賀浩田
(南京工業(yè)大學(xué),江蘇 南京211816)
中國(guó)傳統(tǒng)文化元素應(yīng)用于西方設(shè)計(jì)中的歷史,可以追溯到17世紀(jì)。而今,許多西方設(shè)計(jì)師依然會(huì)在自己的設(shè)計(jì)中融入一些中國(guó)元素。論其原因,一方面是中國(guó)五千多年的文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng),有著雄厚的文化沉淀;另一方面是當(dāng)代中國(guó)的世界地位和影響力在不斷地?cái)U(kuò)大。無(wú)論是在古代還是當(dāng)今,中國(guó)元素的流行都可以理解為西方設(shè)計(jì)師對(duì)中國(guó)文化的再設(shè)計(jì)。
“中國(guó)風(fēng)”的興起始于17-18世紀(jì),當(dāng)時(shí)中國(guó)的瓷器、漆器、絲綢、家具流入西方,這類極具中國(guó)特色的物品被法國(guó)人命名為“Chinoiserie”。到了18世紀(jì)中期,“Chinoiserie”一詞被英語(yǔ)所采納,并有了進(jìn)一步的發(fā)展,隨后“中國(guó)風(fēng)”在西方國(guó)家流行開(kāi)來(lái)。
“中國(guó)風(fēng)”與西方文化的碰撞可以追溯到17世紀(jì)的“絲綢之路”時(shí)期?!敖z綢之路”上的貿(mào)易往來(lái)使得中國(guó)的瓷器與陶器傳到歐洲大陸,在此過(guò)程中,中國(guó)元素潛移默化地影響著西方藝術(shù)家的創(chuàng)意思維,促使歐洲形成了一種特殊的藝術(shù)體系,即“中國(guó)風(fēng)”——中國(guó)元素與西方現(xiàn)代創(chuàng)意結(jié)合的新型藝術(shù)形式。在當(dāng)時(shí)的西方文化中,“中國(guó)風(fēng)”普遍運(yùn)用在裝飾藝術(shù)、建筑設(shè)計(jì)和瓷器設(shè)計(jì)之中,并且形成了一種藝術(shù)風(fēng)格,其次“中國(guó)風(fēng)”有著神秘、美麗、富饒、充滿神奇的寓意。這對(duì)當(dāng)時(shí)處于正在追求自我形象與身份,以及追求自我意識(shí)的西方世界來(lái)說(shuō)是一次重大的思想沖擊[1]。
17世紀(jì)末到18世紀(jì)初,“中國(guó)風(fēng)”對(duì)西方的深遠(yuǎn)影響表現(xiàn)最突出的就是促進(jìn)了當(dāng)時(shí)的巴洛克風(fēng)格和洛可可風(fēng)格的形成。巴洛克風(fēng)格是一種宗教特色與享樂(lè)主義兩相結(jié)合的藝術(shù)形式,設(shè)計(jì)追求反常出奇、標(biāo)新立異的形式。其早期的主要特征是采用扭曲的造型替代方正,在家具方面十分強(qiáng)調(diào)整體性與流動(dòng)性。洛可可的風(fēng)格則以纖細(xì)和輕巧的婦女體態(tài)造型為基礎(chǔ),附加華麗、繁瑣的裝飾,不像巴洛克風(fēng)格那樣色彩強(qiáng)烈、裝飾濃艷。洛可可的風(fēng)格的設(shè)計(jì)常常采用不對(duì)稱手法,用弧線和S形線勾勒形態(tài),渾然一體。例如18世紀(jì)英國(guó)設(shè)計(jì)師托馬斯·齊彭代爾(Thomas Chippendale)深入研究了將英國(guó)制作工藝與其他各國(guó)的家具工藝相,尤其是中國(guó)的家具工藝的結(jié)合(圖1),并探索過(guò)中國(guó)風(fēng)的“格羅可可”風(fēng)格。當(dāng)時(shí)的西方設(shè)計(jì)師更多的是采用直接移植中國(guó)元素的手法進(jìn)行設(shè)計(jì),將中國(guó)風(fēng)格中的元素提取嫁接到現(xiàn)有的產(chǎn)品中,雖然產(chǎn)品具有東方的靈感,但是實(shí)質(zhì)與中國(guó)文化沒(méi)有直接的聯(lián)系。
圖1 齊彭代爾設(shè)計(jì)的椅子
18世紀(jì)到19世紀(jì)是“中國(guó)風(fēng)”在西方從盛行走向沒(méi)落?!爸袊?guó)風(fēng)”在18世紀(jì)中后期被西方藝術(shù)家進(jìn)行過(guò)度解讀,以及脫離文化本身的內(nèi)涵與價(jià)值進(jìn)行創(chuàng)作,并且由于同時(shí)期“新古典主義風(fēng)格”在歐洲的興起,使得“中國(guó)風(fēng)”的影響力正在逐漸減弱。此后,由于中國(guó)長(zhǎng)期實(shí)行閉關(guān)鎖國(guó)的政策,經(jīng)濟(jì)、文化、政治與西方國(guó)家脫軌,“中國(guó)風(fēng)”成為了封建的象征,此時(shí)“中國(guó)風(fēng)”與西方文化的交流幾乎走到了盡頭。直到20世紀(jì),西方的工業(yè)革命以后,由于新材料新技術(shù)的產(chǎn)生與運(yùn)用,使得西方設(shè)計(jì)師對(duì)中國(guó)器物有了重新的了解,揭開(kāi)了過(guò)去“中國(guó)風(fēng)”的神秘、新奇的面紗,開(kāi)始從表面裝飾深入到結(jié)構(gòu)工藝的探索中。芬蘭的設(shè)計(jì)師們接受中國(guó)傳統(tǒng)文化影響,其作品簡(jiǎn)潔、實(shí)用、舒適、工藝精良。如沙里寧(Eliel Saarinen)、阿爾瓦·阿爾托(Alvar Aalto)等,他們的作品中,都蘊(yùn)含著中國(guó)傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)和工藝的再解讀與再設(shè)計(jì)。丹麥設(shè)計(jì)師漢斯·J.威格納(Hans J.Wegner)從中國(guó)明式家具中獲得靈感而設(shè)計(jì)制作出“中國(guó)椅”和“Y形椅”如圖2、圖3。
圖2 威格納設(shè)計(jì)的中國(guó)椅
圖3 威格納設(shè)計(jì)的Y椅
丹麥設(shè)計(jì)師凱爾·柯林特(Kaare Klint)被譽(yù)為丹麥現(xiàn)代設(shè)計(jì)的先驅(qū),他以實(shí)際功能為前提,注重吸收其他國(guó)家的設(shè)計(jì)風(fēng)格。在他的作品法堡椅中不難發(fā)現(xiàn)英國(guó)鄉(xiāng)村家具與中國(guó)明代家具相結(jié)合的設(shè)計(jì)特點(diǎn)。丹麥設(shè)計(jì)師奧利? 瓦歇爾(Ole Wanscher)在1932年撰寫(xiě)出版的關(guān)于世界家具史的書(shū)籍《家具的類型》中,明確了中國(guó)家具的設(shè)計(jì)地位。
進(jìn)入21世紀(jì),在2008年的背景奧運(yùn)會(huì)之后,中國(guó)將新的“中國(guó)風(fēng)”帶到全球的舞臺(tái)上,掀起了新一輪的設(shè)計(jì)浪潮。由此可見(jiàn),“中國(guó)風(fēng)”在西方現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域有著強(qiáng)大的影響力。
17世紀(jì)開(kāi)始,隨著例如東印度公司的出現(xiàn)將中國(guó)金屬飾品、瓷器、漆器、古代家具、絲緞等工藝品運(yùn)往歐洲,并且由于皇家貴族對(duì)中國(guó)的設(shè)計(jì)品喜愛(ài),激發(fā)了歐洲社會(huì)自上而下的收藏?zé)岢?,“中?guó)風(fēng)”在歐洲的流行,即將迎來(lái)的它的黃金時(shí)代。
在18世紀(jì)的歐洲,“中國(guó)風(fēng)”達(dá)到高潮,中國(guó)的漆器、瓷器、絲綢出現(xiàn)大量的仿品,在歐洲商鋪里琳瑯滿目,這些仿品一般是對(duì)中國(guó)特有的紋樣進(jìn)行仿制,另一方面是歐洲的設(shè)計(jì)師對(duì)于中國(guó)元素的理解進(jìn)行的古典家具設(shè)計(jì)。
其中,漆器茶具在英國(guó)的暢銷以及房間裝飾也漆藝所制的家具,這些都是直接將圖案、色彩、形態(tài)進(jìn)行嫁接,與真實(shí)的中國(guó)風(fēng)格的沒(méi)有很大關(guān)系。這之后的林內(nèi)爾(Linnell)父子設(shè)計(jì)的黑漆鍍金櫸木扶手椅,特點(diǎn)在于它的后背和兩側(cè)扶手均采用回紋圖樣,烏木七屏卷書(shū)式扶手椅將中國(guó)傳統(tǒng)的燈籠錦式窗欞巧妙地融合其中。在法國(guó)衍生出了諸如閱讀架的設(shè)計(jì)中使用“馬丁漆”即使用仿烏木木材,用黑色和金色的日本清漆和馬丁漆裝飾,臺(tái)面所繪模仿中國(guó)的傳統(tǒng)山水畫(huà)[2]。
瓷器的在歐洲的發(fā)展起源于荷蘭,盛行與英國(guó)。中國(guó)的瓷器在歐洲始終被認(rèn)為是非常稀有的藝術(shù)品。由于當(dāng)時(shí)中國(guó)瓷器的供不應(yīng)求,導(dǎo)致了歐洲國(guó)家例如荷蘭、葡萄牙等國(guó)家開(kāi)始自己仿制中國(guó)瓷器。因?yàn)樵牧系娜狈?wèn)題,歐洲普遍采用了軟膏瓷工藝[3],使得瓷器在色澤、質(zhì)地、通透度上都有很大的區(qū)別。其次,歐洲人不了解中國(guó)瓷器上的圖案所蘊(yùn)含的寓意,只為了好看而東拼西湊,比如喜鵲一般都是成雙成對(duì)出現(xiàn)這代表著吉祥如意的意思,而歐洲人則是在瓷器周邊模仿著青花瓷畫(huà)上了風(fēng)景圖,但是在中心卻畫(huà)了一只形單影只的喜鵲。可見(jiàn)歐洲人走向了“東施效顰”式的模仿。
絲綢在18世紀(jì)的法國(guó)最為流行,當(dāng)時(shí)法國(guó)創(chuàng)作出了許多優(yōu)美富麗的“中國(guó)風(fēng)”圖像,出現(xiàn)了中國(guó)特有的亭臺(tái)水榭、龍鳳呈祥等圖案。其中就有蓬巴杜侯爵夫人為代表的一條綴滿了中國(guó)花鳥(niǎo)裝飾的刺繡絲綢長(zhǎng)裙。這類圖案與中國(guó)同時(shí)期的絲綢紋樣風(fēng)格有著很大差別,有些在我們看來(lái)簡(jiǎn)直莫名其妙,因此所謂“中國(guó)風(fēng)”只是從相關(guān)的中國(guó)裝飾紋樣中提取一些元素,加上他們自己對(duì)中國(guó)的浪漫想象,東拼西湊創(chuàng)造出來(lái)的一種樣式。在金屬工藝品中,例如圖4英國(guó)倫敦的約瑟夫·威廉森(Joseph Williamsom)設(shè)計(jì)的銅鍍金寫(xiě)字人鐘[4],此鐘有上下兩層有著“萬(wàn)壽無(wú)疆”的四字橫幅以及“八方向化、九土來(lái)王”八個(gè)漢字。還有同為威廉森設(shè)計(jì)的銅鍍金嵌琺瑯轉(zhuǎn)花鳥(niǎo)音水法鐘、銅鍍金葡萄架銅人舉表等都展現(xiàn)了中國(guó)元素在西方設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)。
圖4 約瑟夫·威廉森設(shè)計(jì)的銅鍍金寫(xiě)字人鐘
19世紀(jì)以后,“中國(guó)風(fēng)”的影響日漸衰落。在19世紀(jì)后半葉,英國(guó)對(duì)中國(guó)的清華戰(zhàn)爭(zhēng)中改變了英國(guó)人對(duì)于中國(guó)的認(rèn)知,這一時(shí)期英國(guó)的家具設(shè)計(jì)師更加注重結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì),對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)的建筑結(jié)構(gòu)的了解以及蘊(yùn)含的思想更加深刻。在金屬飾品中,多體現(xiàn)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的風(fēng)格特征,同時(shí)受到中國(guó)、日本的藝術(shù)影響,形態(tài)更加貼近自然形態(tài),線條更加流暢自然,圖案多以植物、動(dòng)物、昆蟲(chóng)為主。例如圖5勒內(nèi)·儒勒·拉里克(René Jules Lalique)設(shè)計(jì)的“蜻蜓美人”胸針。
圖5 勒內(nèi)·儒勒·拉里克設(shè)計(jì)的“蜻蜓美人”胸針
20世紀(jì)明式家具理性的功能設(shè)計(jì)和節(jié)制的裝飾手法與包豪斯家具的設(shè)計(jì)不謀而合。馬歇爾·拉尤斯·布羅伊爾(Marcel Lajos Breuer)設(shè)計(jì)的世界第一把鋼管椅“瓦西里椅”在造型和形式上都有著明式座椅的影子。上文提到的威格納設(shè)計(jì)的“中國(guó)椅子”是一張座椅,可以簡(jiǎn)約到最本質(zhì)的形態(tài),他不斷嘗試如何將明式圈椅和丹麥元素進(jìn)行融合,最終還要設(shè)計(jì)出符合現(xiàn)代人審美標(biāo)準(zhǔn)的生活用椅。以及“Y形椅”在簡(jiǎn)潔輕盈、富有吸引力的同時(shí),也是異常的堅(jiān)固與合理,舒適的單椅與Y字支撐背板為其最大的亮點(diǎn)[5]。丹麥設(shè)計(jì)師雅格·布森(Arne Jacobsen)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)家具也極有興趣,他所設(shè)計(jì)的中國(guó)椅也極具中國(guó)簡(jiǎn)約、實(shí)用的特色。
綜上所述,從17世紀(jì)到20世紀(jì),從前期色彩、圖樣、形式的照抄到后期各個(gè)方面的融會(huì)貫通,與巴洛克風(fēng)格、洛可可風(fēng)格以及新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)等共同影響著西方設(shè)計(jì)。正因?yàn)樵谶@樣的背景下,促使中西方文化融合,誕生了一批優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師,這些設(shè)計(jì)師創(chuàng)作了別具一格的設(shè)計(jì)作品以及嘗試著全新的設(shè)計(jì)風(fēng)格。
追溯歷史,中國(guó)元素在西方設(shè)計(jì)中的運(yùn)用從17世紀(jì)開(kāi)始,18世紀(jì)黃金時(shí)代一直延續(xù)到19世紀(jì),最終在19世紀(jì)末期走向沒(méi)落,究其原因可以歸納為以下幾點(diǎn):其一,西方的第一次工業(yè)大革命改變了世界格局,中國(guó)自身國(guó)力逐漸減弱,歐洲、美洲走向世界的中心,新技術(shù)與新科技的革新為人們的物質(zhì)生活帶來(lái)巨大飛躍,中國(guó)在西方人眼中的神秘形象也蕩然無(wú)存,文化與藝術(shù)越發(fā)缺少吸引力。其二,西方的專制制度結(jié)束,皇家貴族喜歡的洛可可風(fēng)格也隨之消失,因此“中國(guó)風(fēng)”在西方的土壤上失去了生機(jī)。當(dāng)時(shí)的西方設(shè)計(jì)對(duì)于“中國(guó)風(fēng)”的理解更多地停留在簡(jiǎn)單模仿,多注重于表面的形式與造型。對(duì)于傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)與工藝的結(jié)合在后期才慢慢融合,而此時(shí)已經(jīng)錯(cuò)過(guò)了“中國(guó)風(fēng)”的鼎盛時(shí)期。其三,19世紀(jì)60年代后日本風(fēng)格在歐洲流行,并對(duì)歐洲的藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。從“中國(guó)風(fēng)”在西方設(shè)計(jì)的運(yùn)用與研究中我們應(yīng)該學(xué)習(xí)到,在東西方文化的關(guān)系上要做到中西結(jié)合,推陳出新。借助西方優(yōu)越的技術(shù),結(jié)合中國(guó)悠久的歷史文化,提高中國(guó)的文化軟實(shí)力,拒絕設(shè)計(jì)的盲從以及停留于表面的形式主義,應(yīng)將中國(guó)元素的內(nèi)涵精神融入現(xiàn)代的科技與文化當(dāng)中,創(chuàng)造出更多有特色、有意義的作品。