）20-0-03

1 聲樂表演藝術中二度創(chuàng)作的相關概述

音樂是大眾喜聞樂見的藝術形式，可以傳情達意，陶冶情操，愉悅心靈。在聲樂表演過程中，表演者往往將自己的理解融入整體的表演過程中，進行二度創(chuàng)作，將作品以不同的方式呈現(xiàn)給聽眾。二度創(chuàng)作是對音樂作品原創(chuàng)作者意圖的再現(xiàn)，也是對作品的一次全新的“深加工”。換言之，其是表演者在深刻理解作品思想內涵的前提下，根據自身對藝術的理解，賦予聲樂作品二次情感，使聲樂作品的內涵表現(xiàn)更加生動、豐富。

聲樂表演是通過人聲演唱音樂的一種表現(xiàn)形式，本身兼具藝術性和表演性，不同于其他藝術形式，需要介入相應的媒介進行展示。一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作是聲樂表演藝術中的兩個基本創(chuàng)作階段，一度創(chuàng)作屬于原作者的內容創(chuàng)作，而二度創(chuàng)作屬于演繹者自我解構的演繹形式，是技巧性與表演性的高度融合，其表演性和藝術性相輔相成。在二度創(chuàng)作的過程中，既不能機械地重復曲調，又不能隨意更改，應該利用自身聲調的輕重、強弱、頓挫等口氣對曲調進行創(chuàng)造性處理，充分發(fā)揮音樂的感染作用，確保技巧性和藝術表演性的辯證統(tǒng)一，達到高級的演繹效果。

2 聲樂表演藝術中二度創(chuàng)作的意義

二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術中占據重要地位，其不僅能提高聲樂作品的綜合價值，展現(xiàn)藝術表演的魅力，還可以推動音樂作品廣泛傳播，幫助表演者尋找真我，實現(xiàn)其與作品的深層次共鳴［1］。

2.1 提高聲樂作品的綜合價值

聲樂表演藝術作為一種綜合性藝術，離不開表演者精彩的演繹。在實際演繹過程中，表演者通過自身的專業(yè)技巧和表現(xiàn)力，將聲樂作品呈現(xiàn)給聽眾，給聽眾帶來美的享受。不同的表演者有不同的表演風格，且在表演過程中，聲樂表演者的二度創(chuàng)作極為重要。聲樂表演者要通過自身的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)新能力對聲樂作品進行再創(chuàng)作，將作品的深刻內涵和思想呈現(xiàn)給聽眾。同時，應在藝術作品中融入時代審美，賦予作品更高的時代價值和藝術價值，將客觀的聲樂美擴大化、獨特化，使客觀的聲樂表演更加符合人們主觀的審美想象，形成主客觀的統(tǒng)一融合，讓客觀表演形成全新的意境，適應主觀審美的變化。

2.2 促進聲樂作品的時代性發(fā)展

聲樂作品具有鮮明的時代特色，聲樂表演藝術本質上就是對聲樂作品的二度創(chuàng)作，也是聲樂作品發(fā)展過程中的一個重要環(huán)節(jié)，每一個聲樂表演者在演繹的過程中，或多或少都會融入個人感情。表演者對聲樂作品的演繹，都是對創(chuàng)作者所要表達的情感的再現(xiàn)。不同的表演者對作品會有不同的理解，會產生不同的演繹效果，更能滿足聽眾的多元化要求。同時，二度創(chuàng)作既要保證創(chuàng)作者的感情基調，客觀地表達創(chuàng)作者的立場，也要賦予作品新的時代內涵。表演者要用自己擅長的藝術形式演繹出自己的風格，確保聲樂作品在新時代傳承與發(fā)展。

2.3 創(chuàng)新音樂風格

聲樂通過音樂傳達情感，聲樂作品通過表演者的演繹表現(xiàn)美，傳遞美的藝術。聲樂表演藝術一直備受各個年齡階段人群的歡迎，不同的音樂風格有不同的聽眾，能給聽眾帶來不同的藝術享受。在實際表演過程中，不同的表演者會結合自身獨特的表演風格，實現(xiàn)對作品的二度創(chuàng)作，逐漸形成鮮明的藝術風格，從而促進音樂多元化發(fā)展。

2.4 提高表演者的藝術素養(yǎng)

藝術表演是一個不斷完善的過程，表演者對聲樂作品進行二度創(chuàng)作，自身需要具備良好的藝術修養(yǎng)。對表演者來說，二度創(chuàng)作是再現(xiàn)與發(fā)展，也是一次全新的挑戰(zhàn)，因此，需要利用積累的樂理知識和表演技能，對原作品進行不同的表達，并在深入研究作品的過程中，加強自身對音樂作品的學習，然后進行二度創(chuàng)作。在二度創(chuàng)作過程中，表演者可以豐富自身的音樂知識，提高自身的音樂素養(yǎng)，還可以鍛煉其審美能力、鑒賞能力，進而提升表演者的創(chuàng)作力和表現(xiàn)力。二度創(chuàng)作既是知識的輸出，也是知識的輸入，有助于表演者得到全方位的發(fā)展與提升。

3 二度創(chuàng)作在聲樂表演中的應用原則

聲樂表演具有特殊性，表演者可以根據自身的理解，充分發(fā)揮自身的主觀能動性進行創(chuàng)作。二度創(chuàng)作需要根據音樂本身的藝術形式合理添加或者刪減。此外，二度創(chuàng)作不是率性而為，須堅持一定的原則。

3.1 貼合原則

聲樂作品都是在特定的歷史狀態(tài)和時代背景下產生的，具有獨特的藝術風格和特點。二度創(chuàng)作雖然是一種創(chuàng)新，但須呈現(xiàn)原作品的歷史性與時代性。同時，在創(chuàng)新的過程中，要融入當下的時代因素，展現(xiàn)作品的現(xiàn)代風格，切合現(xiàn)代人的審美需求，為聲樂作品注入新的活力與生命力。

另外，聲樂表演者要明確自身的職業(yè)特點，深刻理解原作品的風格基調以及創(chuàng)作者想要表達的情感內涵，在繼承的基礎上進行二度創(chuàng)作。表演者要深刻理解音樂作品，走進作者的內心，在此基礎上進行創(chuàng)新。同時，在二度創(chuàng)作過程中，要借助自身的肢體語言和表演技巧，賦予作品新的生命力，實現(xiàn)對作品情感的深層次表達，將自身的審美特色融入藝術表演中，帶給聽眾更強烈的視覺感受和聽覺盛宴。

例如，在演唱舒伯特的《冬之旅》之十五《烏鴉》時，表演者首先要了解作者，即舒伯特的生平以及創(chuàng)作特點，熟悉舒伯特的藝術傾向；其次，要掌握藝術歌曲與一般歌曲的演唱區(qū)別，做好技術準備；再次，分析、熟悉作品，清楚了解故事的梗概；最后，在尊重作曲家原創(chuàng)意圖的基礎上進行二度創(chuàng)作。

大部分經典音樂作品非常含蓄且規(guī)矩嚴謹，作曲家刻畫的音樂形象也較為內斂。在實際創(chuàng)作過程中，要認真讀譜，充分尊重作曲家的一度創(chuàng)作，不允許對曲調進行更改。例如，在演唱莫扎特和羅尼西的作品時，要特別突出歌曲花腔性音階特點，要求演唱者仔細地唱讀曲譜，最大限度還原曲調，體會不同語言體系的發(fā)音和語感，仔細泛讀，學習發(fā)音，尊重作品本身。

3.2 情感一致原則

聲樂表演具有極強的感染力，在二度創(chuàng)作過程中，要遵循聲樂與節(jié)奏相結合以及技巧與情感相結合的原則。聲樂表演的二度創(chuàng)作不單是技巧上的再創(chuàng)作，更需要聲樂表演者融入自身的情感，許多聲樂表演者在二度創(chuàng)作時更加注重聲樂技巧的使用，對思想情感的認知較為淡薄，導致整體的作品充滿技巧，但缺乏感情，音樂張力不足。因此，表演者要將技巧與感情相結合，提高自身的藝術文化素養(yǎng)，深刻理解作品的內涵，積極學習更多的音樂理論知識，為自身的二度創(chuàng)作打下堅實的情感基礎。此外，聲樂作品依托歷史背景而存在，任何一個聲樂作品都承載著大量的歷史文化，聲樂作品具有極強的歷史特征，表演者在二度創(chuàng)作的過程中要結合時代需求，明確大眾審美，融入新時代精神，不斷提高商業(yè)表演的藝術價值，從而促進聲樂藝術高質量發(fā)展。

歌劇表演展現(xiàn)的是一種高昂的厚重感與沉淀感。威爾第作為傳統(tǒng)歌劇創(chuàng)作家，其創(chuàng)作的作品大多以意大利民族獨立為背景，整體情感蓬勃向上，具有極強的藝術張力。表演者在演唱其作品時要融入自身的愛國熱情，將自己還原到特定的歷史背景中，充分表現(xiàn)出慷慨激昂的愛國情感，同時表現(xiàn)出奔放熱情的生命力，通過自己的演唱呈現(xiàn)真實的歷史形態(tài)，實現(xiàn)對藝術作品的再次加工。

4 聲樂表演藝術中二度創(chuàng)作的實踐要點

4.1 提高表演者的綜合素養(yǎng)

聲樂表演的感染力、沉浸力較強，需要表演者將自身帶入作品中體會人物跌宕起伏的情感變化，這樣才能增強表演的真實性和可塑性。上文提到，聲樂表演中的二度創(chuàng)作，實際上就是表演者尋找真我的過程，因此，要在表演過程中充分發(fā)揮自身的想象力，通過多元化的塑造方式，塑造立體豐滿的人物形象，形成自身獨特的藝術風格。同時，二度創(chuàng)作者本身要對作品所表達的情感有深刻的認知，要明確音樂的主要旋律走向以及強弱變化，融入豐富的感情。另外，要掌握基本的基調，在理解歌詞內涵的基礎上，表達出贊頌、歡快、傷感等情緒，強化藝術表現(xiàn)力和感染力。

開展二度創(chuàng)作的實踐，需要表演者不斷提升自身的專業(yè)技能，提高日常生活感悟，在實際表演過程中根據音樂作品的實際曲調奠定主要的創(chuàng)作基調。同時，在演唱過程中要注意挖掘不同地域的區(qū)域特色，并予以繼承，有針對性地進行融合、創(chuàng)新。另外，在二度創(chuàng)作過程中，表演者要注意聲音與動作、音效與舞美的融合，強化日常的表現(xiàn)力訓練，在舞臺表演實踐中不斷提升自己，增強整體演唱的節(jié)奏感與韻律感。

4.2 強化日常訓練

聲樂表演中的二度創(chuàng)作對表演者本身提出了極高要求，表演者必須充分了解聲樂作品的歷史背景，精準把握人物的心理特點，從而保證聲樂表演的感染力［2］。因此，表演人員要具備一定的審美能力和作品分析能力，對表演的聲樂作品進行深入分析，在保證原有作品意圖的基礎上加入自身的理解，不斷豐富作品的情感內涵，在聲樂作品中尋找自我。

在表演過程中，要保證聲線平穩(wěn)，同時要避免身體僵化或者過度放松、沒有支撐點。注重在舞臺上的心理調節(jié)，遇到突發(fā)情況要及時處理，在大量的訓練下達到一種自然的心理狀態(tài)，身體也隨著歌曲的節(jié)奏而不斷搖動。同時，要通過重復的練習，形成自己的舞臺風格，從個性角度不斷調節(jié)，樹立自己的舞臺自信心。

在訓練過程中，要以舞臺表演為標準，不能懶散、隨便。表演時，要重視樂譜中標記的各種記號，了解作曲家的真實情感，從而作出適當調整，處理好演唱力度、表情以及音色。伴隨著旋律的上下起伏，對應的情緒也要抑揚頓挫，要分析漸弱和漸強之間的微小差別，處理襯詞、潤腔等不同唱腔。另外，可綜合借助美音、滑音等不同演唱方式，強化整體的演唱效果，也要加強自身對呼吸的控制，合理借助休止符換氣，避免出現(xiàn)明顯的氣口，保證整體演出的流暢性，增加整體表演的藝術張力。

如在演唱普契尼的作品《人們叫我咪咪》時，要求演唱者具備良好的音準控制能力，用溫柔的聲線表現(xiàn)出繡花姑娘咪咪在法國巴黎的凄涼生活和對未來的美好憧憬。表演者要學會控制自己的聲音，將聲音控制在較高靠后的位置，保持音色圓潤、純凈，保持整體基調偏暗的感覺。

聲音是樂曲傳遞過程中的主體部分，發(fā)揮出聲音的根本表現(xiàn)力才能使聽眾產生共鳴與感動的情緒。此外，肢體動作是聲樂表演中的重要環(huán)節(jié)，觀賞者可以通過表演者的夸張動作來感受樂曲的主題和感情，因此，表演者在表演前要反復練習，將感情基調、肢體動作與樂曲主題相協(xié)調。通過夸張適宜的肢體動作、語音語調的不斷變化，為聽眾創(chuàng)造出一種真實具象的歌曲情感。總之，運用不同的表演方式，能反映出不同樂曲在精神和思想方面的深刻內涵。

5 聲樂表演藝術中二度創(chuàng)作的美學觀點

聲樂表演融合了舞蹈、動作、器樂等藝術，并在此基礎上將作品中的意境和情感充分體現(xiàn)出來。聲樂表演具有特殊性，在表演過程中需要從美學思維層面出發(fā)，通過二度創(chuàng)作，充分發(fā)揮聲樂表演的美學特點，真正實現(xiàn)協(xié)調統(tǒng)一的表現(xiàn)［3］。

5.1 情緒思維問題

聲樂表演是一種特殊的表現(xiàn)形式，應該從不同角度理解二度創(chuàng)作的特點與內涵。聲樂表演者要運用聲音表達真實的情感，確保情景交融，實現(xiàn)量的積累與質的變化。高質量的音樂作品具有豐富的情感內涵和極高的藝術價值，因此，在二度創(chuàng)作過程中，要保證情緒的深刻性和多元性，保證整體情感的豐富性，確保整體的演唱更加真實，構建良好的音樂形象。

5.2 理性表達

聲樂表演需要表演者長期訓練，在表演過程中要較好地控制肢體動作，配合器樂完成完美的舞臺演出。在二度創(chuàng)作的過程中，表演者要具備理性思維。首先，在演唱過程中，應注意學習與反思，從客觀層面分析歌唱行為，規(guī)范日常的音樂行為。其次，在實踐中不斷發(fā)現(xiàn)舞臺表演中的不足，改進表演技巧，呈現(xiàn)更加飽滿的表現(xiàn)力。最后，要加強對周圍事物的觀察，從理性層面加以借鑒或者規(guī)避，更好地進行二度創(chuàng)作，避免創(chuàng)作的盲目性。

5.3 聲色控制

聲音作為聲樂表演的核心，屬于最基礎的環(huán)節(jié)。在二度創(chuàng)作的過程中，演唱者應該結合自身的聲音特點，從呼吸、共鳴等技術性活動出發(fā)，對原作品進行反復演練、推敲。同時，演唱者要根據自身的具體情況做好細節(jié)分工，確保自身的聲線貼合不同的音樂作品，綜合作品的聲調、伴奏、情感、基調等內容，達到相輔相成的表演效果。

6 結語

聲樂作品的演繹模式不是固定不變的，每個表演者都可以在尊重作品原創(chuàng)性、完整性的基礎上，結合自己的理解，對作品進行系統(tǒng)的深加工。表演者要在演繹實踐中對聲樂作品作出深刻理解，認真揣摩，通過二度創(chuàng)作，讓作品的內涵得以再次升華。

參考文獻：

［1］ 李婷.聲樂表演藝術中二度創(chuàng)作的原則及要求［J］.藝術大觀，2021（7）：4-5.

［2］ 李美子.聲樂表演及其藝術再創(chuàng)造芻議［J］.參花，2021（10）：70-71.

［3］ 萬明霞.淺析聲樂演唱中學生綜合素質的培養(yǎng)［J］.現(xiàn)代職業(yè)教育，2019（34）：286-287.

作者簡介：馬克（1969—），男，江蘇無錫人，本科，教授，研究方向：音樂教育、聲樂演唱。

徐德馨（1997—），女，江蘇連云港人，碩士在讀，研究方

向：聲樂演唱與教學。