文/付 明

西方交響樂進入中國之后，越來越多的外國作曲家的音樂作品流入中國，其中古典主義盛期的海頓、貝多芬、莫扎特，浪漫主義時期的勃拉姆斯、柏遼茲、馬勒，以及后來的格林卡、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、德沃夏克、斯美塔那等，都具有深遠的影響力。通過探索、借鑒、融合、再創(chuàng)造，西方音樂對中國交響樂的影響已經(jīng)從最開始的全盤西化，發(fā)展到今天幾乎完全淡出，并創(chuàng)造出具有獨立的個性、獨具特色的自由個體。到了20世紀，西方新音樂大量涌入中國樂壇，對我國交響樂的創(chuàng)作帶來新的發(fā)展思潮。經(jīng)過一個世紀的探索與選擇，現(xiàn)代作曲技法作為音樂創(chuàng)作的形式和手段，也進入了陜西樂壇，其中12 音序列、泛調(diào)性、點描技法等技術(shù)都在陜西音樂中出現(xiàn)過，這對豐富陜西交響樂風格帶來了極大的幫助。然而，運用這些手法譜寫的作品，打破了常規(guī)的和諧，引起人們不同的看法甚至爭論，對美妙聲音的向往再次成為大家關(guān)注的焦點。

從德彪西推翻了自己青年時代的偶像瓦格納開始，西方音樂界極度需要新的音樂語言打破一成不變的模式，在建立新的審美的過程中，拉威爾經(jīng)過多次的選擇，廣泛吸收傳統(tǒng)的和當代的創(chuàng)作技法、本國的與異地的創(chuàng)作素材，將傳統(tǒng)技巧通過現(xiàn)代化的運用之后，形成精致、唯美、獨特的個人風格。拉威爾對“優(yōu)美”的整個探索過程，對與之性格相似的作曲家來說，在創(chuàng)新思維的開拓上具有一定的借鑒價值。以拉威爾的美學觀為指導(dǎo)，注入陜西獨具特色的音樂語言，將會為陜西本土交響樂創(chuàng)作帶來新的可能性，注入新的色彩。

一、拉威爾的意境

人們常常會談起拉威爾的意境，這大概是他帶給我們最直觀的印象，他的縹緲虛幻，他的夢境，他撲面而來獨特的音樂氣息，都構(gòu)成人們喜歡他的理由。而在這神秘的意境背后，隱藏著這位作曲大師極強的造型能力。在《夜之幽靈》——三首鋼琴詩中，拉威爾用音樂塑造出各種幻想式的人物場景，第一首《水妖》用震音、琶音、音階等手法來營造出水的動感，第二首《絞刑架》用八度同音反復(fù)的切分音型呆板的貫穿全曲來象征命運的鐘聲，第三首《幻影》通過對各種織體靈活多變的運用刻畫出變化多端、詭異狡猾的惡作劇形象，拉威爾似乎具有某種魔力，可以讓鋼琴上的每一個音都有各自的想法，隨意的組合就能帶你進入幻境。

從小細節(jié)入手來描寫大場面，在陜西本土音樂創(chuàng)作中比較少見，更多的是宏大的題材、大氣的呈現(xiàn)，似乎只有開門見山的展示出樸實、熱鬧、厚重、鏗鏘有力的陜西性格才能深入人心。然而，在接觸到更多的音樂之后，人們對多元化的渴望會漸漸顯露，拉威爾擅于捕捉意境的優(yōu)勢恰恰可以作為補充，讓我們陜西本土音樂對于意境的描繪可以積累到更多的創(chuàng)作手法，從而有更多的表情、更多的趣味、更多的性格、更多的風格。

二、拉威爾的色彩世界

交響樂這種新的文化形式進入中國，令國人無比的震撼，面對一部部驚世巨作，和從未見過的龐大的演出形式，瞬間得到了許多追隨者的青睞，加速了中西音樂界的交流與互鑒。文化差異從某種意義上來說，正是在用新鮮的血液激活藝術(shù)生命，刺激并加速了創(chuàng)新的欲望，從而迸發(fā)出閃亮、絢麗的靈感之花。帶著這樣的渴望，我們在不斷吸收、借鑒西方先進的創(chuàng)作經(jīng)驗，而西方的眾多作曲家也深深的被東方文化所吸引。隨著印象主義在法國興起，浪漫主義宏大的題材被取代，轉(zhuǎn)而投向追求生活中的美感、細節(jié)，情緒的表達也更為細膩、委婉，這時的法國音樂界對異國情調(diào)的創(chuàng)作元素有著濃厚的興趣，具有神秘色彩的東方音樂元素成為許多巨作中的主角。隨著越來越多的作曲家加入到探索、運用東方音樂元素的陣營，逐漸的形成了一種潮流，拉威爾就是其中主要的代表人物之一。

拉威爾對于技術(shù)的極致追求，并沒有限制其想象力，他始終在傳統(tǒng)音樂中尋找符合自身個性的獨特的審美，特別在探索新穎的和聲上、塑造獨有的音樂形象上，為我們做了良好的示范。同樣是選擇用五聲音階，拉威爾的和聲極為雅致，色彩晶瑩剔透，如同流水般潺潺而過，帶給人們高貴的美感，這種高雅的音樂形象與我們所追求的“陽春白雪” 不謀而合。中國古代音樂中蘊含著深厚的文化內(nèi)涵，自古中國的文人墨客從音樂中去尋找內(nèi)心的愉悅，感受深長悠厚的情感，音樂作為一種藝術(shù)形式，早已超越了它的本身的藝術(shù)價值，成為一種修身養(yǎng)性的選擇。通過音樂達到內(nèi)心與外界環(huán)境的平衡，通過音樂去品鑒純潔高尚的品德，通過音樂從世俗中超脫，通過音樂開闊胸懷抵達人間仙境。

陜西的民間音樂經(jīng)過歷史的錘煉，有著自己比較成熟的創(chuàng)作技法，如何在繼承的基礎(chǔ)上將新的創(chuàng)作方式融入其中，拉威爾從大自然中發(fā)現(xiàn)的“流水”寫作方式為我們提供了一個非常好的創(chuàng)意和學習方法。除此之外，拉威爾對演奏法進行探索、拓展，在常用技法之外增加了新的演奏方式、新的音色，擴大了樂器的表現(xiàn)力，豐富了配器色彩。這些新的嘗試對于陜西本土音樂創(chuàng)作的發(fā)展提供了很好的思路，在規(guī)則與自由中平衡與選擇，從而塑造出更為多樣的音樂形象。

三、拉威爾音樂中的立體骨架

拉威爾的織體總是令人印象深刻，也許因為他并不是一位特別多產(chǎn)的作曲家，又因為他性格中有著特別嚴謹?shù)囊幻妫虼?，他的?chuàng)作可以做到非常精準、細致，這就意味著需要花大量的時間進行思考、創(chuàng)作。從他的作品中可以看出，構(gòu)思過程中的用心程度，比如拉威爾的水元素系列作品，將水在織體組織上進行立體化的呈現(xiàn)，可以說是迄今為止難以被超越的。拉威爾最為著名的一首水元素鋼琴曲是《水的嬉戲》，絕妙的織體構(gòu)思將水的靈動、靈性表現(xiàn)的栩栩如生，鋼琴彈奏中的顆粒感與流動感隨著節(jié)奏的變化更加美妙，就連一個單一音符的同音重復(fù)音型都是鮮活的，水的各種造型對應(yīng)著不同的織體，織體在組織上靈活多變，并且有很強的層次感，再通過音域的選擇，鋼琴所呈現(xiàn)出的豐富的音色、新穎的創(chuàng)意，可以說是全方位的、立體式的去展示水的魅力。

中國作曲家朱踐耳與拉威爾也有著異曲同工之妙，他創(chuàng)作的鋼琴曲《流水》以五聲性和聲為基礎(chǔ)的四五度結(jié)構(gòu)的和聲、五聲性縱合結(jié)構(gòu)的和聲及線性和聲為基礎(chǔ)，將中國的傳統(tǒng)音樂《小河淌水》與西方古典音樂相結(jié)合，在中西方意境的完美融合下，得到了獨特、唯美的中國式“流水聲”。《水的嬉戲》和《流水》這兩首鋼琴曲，對于靈巧、靈動的性格探索與塑造，透明、清亮的和聲選擇與創(chuàng)新，以及在織體上呈現(xiàn)出立體化的展示，是陜西音樂里有關(guān)大自然音樂創(chuàng)作中必備的寫作技巧。

結(jié)語：

陜西交響樂借助西方交響樂這種藝術(shù)形式，以其個性鮮明的地域特色融入其中，經(jīng)過對西方和聲的改造，在保持陜西獨有的特色音調(diào)和藝術(shù)審美的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出一種符合大眾審美的新風格。隨著陜西交響樂的進一步發(fā)展，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間穿梭，彼此互生靈感，與拉威爾審美定型后的理念有很多共通之處，為今后進一步的探索與借鑒提供了重要的參考價值。隨著中國元素和創(chuàng)新意識的加強，西方交響樂對陜西本土交響樂創(chuàng)作的影響會越來越小，交響樂在陜西將會以更多樣的形式存在和發(fā)展。