“悟蟬知翠”是《出世·入世》展上重要展品之一。

2012年，在世界頂級藝術展、第二十六屆巴黎古董雙年展上，陳世英展示了50件市值近20億人民幣的珠寶作品。法國時尚設計界人士紛紛來到展廳，時任法國總統(tǒng)薩科齊也特意來到陳世英的展品前，欣賞他所帶來的當代中國藝術設計的魅力。2019年，陳世英設計制作的“宇宙新生”戒指被世界知名博物館永久館藏并展出。2021年，他的首個大型雕塑與裝置藝術展覽《鈦坦 ：物質與時空對話》在威尼斯展出。2022年，雕塑作品《圖騰》又在威尼斯雙年展上亮相。今年11月，在第五屆中國進博會上，他還將推出大型個展《出世·入世》。

從默默無聞的學徒，到首位獲世界級大型博物館收藏的當代中國珠寶設計大師、雕塑家，陳世英花了半輩子時間。

1991年，他成為第一個在瑞士巴塞爾鐘表珠寶展中擁有一個展柜的中國珠寶設計師。但那時，面對中國當代藝術設計，歐洲人帶著很大的傲慢與偏見。陳世英說，在這半輩子里，他親眼見證了中國當代藝術逐漸被世界認識、接受、尊重的過程。

第五屆中國進博會開幕前，《環(huán)球人物》記者在上海采訪了正在積極備展的陳世英。

上世紀90年代初，我就陸續(xù)在歐洲參加了一些展覽。但那時很艱難，人家會給你白眼。我在瑞士巴塞爾參展，當時遭到不少歐洲珠寶設計師的質疑。后來，他們派了一位代表對我說：在我們歐洲，像西班牙、法國、德國都有悠久的珠寶雕刻切割的歷史，你一個中國人來參展，展出跟我們一樣的作品，沒必要。

但我堅信我的作品是有價值的，是不同于歐洲風格的設計。就在這一次，我的世英切割作品展出后，被一個德國設計師模仿了，他還申請了專利。于是，我去瑞士告了那個德國設計師。通過這件事，我意識到，歐洲人其實也會偷偷模仿我們的設計。此后，我堅持在給作品簽名時把我姓氏中的“陳”保留下來，把我的中國身份帶到世界各地的藝術界。1992年，我在“世界寶石之都”德國伊達爾-奧伯施泰因寶石博物館舉行個展，受到贊賞。

上圖：預展中陳列的大瓷勺子與破碎的小瓷勺子。（本刊記者 劉瀟 /攝）下圖：陳世英個展《鈦坦：物質與時空對話》展覽現場。

曾有一個國外的藝術評論家問我屬于什么流派，我就半開玩笑地反問道：“你作為藝術評論的專家都不知道我是什么流派，我就更不知道了?！蓖ㄟ^這么多年的藝術探索，我認為每一個人生段落都需要找到新的技藝創(chuàng)新，突破過去，忘記昨天，成就自己的明天，讓歷史賦予我一個流派。到今天，我更相信中國身份就是我的流派。

我的身后是5000年的中國歷史與文化，這是取之不盡用之不竭的文化寶庫。

我的切割技法融陰雕、內雕及寶石切割于一體，可以在寶石內部立體雕刻出多個折射面，呈現玄妙的視覺效果，表達一身化萬身的精神，中西題材都能展現，這就是中國文化兼容并包的廣博之處。

是的。我小時候吃飯時，大人一桌，小孩一桌，祖母只給我們小孩這桌一把塑料勺子，吃飯時候輪流用。那時，大人用的瓷勺子象征著一種權威，這也激起了我的好奇心。晚上，我爬到碗柜上拿瓷勺子，脫手掉在地上，碎了一地。祖母過來，把我揍了一頓。祖母揍我這件事我沒往心里去，倒是陶瓷碎了一地的質感給了我很深的印象，也許就是這個回憶讓

我往后幾十年對陶瓷和其他材料有了好奇。

其實很難做到對物質的隨心所欲，但是我在努力達到看上去隨心所欲的狀態(tài)（笑）。中國傳統(tǒng)文化教導我們，只有擺脫單純的物質欲望，才能把周圍的世界看得更清楚。在西方文化中，人們容易被物質欲望束縛。2000年初，我的一位好友離世，我對生死有很多疑問。于是，我放棄了一切家財，在一無所有的狀態(tài)下重新思考人生與藝術設計，閱讀了大量的中國古籍經典。

經過半年的閱讀和思考，我在中國文化中得到啟發(fā)。當我再看這個世界時，發(fā)現一切都是全新的，比如光線的變化、泥土的質感。我感覺仿佛是新生兒一樣，對世界充滿了好奇，看待世界的角度也不一樣了。在那之后，我花了多年時間創(chuàng)作了“宇宙新生”戒指，這戒指背后的故事是 ：在銀河系中，平均每個世紀都會出現3顆超新星，而人類歷史上記載的第一顆超新星便是由中國人在東漢時期發(fā)現——“宇宙新生”的3顆藍寶石就代表著3顆超新星。

陳世英作品“宇宙新生”戒指。

有一家博物館在收藏前召開專家會，開了兩年多，除了研究我的作品是否具有時代的代表性、永恒性，也研究我的創(chuàng)作生涯與其他作品，目的是要確認中國當代藝術家的作品是否有延續(xù)性，而非一時興起。后來經過反復論證，他們發(fā)現我到了60多歲仍在創(chuàng)新，仍不斷有新的作品，也意識到中國當代藝術正在崛起，而這一大背景也是非常重要的因素，西方世界已經無法忽視中國當代藝術的魅力。

1956年出生，福建福州人，國際珠寶設計雕刻大師、雕塑家、裝置藝術家。