王琳昭

（吉林警察學(xué)院 藝術(shù)系，吉林 長(zhǎng)春 130123）

近年來，中外時(shí)裝設(shè)計(jì)師都在積極發(fā)掘中國元素，并將其運(yùn)用于服裝設(shè)計(jì)中。中國傳統(tǒng)服裝具有諸多設(shè)計(jì)要素，如造型、圖案、工藝等，在服裝上都有所體現(xiàn)。中國畫是中國傳統(tǒng)審美的精髓，其獨(dú)特的筆墨、色彩、構(gòu)圖、意境等構(gòu)成要素與技法，為當(dāng)代設(shè)計(jì)者提供了無限的創(chuàng)意[1]。“民族的就是世界的”，基于當(dāng)代設(shè)計(jì)理念，既要從民族藝術(shù)中發(fā)掘富有深意的設(shè)計(jì)要素，又要滿足現(xiàn)代人更高的精神需要。中國設(shè)計(jì)師在服裝設(shè)計(jì)中巧妙地融入了中國畫元素，為服裝設(shè)計(jì)注入了新的活力，這無疑是推動(dòng)具有民族特色的當(dāng)代服裝走向國際、立足世界的一種有效途徑。

1 中國畫藝術(shù)與服裝設(shè)計(jì)

在繪畫過程中，中國畫畫者以繪畫工具的獨(dú)特筆法來表現(xiàn)物體的形神，同時(shí)運(yùn)用點(diǎn)、線、面的繪畫方式，強(qiáng)調(diào)物體的外形、質(zhì)地和神韻。筆墨在繪畫中具有描繪物象、抒發(fā)情感的作用，也是一種媒介。筆墨自身也有其獨(dú)特的美學(xué)意義。在繪畫時(shí)，中國畫畫者非常注重用墨方式，在用墨時(shí)，會(huì)注重水量、用筆的快慢以及線條的長(zhǎng)短，以豐富畫面的展現(xiàn)效果。中國畫中的墨分五色，可以充分參照墨汁的濃淡、干濕變化，或與顏料相結(jié)合，由于水墨的比例較高，有時(shí)會(huì)稱其為“水墨畫”。同時(shí)，中國畫以顏色為主導(dǎo)，注重物體自身色彩，相比西方繪畫所強(qiáng)調(diào)的光源與環(huán)境的顏色，更強(qiáng)調(diào)“隨類賦彩”。

設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)服裝時(shí)，會(huì)將自己的想法通過繪畫的方式表達(dá)出來，即完成設(shè)計(jì)理念—風(fēng)格圖表達(dá)—服裝生產(chǎn)整個(gè)流程。從狹義上來說，現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)就是對(duì)服裝的輪廓造型、款式細(xì)節(jié)、色彩搭配、圖案表現(xiàn)、面料性能等進(jìn)行設(shè)計(jì)；從廣義上來說，現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)更是一種對(duì)生活的認(rèn)識(shí)，是對(duì)人群的定義、對(duì)生命的追求、對(duì)生活的態(tài)度以及對(duì)文化的引導(dǎo)。為了保證服裝設(shè)計(jì)具有持久的藝術(shù)價(jià)值，設(shè)計(jì)師要將自己的設(shè)計(jì)思想提升到文化層次。

2 中國畫元素的藝術(shù)特征

2.1 筆墨元素的藝術(shù)特征

中國畫的筆墨要素包括形態(tài)、結(jié)構(gòu)、形式、空間[2]。筆墨是中國畫的基礎(chǔ)要素，既是繪畫工具與原料，又是中國畫最核心的形態(tài)語言。中國畫的筆法細(xì)膩，用筆描繪萬物，墨有神韻。中國畫的線既是物象的形式，也體現(xiàn)了畫家的情感意志。在用筆時(shí)，中國畫畫者需要運(yùn)用不同的線條、力度和彈性，如提按、行頓、折、逆等，通過不同的物體表達(dá)自身的心境。

從倪云林的“淡”、徐渭的“水韻”和“簡(jiǎn)”（同“減”）來看，歷代畫家在水墨的表達(dá)上都有自己的藝術(shù)境界。唐代王維以水墨為基礎(chǔ)，提出了“以水墨為先”的繪畫理論。水和墨所形成的干、濕、濃、淡、暗，既能表現(xiàn)出自然景物的質(zhì)地，又能突出人與自然的審美差距，這是水墨元素特有的形態(tài)語言。筆法、墨法、水法相互配合，筆力書寫水韻，水韻蘊(yùn)含墨意，這是中國畫最核心的形態(tài)語言[3]。

2.2 色彩元素的藝術(shù)特征

中國畫色彩追求“濃而不堆，淡而不輕”，整體表現(xiàn)出厚重華滋、明朗含蓄的藝術(shù)特色。在中國古代繪畫理論中，中國畫中的色彩要素不僅具有某種形式上的具體表達(dá)，還有很強(qiáng)的哲學(xué)觀。中國畫有“丹青”與“水墨”兩大典型代表。直至唐朝，中國畫一般以“丹青”為名，可見，在中國畫的起源時(shí)期，人們對(duì)顏色的要求非常高[4]。在梳理了五千年來中國畫的歷史淵源之后，本研究根據(jù)色彩的形態(tài)、語言劃分出四大類：重彩、淡彩、水墨畫、墨彩。

王希孟《千里江山圖》是早期最大的一幅青綠山水畫卷，是典型的重彩畫。畫面以綠色為主，用鮮艷的赭石襯托，濃烈而瑰麗，呈現(xiàn)出一幅山川河流的恢宏壯闊之景。淡彩畫多采用淺色來描繪已經(jīng)繪制的大型水墨畫，其格調(diào)表現(xiàn)為淺、深、艷、雅的風(fēng)格特點(diǎn)[5]。比如黃公望用赭石和藤黃來畫風(fēng)景，被后世稱為“淺絳山水”。中國水墨畫以墨為主，表現(xiàn)出一種超凡脫俗、空靈如水的深沉意境，是中國古代文人藝術(shù)的至高境界。墨彩畫以墨為主，輔以彩色，以自由、直接的寫意手法，使水墨與色彩相融合，上色與用筆并進(jìn)，一氣呵成。鮮艷的色彩與深沉的墨色相映生輝，相得益彰，形成了濃重的色彩語言。

2.3 構(gòu)圖元素

“構(gòu)圖”是西方文化傳入后的一個(gè)專有名詞，而《辭?！穭t將其理解為“造型藝術(shù)”。“留白”是中國畫獨(dú)特的構(gòu)圖方法，是中國畫的基本結(jié)構(gòu)，是中國畫家在“道”上的感悟，是一種“不言而知”的藝術(shù)境界[6]。“留白”是一種自覺的“空白”，是“意在筆先”中“意”的精心構(gòu)思和構(gòu)思，是“有”與“無”以及“虛”與“實(shí)”相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)。魏晉以來，中國畫的“意”美學(xué)思想已十分清晰。

3 中國畫元素在服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

3.1 筆墨元素

線條元素是一種空靈、輕盈的藝術(shù)，應(yīng)用于服裝設(shè)計(jì)中能增添空間感和層次感。在立體空間里，線條可以無限變化，與服裝外形相結(jié)合，可以創(chuàng)造出一種全新、多元的造型。將線條元素引入平面內(nèi)，利用人體曲線的結(jié)構(gòu)進(jìn)行大膽的切割與組合，可以使服裝的層次更加豐富。服裝上的手工繪畫是最直接的，具有很強(qiáng)的隨機(jī)性和不可復(fù)制性。以面料為原材料，無需畫布，可任意選用圖案及版式。在崇尚個(gè)性的時(shí)代，畫者利用中國水墨的藝術(shù)魅力，以手繪的方式展現(xiàn)出獨(dú)特的個(gè)性與品位。繪畫技巧可以按照畫家的意志任意發(fā)揮，無論是筆畫的節(jié)奏、水墨的暈染、筆觸的節(jié)奏感，還是筆墨的優(yōu)雅，都是其他技巧無法比擬的。

雖然傳統(tǒng)的手工繪畫可以再現(xiàn)中國水墨畫的美感，但其也存在一定的局限性，無法滿足大規(guī)模的成衣生產(chǎn)。例如，薄濤于2011春夏以“水墨乾坤”為主題設(shè)計(jì)的時(shí)裝，將中國畫藝術(shù)直接融入服裝設(shè)計(jì)中，讓人們能夠感受到東方魅力，同時(shí)也能將中國畫的筆墨之美完美地展現(xiàn)出來，取材于明代徐渭《水墨葡萄圖》、清代袁耀《漢宮秋月》、清代郎世寧《花鳥圖》，整個(gè)服裝展充滿了中國的藝術(shù)氣息，這也得益于數(shù)碼轉(zhuǎn)換技術(shù)，將中國水墨的靈動(dòng)和飄渺的意境完美地融合在一起。

3.2 色彩元素

中國畫色彩表現(xiàn)在色彩變幻和著色技法上，其濃淡、干濕、明暗、混雜的顏色，充分表現(xiàn)了中國畫傳統(tǒng)的哲學(xué)色彩觀念。中國畫色彩具有豐富、細(xì)致的情感內(nèi)涵，結(jié)合染色、配色技法，可以傳遞中國畫色彩所蘊(yùn)含的永恒生機(jī)，更能展現(xiàn)出個(gè)性美。中國畫的色彩語言豐富多樣，濃重的色彩、冷峻的色彩、輕盈的淺彩以及簡(jiǎn)潔明快的筆墨，都對(duì)服裝色彩設(shè)計(jì)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

以2016春夏時(shí)裝展為例（圖1），我國知名設(shè)計(jì)師楚艷從敦煌莫高窟壁畫《鹿王本生圖》中汲取了靈感，選用了與敦煌壁畫相得益彰的顏色，以朱砂、天藍(lán)、藕粉、青玉、純白為主要色調(diào)，再加上現(xiàn)代簡(jiǎn)約的設(shè)計(jì)，讓該系列服裝更具美感。本研究將壁畫中的顏色抽取出來并與設(shè)計(jì)師在服裝中使用的中國畫色彩進(jìn)行比較發(fā)現(xiàn)，設(shè)計(jì)師對(duì)中國壁畫中的色彩要素進(jìn)行了調(diào)試，適當(dāng)調(diào)整了亮度和純度。在對(duì)比色方面，設(shè)計(jì)師將天藍(lán)色的亮度和純度進(jìn)行了調(diào)整，再加上一塊紅色的腰帶進(jìn)行襯托，使整套服裝看起來既華麗又不失沉穩(wěn)。

圖1 楚艷2016春夏時(shí)裝壁畫色彩系列

3.3 構(gòu)圖元素

在服裝設(shè)計(jì)中，對(duì)于“留白”在服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，設(shè)計(jì)師要深刻領(lǐng)會(huì)虛實(shí)結(jié)合的內(nèi)涵，因此，要將中國畫“留白”的構(gòu)成要素應(yīng)用于服裝設(shè)計(jì)中，不能簡(jiǎn)單地照搬，要在認(rèn)識(shí)到圖案本身的留白基礎(chǔ)上，根據(jù)人體的穿著效果合理排列圖案，充分體現(xiàn)中國畫“留白”構(gòu)成要素的藝術(shù)價(jià)值。“留白”技法的運(yùn)用，并不是單純地模仿傳統(tǒng)技法，而是不斷創(chuàng)新現(xiàn)代審美理念。在服裝設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)師要將國畫中的留白所帶來的藝術(shù)美感引入服裝中，而不是簡(jiǎn)單地復(fù)制國畫留白，強(qiáng)調(diào)“形”似，更要體現(xiàn)出國畫留白所蘊(yùn)含的意境美。

2012年，設(shè)計(jì)師楚艷在“楚荷聽香”的時(shí)裝秀上，以八大山人畫作的“蓮葉”作為主要視覺元素（圖2）。整套服裝造型簡(jiǎn)單大方，充分展現(xiàn)了八大山人畫作的筆墨和寫意，圖案布置在服裝的邊角，自然懸掛的荷葉邊讓圖案充滿靈性，突出了服裝整體的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一；靈動(dòng)的墨色與純白的服裝形成了鮮明對(duì)比，給人一種柔和又剛勁的水墨氣息，將中國畫“留白”的構(gòu)成要素從二維平面上再現(xiàn)到三維服裝上。

設(shè)計(jì)師對(duì)服裝造型與人體關(guān)系的全面把握，使穿著者表現(xiàn)出一種自然的美感，這是一種傳遞中國畫“意境美”的方式。比如2009年，李冰冰在第14屆韓國釜山電影節(jié)上穿著一件由國內(nèi)知名設(shè)計(jì)師郭培設(shè)計(jì)的水墨蓮花長(zhǎng)裙，上身采用了平直的抹胸工藝，將服裝的線條簡(jiǎn)單地勾勒出來，凸顯了人體肩膀的曲線，增強(qiáng)了視覺效果，完美實(shí)現(xiàn)了虛實(shí)結(jié)合，同時(shí)在裙擺上設(shè)計(jì)了水墨蓮花。長(zhǎng)裙采用了“留白”的構(gòu)圖手法，展現(xiàn)了水墨蓮花的靈巧，體現(xiàn)了東方女子的內(nèi)斂之美。

4 結(jié)語

中國畫以其獨(dú)特的藝術(shù)特色，影響了大多數(shù)中外設(shè)計(jì)師。在設(shè)計(jì)上，既要有地方文化的精髓，又要有自己的特點(diǎn)，還要得到時(shí)代的認(rèn)同，這樣才能體現(xiàn)設(shè)計(jì)師的獨(dú)特風(fēng)格。在服裝設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)師不僅要充分突出中華民族特點(diǎn)，還要從傳統(tǒng)的工藝與精神上吸取經(jīng)驗(yàn)，以發(fā)揮民族特色。隨著中國現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)的民族化和多元化，中國古老的傳統(tǒng)美術(shù)必將以全新的姿態(tài)走向世界。