◎陳穎穎

（南京藝術(shù)學(xué)院 江蘇 南京 210000）

在未曾系統(tǒng)地學(xué)習(xí)《當(dāng)代藝術(shù)》與《藝術(shù)作品鑒賞》課程之前，人們經(jīng)常被畫展或者網(wǎng)絡(luò)上的一些“兒童涂鴉”般怪異畫作所吸引。比起傳統(tǒng)藝術(shù)的精致優(yōu)雅，這些簡陋有趣的畫作卻有著異常的吸引力。隨著網(wǎng)絡(luò)上層出不窮的“審丑”趨勢，不禁引發(fā)思考，為什么我們開始遠(yuǎn)離典雅的傳統(tǒng)藝術(shù)之美？為什么商業(yè)和市場也開始青睞“怪誕美學(xué)”？

本文研究對象珍尼維·菲吉斯作為一名“網(wǎng)紅”畫家，是當(dāng)前背景下催生出數(shù)字化的藝術(shù)生態(tài)運作中的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)，可以試著探討出傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域的數(shù)字化轉(zhuǎn)型面臨的趨勢與特點。本文采用觀察法和文獻(xiàn)研究法，以及拍賣行業(yè)的交易數(shù)據(jù)舉證，嘗試著解析作者的創(chuàng)作風(fēng)格與觀念解讀，分析Z世代觀眾的審美心理與受眾畫像。

一、研究意義與緣由

(一）藝術(shù)家背景

珍尼維·菲吉斯于1972 年出生于愛爾蘭，2006 年從韋克斯福德藝術(shù)學(xué)校獲得藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。2012 年從愛爾蘭國立美術(shù)學(xué)院獲得藝術(shù)碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作、居住于愛爾蘭都柏林。珍尼維·菲吉斯的藝術(shù)生涯始于社交媒體。2014 年，她開始在 twitter上展示自己的作品，引起了美國藝術(shù)家理查德·普林斯的注意，并將她帶入了紐約藝術(shù)圈。

珍尼維·菲吉斯常常將古典藝術(shù)大師的作品進(jìn)行幽默且具有顛覆性的闡釋，她喜歡的古典大師包括馬奈、戈雅、迭戈·委拉斯開茲、讓·奧諾雷·弗拉戈納爾、詹姆斯·恩索爾、弗朗索瓦·布歇等等，這些藝術(shù)家的眾多名作也都成為菲吉斯創(chuàng)作的靈感來源。她獨特的風(fēng)格，像是通過一個能把一切事物變得毛骨悚然并且融化扭曲的濾鏡，來欣賞經(jīng)典作品。

（二）珍尼維·菲吉斯的商業(yè)價值

珍尼維·菲吉斯的作品于2019年首度現(xiàn)身亞洲拍賣會，就受到眾多藏家追捧，隨即在富藝斯接連兩次創(chuàng)造出個人拍賣紀(jì)錄，而且每件作品都有超過40人競投。珍尼維·菲吉斯于2019年富藝斯秋拍最高拍賣紀(jì)錄作品 ：《Birth of Venus (After Alexandre Cabanel)》，成交價1900000 港幣。這幅畫是以亞歷山大·卡巴內(nèi)爾于1863年所作的《維納斯的誕生》為靈感范本創(chuàng)作的。珍尼維·菲吉斯在富藝斯2020香港春拍上亮相日拍的《淑女們的野餐》，是向馬奈的《草地上的午餐》致敬?！恫莸厣系奈绮汀纷鳛?9世紀(jì)最標(biāo)志性的作品，面世時引起了巨大爭議和惡評，菲吉斯以黑色幽默將馬奈的手筆推向新的層面，以諷刺而敏銳的眼光看待古典與當(dāng)代之間的界限。

菲吉斯作品的市場熱度及成交價輔證了自身的藝術(shù)商業(yè)價值。

（三）研究意義

珍尼維·菲吉斯從基于數(shù)字平臺的社交網(wǎng)絡(luò)上發(fā)布作品，以twitter“網(wǎng)紅”身份而聲名鵲起，繼而進(jìn)入紐約藝術(shù)界，并以拍賣價格輔證了自身的藝術(shù)價值與商業(yè)價值。由于當(dāng)前的行業(yè)變革，以及“互聯(lián)網(wǎng)+”和線上拍賣的不斷完善與發(fā)展，線上拍賣的本質(zhì)由藝術(shù)品投資時代向消費時代轉(zhuǎn)變。

二、珍尼維·菲吉斯（Genieve Figgis）作品藝術(shù)特點

珍尼維·菲吉斯的作品以鮮艷的色彩和令人毛骨悚然的形象而令觀眾印象深刻。對比色、冷暖色的使用讓她的畫風(fēng)更接近野獸派。她的插畫色彩也極具個人風(fēng)格，色彩濃郁風(fēng)格古怪，極具戲劇風(fēng)格。

從畫風(fēng)上看，作品帶有強烈的敘事性與愛爾蘭文學(xué)特有的戲劇性。這也許和她的家鄉(xiāng)威克魯郡鄉(xiāng)村和愛爾蘭天主教會的熏陶有關(guān)，同時她也從愛倫·坡和奧斯卡·王爾德的文學(xué)題材中汲取靈感。在她畫筆下所描繪的資產(chǎn)階級家庭、傳統(tǒng)肖像以及風(fēng)景畫中常常能看到鬼魂的身影，并帶給觀眾一種夢幻般的荒誕感。

從繪畫技法上看，她的作品以獨特的厚涂用色和幽靈般的人物形象而出名。她使用了滴畫的技巧，重視顏料的使用，形成一種滴水和漩渦的形態(tài)，畫面給人一種液態(tài)流動的扭曲效果，并在畫作中賦予它們一種陰森的意象。菲吉斯畫中使用濃厚的顏料形成扭曲和漩渦般的形狀，人物和場景如同融化掉一般，扭曲而怪誕，增強了鬼魅感與噩夢感，畫面達(dá)到了抽象與具象、幽默與恐怖的統(tǒng)一。這種怪誕與不和諧的并列，制造出了珍尼維·菲吉斯對觀眾的強烈吸引力。

怪誕理論是在西方發(fā)生發(fā)展起來的，西方美學(xué)認(rèn)為，怪誕由丑惡和滑稽兩種成分構(gòu)成，既可怕又可笑是接受反應(yīng)。《怪誕藝術(shù)美學(xué)》中認(rèn)為，“怪誕形象是通過反常思維構(gòu)成，怪誕形象極具震撼力，能使觀眾產(chǎn)生極大的怪異感并震驚身心，過目難忘。”

三、當(dāng)我們在觀看“古怪”畫作時，我們在看些什么

（一）我們?nèi)绾味x菲吉斯

當(dāng)代藝術(shù)在反傳統(tǒng)反美學(xué)的過程中不斷擴寬自己的邊界，從美術(shù)到藝術(shù)，又從藝術(shù)走向了更為寬泛的視覺文化?！爱?dāng)代藝術(shù)不再有一個統(tǒng)一的前進(jìn)方向，因此也不存在進(jìn)步與落后……那么我們就會明顯地看到一種知識考古學(xué)意義上的斷層：來自不同時期的藝術(shù)觀念系統(tǒng)都在共存。于是我們會看到，有些人依然在傳統(tǒng)美學(xué)的意義上創(chuàng)作美術(shù)作品，有些人則在現(xiàn)代主義的框架下從事抽象藝術(shù)創(chuàng)作，還有一些人則在現(xiàn)代主義的框架下從事抽象藝術(shù)創(chuàng)作，還有一些人停留在20世紀(jì)60年代紐約的藝術(shù)范圍中，從事概念藝術(shù)和行為藝術(shù)……菲吉斯的畫作是對傳統(tǒng)名畫進(jìn)行戲謔挪用，包含了批判現(xiàn)實的創(chuàng)作態(tài)度，以數(shù)字化社交平臺作為傳播媒介推廣的，顯然菲吉斯的畫作屬于新理念、新傳播媒介加傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手法，帶有一絲表現(xiàn)主義與超現(xiàn)實主義的精神內(nèi)核。

（二）珍尼維·菲吉斯畫作的元素與藝術(shù)語言分析

她的一些代表性畫作常常是對西方名畫的二次創(chuàng)作。在構(gòu)圖、場景、人物服裝等元素大體相似，為了讓觀眾能夠一眼認(rèn)出這是在模仿藝術(shù)史上某一幅知名畫作。但在色彩、光影、人像卻又與原作完全顛覆。這是一種巧妙的創(chuàng)作方式，與傳統(tǒng)藝術(shù)掛鉤，但使傳統(tǒng)名畫煥發(fā)出新的生命力，放下名作原有“尊貴”的身段，讓大眾主動參與，進(jìn)行新時期的再次創(chuàng)作，并帶來社交媒體平臺上的話題討論熱度。

菲吉斯在空間上，常采用名畫作品中出現(xiàn)的歐洲宮廷的室內(nèi)布局，通過二次加工簡化了形體，故意畫出扭曲溶解的形態(tài)。在平面構(gòu)成三要素中，關(guān)于“線”元素的構(gòu)成特點：“線是最富有表現(xiàn)力的視覺形象，不同的線具有不同的表現(xiàn)力；線是最具情緒化的視覺元素，能夠生動地體現(xiàn)力量與情感的變化?！薄熬€是最具有藝術(shù)家情感表現(xiàn)力的元素。”“線最能體現(xiàn)整體的氛圍與氣質(zhì)”。菲吉斯的畫作中線條大多表現(xiàn)為扭曲歪斜、崩壞流淌的動作趨勢，或許是在傾訴一切繁華景象都是虛無的，虛假的，隨時會被戳破不堪真相的幻想。許多傳統(tǒng)名畫作中高貴華麗的建筑，在菲吉斯的筆下變成了隨時要坍塌瓦解、不堪一擊的艷麗泥石流。這就與愛德華·蒙克的名作《吶喊》中，恐怖焦慮的情緒通過扭曲的色彩線條顯而易見地傳達(dá)給觀看者。

在人物刻畫上，菲吉斯的畫中人身著歐洲宮廷繁華時期的奢華盛裝，他們或高舉酒杯歡慶，或姿態(tài)端莊典雅佇立，都可以從中判斷他們在畫中的身份是高貴的上流階層。但是華美的袍子下，卻皆是一張張可怖的喪尸臉。他們像是恐怖clut電影中的怪物，因為外傷失去了面部的皮膚，血肉骨骼暴露在外。這樣可怕的面部形象讓觀眾瞬間產(chǎn)生代入感并有了疼痛的幻覺，但是這樣一張張帶著痛苦信息的面部卻都掛著詭異或者麻木的笑容。這或許是在訴說，上流社會的虛偽已經(jīng)融入人格，即使摘下面具，被人揭開了偽裝的真相，卻依然無法改變虛偽的本性。

試驗時，分別對四種砂粒含量(30%、35%、40%、45%)的砂質(zhì)黃土進(jìn)行變水頭滲透實驗、不同垂直壓力下的壓縮試驗以及不同垂直壓力下的三軸壓縮試驗，進(jìn)而得到不同砂粒含量的變化對砂質(zhì)黃土力學(xué)性質(zhì)的影響規(guī)律。

在氛圍制造上，從菲吉斯聯(lián)想到日本女性藝術(shù)家蜷川實花的電影《惡女花魁》。這兩位藝術(shù)家在創(chuàng)作上的共同點是用最濃郁熱烈的色彩氛圍訴說人性晦暗面的故事。這是影視中常用的對比蒙太奇手法，它的特點是把兩個意義相反的畫面(或聲音、色彩等)組合在一起，形成強烈的反差，從而加強節(jié)奏，增強藝術(shù)感染力。這也是為什么菲吉斯的平面靜態(tài)作品反響驚人，她用色大部分為高明度的奶油色系，氛圍制造類似于韋斯·安德森導(dǎo)演的電影《布達(dá)佩斯大飯店》中充滿浪漫主義的粉色調(diào)。菲吉斯在讓人無限沉迷的瑰麗夢幻場景中，搭配了滿臉血肉橫飛的人物肖像，每一幅作品中總會充滿了夢幻甜美的色調(diào)與詭異恐怖的人物肖像的反差博弈。

托爾斯泰在《什么是藝術(shù)》一文中說，好的藝術(shù)可以說出大家長久想說卻又說不出的話?？肆_齊在近似的意義上說，大藝術(shù)家向人們揭示了自己。菲吉斯畫作中展現(xiàn)的矛盾情景，像是藝術(shù)家與觀眾之間的一面鏡子，映照著彼此眼中看到的真實社會，許多浮華名利的遮掩之下卻盡是滿目骷髏。

(三）在追逐流量的圖像消費背景下，拒絕同質(zhì)化

“互聯(lián)網(wǎng)的普及從根本上改變了藝術(shù)生態(tài)的基本邏輯，將原本為精英所壟斷的藝術(shù)消費權(quán)和闡釋權(quán)歸還給大眾。盡管網(wǎng)紅展、街頭藝術(shù)的出現(xiàn)被保守者詬病不已，卻最真實地反映著當(dāng)下成為主導(dǎo)的藝術(shù)消費模式——以流量和社交屬性為主導(dǎo)的圖像消費?！?/p>

大數(shù)據(jù)的偏好導(dǎo)向設(shè)置也將人們不斷困在各自的信息繭房，人們在消耗掉大量的流量與時間在瀏覽同質(zhì)化的信息，偶爾與心儀之作相逢。拍賣市場對當(dāng)代藝術(shù)的青睞，成功呈現(xiàn)并商業(yè)化了諸如KAWS、奈良美智、村上隆等明星藝術(shù)家的作品。大家都在挖掘“小眾”亞文化以表明自己不媚俗，不盲目跟風(fēng)流行趨勢，是一種標(biāo)榜自我的藝術(shù)態(tài)度。千禧一代比之前任何一個時代的網(wǎng)民都更加坦蕩地“自戀”，更加迷戀自己在互聯(lián)網(wǎng)上打造符合自我預(yù)期的完美人設(shè)。菲吉斯的畫作甜美且矛盾，像極了在現(xiàn)實和網(wǎng)絡(luò)世界身份割裂的人們。菲吉斯的獨特畫作，印證著青睞者的獨特品位，當(dāng)人們凝視畫作時，也是在觀照自我內(nèi)心的隱秘投射。

四、菲吉斯作品熱度的原因分析

（一）“靈暈”消解——時代正在淡化藝術(shù)為“尊”的定義

在《機械復(fù)制時代的藝術(shù)》中，本雅明曾預(yù)言藝術(shù)的“靈暈”（Aura）將會因圖像復(fù)制技術(shù)的普及而瓦解，數(shù)字化藝術(shù)生態(tài)則深化了這一危機。盡管當(dāng)代藝術(shù)自誕生以來就呼吁著權(quán)威的垮臺，但至今美術(shù)館與畫廊所代表的“學(xué)術(shù)—商業(yè)”二元權(quán)威體系仍然是決定藝術(shù)之價值和“靈暈”的根源。

通常當(dāng)我們提到一件物品時說“那是一件藝術(shù)作品”，我們指的是那件物品當(dāng)?shù)闷鹚^的藝術(shù)榮耀?！八兴囆g(shù)史課程都在加強這樣的思維，每每在談?wù)撍囆g(shù)品時，均暗示或明確聲稱它們?nèi)荚诟髯运鶎俚念悇e中出類拔萃，作品的有優(yōu)秀性成為一種想當(dāng)然?！比藗兺芩囆g(shù)史理論的影響，把所有和“藝術(shù)”沾邊的東西都看待得過于神圣與神秘，放棄了對著名或新興藝術(shù)作品的親自解讀機會，這十分可惜，藝術(shù)品與觀眾之間，讓藝術(shù)家與觀眾的思想情感在不可見維度、不同的時空里產(chǎn)生碰撞，這種靈感與思維的火花才是藝術(shù)價值所在。

英國心理學(xué)家愛德華·布洛認(rèn)為，藝術(shù)的首要價值在于以情感打動人，如果藝術(shù)離觀眾太遠(yuǎn)，就會喪失感染力。因此，好的藝術(shù)創(chuàng)作者，應(yīng)該使作品與觀眾之間的距離降至最低，使觀眾與作品產(chǎn)生強烈的共鳴。菲吉斯的畫作就像是惡趣味的孩童在臨摹世界名畫，沒有精湛的作畫技巧，筆觸幼稚拙劣但顯得生動可愛，比起拉斐爾，這種笨拙丑陋更能拉近與觀眾之間的距離，好像我們也可以畫出這樣類似的作品，破除了對藝術(shù)高高在上的冰冷距離。

（二）千禧崛起——厭倦傳統(tǒng)，偏向小眾審美

2018年千禧藏家（Millennials）在亞洲市場中的崛起就已成為備受關(guān)注的文化現(xiàn)象。作為在電子屏幕和數(shù)字內(nèi)容的環(huán)繞中長大的“互聯(lián)網(wǎng)原住民”，千禧一代展現(xiàn)出與父輩不同的口味偏好和行為習(xí)慣，為線上藝術(shù)交易的指數(shù)型增長做出莫大貢獻(xiàn)。

即使在近幾年，千禧藏家也依然是最積極活躍的群體：其中有73%在過去兩年中為藝術(shù)埋單超10萬美元，13%超過100萬美元。千禧藏家在當(dāng)下數(shù)字生態(tài)中的踴躍證明了其成長速度之快和收藏趣味之廣已不容忽視。菲吉斯的畫作在總是在制造一種失衡，一種強烈戲劇反差的諷刺，十分符合年輕一代渴望新奇形式的精神文明需求缺口。

（三）色彩為王

互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)將進(jìn)一步深化藝術(shù)的本體危機——作品的三維本體被降維成可無限復(fù)制的圖像，傳播、欣賞、批評和交易都將建立在對該圖像的凝視基礎(chǔ)上。在占據(jù)主導(dǎo)觀看方式的電子屏幕中，作品的大小、質(zhì)感和細(xì)節(jié)被模糊，色彩則成為視覺效果的王牌元素。

某種程度上，畫面色彩是否“抓人”成為作品能否在“短平快”的互聯(lián)網(wǎng)節(jié)奏中獲得第一眼矚目的關(guān)鍵，進(jìn)而影響到藝術(shù)家觀念的傳達(dá)和作品的認(rèn)知度。這兩年創(chuàng)造不俗拍賣成績的新晉年輕藝術(shù)家大多擅長創(chuàng)作高彩度作品；線上展會中，畫廊也更傾向于呈現(xiàn)這種擁有“立即視覺效果”的創(chuàng)作。拋開這種偏好之于藝術(shù)創(chuàng)作多元性的潛在威脅不談，未來仍會有更多曝光機會和資源向高彩度作品傾斜。菲吉斯?jié)庥羝G麗的色彩風(fēng)格，十分契合當(dāng)下年輕人的審美傾向，也正順應(yīng)了藝術(shù)拍賣市場的偏好。

五、結(jié)語

珍尼維·菲吉斯的古怪畫風(fēng)走紅于網(wǎng)絡(luò)，一方面歸結(jié)于藝術(shù)家自身獨特的創(chuàng)作風(fēng)格吸引受眾，另一方面歸功于她的作品色彩風(fēng)格十分有利于當(dāng)下由電子屏幕主導(dǎo)的媒介的廣泛傳播。