俞 康

（聊城大學 音樂與舞蹈學院，山東 聊城 252000）

一、美聲唱法與通俗唱法的基本概念

（一）美聲唱法概述

美聲唱法，譯自意大利語“Bel canto”，即優(yōu)美、精美的歌唱。美聲唱法著重強調(diào)聲音位置的共鳴和聲音的靈活性、精美性。美聲唱法講究起音起腔的準確性，要求氣息平穩(wěn)，一步到位，開唱之前腔體的位置、情緒、氣息等各方面已準備就緒。美聲唱法的音域較寬廣且靈活優(yōu)美，美聲唱法最突出的特點即其寬廣的音域，很多美聲歌者在演唱時能夠聲音平穩(wěn)且共鳴位置統(tǒng)一地跨過三個八度的音域，且十分輕松。美聲唱法相對于通俗唱法的難點主要在于聲音位置及腔體共鳴的準確性，它需要學生花費大量的時間去找到發(fā)聲點并進行長時間的練習，從而達到三聲區(qū)的統(tǒng)一。美聲唱法在演唱過程中有極其嚴格的技術(shù)要求及規(guī)范，大多數(shù)的美聲演唱者都采用弦樂樂團或鋼琴伴奏，并不使用擴音設(shè)備，因為美聲唱法著重強調(diào)聲音的共鳴及穿透力，要保證在演出現(xiàn)場中，即使坐在最角落的聽眾也可以清晰地聽到演唱者的聲音。由于美聲唱法是通過頭腔和胸腔的共鳴發(fā)出聲音，這也造就了美聲演唱者在演唱過程中能夠給聽眾帶來一種很渾厚震撼的聲音，具有極強的感染力和表現(xiàn)力，且聲音質(zhì)感十分鮮明。

（二）通俗唱法概述

通俗唱法在我國最早起源于20 世紀30 年代的黎錦暉時期，流傳至今只有短短不到一百年。通俗唱法也被稱為流行唱法，何為流行，只要符合當下大眾審美的歌曲即為流行。通俗唱法目前也是最受大眾喜愛的一種唱法，通俗唱法相對于美聲、民族唱法來看有些偏口語化，通常我們所了解的通俗唱法可以簡單概述為帶有旋律和氣息的有感情演唱。通俗唱法在學習過程中并沒有像美聲唱法那樣過多地注意喉頭位置、頭腔共鳴、胸腔共鳴等，所以初學者在學習通俗唱法時可以更快地找到正確的練習方法，從而演唱出既使大眾能夠輕易接受并且十分動人的美妙歌聲。

二、《鴻雁》中美聲、通俗唱法的相同與不同點

（一）《鴻雁》簡介

《鴻雁》是一首流傳已久的內(nèi)蒙古烏拉特民歌，演唱者呼斯楞用極具蒙古族特點的音樂特色描繪出思鄉(xiāng)的鴻雁，鴻雁也代指現(xiàn)實生活當中遠在異鄉(xiāng)的人們，美妙的歌聲能夠引起人們對家鄉(xiāng)的思念，從而產(chǎn)生強烈的共鳴。

（二）發(fā)聲位置的比較

多數(shù)歌者在演唱《鴻雁》這首作品時通常采用通俗唱法，也有部分歌者運用美聲唱法，兩種風格有相同也有不同。根據(jù)《鴻雁》這首歌的創(chuàng)作背景和歌詞內(nèi)容來看，此歌既要表現(xiàn)草原漢子的豪邁又要有骨子里對家鄉(xiāng)思念的細膩情感，所以用通俗唱法演唱《鴻雁》時，發(fā)聲著力點應(yīng)是口腔內(nèi)部稍微向后打開，保證歌者在演唱時能夠十分自然且肌肉松弛，再使得氣息源源不斷地通過向后打開的口腔腔體大幅度地流動出來，所發(fā)出的聲音類似于管子里出來的聲音，比較通透、渾厚、有磁性。美聲唱法在演唱《鴻雁》時，歌者需要先把口腔內(nèi)部軟腭及小舌頭等器官微微抬起，保證喉部處于自然下垂且軟腭抬起的狀態(tài)，要時刻控制并保持腔體不可變，從而使得口腔內(nèi)部空間最大化，繼而發(fā)出明亮、通透的立體聲音。

（三）咬字方式方法的比較

通俗歌者在演唱《鴻雁》時，一般并不會特別強調(diào)咬字的方式方法，在保證唱詞清楚的情況下，使歌詞盡可能地字正腔圓，從而使得氣息能夠最大化地流動出來。在唱高音時，通俗歌者通常會根據(jù)歌詞，使嘴型處于該歌詞字正腔圓基礎(chǔ)上的最大化來演唱，例如副歌部分的“鴻雁，天空上”里面的“上”就是把該開口音用最大的嘴型去演唱，從而發(fā)出豪邁渾厚的聲音。美聲歌者則不然，其通常會把歌詞里面的開口音和閉口音劃分出來，在唱“鴻雁，天空上”時會把“空”“上”兩個字盡量唱得嘴型很小，從而保持住位置的統(tǒng)一，其目的是不使共鳴點位置下移，保持住明亮、高亢、通透和極具穿透力的聲音。

（四）情緒表達

通俗唱法與美聲唱法在歌曲的情緒表達方面是相通的，都是通過對歌曲透徹地分析，了解歌曲的框架從而進行細膩情感的表達。不論是通俗歌者還是美聲歌者都是通過對《鴻雁》詳細地解讀，了解整首歌曲的詳細內(nèi)容，從而唱出豪邁且細膩的聲音，向聽眾傳播歌曲的情感。

（五）氣息運用

不論是哪種唱法，運用氣息時，都應(yīng)該是運用胸腹式呼吸從而達到氣沉丹田并且吸得深且飽滿，氣息流暢自如，以氣帶聲，保證聲音托在氣息上，使歌者擁有充足的氣息，使得《鴻雁》這首作品達到相應(yīng)的完整性。不論是美聲唱法還是通俗唱法的歌者都必須特別注意對氣息的控制，這首歌對氣息的要求也十分高，從頭至尾無不需要大量的氣息去支撐作品，同時這也代表了通俗唱法和美聲唱法的互通性。

（六）共鳴位置的比較

美聲唱法在演唱《鴻雁》這首作品時所運用的共鳴偏向于頭部共鳴，這與通俗唱法所運用的共鳴位置不同。美聲唱法在唱這首歌時會先把口腔內(nèi)部小舌頭等器官抬起，牙關(guān)打開從而使聲音高亢明亮，具有穿透性，發(fā)出的聲音具有金屬光澤，也可以幫助演唱者更加自如地表達音樂作品的情感、情緒。所以歌者在演唱時不論是唱低音部分還是高音部分都要保持共鳴位置的統(tǒng)一。通俗唱法在演唱這首作品時所運用的共鳴偏向于面部和鼻腔位置，只有高音部分處于頭腔位置：“鴻雁，天空上，對對排成行……”；低音部分的共鳴點處于頭腔以下鼻腔周圍，“鴻雁，向蒼天，天空有多遙遠……”。高音部分的共鳴點處于頭腔位置，相比于美聲唱法的頭腔共鳴會稍微厚實一些，同時會給聽眾另一種明亮且通透的感覺，賦予作品極強的感染力。

（七）語言文化的比較

美聲唱法源于國外，所演唱的歌曲跟其發(fā)源地語言息息相關(guān)，美聲的語言一般以a、e、i、o、u 五個元音為主，這也導(dǎo)致了美聲歌者在演唱美聲作品時嘴型都需要張得很大，一是為了保持位置的統(tǒng)一，二也是為了能夠使發(fā)音更加標準。美聲歌者用其為本土歌曲所創(chuàng)造的發(fā)聲方式來演唱中國歌曲難免會有差異，這也導(dǎo)致了美聲歌者在演唱中國作品時會產(chǎn)生相應(yīng)的困難。拿《鴻雁》舉例，美聲歌者在演唱其中的歌詞時會特別注意語言發(fā)音的標準性，會在唱的同時把嘴巴張得特別大，從而既能保持共鳴的位置也能保證傳統(tǒng)的美聲唱法。相對于美聲唱法，通俗唱法就沒那么多嚴格的要求，通俗唱法各個國家都有其特點，國內(nèi)的通俗歌曲本身就是為本國通俗唱法的歌者量身定做的，且國語的發(fā)音字母比美聲唱法多一些，這樣通俗唱法的歌者在演唱時也會更容易些，只要歌者在保證氣息流通，身體放松的情況下把字咬得字正腔圓即可演唱美妙的歌聲。

（八）審美觀念的比較

美聲唱法傳入國內(nèi)時間較短，相比于通俗唱法，大眾對美聲唱法的審美接受程度并沒有那么快，一方面是因為美聲唱法是外來唱法，它獨有的發(fā)聲方式及演唱曲目大部分都比較恢宏，演唱的聲音比較渾厚，給聽眾一種很莊嚴的聽覺感受，而大眾更喜歡輕松愉悅的歌曲風格或簡單、樸素的聽覺享受，美聲唱法的出現(xiàn)最初是針對音樂領(lǐng)域上層人士所開創(chuàng)的一種唱法。另一方面是其跟通俗唱法有對比性。通俗唱法與美聲唱法相比，在大眾認知、審美觀念上更有親和力，更加接地氣，這也是因為通俗唱法在歌曲表現(xiàn)上更加接近于口語化，更容易被大眾所接受。美聲唱法的歌者在演唱歌曲《鴻雁》低音部分時，明亮且粗獷的聲音給聽眾一種十分厚重的聲音感覺，因為美聲唱法講究腔體的共鳴，所以這可能會造成大部分沒有接受過音樂訓(xùn)練的聽眾在剛開始聽的時候聽不進去，這也是因為美聲唱法本身就不是針對大眾所創(chuàng)作的唱法，不太符合大部分聽眾的口味。尤其到了“鴻雁，向蒼天”這幾句高音部分，共鳴的聲音十分突出，接受過歌唱訓(xùn)練的歌者可能會覺得共鳴聲音突出，十分有技術(shù)含量且動聽，但是沒有接受過歌唱訓(xùn)練的普通聽眾會在聽到這幾句高音時覺得有些太過于明亮，欣賞不了?！而櫻恪繁旧砭蛯儆阼F漢抒情類型的通俗歌曲，大部分聽眾在聆聽《鴻雁》時所聽到的版本是通俗版本，很少聽到美聲歌者演唱《鴻雁》這首歌。如果用通俗唱法來演唱《鴻雁》這首歌曲時，“鴻雁，天空上”這一句通俗唱法的歌者會運用大部分聽眾能更容易接受的方式方法去演唱，比如用大量的氣聲去托著聲音出來，這樣能給聽眾帶來一種仿佛帶有混響的聲音，十分有磁性。高音“鴻雁，向蒼天”這幾句歌詞用通俗唱法演唱時，通俗歌者會更加注重口語化和腹部發(fā)力，從而達到高音明亮且能使大部分聽眾更容易接受的效果。美聲唱法和通俗唱法的審美觀念主要還是受每個國家人民群眾在當下所受到的社會環(huán)境影響及所接受的音樂教育和精神需求等多方面因素所影響，從而產(chǎn)生差異。

（九）聲帶運用的比較

美聲唱法對于聲帶運用有相當嚴格的要求，歌者的聲帶長短與厚薄可劃分為不同的幾個聲部，男高音（又劃分為抒情男高音、戲劇男高音及假聲男高音）、男中音與男低音。女高音分為抒情女高音、花腔女高音及戲劇女高音，女中音和女低音。美聲歌者在演唱《鴻雁》時需要保證既要有低音的共鳴及穿透力，還要同時保證盡可能地不牽扯嗓子導(dǎo)致其過于發(fā)力，美聲歌者在唱高音的過程中更是如此。在完整表達整首作品時需同時保持聲帶周圍整體放松狀態(tài)，保證聲帶運用最小的力量去震動且使得共鳴位置發(fā)出最動聽的音色。在聲帶要求方面，流行唱法并不會對歌者的聲帶有像美聲唱法歌者這樣嚴格的要求，劃分聲部也只是簡單地劃分三個聲部，即男高音、男中音、男低音。通俗唱法對于聲帶的要求僅僅是需要歌者在演唱時盡可能地放松聲帶，大量平穩(wěn)地運用氣息從而保證歌者能夠發(fā)出磁性且有個人特色的音色，風格多樣，各種各樣的聲音都可以演唱。在演唱《鴻雁》時，通俗唱法的歌者在運用聲帶時并不會像美聲唱法的歌者演唱《鴻雁》時那樣幾乎完全放松聲帶，通俗唱法的歌者會在演唱《鴻雁》這首作品時，由前幾句“鴻雁，天空上，對對排成行”到高音部分“鴻雁、向蒼天”，聲帶會自然地輕微發(fā)緊并導(dǎo)致振動幅度加快從而發(fā)出由低沉到明亮的聲音。通俗唱法的高音部分主要還是靠腹部發(fā)力連帶著聲帶周圍器官引起震動發(fā)聲，這也是美聲唱法跟通俗唱法在聲帶發(fā)聲方式上的不同之處。

（十）表演風格的比較

美聲唱法在演唱一首作品時所帶來的表演風格與通俗唱法在演唱一首作品時的表演風格截然不同，美聲唱法的歌者在演唱《鴻雁》時可能更多的是以音樂會形式出現(xiàn)在舞臺上，歌者們所穿的禮服比較正式，以正裝為主，表現(xiàn)給廣大觀眾一種端莊、古典、典雅的華麗形象，一般也不需要麥克風、音響等道具，通過共鳴位置發(fā)出明亮通透的聲音直接傳達給在場的所有觀眾。盡管《鴻雁》這首歌前半部分音高不高，尤其是歌曲開頭“鴻雁，天空上”這一句，但是美聲歌者通過美聲唱法共鳴位置的運用，即使不用麥克風等輔助設(shè)備，臺下的觀眾仍然能很清晰地聽到美聲歌者在臺上的演唱，大部分美聲唱法的歌者在演唱時只需要一架鋼琴即可。通俗唱法相比于美聲唱法便沒有過多的要求，包括服飾等等都可以根據(jù)通俗唱法歌者自己的喜好，隨意去搭配需要的道具，多以接地氣、時尚、個性、流行為前提，有時還會需要大量的伴舞和樂隊伴奏來襯托整首歌曲，從而達到一個華麗的舞臺效果。通俗唱法的歌者在演唱時通常會需要使用麥克風，這是因為通過麥克風能更好地傳達通俗唱法歌者美妙的聲音，使用麥克風既能增加通俗唱法歌者聲音的厚度，也能增大通俗唱法歌者的音量，這也正是美聲唱法和通俗唱法在舞臺表演風格上的差異。

三、結(jié)語

通過對《鴻雁》這首作品美聲唱法及通俗唱法的演唱分析，筆者總結(jié)出兩種唱法區(qū)別在于發(fā)音方式、腔體位置等個性部分。通俗唱法對于音樂作品的講究在于貼切自然，能夠快速融入大眾，美聲唱法相比較之下規(guī)矩和難度較多，腔體、共鳴、咬字等等都有嚴格的要求。兩種唱法在演唱《鴻雁》這首作品時各有不同的味道與風格，這也說明了音樂的多樣性，期待未來能有更多唱法的出現(xiàn)，嘗試融合各種唱法，形成全新的歌曲唱法，豐富美妙的音樂世界。