陳培剛（淮陰師范學院 音樂學院，江蘇 淮安 223300）

教育技術是人們在長期的教育實踐中發(fā)展起來的，融合科學技術和理論成果以及方法論的結晶?！敖逃夹g”這一術語初見于20 世紀60 年代初，其定義有多種，目前文獻引用較多的定義有兩種：一是根據(jù)顧明遠1990 年主編的《教育大辭典》的定義，“教育技術是人類在教育活動中所采用的一切技術手段的總和，包括物化形態(tài)的技術和智能型的技術兩大類”。二是根據(jù)美國教育傳播與技術學會（Association for Education Communications and Technology，簡稱AECT）1994 年發(fā)布的定義，“教育（教學）技術是對學習過程和學習資源進行設計、開發(fā)、運用、管理和評估的理論與實踐”。2005 年，AECT 又進行了新的定義：“教育技術是通過創(chuàng)造、使用、管理適當?shù)募夹g性過程和資源，以促進學習和提高績效的研究與符合倫理道德的實踐?！庇捎谛屡d技術深度介入教育領域，并對教育產生了深刻的影響，教育技術越發(fā)成為21 世紀以來重要的研究領域。

美國自二戰(zhàn)以來，一直引領著世界信息技術的發(fā)展，其先進的信息技術以及教育理念很早就被應用于教育領域，推動了美國教育的發(fā)展。觀察美國當下音樂教育技術的近年發(fā)展動向，可為我國音樂教育技術理論和實踐研究帶來更多啟示和參考。

美國音樂教學技術協(xié)會（Association for Technology in Music Instruction，簡稱ATMI）是從事音樂教育技術研究的重要學術團體，對美國音樂教育技術開發(fā)與應用領域具有重要的影響力，但遺憾的是國內學界對該組織的學術動向知之甚少，研究也很不夠。本文擬通過透視ATMI 近年來的學會活動，從中捕捉音樂教育科技信息和音樂教育技術最新發(fā)展動態(tài)，為我國音樂教育技術發(fā)展提供有益的借鑒。

考慮到當今世界信息技術日新月異的更新迭代速度，為了更好地呈現(xiàn)美國音樂教育技術新近動向，本文對該協(xié)會近年來（2015-2019）年會活動的主題、論文、工作坊等議題進行了分析和梳理，以期揭示美國音樂教育技術研究的主題、熱點、亮點以及未來發(fā)展趨勢，以便從中汲取智慧。

一、ATMI 簡況

美國音樂教學技術協(xié)會（ATMI）是美國從事音樂教育技術研究的專業(yè)學術團體，成立于1975 年。該協(xié)會最初是以特拉華大學為基地，由 11 所大學組成的全美計算機音樂教學聯(lián)盟（National Consortium for Computer-Based Music Instruction，簡稱NCCBMI）發(fā)展而來，該聯(lián)盟是計算機教學系統(tǒng)發(fā)展協(xié)會（Association for the Development of Computer-Based Instructional Systems，簡稱ADCIS）的一個特別利益集團，有自己的年鑒、期刊，美國《計算機教學雜志》定期發(fā)表其特刊和時事通訊。NCCBMI 年會與ADCIS會議同時舉行。1979 年，NCCBMI 與大學音樂協(xié)會（College Music Society，簡稱CMS）建立了合作關系。自1994 年以來，ATMI 舉辦年度會議，會議包括學術報告、軟件和硬件演示、小組和討論組的論壇。年會常與大學音樂協(xié)會（CMS）全國會議同時舉行，吸引了教師、管理人員、研究生、獨立學者、作曲家、出版商和音樂業(yè)務人員等，他們有著共同的興趣，即致力于改善音樂及其與高等教育其他學科的關系。該協(xié)會計劃提出高等教育最廣泛的一系列涉及音樂教學技術的主題、新硬件和軟件的使用，以各種形式進行探索。通過論文、小組討論、海報和研討會，ATMI 會議為探索技術在音樂教學各個方面的應用提供了機會，在美國音樂教育領域有著較為廣泛的影響。

近年來，該協(xié)會活動內容日趨豐富，活動形式更加多樣，論題日趨廣泛而深刻，涉及音樂、技術、信息工程、教育、心理、哲學以及神經認知等領域。其理論探討也已經由原來的重音樂技術開發(fā)和應用轉向音樂教育技術的理論建構、音樂技術與音樂課程的深度融合，不僅重視音樂教育技術的實踐探索，也越來越重視吸收先進教育理論成果，并將其與音樂教學技術進行有機融合，更好地服務于學科教學目標。

二、ATMI 近年主要論題

（一）音樂教育技術開發(fā)

近年來，美國音樂教育技術軟硬件的開發(fā)主要集中在音頻處理、錄音技術以及應用軟件的開發(fā)方面，其技術的開發(fā)往往跟音樂學科內容緊密地結合在一起，注重技術的實用性、便利性、學科性、教育性。

例如在音頻技術的開發(fā)方面，重視音響的質量以及即時傳輸問題，致力于解決聲音延時和音調的精準問題以及錄音的品質問題。例如“獲得好聲音的技術”（ATMI，2017）這一工作坊介紹了錄取人聲的技術，注重實用。

在音樂軟件技術的開發(fā)方面，首先注重軟件技術的可用性、兼容性、便利性，并且尤為重視其在音樂學科內的有效應用，較好地體現(xiàn)了音樂技術的學科特色。例如工作坊“語言游戲和系列音樂之間的并行模式”（ATMI，2018）運用語言學和技術工程原理演示了“在語言游戲中應用的相同規(guī)則也可以用于描述系列曲目中的音高類轉換”。語言學研究已經證明，一組有限的規(guī)則能夠捕捉到在跨語言游戲中發(fā)現(xiàn)的順序操作的范圍。該演示說明“在語言游戲中應用的相同規(guī)則也可以用于描述系列曲目中的音高類轉換”。該技術報告提供了一種簡單、直觀的方法來理解聽音辨調類的轉換過程。

其次，重視基于網絡的音樂技術開發(fā)。例如工作坊“從Finale 到Flash 和HTML5：為音樂創(chuàng)建基于web的交互式多媒體及指南”（ATMI，2015）、報告《聽覺技能工作坊：使用ARC進行在線視頻性能評估》（ATMI，2017）等。后者重點介紹了幾種基于web 的技術的使用，包括MySearchLab、MediaShare、Canvas 和ARC 視頻應用程序，并認為ARC 在音樂教育和以表演為基礎的環(huán)境中具有意義，如應用課程、大師班和室內樂訓練。

（二）音樂教育技術應用

音樂教育技術的應用是ATMI 討論得較多的話題，也是美國音樂教育技術研究的重點之一。從近年來的研究內容看，音樂教育技術的應用已經滲透到音樂學科的各個層面。一方面，從音樂理論到音樂實踐都可以看到音樂教育技術的強力滲透；另一方面，音樂教育技術也在這些領域發(fā)揮了獨特的影響，展現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂手段無法企及的優(yōu)越性。這些音樂教育技術在音樂創(chuàng)作、演奏、表演、視唱練耳、音樂學理論、作品分析、樂團排練等方面正發(fā)揮著越來越重要的影響，對當代學生產生了越來越強大的吸引力。

例如工作坊“Live with Live：Ableton Push 作為作曲的工具”（ATMI，2016）介紹了一款新穎而小巧的工具，利用該工具可以輕松地實現(xiàn)作曲（或編曲）、混音、演奏，可以非常直觀地聽到音響效果?！癐PAD用于現(xiàn)場表演”（ATMI，2016）展示了IPAD 用于各種類型音樂現(xiàn)場表演，并介紹了這樣的樂隊如何服務于課程與教學。報告《使用iPad Pro 提供創(chuàng)新的音樂理論教學和學習體驗》（ATMI，2017）展示了作者僅通過一個iPad Pro 和一個應用程序驅動的生態(tài)系統(tǒng)來教授本科音樂理論課的經驗，“這項研究將表明，通過這種方法，一個人能夠成功地教學、創(chuàng)新，并以新的方式吸引學生。它還可能降低學生的總體材料成本，并提供一種不用紙張的綠色體驗”。軟件應用展示“核心理論的重新啟動：在樂理課堂中利用自動調性分析技術”（ATMI，2016）介紹了一個跨平臺(Mac，PC)軟件應用，它“可以自動評估音樂符號、解析調性音樂、和弦結構、分析聲音以及調性音樂的和聲功能。該軟件應用可為教師和學生帶來便利，如文獻搜索，或練習反饋，評估成績并及時反饋”。

這些音樂技術的應用給21 世紀的音樂教育增添了新的內容，激發(fā)了學生的熱情，也對21 世紀音樂教師學科素養(yǎng)提出了新問題，值得教育工作者給予更多的關注和思考。

（三）音樂教育技術理論研究

ATMI 除了注重音樂教育技術軟硬件的開發(fā)外，也十分注重音樂教育技術理論的研究，其活動的論題相對廣泛，內容涉及課程理論、學習理論、教學理論和課程評價等，具有較為深厚的理論思考和學理追問。其論題往往緊扣音樂學科教學原理，將音樂教育技術和音樂教學緊密地聯(lián)系在一起，充分展現(xiàn)了音樂教育技術的優(yōu)勢，較好服務于教學目標。

從近年來的研究趨勢看，課程設計的研究論文和相關論題的探討無論在數(shù)量還是在質量上都有顯著增長。課程設計的研究主要討論信息化背景下在線課程（含傳統(tǒng)課程）的原理、方法、課程編制以及電子教科書的設計等。例如在《自定進程，在線教育基本原理》（ATMI，2015）中，作者探討了即將入學的學生通過在線課程完成樂理課程的學習問題。這個演講提供了這門課的背景知識，闡述了它的教學理念，展示了它的各種特點，并討論了從該課程中學到的收獲?！对谝魳芳夹g課程中教授和指導學生音樂才能》（ATMI，2015）討論了音樂技術課程如何優(yōu)化問題?！兑魳芳夹g素養(yǎng)：一個國際視野的四年研究》（ATMI，2015）是關于音樂技術素養(yǎng)的討論，從國際視野探討是否存在被國際認同的素養(yǎng)和能夠融入音樂課程的方法。該文從音樂教育課程目標的視角探討新世紀人才培養(yǎng)問題，與當今世界近年掀起的“基于核心素養(yǎng)”的課程改革遙相呼應?！稘B透創(chuàng)新的音樂史課程設計，突顯多元與包容》（ATMI，2017）遵循全美音樂學院聯(lián)盟的指導方針，也反映了作者所在大學在研究、寫作和跨學科課題上的新博雅教育目標?！赌阒牢覀儗W了多少嗎——一年級理論課程的劇目啟發(fā)模型》（ATMI，2017）一文重新詮釋了本科音樂理論的重點，重新考慮了課程結果、教學策略和評估手段。他們發(fā)現(xiàn)：從必修課程材料的列表中刪除教科書是一個英明的決定，它促進了學生的參與，提高了學習成績?！皩W院將更多的時間投入到以學生為中心的學習活動和模仿真實生活場景的日常作業(yè)中，這兩方面都鼓勵學生將樂理與他們個人的專業(yè)追求聯(lián)系起來?！边@篇論文涉及課程整合和真實情境中的概念理解。

運用音樂教育技術創(chuàng)造豐富的音樂學習手段、音樂學習環(huán)境以及學習文化是ATMI 近年來研究的一個熱點問題。比較重要的議題有：工作坊“設計音樂學習和創(chuàng)作的經驗”（ATMI，2015）介紹了兩個軟件的設計過程及其背后的方法論，并探索嵌入音樂課程內外的可能性。調查報告《改善即興和作曲課程：一個音樂理論家和兩個教師教育的教師“自主學習”》（ATMI，2017），該報告進行了數(shù)據(jù)采集，調查報告分四個部分：個人和合作的挑戰(zhàn)，全國會議上的展示，轉折點的想法和討論，被改變的教學方法，其通過調查發(fā)現(xiàn)，“將即興和作曲相結合取得了重要的成功，無論是自信心和合作意識還是聽、奏、唱以及技能遷移方面”。論文《學生教學學生：在演播室和教室創(chuàng)造卓越文化的策略》（ATMI，2017）的作者認為：“成功教學的一個重要組成部分是創(chuàng)造一種優(yōu)秀的文化，讓學生彼此負責。這也有助于強化這樣一種觀念，即學生應該學會自己做出明智的決定，并最終成為自立的音樂家和批判性思考者。創(chuàng)造這種優(yōu)秀的文化對學生在課堂上的成就也至關重要?！痹撜撐纳婕耙魳方虒W中的課程文化問題，重視教育環(huán)境的營造，是一篇比較重要的音樂教育技術文獻。其他關于信息化背景下的學習理論研究還有《音樂生的學習方式：運用技術進行教學的啟示》（ATMI，2015）等。

利用信息技術輔助音樂教學一直是ATMI 的常設話題，近年來，ATMI 對該論題的討論也比較深入。實踐報告《使用移動設備反饋指導實踐》（ATMI，2016）介紹了“以鈴木教學法為基礎的移動應用，并概述如何有效地應用程序為學生提供一個更緊密的反饋循環(huán)”，認為學生和老師都能從音樂教育的工具使用中獲益，該研究對音樂教育技術的應用分析涉及學科教學原理，這是音樂教育技術分析的一大亮點，它標志著音樂教育技術的教學研究走出了經驗主義的“慣習”，使音樂教育教學理論研究更具學理性?！段义e過了誰的聲音？在音樂課堂中運用反思性教學法》（ATMI，2017）概述了反思性教學法在這門音樂課程中的應用，以說明反思教學法的優(yōu)點。工作坊“運用戲劇即興改進音樂理論教學方法”（ATMI，2019）展示了相關案例，演講者認為即興戲劇可以更好地讓非傳統(tǒng)的教學技術起作用。其他有關教學理論的相關研究活動還有關于“沉浸式音樂技術教學法”（ATMI，2018）主題的探討等。

長期以來，對學生音樂學業(yè)質量進行評價一直是音樂學科課程評價的難題，這個難題也一定程度上影響著音樂學科課程與教學理論的完善。一直以來，廣大音樂教科研人員在此領域曾有過諸多嘗試，隨著信息技術手段的大規(guī)模應用，音樂教育技術試圖介入課程評價的努力也出現(xiàn)在教學實踐中，近年來的ATMI論題涉及課程評價的論題雖然不多，但也時有出現(xiàn)。近年來（2015—2019），共有5 篇論文和3 個工作坊專門涉及課程評價問題。例如：論文《如果我沒有贏得格萊美獎，我還能得a +嗎——音樂技術項目的倫理和真實性評估的反饋回路模型》（ATMI，2017），該評估采用質性方法，將真實世界的反思性實踐評價整合在學習項目中。值得一提的是該論文不但涉及音樂技術評價，而且將課程評價倫理納入學科評價的視野，令人耳目一新。

此外，相關的工作坊探討的主題也讓人印象深刻，如“音樂技術教學：在實戰(zhàn)中學習”（ATMI，2017）、“練耳數(shù)字工具與理論：在線作業(yè)的分發(fā)與評估策略”（ATMI，2019）等，這些工作坊用直觀的實踐案例和生動的實踐演示并探討了音樂課程評價的問題，值得進一步關注和研究。

（四）音樂教育技術批判

學術批判一直是西方學術研究的傳統(tǒng)之一，是推動西方學術創(chuàng)新的重要力量。在ATMI 論題中，對音樂教育技術的批判同樣展示了西方的這種學統(tǒng)。對音樂教育技術的批判既有哲學的、倫理的詰問，也有對音樂教育技術理論和實踐問題的反思。

例如《聆聽電子聲音：對位多媒體的話語和意義》（ATMI，2015）探討了通過多媒體獲得深度體驗的隱喻交換，反思了電聲音樂的深度體驗帶來的隱喻變化?！度绻覜]有贏得格萊美獎，我還能得a +嗎——音樂技術項目的倫理和真實性評估的反饋回路模型》（ATMI，2017）一文對音樂評估的倫理提出了詰問?！段覒撝朗裁粗辈ナ录?？》（ATMI，2017）提出了直播制度問題?！兑魳芳夹g教育中的女性聲音在哪里？》（ATMI，2017）提出了音樂教育技術中的女性主義問題?！秾W生的聲音≠學生的選擇》（ATMI，2018）提出了文化權利的問題。這些論文反思和追問直擊音樂教育技術理論和實踐的要點和痛點，主題深刻而有力量，對推動音樂教育技術研究進一步向縱深發(fā)展具有很強的張力。

（五）跨界融合與STEAM 教育

隨著后工業(yè)社會的來臨，學科間的交叉和融合現(xiàn)象越來越普遍，科學和藝術融合成為當下社會的現(xiàn)實需求。在教育領域，STEM（科學、技術、工程、數(shù)學的英文首字母縮寫）課程日益興盛，這反映了現(xiàn)代社會對學校教育提出的新要求，也反映了未來社會對創(chuàng)新性人才的新要求。在此背景下，STEAM 教育成為藝術教育研究的熱點。從近5 年來ATMI 的論題我們可以明顯地感受到跨界融合研究的重要性以及STEAM 教育的必要性、可行性。

ATMI 的多篇論文論述了STEAM 教育的重要意義。如《STEM 之前的STEAM：劉易斯芒福德的藝術和技術以及藝術在今天為何重要》作者呼吁：“音樂學院必須推進我們自己的課程創(chuàng)新，平衡藝術和技術，如數(shù)字人文、音樂和計算、音樂和沉浸式環(huán)境的創(chuàng)造，以及數(shù)字故事。”《以音樂為中心：通過STEAM 沉浸式學習，創(chuàng)造有意義且有重大作用的音樂教育》（ATMI，2019）介紹了作者“開發(fā)了一個全面的，以音樂為中心的STEAM 沉浸式學習課程?！n程的每個方面都與STEAM 領域相關，并依賴于使用各種形式的技術”。作者認為：“STEAM 沉浸式學習有效地為學生提供了機會，將綜合的知識和經驗作為理解音樂的背景?！?/p>

STEAM 教育在音樂方面的具體應用研究主要集中在音景研究、環(huán)境科學、樂器聲學、材料實驗、歌詞的語音處理以及音樂學科課程內部的整合等。如《MaKey MaKey 發(fā)明實驗室作為一個基于學校的縮影》（ATMI，2016）、《生態(tài)游樂場：樂器設計中的STEAM 融合》（ATMI，2017）等。

（六）核心素養(yǎng)與深度學習

近年來，發(fā)展學生核心素養(yǎng)成為世界課程與教學領域改革的目標，其核心目的是讓學生能夠應對未來信息社會的挑戰(zhàn)，實現(xiàn)終身的、可持續(xù)的發(fā)展。發(fā)展學生核心素養(yǎng)意味著需要改變原來以知識為中心的教學方式，轉向以促進學生可持續(xù)發(fā)展的研究性學習，深度學習成為發(fā)展學生核心素養(yǎng)的重要橋梁。發(fā)展學生核心素養(yǎng)，走進深度學習成為ATMI 關注的論題。

音樂學科如何走進深度學習？在《通過創(chuàng)新的教學方法幫助學生進行深度學習，從第一天開始》（ATMI，2019）小組討論中，道格·沙德爾“要求學生們集體討論將音樂從作曲家的腦海中帶入我們的耳朵所需要的所有材料和過程”。通過練習，學生認識到“音樂的審美體驗從來沒有脫離過全球政治、復雜的經濟體系和快速的技術變革”?！兑?guī)范評分，自主學習，圖形教學大綱：琳達·尼爾森的教學創(chuàng)新應用于音樂課堂》（ATMI，2018）介紹了琳達·尼爾森（Linda Nilson）利用圖形教學大綱幫助學生建立起學科知識間的聯(lián)系，“呈現(xiàn)了一種比傳統(tǒng)的文本材料更容易吸收和保留的教學大綱”，促進學生深度學習?！都磁d創(chuàng)作作為一門人文藝術：聲音與動作的個案研究》（ATMI，2018）旨在探索“即興的聲音和動作，解決挑戰(zhàn)，分享詞匯，以及表演元素如何描繪師生合作的藍圖”，將即興置于廣闊的人文領域，探討“種族與身份形成的文化與社會概念”，將音樂學習引向更加深刻的人文與社會主題。論文《走進自由藝術音樂課程的新方法》（ATMI，2019）采用跨學科的方法促進深度學習，使學生核心素養(yǎng)得到發(fā)展。

（七）音樂教育技術實證研究

近年來，ATMI 一直注重音樂教育技術實證方面的研究，每年都有一定數(shù)量的實踐調查涉及音樂教育技術。這些實踐調查或實證研究包括正規(guī)教育和非正規(guī)教育以及高等教育、社區(qū)音樂教育。研究主題主要涉及音樂技術實踐效能、高等教育機構教師音樂技術實用狀況、在線學習介入本科音樂理論課程相關問題等。

例如論文《北美公立學校音樂技術實踐調查：混合法》（ATMI，2015）對音樂技術的使用狀況進行了調查：“這項研究的結果提供了重要的信息：關于當代技術在音樂課堂上的應用，并確定了一套有前途的做法，可以作為一個資源，讓其他感興趣的教師將技術集成在自己的教室?！痹偃纭毒W絡是什么——在線音樂課程調查結果對比（2016 年更新）》（ATMI，2016），這一報告“對2013-2016 在線課程教學進行了比較，并做出了趨勢判斷，最后為那些考慮的轉向在線音樂課程的人提供最佳實踐：每個領域和課程水平的建議”。

（八）音樂教育技術與教師教育素養(yǎng)

隨著信息技術的普及以及音樂技術在教育領域大規(guī)模的應用，音樂教育技術在教學中發(fā)揮的作用越來越大，深刻地影響了音樂教學傳統(tǒng)、音樂教育觀念、課程形態(tài)、教學方法等，21 世紀音樂教師的音樂教育技術素養(yǎng)成為新的話題。

例如《21 世紀音樂教師的音樂才能》（ATMI，2016）認為：“美國音樂教師教育者的挑戰(zhàn)是讓學生了解音樂技術是實現(xiàn)這些目標的可行途徑。作為一個音樂教授和音樂教師教育家，我們的目標是幫助我們的學生擁抱技術作為兩個有用的工具和作為有效的音樂媒體和工具。”該論文探索了培養(yǎng)21 世紀音樂教師技能的政策問題。《在線音樂教師的轉型》（ATMI，2016）探討了音樂教師轉型的步驟：重新思考課程內容和教學方法，編寫課程，編排學習經驗等以及規(guī)劃如何在 “上線”時進行課程?！吨匦略O計核心音樂課程：面向99%的人的基于項目學習的一則案例》（ATMI，2019）介紹了作者所在大學音樂課程重構情況，他們“重新設計了音樂歷史和音樂理論序列，變得更加靈活，專注于批判性聆聽，擴大體裁，并讓學生在積極的學習。我們增加了音樂技術和即興表演作為必修的核心課程，并改編了我們的聽覺技能課程來教授終身學習和人才發(fā)展”。這些思考無疑對提高21 世紀音樂教師新型教育素養(yǎng)有諸多啟發(fā)。

（九）其他

除了以上論域比較集中的論題外，還有一些論題雖然數(shù)量較少，但題材重大，論題比較新穎，展現(xiàn)出未來音樂教育技術研究的潛在方向。

譬如，《建立全球音樂技術研究聯(lián)盟》（ATMI，2015）主張將音樂認知和音樂神經科學研究人員聚集起來更好地為音樂技術服務?！哆\用智能手機app，改善實踐記憶》（ATMI，2019）從不同角度將音樂心理學和神經認知與音樂教育技術聯(lián)系起來，解決音樂教學問題。一些論文探討了音樂電子教科書及出版物的開發(fā)問題。還有一些工作坊則演示探討了增強現(xiàn)實技術（AR）在音樂教育領域的應用前景。

三、ATMI 近年論題特點

（一）近年來美國音樂教育技術發(fā)展特點

從近年來美國音樂教育技術協(xié)會議題看，美國音樂教育技術研究亮點突出，基礎性、實踐性、反思性、前瞻性都非常突出。具體表現(xiàn)在以下幾個方面：

盡管音樂教育技術的研究帶有很強的實用色彩，但從ATMI 的活動論題看，很多研究和思考觸及音樂教育技術的根本問題，具有基礎性。例如《自定進程，在線教育基本原理》（ATMI，2015）提出了在線教育基本問題，《我應該知道什么直播事件？》（ATMI，2017）提出了直播制度問題。如此種種，不一而足。這些問題從基本原理、媒介使用制度、數(shù)字人文素養(yǎng)、技術素養(yǎng)等方面論述了音樂教育技術的根本問題，因此具有很強的基礎性，它們對音樂教育技術的理論建構具有較強的指導意義。

音樂教育技術的研究其實踐性特征具有普遍性，這是技術本身實用功能的具體表現(xiàn)。音樂技術的開發(fā)以及其利用都是具有實踐性特征的，但從ATMI 的論題看，美國音樂教育技術的理論研究表現(xiàn)出研究者強烈的實踐意識和腳踏實地、嚴謹求真的研究態(tài)度。既有理論的構想，又有實踐案例的支撐，更有翔實的個案調查。例如：《北美公立學校音樂技術實踐調查：混合法》（ATMI，2015）、《網絡是什么——在線音樂課程調查結果對比（2016 年更新）》（ATMI，2016）等都反映了這種特點。

美國音樂教育技術的研究始終充滿了對技術理性的批判和反思，在音樂技術高歌猛進、攻城略地，大舉進入音樂各個領域并取得累累碩果的同時，理性的批判和反思就顯得尤為珍貴。《音樂技術教育中的女性聲音在哪里？》（ATMI，2017）、《我錯過了誰的聲音？在音樂課堂中運用反思性教學法》（ATMI，2017）等都反映了這種特點。當然，類似這樣的反思和批判在ATMI 的很多論文、工作坊、研討會中都有較為充分的體現(xiàn)。

美國音樂教育技術的發(fā)展始終緊扣信息時代主題，同時又密切聯(lián)系學科前言教育理論，因此，無論在前言技術的研發(fā)和應用還是音樂教育技術理論的研究方面均表現(xiàn)出較強的前瞻性，對即將到來的信息科技變革和教育變革進行了較為深入的思考。例如：隨著流媒體的出現(xiàn)，教科書的形態(tài)出現(xiàn)了新的變化，同紙質書相比，音樂類的電子教科書如何設計就成為這個時代新的課題。從ATMI 的論題看，很多論文就涉及這類問題。

（二）美國音樂教育技術研究亮點

從近年來ATMI 的論題看，美國音樂教育技術發(fā)展關注音樂教育技術發(fā)展的真問題、立足實踐，表現(xiàn)出較強的問題意識和腳踏實地的實踐品格，亮點突出。注重理論與實踐的統(tǒng)一，既有宏觀視野，又有微觀實踐，緊扣世界教育發(fā)展趨勢，關注學科深度融合，重視技術環(huán)境下的深度學習研究。

ATMI 近年的論題涉及范圍相當廣泛，既有音樂技術軟硬件的研發(fā)，又有音樂理論和實踐的深入思考。論題包括：音樂教育技術開發(fā)、應用；音樂技術音樂學習理論、教學理論、教育理論、課程設計、課程評價；音樂學科跨界融合研究（如STEAM 教育）、音樂教育技術批判、核心素養(yǎng)與深度學習、音樂教師教育研究、音樂教育技術實證研究等。這些論題既有新穎的理論預設，又有腳踏實地的實踐論證。例如《音樂技術素養(yǎng)：一個國際視野的四年研究》（ATMI，2015）一文提出了音樂教育技術素養(yǎng)問題，這是一個較有現(xiàn)實意義的問題，是關于音樂技術素養(yǎng)的討論，這樣的理論思考容易流于宏觀的理論思辨，但作者用其扎實的文獻研究和廣泛的國際比較有效回答了是否存在被國際認同的音樂技術素養(yǎng)問題。很多論題都反映了在美國音樂教育技術飛速發(fā)展進程中，研究者們對現(xiàn)代音樂教育技術系統(tǒng)性的理論思考和反思批判?？梢灶A見，這必將對音樂教育技術未來發(fā)展產生重要影響。

美國音樂教育技術的發(fā)展緊扣音樂學科問題，努力尋求用技術手段解決音樂學科教學中的真問題，展示了美國音樂教育技術研發(fā)、應用和教育理論研究的問題意識。例如：視唱練耳教學中的痛點之一是學生在課外練習時很少能夠依靠自己的聽覺解決音準、節(jié)奏方面的問題，因為這僅憑學生自身的勤奮練習是不可能解決的。工作坊“利用SmartMusic?提供綜合的聽力課程”（ATMI，2017）介紹了SmartMusic 充當練耳技能的陪練教師，有效解決了練耳技能的陪練問題。再如，音樂課程學業(yè)評價一直是困擾廣大音樂教師的難題。ATMI 近年來向這個難題發(fā)起了沖擊，如前文所述，多個工作坊和論文針對這些問題提出了具體的解決辦法，同時對學業(yè)評價問題提出了反思，這些反思不僅對音樂教育技術的研發(fā)與應用有益，而且對整個音樂教育理論的發(fā)展都極富啟迪。

隨著國外STEM 教育的興起，學科間的跨界融合現(xiàn)象越來越明顯，這種現(xiàn)象的背后隱含著學科發(fā)展的未來趨勢以及未來社會對人才的發(fā)展需求。與STEM教育相應的藝術教育是STEAM 教育，它將工科的理性思維引入了人文領域，實現(xiàn)了現(xiàn)代科技與人文的統(tǒng)一。ATMI 多個議題涉及STEAM 教育，這些議題大都具有現(xiàn)實意義，立足音樂學科本位、學生本位，又不拘泥于學科的界限，致力于解決現(xiàn)實問題，發(fā)揮了音樂教育技術的獨特作用，體現(xiàn)了學科特色和學科價值，對音樂學科教學理論的發(fā)展起到了很好的推動作用。

進入21 世紀以來，基于核心素養(yǎng)的課程改革成為世界主要發(fā)達國家教改方向，發(fā)展學生核心素養(yǎng)成為當代學生應對未來社會挑戰(zhàn)的重要手段，深度學習則是培養(yǎng)學生核心素養(yǎng)的重要途徑。對核心素養(yǎng)與深度學習的關注也同樣反映在ATMI 研討中，這表明美國音樂教育技術發(fā)展高度關注當代世界教育發(fā)展方向，致力于運用技術手段改善學生學習環(huán)境、學習條件，有效支撐最新教育理念的實施，注重從具體實踐層面解決問題，而不是泛泛而談。

四、對我國音樂教育技術發(fā)展的啟示

與國外相比，我國音樂教育技術研究基礎目前還比較薄弱，未來發(fā)展可從以下幾方面入手，逐步提高音樂教育技術研究水平，以促進音樂教育事業(yè)的發(fā)展。

（一）加強音樂教育技術研究隊伍的組織和平臺建設

我國目前尚沒有專門從事音樂教育技術研究的專業(yè)組織，音樂教育技術研究人才隊伍目前還很單薄。與音樂教育技術相關的是中國音樂家協(xié)會下屬的中國電子音樂學會。該協(xié)會成立于2003 年，但是從成員背景以及活動內容看，其活動對音樂教育界的影響有限。協(xié)會有關音樂教育技術方面的研究，側重在軟件的應用方面，且大多屬于經驗性的介紹，缺乏對音樂教育技術基本問題的思考、較少關注音樂教育領域發(fā)生的課程與教學變革。在音樂教育技術的理論與實踐研究方面，研究領域相對狹窄。因此，我國音樂教育技術要想實現(xiàn)更大發(fā)展，還需要在人才隊伍的組織建設、研究論題的拓展、成員結構的重組方面進行改革。

（二）加強音樂軟硬件技術的研發(fā)

我國音樂教育技術軟硬件的研發(fā)相對來說還比較滯后。目前音樂學科使用較多的音樂軟件（如打譜軟件、音頻制作軟件等）基本上都是國外公司開發(fā)的，國產軟件使用相對較少，這說明我國音樂軟件的發(fā)展水平與國外還存在較大的差距。盡管近年來我國信息科技取得了長足的發(fā)展，但無可否認的是我國音樂教育技術的軟硬件開發(fā)確實存在不少盲點和空白，與教育行業(yè)的關聯(lián)程度還不夠密切，軟件界面的友好性以及操作方面的靈活性還有待提高。當然，我們也欣喜地看到一些民營企業(yè)已經發(fā)現(xiàn)了其中的商機，正躊躇滿志地進軍音樂教育技術領域。可以預見，我國未來音樂教育技術研發(fā)必將走上一個新的臺階。

（三）打破學科壁壘，加快學科間的合作研究

與美國的音樂教育技術研究相比，我國音樂教育技術的研究視野相對較為狹窄，學科本位意識過強，學科間的合作遠遠不能適應現(xiàn)代音樂教育發(fā)展的需要，音樂教育技術與哲學、心理學、神經認知科學等學科之間缺乏相應的有機融合，在STEAM 教育研究方面，我國音樂教育技術幾近空白。雖然這些問題的形成與目前的研究隊伍知識結構有關，但并非無解。要讓我國音樂教育事業(yè)更好地發(fā)展，教育管理部門或專業(yè)學會等組織需要主動邀請或支持跨學科專業(yè)人才的參與，共同致力于解決當前音樂教育中存在的“真問題”，只有這樣，我國音樂教育事業(yè)才能在工業(yè)4.0時代占據(jù)發(fā)展優(yōu)勢，實現(xiàn)科學與藝術的深度融合以及長遠發(fā)展。

（四）加強學科教學理論的研究，實現(xiàn)教育技術與學科教學理論的有機融合

音樂教育技術的研究不應僅僅是技術的研究與應用，而應是依托音樂教育理論而開發(fā)的技術，理應為解決音樂學科領域存在的問題而存在。遺憾的是，從目前的情況看，音樂教育技術與學科教學理論之間存在著較大的鴻溝，音樂技術的應用往往跟音樂學科教育原理、方法之間不能很好地匹配。比如我國國產編曲軟件目前市場上也有不少，但能滿足中小學音樂教學需求的國產編曲軟件卻寥寥無幾。這反映出我國在音樂教育技術的研發(fā)方面存在的軟肋，即缺乏應有的教育學、心理學基礎，對中小學音樂教學特點、需求了解不夠。因此，我國未來音樂教育技術的開發(fā)應該加強軟件工程技術人員、學科專家、教學專家之間的合作，實現(xiàn)音樂教育技術與學科教學理論之間的有機融合，更好地服務于音樂教學。

（五）增強反思意識，加快音樂教育技術基礎理論的研究

進入21 世紀以來，我國教育技術雖然獲得了快速發(fā)展，但在學科教育技術研究方面，基礎仍然非常薄弱，具有學科特色的教育技術基礎理論研究仍然匱乏。就我國音樂教育技術基礎理論研究而言，目前研究力量還非常薄弱，研究主題較為零散，尚缺少較為系統(tǒng)性的研究，在音樂教育技術的定義、范疇、方法、哲學基礎、基本原理、教學原則、教科書開發(fā)、直播制度、教育倫理等基本問題上尚缺少深入的探討和思考。隨著5G 時代的到來，音樂教育技術深度介入音樂學科教學的趨勢將會越發(fā)明顯，虛擬現(xiàn)實（VR）和增強現(xiàn)實技術（AR）帶來的“沉浸式”教學有可能會顛覆現(xiàn)有的音樂教學模式，引發(fā)音樂教育課程與教學領域的革命。這就迫切需要研究者對當前音樂教育技術存在的問題做出反思，對以上音樂教育技術基礎問題做出前瞻性思考。

（六）緊盯世界音樂教育發(fā)展趨勢，尋找新的突破口

當今世界音樂教育正在發(fā)生重要的變革，從音樂教育哲學、音樂教學方法到教學組織方式等都面臨新的轉折，隨著信息技術手段的介入，音樂教育從觀念到行動都出現(xiàn)了新的變化。傳統(tǒng)的班級授課制度、教科書形態(tài)、教學空間、媒介空間、學習方式、評價手段等正在被信息技術打破。在此背景下，世界各國都在積極探索新的音樂教育理念和范式。我國音樂教育技術的研究和突破可以以此為契機，思考5G 時代我國音樂教學范式的創(chuàng)新和發(fā)展問題，在音樂教育技術研究領域找到新的突破口，為世界音樂教育貢獻中國智慧。

結 語

從ATMI 論題來看，美國音樂教育技術研究論題日益廣泛而深入，從音樂技術開發(fā)和應用，到音樂教育技術的反思和批判都可圈可點。美國音樂教育技術研究深植于音樂教育學科真問題，緊扣音樂技術革命帶來的新情況、新問題，從理論的思考和具體個案的實證研究中尋找音樂教學規(guī)律，在跨學科的融合中使音樂學科的價值最大化，在與世界教育前沿理念的結合中，讓音樂教育技術真正服務于音樂學科教學，有力地促進音樂教育理論與實踐研究走向深入，在反思和批判中進一步完善音樂教育技術基礎理論。所有這些，不斷地為音樂教育技術的發(fā)展開疆拓土，使美國音樂教育技術研究變得絢麗而奪目。了解美國音樂教育技術的近年發(fā)展狀況，可以為我國音樂教育技術的研究帶來多方面的啟示，也可以為我國音樂教育技術的創(chuàng)新和突破提供有益的借鑒。

當然，管中窺豹畢竟有一定的局限性，對美國音樂教育技術的全方位了解和研究還有賴于更多的學者的關注和參與。