訪談?wù)?卜 劼
編 譯/王 瑞
校 譯/孫 棟
斯蒂芬·霍夫(Stephen Hough),中殿律師學(xué)院(Middle Temple)的名譽(yù)議員、皇家愛樂學(xué)會(Royal Philharmonic Society)名譽(yù)成員、皇家音樂學(xué)院(RAM)的客座教授、皇家北方音樂學(xué)院(RNCM)鋼琴系國際部主任,現(xiàn)任教于茱莉亞音樂學(xué)院。擔(dān)任“第十六屆范·克萊本國際鋼琴比賽”評委,同時(shí)受邀為該比賽創(chuàng)作一部新作品。
霍夫先生被《經(jīng)濟(jì)學(xué)人》雜志評為在世的二十位博學(xué)者之一,他將杰出的鋼琴家事業(yè)與作曲家、作家乃至畫家身份相結(jié)合,是首位獲得“麥克阿瑟獎(jiǎng)”(MacArthur Fellowship)的古典音樂演奏家,并于2014年被授予“大英帝國司令勛章”(CBE),是BBC愛樂樂團(tuán)2021至2022年的常駐藝術(shù)家,同時(shí)與皇家音樂廳管弦樂團(tuán)(Royal Concertgebouw)、Tonkunstler 交響樂團(tuán)和達(dá)拉斯交響樂團(tuán)(Dallas Symphony)合作,并在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳、愛沙尼亞國家音樂廳、北美和亞洲巡演。
霍夫錄制的六十張CD唱片獲得了眾多國際唱片比賽的殊榮,包括“法國金音叉獎(jiǎng)”、多次“格萊美獎(jiǎng)”提名、八項(xiàng)“留聲機(jī)雜志大獎(jiǎng)”等。
作為一名作曲家,霍夫先生曾受威格莫爾音樂廳(Wigmore Hall)、盧浮宮、倫敦國家美術(shù)館、威斯敏斯特修道院(Westminster Abbey)、威斯敏斯特大教堂(Westminster Cathedral)、瑙姆堡基金會(Walter W.Naumburg Foundation)、巴斯克交響樂團(tuán)(Orquesta Sinfónica de Euskadi)和柏林愛樂樂團(tuán)木管五重奏的委約創(chuàng)作。他的音樂由Josef Weinberger 有限公司出版。
Q:您來過中國很多次了吧?
A:我很喜歡中國,這是個(gè)有魅力的國度。這些年來我只去過三個(gè)城市——西安、北京、上海,但是接下來我還要去廣州,當(dāng)然還會有北京和上海。
Q:您是何時(shí)開始學(xué)習(xí)音樂的呢?
A:我小時(shí)候家里沒有音樂氛圍,更沒有什么古典音樂唱片之類的。父母不懂音樂,但是我的一個(gè)阿姨有一架鋼琴,大概四五歲的時(shí)候去她那里,開始我的第一次“彈奏”。不過我不是按照五線譜彈的,而是隨意地彈一些和弦,當(dāng)時(shí)就很愛鋼琴的聲音,于是告訴父母“我要學(xué)鋼琴”??墒撬麄冋f“不,因?yàn)槟氵^一段時(shí)間就會膩了,然后我們家里就多了一架沒用的鋼琴”。不過,他們還是買了一臺很小的玩具鋼琴安撫我。但是,我還是一直堅(jiān)持要鋼琴,直到他們從一家舊貨店里買了一架鋼琴,母親翻開電話本,就是那種黃色的本子,上面分門別類地寫著管道工、電工,還有各種各樣可能會用得到的聯(lián)系人,其中就有鋼琴老師。母親找了一位當(dāng)時(shí)離我們比較近的老師,我開始學(xué)鋼琴了。
Q:當(dāng)時(shí)是住在英國嗎?
A:是的,在英國西北部。
Q:您是上的音樂學(xué)校還是普通學(xué)校?
A:一開始上的普通學(xué)校,第一個(gè)老師沒有教我多長時(shí)間。說來話長,我已經(jīng)寫了一本自傳,預(yù)計(jì)明年2月出版,書里關(guān)于這一切都說得很詳細(xì)。接下來,我有了一位更好的鋼琴老師,我還贏了一個(gè)比賽,這一切都發(fā)生在我開始學(xué)琴的第一年;然后,我進(jìn)了一所音樂學(xué)校,后面的事情你也就都知道了。
Q:我特別好奇您是怎么做到在完全沒有音樂氛圍的家庭環(huán)境中學(xué)音樂,并且有如此之高的成就的?在您的成長經(jīng)歷中是否有過某個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn),或者誰對您的影響特別大,讓您這么優(yōu)秀?
A:我的父母發(fā)現(xiàn)我是真的對鋼琴很有興趣,他們大為高興,給我買了很多唱片,還送我去上鋼琴課,他們真的很棒。而且,我很幸運(yùn)遇到了兩位鋼琴老師,第一位是希瑟·斯萊德-利普金(Heather Slade-Lipkin),她十分負(fù)責(zé);之后,我跟隨她的老師戈登·格林(Gordon Green)繼續(xù)學(xué)習(xí),戈登·格林也教過西蒙·拉特爾(Simon Rattle)、約翰·奧格登(John Ogdon)這樣有名的英國音樂家。這兩位老師對我早期的影響真的非常大。
Q:您能就今年的比賽談?wù)劥笾碌目捶▎幔?/p>
A:我們聽到了很多年輕鋼琴家的聲音,這期間有著太多精彩絕倫的表演。我認(rèn)為,非常重要的是傾聽別人的處理,不總是去比較我會怎么彈,或者我更喜歡什么樣的處理。去欣賞不同的詮釋,音樂中有太多可能,這就是音樂的魅力所在,沒有絕對的是非對錯(cuò)。因?yàn)檫@是一件很主觀的事情,越多變,也就越精彩。
賽場上我們聽到了各種風(fēng)格的表演。很多亞洲選手的聲音著實(shí)驚艷到我了,亞洲能有如此多的參賽選手,這真的令人非常高興。我在茱莉亞音樂學(xué)院教書,也教了很多亞洲學(xué)生,我很愛學(xué)生們,他們讓我很感動(dòng)。我喜歡這種關(guān)系,用人性化的方式去享受,也用心感受。古典音樂沒有統(tǒng)一的言辭,我們可以在音樂里分享一切。不同的文化背景、有著不同的歷史和信仰,當(dāng)我們演奏音樂時(shí),所有這些都不那么重要了。我們可以成為朋友,可以分享音樂帶來的巨大情感聯(lián)系。的確,音樂是每個(gè)人都能共享的一種非常普遍的語言。
Q:您說得很對,這些年來越來越多的亞洲人開始接觸古典音樂。他們對音樂很感興趣,也很努力地去實(shí)現(xiàn)這個(gè)夢想,您是否注意到亞洲學(xué)生的特點(diǎn),與其他地區(qū)的學(xué)生有什么不一樣?
A:我認(rèn)為他們都是獨(dú)立的個(gè)體。我想你也聽到了比賽中各自的聲音,每個(gè)人的演奏都不相同,這也正是我們所想看到的。我想說,最有幫助的一件事,莫過于父母在孩子幼年時(shí)的鼓勵(lì),這的確是很重要的。你想想,當(dāng)你18歲的時(shí)候再說“我想要學(xué)鋼琴”,那太晚了,是吧?當(dāng)然,只是想要學(xué)習(xí)的話,永遠(yuǎn)都不會太晚。我會永遠(yuǎn)鼓勵(lì)他們?nèi)W(xué)習(xí),不管他們幾歲了,但是如果想要將它作為一種職業(yè),并且想要取得一定成就的話就太晚了。這就像是體育,你不可能說二十出頭的時(shí)候再去學(xué)打網(wǎng)球,還志在大型比賽中奪冠。所以我認(rèn)為父母的鼓勵(lì)和孩子學(xué)習(xí)的早晚很重要。
Q:那么您覺得是否有好一點(diǎn)兒的方式去學(xué)習(xí)呢?您知道的,有很多中國學(xué)生都對音樂抱有興趣,他們怎么知道應(yīng)該跟誰學(xué)習(xí)呢?現(xiàn)在中國有著這樣一個(gè)趨勢——即使是那些最優(yōu)秀的學(xué)生,他們上了一所很好的音樂學(xué)院,但是附中畢業(yè)后,卻不愿意繼續(xù)留在中國讀音樂學(xué)院,而選擇留學(xué)。當(dāng)然他們中有的取得了不錯(cuò)的成果,有的卻不盡人意。我的問題是,您認(rèn)為一個(gè)學(xué)生有了一位好老師時(shí),是應(yīng)該一直跟著他學(xué)習(xí),還是尋求來自不同角度的指導(dǎo)?
A:我認(rèn)為無論是在英國還是中國,第一個(gè)老師都是最重要的,因?yàn)榛A(chǔ)真的非常重要,想要學(xué)得好,基礎(chǔ)要打牢,這對學(xué)琴最初的十年來說尤為重要?,F(xiàn)在說音樂學(xué)院的層面,就拿茱莉亞音樂學(xué)院和柯蒂斯音樂學(xué)院來說吧,當(dāng)然還有其他這樣的音樂學(xué)院,學(xué)院的學(xué)習(xí)是很重要的。但是這里也不是創(chuàng)新的地方,創(chuàng)新是所有訓(xùn)練的最后一步,就是把你所學(xué)的最好一面展現(xiàn)出來。作為一名老師,就是在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候抽離。我不想把我的演奏風(fēng)格強(qiáng)加在他們身上。學(xué)生來找我,我鼓勵(lì)他們彈出自己的想法,適當(dāng)?shù)毓膭?lì)的確會鼓舞人心,會讓他們繼續(xù)進(jìn)步;但也許有時(shí)他們正在做一些需要你告誡的事情,經(jīng)常發(fā)生的一件事就是他們喜歡用踏板發(fā)出噪音。這種噪音,在音樂廳里會被觀眾聽見,錄唱片時(shí),如果不注意,也會在錄音中聽到這樣的噪音。在你上臺演出之前,有足夠的時(shí)間去做其他事情,但也不要花太久時(shí)間,因?yàn)橐魳窌拖駝≡?,從你走上舞臺的那一刻起,你就在表演,你坐在鋼琴前,這不僅僅是聽覺的音樂會,還是視覺的,你應(yīng)該把觀眾都吸引到你的世界當(dāng)中去。這些都是學(xué)生有時(shí)不太會注意的事情,或者他們在演奏時(shí)做了太多動(dòng)作,諸如此類的事情都會分散觀眾的注意力。
同時(shí),也鼓勵(lì)學(xué)生們應(yīng)對風(fēng)格有更深的理解。在貝多芬和莫扎特的作品中如何表達(dá),這有多重要就不言而喻了,或者是在拉赫瑪尼諾夫的作品中,學(xué)習(xí)如何保持雙手之間的自由度而不是同時(shí)演奏,這是20世紀(jì)早期拉赫瑪尼諾夫那個(gè)時(shí)代的演奏風(fēng)格。但我想說的是,在這些年里,我聽到的年輕演奏家中,你可以很容易分辨出誰從一開始就得到了很好的訓(xùn)練,很明顯這些人可以自如地表達(dá)自己的想法,這才是訓(xùn)練真正的意義。我們不希望發(fā)生的是,一個(gè)人到了二十一二歲,有了關(guān)于音樂新的激情和想法,但是卻不知道該如何通過正確的演奏方式表達(dá)出來,這才是我們想要避免的。
Q:我明白了,在比賽中我們看到兩個(gè)陣營,一組是年齡稍大的,受過更多訓(xùn)練,更有素養(yǎng),更有經(jīng)驗(yàn);另一組的選手都非常年輕,但很自然地展示了自己的才華。作為評委,如何看待這兩種選手?
A:這是一個(gè)非常有趣的問題,你知道比賽總監(jiān)雅克·馬奎斯(Jacques Marquis)在比賽開始前說“我們不是在尋找有潛力的人,我們正在尋找一個(gè)準(zhǔn)備好走出去開始完整職業(yè)生涯的人”。我們不會因?yàn)檫@個(gè)人說不定四年后會很厲害,就給他一等獎(jiǎng),這不是比賽的初衷,克萊本比賽的獲獎(jiǎng)?wù)呤悄切?zhǔn)備好在兩年內(nèi)登上世界舞臺,并且可以每年舉辦90至100場音樂會的人。換言之,就是在尋找這個(gè)時(shí)代真正的大師,但這并不是一個(gè)年齡問題。因?yàn)橛行┤嗽谑司艢q,或者二十歲時(shí)就是完全成熟的藝術(shù)家了。當(dāng)然現(xiàn)在我們都在發(fā)展,你看我六十歲了,但我希望在職業(yè)生涯中還能繼續(xù)發(fā)展,沒有人會停止學(xué)習(xí)和發(fā)展。但是我認(rèn)為不要歧視年齡這非常重要,因?yàn)橐魳返哪康牟⒎侨绱?。這是一種感覺,有人想要表達(dá)給我什么,當(dāng)他們走上舞臺,坐在鋼琴前,就會有一些別人沒有詮釋過的內(nèi)容。我們想要一個(gè)自信的人,對我來說,重要的是做到自信而不自負(fù),這是一個(gè)非常困難的平衡。我想聽作曲家的想法,但我發(fā)現(xiàn)要想聽作曲家的想法,僅僅演奏音符是不夠的,你需要完全投入音樂中。你知道,我們在這里聽到很多人只是彈得很好聽。
Q:讓我們聊聊關(guān)于比賽的問題吧。比賽分為四輪,每一輪都有人會被淘汰,有人會晉級,所以在您看來,誰更有優(yōu)勢?第一輪、第二輪中您的評判標(biāo)準(zhǔn)是什么?每一輪中如何評估這些選手?對第三輪和第四輪的期望是什么?
A:我在尋找一個(gè)想再次聽他彈琴的人,想聽他演奏其他曲目的人。
Q:您說想再聽一次,是因?yàn)樗麄兊难葑嗪苡腥??還是他們有潛力,所以沒聽夠?或者這兩方面的原因都有?
A:你知道,世界上有很多鋼琴家,不缺鋼琴家。但是缺音樂會,不是所有的鋼琴家都能有自己的事業(yè)。我的意思是,現(xiàn)在30位參賽選手,但世界上真的沒有30個(gè)年輕音樂家的就業(yè)空間了。因?yàn)橛泻芏嗥渌谋荣?,有很多人已?jīng)在演奏了,所以我們不得不縮小范圍。我會問自己,有誰值得我買票去聽他的音樂會,又有誰的作品值得我下載到手機(jī)里聽上很多遍?是哪位鋼琴家或是哪場演出值得我再聽一遍?在過去的幾周里,我聽到了一些我認(rèn)為非常精彩的表演,但我想再次聽到某人彈奏的某個(gè)作品,對我來說,這很少見,因?yàn)槲衣犨^很多鋼琴曲,但我聽得進(jìn)去的不多,我寧愿在不練習(xí)或演奏的時(shí)候讀一本書。所以,我希望在比賽中能找到一個(gè)我十分欣賞、愿意再一次聽到他演奏的藝術(shù)家。
Q:因?yàn)槟且晃怀錾匿撉偌?,同時(shí)也是一位作曲家,已經(jīng)出版了奏鳴曲等作品。我發(fā)現(xiàn)這一代人更會有自己的看法,用自己的方式演奏,他們不再像以前的鋼琴家那樣身兼作曲家的角色,在您看來,鋼琴家會作曲這件事是否重要?
A:我并不認(rèn)為每個(gè)人都應(yīng)該會作曲,并公演。但作曲是20世紀(jì)四五十年代每個(gè)鋼琴家會都擁有的技能,沒有例外,就像每個(gè)人都會寫作,如果你會讀,你就可以寫,所以如果你會彈鋼琴,你就可以創(chuàng)作音樂?,F(xiàn)在它已經(jīng)不是一項(xiàng)必備技能了,但我認(rèn)為這是一種很重要的技能。會作曲,可以更好地理解作曲家,你會思考設(shè)計(jì)在何處漸強(qiáng)、思考如何創(chuàng)作旋律,然后當(dāng)你看到貝多芬的處理,你可能就明白了他的想法,這是一種不同的思考方式。時(shí)至今日,的確有很多偉大的鋼琴家并不作曲。這并不是本質(zhì)需要,但我認(rèn)為作曲是一件好事,我希望看到年輕人,即使只是做改編。當(dāng)然,我們有一些人演奏阿戈斯蒂改編的斯特拉文斯基的《火鳥》。我會對學(xué)生說“你們?yōu)槭裁床桓木幰粋€(gè)自己版本的《火鳥》?”這首曲子是斯特拉文斯基為管弦樂創(chuàng)作的,我不認(rèn)為阿戈斯蒂改編得有多偉大,如果開誠布公地評價(jià),我覺得這曲子還可以更好,有些地方是很不錯(cuò),但是,你為什么不試試改編一下?這才是真正的起點(diǎn),我認(rèn)為你只是改編一個(gè)小旋律,或者一首民歌,把它改編好,在你的獨(dú)奏會上用作返場曲,任何人都可以這樣做。所以鋼琴家應(yīng)該會作曲,我是這樣認(rèn)為的。
Q:讓我們談?wù)勀鷦?chuàng)作的這首比賽委約作品,您被委托為克萊本比賽寫首新作品,請談?wù)勀膭?chuàng)作過程和思路?
A:是的,三年前我在哥倫比亞的波哥達(dá),收到我的經(jīng)紀(jì)人轉(zhuǎn)來的郵件。我總是拒絕做比賽評委,我不喜歡評審,多年來,拒絕了像利茲等其他類似比賽的評委邀約,上一屆的克萊本比賽我也拒絕了,我只是不想做評委,但是后來他們問我是否愿意為這屆比賽創(chuàng)作一首必彈作品?我覺得這很有趣,就答應(yīng)了,在答應(yīng)委約的同一天就開始創(chuàng)作了。這套作品叫《帕蒂塔》,有五個(gè)樂章,是動(dòng)人的段落,最后一段是托卡塔,在托卡塔的最后一個(gè)小節(jié),有一小部分華彩,雖然它們不是停在同一個(gè)音上,我還是這樣寫了。主題我則采用了一個(gè)傷感的旋律,先是六度下行,然后你就會聽到一串琶音,我用了一種新的方式來表現(xiàn)它,當(dāng)你第一次聽到它的時(shí)候,你會聽到復(fù)拍子,非常有節(jié)奏,最后是輕快激昂的段落,中間是甜蜜而憂傷的。這首曲子我很快就寫出來了一個(gè)大概,但是花了好幾個(gè)月的時(shí)間來完善它,這也是我通常創(chuàng)作曲子的步驟。如果我有一個(gè)想法,我可能會在紙上寫上很多很多頁,然后再對這些東西進(jìn)行編輯,很有可能到最后我最初寫的東西都剩不下來。但就是這么一個(gè)過程,就好像是寫論文、寫文章那樣,當(dāng)你寫了幾頁,再用更新替換了幾頁,最后把這所有的東西整合在一起,你又會想去掉一些東西再加一些新的進(jìn)來。
Q:那么針對那些想要演奏這個(gè)作品的人來說,有哪些重要的建議或者需要注意的部分可以分享給他們?
A:老實(shí)說,我之前很少聽到過這樣的問題,我喜歡聽人們演奏,他們在這首曲子中有一些特別的演繹,和我想象的完全不同,這使得我很高興。但是如果有學(xué)生問我,我會說一開始的章節(jié)應(yīng)該要非常有節(jié)奏,我曾經(jīng)寫過“Ritmico”,也就是意大利語里面的“節(jié)奏”的意思。我也會在有些地方寫“節(jié)奏感很強(qiáng)”,這時(shí)需要有點(diǎn)兒虛張聲勢,就像是你走上舞臺,想象自己是埃羅爾·弗林(Errol Flynn)那樣。然后是“適度的快板”,不要太快,你看這些十六分音符,你或許會覺得這太快了,其實(shí)不是這樣的,所以在某種程度上,它是不太快的那種張揚(yáng)和律動(dòng)感很強(qiáng)的節(jié)奏。并且,這里也有像是打擊樂的鼓槌滾奏,但很多人把這些處理模糊了,或者把它們彈奏得更快。所以我想通過寫下一些小標(biāo)記,會幫助人們在演奏時(shí)更有節(jié)奏,在開始的部分這是非常重要的。然后中間部分是非常抒情的,有些傷感,帶有一絲柔情。事實(shí)上,有很多人把中間部分演奏得非常漂亮,帶有自己的演繹風(fēng)格,但通常當(dāng)他們進(jìn)入最后一段時(shí),開始變得太快,我們便很難跟上了,節(jié)奏好,不僅僅是速度,還有節(jié)奏邏輯。我們會給表現(xiàn)最好的人頒獎(jiǎng),在決賽中宣布該獎(jiǎng)項(xiàng)。
Q:那您現(xiàn)在可有人選了?
A:是的,我們現(xiàn)在已經(jīng)有了合適的人選。但是我現(xiàn)在還不能告訴你,你會在最后一夜知道這個(gè)人是誰(最終由任燦獲“新作品最佳演奏獎(jiǎng)”)。
Q:好極了!我們談過了托卡塔部分,那么怎么理解“慶典”這個(gè)詞呢?
A:我想到了小號,你知道號角聲,當(dāng)有號角聲的時(shí)候,我們顯而易見地會想到軍隊(duì)的環(huán)境氛圍。在軍隊(duì)里的號角聲是在早晨叫醒士兵,或者意味著進(jìn)入戰(zhàn)斗,還有像國慶日這樣的慶?;顒?dòng),所有國家都會有這種慶祝國家建國,或紀(jì)念偉大領(lǐng)袖之類的節(jié)日,所以這種精神、感官上的愉悅體驗(yàn)、意氣風(fēng)發(fā)的狀態(tài)也是其中的一部分。
Q:是啊,太好了,非常感謝!感謝您的專業(yè)、獨(dú)到的見解,我們中國再見!
A:好的,中國再見!
美籍華裔鋼琴家吳菡女士,身兼鋼琴家、藝術(shù)管理者、文化倡導(dǎo)者和教育家,1997年與丈夫大衛(wèi)·芬克爾(David Finckel)共同創(chuàng)立ArtistLed唱片公司;2003年,創(chuàng)立門羅室內(nèi)樂藝術(shù)節(jié);2004年,接棒林肯中心室內(nèi)樂協(xié)會藝術(shù)總監(jiān)。每年策劃音樂季的兩百多場活動(dòng),其中包括林肯中心Alice Tully音樂廳的三十多場室內(nèi)樂音樂會、七十多場世界巡演、新音樂會、大師班、網(wǎng)絡(luò)直播課。2012年,吳菡榮獲美國音樂界最高榮譽(yù)獎(jiǎng)之一的《美國音樂年鑒》“年度音樂家獎(jiǎng)”(Musical America Musician of the Year),成為該獎(jiǎng)項(xiàng)五十多年里第一位獲此殊榮的華裔女性,躋身“世界最有影響力的古典音樂家排行榜”。吳菡曾先后師從麗蓮·卡里爾(Lilian Kallir)、魯?shù)婪颉と麪柦穑≧udolf Serkin)和梅納海姆·普萊斯勒(Menahem Pressler),她說:“我希望年輕人也能像我那樣幸運(yùn),得到大師的指導(dǎo)和幫助,我現(xiàn)在所做的一切就是幫助下一代的音樂家?!?/p>
Q:吳老師,您好,非常高興能在您擔(dān)任克萊本比賽評委工作期間采訪您。首先,想請您談?wù)剬@一屆比賽總的印象。
A:印象是非常好的。我平常都是在彈音樂會,很少做比賽評委。這次比賽看見現(xiàn)在年輕人的水準(zhǔn)非常高,心里很感動(dòng),你知道嗎?我覺得古典音樂會有一個(gè)很好的、很光明的前景,我很高興。
Q:這次有三十多位從世界各地來的選手,您覺得亞洲的選手這次在比賽當(dāng)中表現(xiàn)得如何呢?
A:我覺得亞洲的鋼琴家這次表現(xiàn)非常棒,有點(diǎn)兒驚訝他們的水準(zhǔn)怎么都這么高!我想我們亞洲琴童的父母或老師都很重視鋼琴學(xué)習(xí),而且要求我們從很小就用功努力?,F(xiàn)在國際的音樂景象和以前完全不一樣,亞洲有這么多好的鋼琴家,像郎朗等都活躍在世界的舞臺上,所以我覺得很高興。
Q:克萊本比賽是世界上非常著名、有影響力的比賽,您覺得這個(gè)比賽要選出什么樣的音樂家呢?
A:克萊本比賽是世界最高級的比賽之一。你如果拿到大獎(jiǎng),全世界都會知道你。我們現(xiàn)在要找好的鋼琴家、好的藝術(shù)家真的不容易,大家都可以彈很快、很大聲,可是真的要彈得讓觀眾很感動(dòng),能和觀眾交流很難。好鋼琴家的演奏能夠有好的感覺和特點(diǎn),但那個(gè)感覺是沒有辦法教的。演奏者一定要對音樂有很多思考和想法,這樣才會讓觀眾喜歡你、關(guān)注你,從而也能獲得更多的機(jī)會。要做一個(gè)不一樣的鋼琴家,一定要有自己對音樂、藝術(shù)的想法,這點(diǎn)對評委、對我來講非常重要。
Q:太好了!您剛才講到不僅是要選一個(gè)鋼琴家,也是要選一個(gè)藝術(shù)家這個(gè)概念非常好。
我有一個(gè)問題,參賽選手中有一些是已經(jīng)顯示了一定的水準(zhǔn)或才華的年輕鋼琴家,也有一些年紀(jì)稍大的,比如說二十七八歲、三十歲的較成熟的鋼琴家,有很多演奏經(jīng)歷。從比賽的角度來講,怎樣來評判?
A:這個(gè)問題非常好,如果你要做音樂家,尤其要做演奏家的時(shí)候,我覺得跟年齡完全沒有關(guān)系,不是說三十歲的鋼琴家一定比十八九歲的彈得更好。在舞臺上,你如果要做藝術(shù)家,需要一個(gè)很久的職業(yè)生涯規(guī)劃,你看魯賓斯坦和霍洛維茲都彈到了八九十歲。參加比賽能夠拿到獎(jiǎng)很好,拿不到獎(jiǎng)也沒有關(guān)系,關(guān)鍵看未來怎樣繼續(xù)發(fā)展,這個(gè)才是最重要的。觀眾也會這么認(rèn)為,觀眾只認(rèn)可好的演奏,而不關(guān)心演奏家的年齡。如果你十八歲時(shí)彈得很好,但到了二十四歲卻越來越退步,觀眾也不會想再聽你演奏。拿獎(jiǎng)只代表當(dāng)下的榮譽(yù),只有在未來慢慢發(fā)展,變得越來越好,變成真的藝術(shù)家,那才是我們希望看到的。我做音樂總監(jiān),就是要幫助這些年輕的藝術(shù)家,讓他們能夠發(fā)展。我很高興能在這次比賽中聽到很多不一樣的曲子和不一樣的詮釋,希望年輕人來到這里,能夠借這個(gè)機(jī)會多向他人學(xué)習(xí),學(xué)得越多,未來就一定能夠脫穎而出。我們希望找到獨(dú)立、對音樂有想法,并且能夠?yàn)橐魳贩瞰I(xiàn)自己的好的音樂家。
Q:這是一個(gè)非常艱巨的工作??!要找到一個(gè)現(xiàn)在能表現(xiàn)出極大的才華和能力,而且又要能看到他幾年后還能繼續(xù)發(fā)展的獲獎(jiǎng)?wù)摺?/p>
A:這對評審來說是非常重要的。你可以想想看,克萊本比賽每四年舉辦一次,還有柴科夫斯基比賽、伊麗莎白女王比賽、利茲比賽等。這么多比賽中大家都可以拿獎(jiǎng),所以音樂家獲獎(jiǎng)只占了成功的十分之一,最重要的是每一次上臺演奏都能夠比你上一次彈得更好。我很高興克萊本比賽有這么多輪次,其中包括兩場四十分鐘和一場六十分鐘獨(dú)奏音樂會,還要演奏三首協(xié)奏曲,我們能通過這么多場比賽,不斷發(fā)現(xiàn)每位選手的進(jìn)步。所以,選手在每一輪都要表現(xiàn)好,藝術(shù)不是體育比賽,誰跑得快或誰能進(jìn)球就贏了,藝術(shù)像神秘的魔術(shù)一樣,只有贏得觀眾的喜愛,才是成功。因此,我們希望能通過比賽找到特別的鋼琴家。
Q:是的,四輪中的每一輪比賽相信都有它既定的想法和考察目標(biāo)。那您能不能介紹一下每一輪具體都考察哪些方面呢?
A:你知道每一個(gè)藝術(shù)家,尤其是鋼琴家,因?yàn)槲墨I(xiàn)非常之多,所以絕對不可能從巴赫一直到斯特拉文斯基的每一首曲子都知道,每一位鋼琴家一定都有他特別的品位和感覺。克萊本比賽非常好的是在獨(dú)奏比賽階段,并沒有要求你一定要彈什么曲目,可由選手自己決定,以此展現(xiàn)各自不同的風(fēng)格。在協(xié)奏曲比賽時(shí),組委會也給選手提供了大量的選曲范圍,一定程度上給予選手足夠的自由。另外,我很喜歡這次比賽的規(guī)則,評委的評判方式不是生硬地打分?jǐn)?shù),而是有“是”“否”“可能”三個(gè)選項(xiàng),像觀眾一樣去選擇是否還想聽到這位選手的演奏。比賽的投票體系也很好,十位評委都不知道其他人的選擇,因此整個(gè)比賽的氣氛也會特別溫暖、融洽。比賽的主旨是支持、幫助青年鋼琴家的發(fā)展,因此我也特別高興能參與這次評委工作。
Q:您是一位有影響力的室內(nèi)樂演奏家和獨(dú)奏家,培養(yǎng)了不少學(xué)生,也做了很多音樂節(jié)。那您覺得在第三輪的協(xié)奏曲中有沒有發(fā)現(xiàn)有些選手獨(dú)奏很好,但是協(xié)作方面卻有瑕疵呢?還是說,他們都能夠很好地兼顧獨(dú)奏和協(xié)奏?
A:對,是會有這種情況。我演奏過很多室內(nèi)樂,演奏室內(nèi)樂要有很好的耳朵,在合作時(shí)如果長笛或單簧管給了你一個(gè)旋律,你就要馬上反應(yīng)并很好地配合。但如果你的耳朵處于沒有“打開”的時(shí)候,你就不會去注意。室內(nèi)樂會教你去聽演奏時(shí)各聲部的平衡,當(dāng)管弦樂隊(duì)演奏很弱時(shí),那么鋼琴演奏者就應(yīng)該彈奏得相應(yīng)輕一些,當(dāng)樂隊(duì)強(qiáng)烈時(shí),鋼琴也應(yīng)該強(qiáng)起來。因此,在協(xié)奏曲比賽中,尤其是莫扎特協(xié)奏曲中,你能夠感受到藝術(shù)家們在演奏時(shí)耳朵是怎樣聽辨的,以及如何與樂隊(duì)和指揮配合。
Q:您能不能介紹一下這次評委會成員的特點(diǎn),和其他比賽有什么不同?
A:這次比賽的評委都是活躍在舞臺上的藝術(shù)家,都是堅(jiān)持舉辦音樂會的演奏家。我們很少教學(xué),或者只教少量的大師課。我沒有學(xué)生,我們都是在舞臺上長大的,舞臺上的藝術(shù)家跟在教學(xué)中的鋼琴老師完全不一樣。我對鋼琴教師有最大的尊重,因?yàn)樗麄兪钦娴男枰唁撉偌业难葑嗷A(chǔ)和技巧打造好??墒潜硌菡咴诒硌輹r(shí),需要規(guī)劃好演出的許多方面,如音響效果等,因此這次比賽中,我們評審關(guān)注最多的是選手們在表演時(shí)的狀態(tài),而不是如學(xué)歷等其他方面的因素,我覺得這次比賽的選手都訓(xùn)練得非常好??巳R本比賽的獲獎(jiǎng)?wù)咴谫惡髮ⅠR上獲得許多演出機(jī)會,我認(rèn)為他們在這次比賽中有機(jī)會進(jìn)行鍛煉是非常好的。我們評委也大多經(jīng)歷過比賽,知道這些選手未來將會經(jīng)歷的事情,尤其對于女性演奏家而言,保持長期的演出行程需要付出很多,所以,一定是非常熱愛音樂、有奉獻(xiàn)精神的鋼琴家才能做到。
Q:最后我想問一下,您擔(dān)任過評委和藝術(shù)總監(jiān),總的來說,您喜歡什么樣的演奏家?什么樣性格或類型的藝術(shù)家,你比較愿意給予他們更多機(jī)會?
A:首先,他們要能演奏很漂亮的、不一樣色彩的聲音,要有很好的鍵盤演奏控制力,強(qiáng)弱都能很好地控制,如果演奏得很平淡,觀眾就不能被吸引。另一方面,演奏者和觀眾的交流也很重要,演奏者不應(yīng)一上臺就只顧著坐下來自己演奏,能和觀眾互動(dòng)也很重要。我們幫助一位演奏家舉辦獨(dú)奏會,需要知道這個(gè)人的性格好不好,對我來講,要選一位鋼琴家來做室內(nèi)樂,好的個(gè)性非常重要,尤其是我們做室內(nèi)樂,兩個(gè)星期的巡演,可能要演出十場以上,非常辛苦,情緒不好,會影響搭檔的心情。對于室內(nèi)樂演奏家來說,如果你是一個(gè)充滿激情,對音樂不斷有鼓舞人心的新想法的演奏家,那么你就能很好地參與進(jìn)來,這樣的音樂家也是我會想要一直聽下去的。我想,這次參賽的三十位鋼琴家如果彼此可以交朋友也是很好的,因?yàn)閷W(xué)習(xí)音樂是一個(gè)很孤獨(dú)的過程。我們這次評委團(tuán)的評委們都是好朋友,在一個(gè)人的音樂生涯中需要有好多朋友,因?yàn)樗麄儠湍阏f真話,能互相幫助、互相支持。
Q:我們比賽的聽眾有許多仍是在校學(xué)生,作為前輩,能給他們一些建議嗎?
A:首先,我想大家一定要多聽音樂會。因?yàn)樵谝魳窌心憧梢运伎?、學(xué)習(xí)到很多。能知道什么是好的音樂,什么是不那么好的音樂。同時(shí),如果你還是在校學(xué)生,我希望你能積累大量曲目。因?yàn)檠葑嗉以谂e辦音樂會的時(shí)候需要有大量的曲目儲備,如在演奏協(xié)奏曲時(shí),也需要有至少二十首協(xié)奏曲可以選擇。再者,我建議鋼琴演奏者應(yīng)該除了練習(xí)鋼琴作品,還應(yīng)多了解相關(guān)作曲家的其他作品,如管弦樂、室內(nèi)樂、弦樂作品,甚至歌劇。它們能更好地幫助你理解作曲家,演奏鋼琴應(yīng)該多思考如何將音樂演奏得像歌唱一樣好聽。
Q:講得太好了!非常高興能聽到您這么好的建議,祝您工作愉快,謝謝!