馬米娜

（民族文化宮民族畫院，北京100031）

作為我國傳統(tǒng)文化藝術的瑰寶，國畫具有明顯的水墨性、民族性、時代性與人文性等特點。在國畫創(chuàng)作與發(fā)展的過程中，國畫創(chuàng)作者借助筆墨這一工具不斷進行創(chuàng)作理念、技巧、手段的革故鼎新，力求在精準把握國畫自身獨特魅力的基礎上，更酣暢淋漓地傳達出我國傳統(tǒng)國畫藝術作品所蘊含的民族性、人文性與時代性因子。筆墨是國畫的語言和標志，是國畫主題內涵解析、情感抒發(fā)披露與意境巧妙展現(xiàn)的工具載體，研究國畫創(chuàng)作，應從國畫中的筆墨文化元素著手。在西方文化肆意沖擊的時代背景下，只有加強傳統(tǒng)筆墨文化與國畫創(chuàng)作的融合研究，更好地發(fā)揮筆墨文化在國畫創(chuàng)作中的價值，才能不斷傳承與發(fā)展國畫藝術。

一、國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)筆墨文化概述

（一）國畫創(chuàng)作

1.國畫內涵及發(fā)展

“國畫”一詞可最早可追溯到漢代，主要是指人們用毛筆蘸水、墨、彩等畫在手絹、宣紙、帛等上并用來裝裱的卷軸畫。從廣義上來說，國畫泛指一切以筆墨為表現(xiàn)形式的中國傳統(tǒng)繪畫藝術創(chuàng)作，而從狹義上來說，國畫即卷軸畫。從創(chuàng)作材料上看，國畫創(chuàng)作需用到毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、帛、絹等材料，從國畫創(chuàng)作的題材看，花鳥草蟲、人物山水等應有盡有。大到秀美河山、層巒疊嶂，小到飛蟲走獸、鶯鶯燕燕皆可入畫，國畫創(chuàng)作者用具象和寫意手法使山水意境、自然生態(tài)躍然紙上，以此表達對生活和自然的熱愛。國畫中的一草一木、一山一水、一鳥一獸都有情感，不僅可表達對美好生活的歌頌與期盼，同時也可展露對黑暗丑惡的抨擊鞭笞。

我國國畫創(chuàng)作歷經(jīng)漢代、兩宋、元明清等不同時期。其實，早在春秋戰(zhàn)國時期，已經(jīng)有了國畫雛形，只不過并未出現(xiàn)“國畫”二字。春秋戰(zhàn)國的國畫主要被用于廟宇，表達對雄壯河山的崇敬，在漢代、兩宋時期的國畫創(chuàng)作中，國畫意境與寫意技巧得到發(fā)展；元明清時期，我國誕生了許多優(yōu)秀的寫意山水畫作品，并且在這一時期，國畫受到了西方繪畫藝術的影響，其表現(xiàn)形式更加豐富。進入現(xiàn)當代，國畫的發(fā)展仍未間斷，很多優(yōu)秀的國畫大師出現(xiàn)，我國國畫創(chuàng)作迸發(fā)新的活力。

2.國畫的獨特魅力

中國畫有著獨特的魅力，這一魅力首先是體現(xiàn)中華文化特色與中國文人思想。國畫創(chuàng)作者運用國畫筆墨文化元素中的線條元素簡單勾勒、隨意創(chuàng)作便能體現(xiàn)中華文化包羅萬象的特點；國畫處處流露出中國特色，如抑揚頓挫的線條彎彎曲曲、有輕有重、有深有淺，象征著中華民族的發(fā)展道路與歷程；國畫中深淺不一、粗細不同的筆墨也蘊含了古人對道德、文藝、哲學方面的深思；寫意畫筆法、神韻、形態(tài)等都是文人對文化細致入微的刻畫以及對內心情感的盡情抒表。其次，國畫的魅力還體現(xiàn)在其豐富的欣賞價值。正所謂“畫如其人”，欣賞國畫就是與國畫創(chuàng)作者進行了一次心靈的溝通與交流。初次閱畫，讀者看到的只是外在的景象勾勒，但仔細揣摩后便會發(fā)現(xiàn)國畫筆法技巧、意境構造、情態(tài)神韻等方面的奇妙之處。國畫中靈動的花鳥、靜美的小橋、潺潺的流水、巍峨的山峰無一不體現(xiàn)出自然美、和諧美、意境美與筆法美，具有極高的藝術欣賞價值。

（二）傳統(tǒng)筆墨文化

1.傳統(tǒng)筆墨文化元素

筆墨是國畫創(chuàng)作中的主要工具和材料，筆墨文化就是運用筆和墨進行繪畫創(chuàng)作的一種文化藝術形式。說到筆墨文化元素，人們通常將其與國畫進行聯(lián)系，國畫是依托筆墨文化產(chǎn)生并能傳承筆墨文化的一種藝術類型。國畫蘊含著深厚的筆墨文化底蘊，是對傳統(tǒng)文化的一種積淀與延續(xù)。因此，與西方的繪畫創(chuàng)作手法與意境表達方式相比，國畫由于沾染筆墨文化氣息而在創(chuàng)作中增添了更加濃厚的古典韻味與獨具特色的民族風情。離開國畫創(chuàng)作談筆墨文化便難以把握筆墨文化的精髓，而離開筆墨文化談國畫也容易使國畫喪失核心與靈魂。與西方講究光線與色彩的柔和不同，國畫創(chuàng)作者善用筆墨使點與線、水與墨、情與景之間協(xié)調搭配、相得益彰。中國傳統(tǒng)文化源遠流長，作為傳統(tǒng)文化中的一種，筆墨文化的藝術光芒一直閃爍，其表現(xiàn)手法也時常更新，這為國畫良好發(fā)展提供了肥沃的藝術土壤。

2.筆墨文化元素的特點

在剖析筆墨文化元素的重要性以及筆墨文化與國畫創(chuàng)作融合的路徑之前，需要明確筆墨文化元素的特點。在國畫創(chuàng)作中，傳統(tǒng)筆墨文化元素包含了工筆、寫意兩種表現(xiàn)方式，筆墨文化元素的特點需要基于工筆（工筆以線為主）、寫意來分析與界定。具體來說，筆墨文化元素的特點主要表現(xiàn)在“線條”特點、“寫”特點以及“哲學構圖”特點。

其一，“線條”特點。線條是構成國畫的基本元素，也是筆墨文化中最令人叫絕的特點。線條在國畫創(chuàng)作中的應用可謂一絕，畫家在宣紙上運用筆墨勾勒出疏密相間、大小不一、形狀各異、平滑不等且極具美感的各式各樣線條，加上宣紙本身具有暈染效果，這些線條在宣紙上的呈現(xiàn)往往別有一番韻味。除了國畫創(chuàng)作之外，筆墨文化中的線條元素還可應用于書法創(chuàng)作。很多國畫創(chuàng)作家在創(chuàng)作國畫時借鑒了線條在書法中的應用技巧，將自己對深厚文化底蘊的理解轉化為對線條元素游刃有余的運用。從該視角看，國畫創(chuàng)作中的線條特色十分明顯。

其二，“寫”特點。國畫創(chuàng)作中“寫”的特點是從書法創(chuàng)作中借鑒來的，這里的“寫”指的是“寫意”而非簡單的“文字書寫”。國畫創(chuàng)作者會運用筆墨的方式將內心的情感“寫”出來，這就是人們常常提及的“寫意風流”?！皩憽睆娬{一種意義和狀態(tài)，國畫中的“寫意”是國畫的靈性，缺失了寫意，國畫便喪失了魅力。很多創(chuàng)作者運用不同的筆墨寫意手法將自己的思想情感融入繪畫元素的組合搭配、細節(jié)的雕琢及意境的打磨等不同創(chuàng)作過程中，最終提高了國畫的藝術表現(xiàn)力。

其三，“哲學構圖”特點。從不同的國畫作品來看，不難發(fā)現(xiàn)，國畫側重用黑白灰來構圖，無彩色是國畫的一大特點。筆墨文化融入國畫創(chuàng)作，國畫的“哲學構圖”思想一覽無余。白的紙黑的墨形成極致鮮明的對比，在黑與白的映襯下，由水調和的墨還展現(xiàn)出或深或淺的灰，三種顏色交相輝映構成一種思辨的哲學理念。除了灰的混沌思辨哲思之外，太極陰陽、陰陽五行等哲學思想在國畫中的筆墨文化中也有體現(xiàn)。

二、傳統(tǒng)筆墨文化在國畫創(chuàng)作中的重要性

（一）筆墨是國畫的藝術象征

筆墨是我國的一種傳統(tǒng)技藝，它被歸納為中國畫技法的總稱。筆墨畫大師能運用“筆”和“墨”兩種技法恰當搭配線條筆畫，突出畫作的筋骨造型，輕松用骨法便展現(xiàn)了國畫獨一無二、精妙絕倫的藝術風采。因此，筆墨被認為是國畫的藝術象征。筆墨線條在展現(xiàn)國畫藝術表現(xiàn)力方面發(fā)揮著重要作用。線條是國畫的骨骼框架，畫家巧妙運用筆墨線條可突出畫作的明暗結構，并實現(xiàn)藝術想象與繪畫寫生的順利結合，這充分提高了國畫的藝術表現(xiàn)力。例如，利用筆墨線條可突出畫作的造型之美，傳遞出國畫的深刻內涵與意蘊哲思，極大豐富了畫作的藝術層次。除了線條之外，國畫中的筆墨元素還有點、留白、光影、意境、筆法等其他幾種，不同的國畫元素有著不同的特點。線條點面的交織、留白空間的烘托、黑白濃淡的搭配以及光影筆墨的有機結合都無疑提高了國畫的美感、增強了國畫的藝術效果。

（二） 筆墨是國畫的內涵

筆墨是國畫的筋骨，更是國畫的內涵。在創(chuàng)作國畫的過程中，畫家通過畫作表達自身的情感，而情感的表達必須以筆墨為載體。畫作欣賞者在欣賞國畫時往往需要通過解讀作品中的筆墨文化元素來洞察畫作的深層次內涵以及領略畫作所展現(xiàn)的作者情思。筆墨文化承載了國畫的內容，可以突出國畫的神韻，讓欣賞者在欣賞畫作時與創(chuàng)作者產(chǎn)生情感共鳴。一般情況下，筆墨文化在國畫中的體現(xiàn)往往表現(xiàn)為詩書畫一體的形式。詩書畫一體是中國畫獨有的特色，這種藝術表現(xiàn)形式不僅豐富了國畫的內容，使欣賞者感受到“畫中有詩、詩中有畫”的深邃意境，而且使國畫達到了形神合一的藝術形態(tài)，這樣更有利于畫作家借助畫作來表達主題內涵與抒發(fā)自我情感。

（三）筆墨是國畫的主要表現(xiàn)形式

筆墨是國畫最原始、最基本的符號，堪稱國畫最主要的表現(xiàn)形式。國畫是以筆墨為工具與原料創(chuàng)作而成的，在中國畫中，筆和墨相互配合、互為運用，“筆中有墨、墨中有筆”已經(jīng)成為中國畫創(chuàng)作的顯著標志與基本原則。從某種程度上說，國畫的藝術便是筆墨的藝術，國畫以線條為造型、以筆墨為媒介、以黑白灰為底色共同傳達出中國傳統(tǒng)文化的精髓。一方面，筆墨作為一種表現(xiàn)手法可提升國畫的藝術價值。筆墨有著不同層面的含義，它除了指作畫時用到的“筆”和“墨”之外，還指作畫時的一系列表現(xiàn)手法，這些表現(xiàn)手法的運用讓國畫的藝術價值充分展現(xiàn)出來。另一方面，筆墨體現(xiàn)國畫的審美價值。除了被當作繪畫工具、表現(xiàn)手法之外，筆墨還是國畫中的藝術語言，其能從繪畫的形態(tài)、節(jié)奏、韻律等方面表現(xiàn)繪畫的美感，體現(xiàn)國畫的審美價值。很多國畫之所以賞心悅目，審美價值極高，很大程度上根源于作者對筆墨藝術語言的巧妙運用。

三、 國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)筆墨文化的融合路徑

（一）巧妙運用筆法

傳統(tǒng)筆墨文化元素與國畫創(chuàng)作的融合需要創(chuàng)作者巧妙運用筆法。筆法是基于筆墨文化進行國畫創(chuàng)作的運筆作畫技巧，主要包括勾、皴、點、染、擦五種。國畫包括人物、花鳥、山水等三種主要的繪畫題材，在三類國畫題材中，山水畫因表現(xiàn)景物多，層次感強、內容復雜度高而被認為是最難的國畫類型。這里以山水畫為例來說明水墨筆法的運用。在作中國山水畫時，創(chuàng)作者可結合筆墨文化精神通過勾、皴、點、染、擦五個筆法來畫就集樹、石、山、水、云等景物為一體的山水畫。首先是“勾”，作者可依據(jù)由近及遠、先主后次的景物勾勒順序勾勒出山石或樹的輪廓。接下來，要用皴和擦的筆法畫上山石、樹等景物的紋理，使景物的層次感更強。雖然皴和擦都需要用淡墨進行，但擦需要將毛筆的筆鋒打撒，然后輕輕地擦。隨后是染，染需要在擦“淡墨”的基礎上加深墨色，使染過的地方呈現(xiàn)大片黑灰色區(qū)域。最后是點，點要順著山石的輪廓點，使畫面渾然天成。

（二）國畫創(chuàng)作中融合留白藝術

留白藝術是國畫創(chuàng)作中的常見藝術表現(xiàn)手法，其主要是指創(chuàng)作過程中在宣紙上構建一定的空白區(qū)域，以更好地烘托畫面中的物象造型，達到以虛托實、以實托虛、虛實相生的藝術效果。當然，中國畫中的空白并不是畫作者不愿去填滿，而是畫作者為契合整幅畫的形態(tài)、神韻等而故意為之，目的是借助留白藝術給予整個畫面喘息的空間，避免畫面因內容繁雜而過于“擁堵”。同時，留白藝術與中國畫創(chuàng)作的融合也可為欣賞者預留足夠的想象空間，使欣賞者在觀賞畫作的過程中結合自己的理解更深層次地解讀畫作本身，并最終獲取更優(yōu)質的審美鑒賞體驗。在運用留白時，畫作者會根據(jù)整幅畫所要表達的意境和形態(tài)巧妙設置畫作的比例，并預定在何處留白，以何種方式留白。雖然留白是無形的，但創(chuàng)作者可以借助水墨技巧通過云煙霧水等元素更恰當?shù)卦O定留白，給予欣賞者無限的遐思想象。留白能對意境塑造起到烘托作用，畫作者在創(chuàng)作國畫時應巧用留白藝術增強畫面黑與白、明與暗的對比，讓畫面更引人入勝。

（三） 點、線與國畫創(chuàng)作的緊密結合

在國畫創(chuàng)作中，點是最基礎的部分，也是筆墨文化與國畫創(chuàng)作融合最起始、最不容忽視的體現(xiàn)。點的大小、濃淡和方向不僅會影響整個畫作的藝術表現(xiàn)，同時也會給畫作欣賞者帶來不一樣的視覺體驗。在國畫創(chuàng)作中靈活運用筆墨文化中的點元素，借助點的大小、方向、形態(tài)等還可使畫作形成不一樣的風格，并將畫作的意境更精準地表達出來。點的形式有枯點、圓點、豎點、橫點、濕點等若干種。為呈現(xiàn)不同的點形式，國畫創(chuàng)作者在下筆用墨時一方面要以腕發(fā)力、以快慢不同的速度繪成疏密、濃淡、虛實、大小等符合畫面風格、意境要求的點。另一方面，畫作者還應在繪點時關注點與點之間的距離，并將自己的情思以及個人修養(yǎng)融入對點元素的運用中。

線也是筆墨文化中與點同等重要的元素。國畫中線元素有長短、疏密、曲直、粗細之別，在國畫創(chuàng)作中，線元素的運用會對整幅畫的藝術表現(xiàn)產(chǎn)生重大影響。在工筆和寫意兩大中國畫創(chuàng)作形式中，工筆形式全靠線條來表達。工筆手法要求創(chuàng)作者用線嚴謹，不僅要圓潤線條與頓折線條兼用，更要注重在創(chuàng)作中避免線條輕飄浮躁。順暢的線條可將畫面中的細膩美感精準地表現(xiàn)出來，而頓折線條往往給人一種視覺上的轉移，使欣賞者的思緒轉向另一個方向，進入另一重意境。除了工筆之外，寫意也要關注線條的運用。寫意以墨為主，一般會更側重表現(xiàn)線條的疏密、曲直、虛實，通過結合不同的線條達到一種“疏可走馬、密不透風、簡且不拙、輕但有力、松而不呆”的線效果。國畫創(chuàng)作與線元素的充分融合給予了國畫物象非凡的神情，賦予了國畫獨特的意象審美，讓國畫的藝術審美價值又上升到了新高度。

（四） 光影的獨到表現(xiàn)

明朝末年的西學東漸將西方寫實的繪畫藝術引入中國，自此，中國畫也開始在作品創(chuàng)作中追求色彩光影的氣氛。中國畫的精髓在于筆墨的運用，雖然其不像西方素描那樣對光影的表現(xiàn)異常激烈，但隨著西方文化的引入，中國畫與光影的結合成為我國筆墨文化發(fā)展的一個重要方向。中國古代繪畫對光影的表現(xiàn)并不明顯，直到近代，中國才慢慢接受光影的存在。從中國畫筆墨文化角度來看，畫家可采用筆墨的皴、擦、點、染等筆法來表現(xiàn)虛實光影，最終產(chǎn)生光影明暗的效果。董源畫《落照圖》雖然也是用最直接的筆墨來表現(xiàn)自己對景物的理解，但該圖已有了西方繪畫寫實概念的影子，整幅畫的光影表現(xiàn)十分生動，后人評價很高。近代中國，受西方文化影響，徐悲鴻、蔣兆和、林風眠等畫家在創(chuàng)作國畫的過程中注重吸納西方的光影元素，將筆墨與光影進行融合，創(chuàng)作了一系列優(yōu)秀的國畫精品。徐悲鴻的《愚公移山》、蔣兆和的《流民圖》等均是用中國畫的筆墨手法將光影演繹得豐滿細膩。

（五） 注重墨元素與國畫的融合

墨是筆墨文化的重要組成部分，筆墨文化與國畫的融合離不開墨元素的運用。傳統(tǒng)的國畫一般通過單一的墨色來創(chuàng)作，然后借助線條、點、面元素以及不同的筆墨技巧來賦予國畫靈動感與生命力。隨著時代的發(fā)展，我國傳統(tǒng)筆墨的技法不斷發(fā)展完善，墨在國畫中的應用越來越推陳出新。創(chuàng)作者根據(jù)國畫主題、自身喜好變換使用不同的墨技法，力求最大限度提高畫作的視覺效果與藝術審美價值。國畫創(chuàng)作中的用墨方法主要有濃墨、淡墨、積墨與潑墨等幾種。為了能讓欣賞者感受到畫面變化的層次性與豐富性，作者一定要正確掌握用墨方法，恰到好處地運用濃墨、淡墨、潑墨等手法，讓國畫呈現(xiàn)出獨特效果。例如，淡墨是水多墨少，該手法主要用于描遠山景。潑墨是一種比較瀟灑的繪畫手法，其比淡墨、濃墨的用墨量要多得多，也要更不拘一格。在運用潑墨法時，可先將墨潑于宣紙上，然后再進行其他的創(chuàng)作?？傊?，不同的用墨手法能展現(xiàn)不同的國畫意境，靈活運用墨手法才能更精妙展現(xiàn)國畫的精髓和靈魂。

（六） 構造畫面意境

畫面意境的營造可給予欣賞者特定的想象空間，讓欣賞者流連忘返，意境構造從某一視角說可達到與留白藝術相似的表達效果。構建一幅畫的目的是傳達某種內涵和意圖，而意境的構造既有利于畫面內容與意境的傳達，又能夠使欣賞者與創(chuàng)作者產(chǎn)生心靈共鳴。因此，中國畫十分講究意境，正所謂“無境不成畫”，這是國畫與西方畫最大的不同。國畫創(chuàng)作一般以動景為主來構造畫面意境，風中的竹林、水中的魚蝦、空中的鳥雀都能烘托畫面氛圍，營造獨特的畫面意境。在國畫創(chuàng)作史上，很多畫家都善用筆墨描繪動態(tài)的人物、動物或場景來抒發(fā)內心的情感。除了動態(tài)景的描述，也有相當一部分創(chuàng)作者習慣采用動靜結合的技巧來營造悠遠深邃的畫面意境。如枯藤、老樹、白云等都可入畫，作為國畫意境構造的重要對象和元素。

四、結語

在國畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者了解筆墨文化元素的特點以及國畫創(chuàng)作中筆墨文化元素的重要性對于加深國畫創(chuàng)作的內涵深度，增強國畫創(chuàng)作的藝術魅力，推動國畫長遠、可持續(xù)發(fā)展意義重大。國畫創(chuàng)作與筆墨文化元素聯(lián)系緊密，不可分割，筆墨文化元素中的點、線、留白、光影、墨、意境等元素與國畫創(chuàng)作的融合不僅能彰顯國畫的生命張力，豐富國畫創(chuàng)作的意境和層次，而且還能傳承中華幾千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，增強國人的文化自信。未來，國畫創(chuàng)作者應從著重從筆墨文化元素與國畫創(chuàng)作的融合視角獲得更多創(chuàng)作靈感與思路，提升自身筆墨創(chuàng)作的綜合能力，以充分展現(xiàn)國畫獨特的審美價值與藝術內涵，讓國畫在民族藝術殿堂內熠熠閃光。