徐 沛

（北京城市學院 北京 100083）

隨著人們物質(zhì)生活水平的提高，人們對于精神文化生活的需求也日益增加。改革開放以來，我國舞臺劇呈現(xiàn)出百花齊放的發(fā)展形勢。近年來，舞臺劇表演藝術(shù)類科目及院校的招生規(guī)模也在逐年增加。對于舞臺藝術(shù)來說，演員的形體可塑性是必不可少的。舞臺劇演員的形體可塑性開發(fā)，是演員自身的職業(yè)要求，也順應(yīng)了當前舞臺劇的發(fā)展趨勢。

一、形體可塑性在舞臺劇表演中的優(yōu)勢

舞臺劇演員的形體表現(xiàn)力，是戲劇節(jié)奏以及劇情發(fā)展的無形推手，經(jīng)典的舞臺劇表演能夠以情動人，而“情”聚焦在演員的形體塑造上，通過角色心理行動培養(yǎng)，再依靠肢體行動進行外部傳達。簡單來說，舞臺劇表演過程中演員的形體可塑性或者肢體動作語言具有一定的優(yōu)勢。

首先，形體可塑性是直觀可視的。

不同于媒介展現(xiàn)的直觀感覺，舞臺之上，演員的任何細節(jié)都是會被放大的，因為整個舞臺對演員的呈現(xiàn)是立體化的，觀眾知道這是表演，卻不免被舞臺上演員細微的表情和夸張的肢體動作所干擾，而對此進行過度解讀。所以，在這種情況下，演員就需要格外注意形體可塑性的展現(xiàn)，這種形體表現(xiàn)是舞臺語匯的專業(yè)化呈現(xiàn)，對于觀眾具有精神上的引導作用，促使觀眾與表演達成心靈上的共鳴。所以說，演員形體可塑性的直觀性，其實是相對演員的語言傳達而言的，肢體動作的表現(xiàn)力更能夠觸動觀眾心弦，使之產(chǎn)生情感共鳴。

其次，形體可塑性具有交流和傳遞的作用。

在大眾化的思維認知中，人與人最直接的交際就是語言了。在舞臺劇中，如果舞臺上演員交際中充斥著的全是對話，形體動作卻如木偶般僵硬，觀眾是無法接受的，他們會認為這是一場不成功的演出，演員表演功底不扎實。為什么會有這種感覺呢？這就源于演員表現(xiàn)缺少形體可塑性，缺少與觀眾的直觀交流，語言所能實現(xiàn)的是演員與觀眾聽覺和思維認知上的互動，并不能激發(fā)觀眾心理的觸動或情感的沖動。能夠讓觀眾產(chǎn)生共鳴，實現(xiàn)交際性，這是舞臺劇表演過程中，演員形體可塑性的顯著特點和優(yōu)勢。

再次，形體可塑性能夠使表演具有律動感。

舞臺表演是生活的縮影，是生活的凝練。人們在觀賞一臺戲劇時，大多數(shù)人其實并不能從藝術(shù)的角度去解讀表演本身，而是想要在觀看中讓自己短暫逃離現(xiàn)實的疲憊，進入另一種生活，另一種情感狀態(tài)。所以，舞臺之上和舞臺之下其實都是人生的風景。無論是演員還是觀眾，都是為了創(chuàng)造風景以及正在觀看風景的人而存在的，這是一種關(guān)于生命的律動，而不僅僅是劇本和舞臺本身的呈現(xiàn)，表演或生活，只是一種釋放的途徑。一臺有著律動感的舞臺劇，演員形體可塑性一定是將細節(jié)以及動能性發(fā)揮到極致的。因為，往往就是一個不經(jīng)意的未經(jīng)設(shè)計的肢體動作，喚起了存放在觀眾心底角落的珍貴而隱秘的情感之潮。比如，在一場戲中，主人公喜歡在開心時吹起調(diào)皮的口哨，在舞臺上肆意地踱步甚至輕快地跳動，這樣生活化及細微的肢體動作很容易成為觀眾情感的契合點，真實的表演及舞臺節(jié)奏的拿捏，使角色的性格呈現(xiàn)出一種帶有律動的美。

二、舞臺劇演員形體可塑性可能存在的問題

不可否認的是，舞臺劇演員的形體塑造能力的培養(yǎng)是一個日積月累、不斷優(yōu)化、不斷適應(yīng)角色的探索過程。演員自身對于角色形體可塑性的把握也關(guān)系到一個角色呈現(xiàn)的完整性和自然性。面對市場需求和社會的進步，觀眾接受新事物的能力也在快速提升，演員若想在舞臺上成功地塑造一個完整的人物形象，則必須注意一些問題。

首先，演員形體動作的基本功扎實與否。

如何在有限的時間內(nèi)提升專業(yè)水準是演員需要深思的。日復一日的訓練是必不可少的，這就要求演員具備刻苦耐勞的精神。舞臺表演就像放大鏡，演員肢體的表現(xiàn)會被觀眾解讀，每一段激情的釋放都需要足夠強大的肢體能力去進行表現(xiàn)，從而震撼觀眾。從這點來看，舞臺劇演員的形體表現(xiàn)基本功練習顯得格外重要?；竟Σ辉鷮崳误w動作就會顯得刻意和僵硬，更不用談美感、激情以及讓觀眾產(chǎn)生心靈共鳴了。

其次，演員形體表現(xiàn)是否機械化。

舞臺表演來源于生活，但畢竟與生活不同。在舞臺之上，演員要清醒地認知自我，在舞臺之下，觀眾會對表演進行評判。所以，演員的形體表現(xiàn)如果過于機械化，就會讓觀眾產(chǎn)生不適應(yīng)感，無法讓觀眾感受到鮮活的生命在與之共舞。無論是演員，還是制作方，如果沒有認真對待演出的話，觀眾在觀看時便會覺得舞臺上的一切都是假的。而機械的動作表演會設(shè)置很多令人啼笑皆非的情節(jié)，為了迎合觀眾，反而拉低了觀眾的智商，這樣的表演有何意義呢？一樣的道理，舞臺劇演員的形體表現(xiàn)如果僅僅是照本宣科，生搬硬套，為了動作而動作，這是難以打動人心的。演員形體表現(xiàn)毫無力量且傳達不出情感，更何談藝術(shù)化呈現(xiàn)，這樣的演出自然難以避免失敗的命運。

再次，演員形體動作的表達張力是否具備。

這一點其實是上面兩點的結(jié)果，當一個演員機械化地表演時，無法帶動觀眾的情緒。觀眾一看就知道這個演員是為了表演而表演，毫無感情投入或者對人物情感并沒有解讀到位，這很容易讓觀眾昏睡過去，不再關(guān)注舞臺。當舞臺劇演員的形體動作缺乏表演張力的時候，也會讓表演產(chǎn)生一種習慣性或者規(guī)律化的觀賞感，也不會達到與觀眾情感交流的程度。形體可塑性存在的問題之一就是演員在表演時，往往過多地依賴自身的表演技巧，而不能做到理解角色的內(nèi)心世界，也就建立不起來由內(nèi)到外的創(chuàng)作邏輯，這樣的表演自然會流于形式，止步于觀眾的面前。

三、提升舞臺劇演員形體可塑性的途徑

舞臺劇演員的形體可塑性是一種動態(tài)的過程，作為演員，舞臺上的每一個動作，每一次肢體的律動，每一處細微的面部表情變化，都應(yīng)時刻牽動著觀眾的內(nèi)心，使之對劇中人物的命運感同身受。這就要求舞臺劇演員具有專業(yè)的舞臺意識、空間意識、心理意識等。舞臺劇演員肢體的表現(xiàn)力和張力，很大程度上依賴于演員外部動作的釋放和表達。對于專業(yè)的舞臺劇演員來說，最基本的要求就是要對自身的形體管理保持自律性。

首先，演員要具有自身的形體管理能力。也就是說，演員要時刻讓形體表現(xiàn)出美感，坐如松，站如鐘。當然，舞臺劇對演員有特定的形體要求，但演員要具備基本的身材、禮儀規(guī)范，最起碼要保證展現(xiàn)在觀眾眼前的形象是健康的、具有美感的。所以，具有自我形體的管理能力，能夠時刻保持形體可塑性的意識，是提升演員身體可塑性的第一步，演員要進行相關(guān)的肢體運動形體訓練。對于舞臺劇演員來說，運動是保持身材的最基本要求，但為了更好地展現(xiàn)人物形象，在形體可塑性上，還需要進行專業(yè)訓練，如肢體基本功。如果演員沒有專業(yè)芭蕾舞蹈或者京劇“童子功”的前期積累，那么其可以從當下入手，將普拉提和芭蕾訓練相結(jié)合，在短期內(nèi)有效提升形體能動性、穩(wěn)定性及身體局部塑形狀態(tài)，同時加強體能素質(zhì)，建立舞臺自信心，提升舞臺綜合表現(xiàn)力。

其次，如何將形體語言傳達得更加準確且具有感染力？在這一點上，演員應(yīng)發(fā)現(xiàn)自身問題，采用針對性的訓練法，如專注度不夠、體驗不夠投入，可利用多元素的方式進行練習，可以通過太極或者瑜伽等日常訓練，達到身心合一的境界；可以利用元素練習，讓身體回歸自然，重新塑造出有特點的身體語言，如借助面具道具等，嘗試把自己歸零，再按照劇本、情節(jié)等找到角色本身的個性特點。如果演員的肢體沒有張力，可以運用力度訓練、下肢訓練等，訓練肢體的收放控制能力。在訓練中，演員身體可分為不同力度、等級。不同的等級、不同的力度，會帶來不同的狀態(tài)，演員要學會隨意切換，在瞬間掌握身體力量釋放的大小。

象征主義的表現(xiàn)形式要求當代舞臺劇演員的表演更加富有能量，全新的視覺刺激需要演員具備更加扎實的專業(yè)基礎(chǔ)和良好的舞臺實踐能力。如田沁鑫編創(chuàng)的話劇《斷腕》中，女主人公由我國著名舞蹈家金星擔任，里面使用了諸多技術(shù)技巧類的肢體語言，來刻畫該角色對于耶律阿保機一見傾心之情，尤其是在耶律阿保機去世之后，其與另一時空中的耶律阿保機共同表演了一段雙人舞，其跳躍、流動、揮刀、翻滾等動作一氣呵成，輕盈靈巧，淋漓盡致地展現(xiàn)了兩人的纏綿之情。話劇演員必須具備扎實的形體表演基本功，才能在作品中游刃有余地展現(xiàn)故事情節(jié)和人物詩意般的身體。中外舞臺劇經(jīng)典作品很多都是無對白的默劇，如大家熟知的《雨中曲》，演員憑借舞蹈動作完成了對主人公心理情感的釋放和表達，演員在雨中跳踢踏舞的那場戲，已成為默劇時代的經(jīng)典之作。

形體可塑性與情感共鳴性是相通的，有著怎樣的情感基調(diào)，就需要相應(yīng)的形體表達，舞臺劇演員的形體可塑性表現(xiàn)力要求演員走進角色內(nèi)心，感知角色的喜怒哀樂。同時，這又需要演員結(jié)合自身的生活經(jīng)歷和經(jīng)驗，并加以藝術(shù)化的合理聯(lián)想，才能夠最終呈現(xiàn)。對此，筆者建議舞臺劇演員多體驗生活，感知生活，關(guān)注他人的人生故事。演員的世界是外放性的，其心靈世界就像廣袤的大地一樣，能夠?qū)厝岬那屣L細雨接納入懷，也能夠把粗暴的驚濤駭浪攬在胸膛。演員要體會他人喜悅，品味苦難，用心感知自己所經(jīng)歷的事，用情解讀他人的生活。當演員拓寬了自己的生活維度，那么在舞臺上，在解讀故事主人公時，才更具有情感上的話語權(quán)，情感邏輯的主動性。如果演員能做到每個故事都“親身”經(jīng)歷過，那么在舞臺上又怎會產(chǎn)生毫無激情的表現(xiàn)呢？

四、結(jié)論

任何事情，唯有真正發(fā)自內(nèi)心的熱愛，才能體會到事情本身的樂趣。舞臺表演是一門值得演員鉆研一生的藝術(shù)。如果僅僅把演員作為一種職業(yè)，那么無形中會將這種認知帶到表演中，而不能實現(xiàn)“表演”。舞臺劇演員進行形體可塑性訓練時，首先要從精神上具有“緊迫感”，將熱愛發(fā)揮到極致時，心中自然生出對于肢體表現(xiàn)力的熱衷與鉆研精神。在某種程度上說，舞臺表演其實就是一門語言動作與肢體動作的聯(lián)合表演藝術(shù)。形體表現(xiàn)力是舞臺劇表演重要的組成部分，形體可塑性包括人物形象的塑造，肢體動作的表達，準確的面部表情。最細微的形體表現(xiàn)是眼神的變化。眼睛是心靈的窗戶，眉眼傳神，在文學語言中，有“一眼萬年”的說法。舞臺劇形體可塑性最有靈性的表現(xiàn)力便是演員通過內(nèi)心活動，借助外部形體動作的表現(xiàn)與觀眾進行情感交流，同時彰顯演員的表演功底。

總而言之，演員需要掌握“讀心術(shù)”，讀懂故事角色的心理，當達到以“我心”進入“他心”的境界時，才能使表演的形體動作實現(xiàn)情感上的自然流露。每一個角色都代表著一種人生，每一種人生中的故事主角都有屬于自己情感世界的肢體動作，而這便是演員形體表現(xiàn)上的差異化體現(xiàn)。所以，演員在表演時，應(yīng)該是忘我的，將自我與角色形成統(tǒng)一的狀態(tài)，但對于角色的解讀又應(yīng)該是存在于“我”的情感世界里的，如此，才能自然地衍生出符合角色的特有的形體表現(xiàn)力。舞臺劇演員的形體可塑性便是對角色的解讀所形成的真情實感的外化。