劉瑋凝

（河南大學(xué) 音樂學(xué)院，河南 開封 475000）

一、鋼琴曲《邀舞》作品簡介

（一）韋伯的生平

卡爾·馬利亞·馮·韋伯是浪漫主義時期著名的作曲家、音樂家，他出生于音樂世家，母親是歌手，父親是劇團(tuán)經(jīng)理，他從小便跟隨父親到世界各地旅行，劇團(tuán)里大大小小的演出使他接觸到各種風(fēng)格的音樂，在這種藝術(shù)氣息濃厚的家庭里長大，使他感受到了世界各地不同的音樂文化，在這種音樂文化氛圍的熏陶下，他逐漸熟悉了樂曲的創(chuàng)作特征，這種成長經(jīng)歷對他之后的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。他創(chuàng)作的作品體裁十分廣泛，既有鋼琴和歌劇，又有室內(nèi)樂和交響樂，這些作品使他成為當(dāng)時德國浪漫主義歌劇的奠基人和第一位浪漫主義作曲家。

（二）《邀舞》的創(chuàng)作背景

1819 年，正值法國大革命時期，思想解放運(yùn)動的興起使人們的思想逐漸自由，人們對不同音樂形式和音樂風(fēng)格的接納度越來越高。韋伯與宮廷貴族交往頻繁，關(guān)系密切，他經(jīng)常帶領(lǐng)自己心愛的妻子參加舞會，這也是他創(chuàng)作《邀舞》這首作品的靈感來源。同時，這首作品的另一層含義是，他將這首鋼琴曲作為生日禮物送給自己心愛的妻子。在舞會上，他看到英俊帥氣的男子邀請美麗溫柔的女子跳舞，通常情況下，男子盛情邀請，女子會因害羞而委婉拒絕；之后，男子便會再次誠心發(fā)出邀請，女子會被其誠意感動，雖不太好意思但也開心接受邀約。

《邀舞》整體旋律風(fēng)趣幽默、婉轉(zhuǎn)抒情，充滿了浪漫氣息與色彩。作者在創(chuàng)作過程中采用圓舞曲的體裁，曲風(fēng)輕快明晰、優(yōu)雅華麗，符合當(dāng)時舞會的主題，具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，把舞會現(xiàn)場的畫面通過音樂展現(xiàn)得淋漓盡致，給聽眾帶來一場視聽盛宴。韋伯善于將自己的切身情感通過音樂進(jìn)行表達(dá)，這首樂曲表達(dá)了他對妻子滿滿的愛意。

二、鋼琴曲《邀舞》的音樂風(fēng)格

《邀舞》作為圓舞曲體裁的作品，采用復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，由引子、四首圓舞曲和尾聲三部分構(gòu)成。

1-35 小節(jié)為樂曲的引子部分。第一句從左手低音開始全曲，弱力度，表明男子在舞會上遇到了心儀的女子，想要邀請她一同舞蹈并小心試探，但女子婉轉(zhuǎn)拒絕，第一句結(jié)束在屬音，半終止，說明還沒結(jié)束；第二句，男子繼續(xù)發(fā)出邀請，女子似乎逐漸感受到了他的誠意。兩手合奏仿佛他們在交談，竊竊私語、相聊甚歡，女子接受了他的邀請，與他一同共舞。引子部分結(jié)束于主音上，說明舞會前的邀請告一段落，舞會即將開始。整體速度為中速，為接下來要開始的舞會作好了鋪墊。

第一首圓舞曲為36-97 小節(jié)。速度變?yōu)榭彀?，與之前的引子部分形成反差，力度也變得很強(qiáng)，與之前形成了鮮明的對比，整體氛圍感很足，將聽眾帶入情境之中。之后，右手一連串快速跑動的八分音符，仿佛每位姑娘都穿著華麗的服裝在舞會上翩翩起舞，喜悅之情溢于言表，每個人都沉浸其中，畫面和諧而美好。

第二首圓舞曲為98-201 小節(jié)。故事繼續(xù)向前發(fā)展，舞會仍在進(jìn)行。音樂由之前的強(qiáng)力度變?yōu)槿趿Χ?，三拍子的律動仿佛跳舞的舞步，之后的雙手配合一問一答，仿佛兩人在密切交談，沒有初次見面時的小心翼翼和拘謹(jǐn)不安，人們都在盡情享受著舞會上的一切，不希望被外人打擾，整個場面輕松而愉悅。

第三首圓舞曲為202-258 小節(jié)，為全曲的高潮部分，氣氛烘托到了頂點(diǎn)。速度相較于之前的快板要更快一些，但要比急板慢一些，充滿活力和熱情洋溢的感覺，仍然保持著很強(qiáng)的力度。左手和弦沉穩(wěn)，右手附點(diǎn)音型輕巧，仿佛正在舞動的男女二人。之后，雙手旋律同時向上進(jìn)行，仿佛二人相互配合，使樂曲的情緒更加生動飽滿。而后，左右手交替彈奏倚音，顯得更加活潑。期間多次離調(diào)，又重新回到主調(diào)上，到255 小節(jié)時，力度減弱、速度放緩。

第四首圓舞曲為259-406 小節(jié)。調(diào)性由之前的降D 大調(diào)轉(zhuǎn)為C 大調(diào)，力度由弱到強(qiáng)。男女主人公經(jīng)過前面的練習(xí)愈發(fā)默契了，他們隨著音樂盡情舞動，展現(xiàn)其舞姿和神采。299-302 小節(jié)，左右手同時彈奏跳音、八度、和弦，這里也是情緒的最高點(diǎn)，彈奏者要將情緒充分表現(xiàn)出來，仿佛二人展示了幾個高難度的動作，讓人眼前一亮。從303 小節(jié)開始，重復(fù)了第一圓舞曲的旋律，也是對它的再次演奏，變化再現(xiàn)、前后呼應(yīng)，再次烘托了舞會的熱鬧氛圍。

樂曲從407 小節(jié)進(jìn)入尾聲，采用和開頭引子部分相同的左手低音旋律，而后兩手一起，速度回歸中板，力度逐漸弱下來，經(jīng)過前面幾首圓舞曲的歡鬧場景之后，現(xiàn)場的氛圍漸漸安靜下來，男子和女子相互告別、依依不舍，舞會結(jié)束。

韋伯把當(dāng)時流行的圓舞曲體裁融入自己的作品創(chuàng)作中，并采用了三拍子的伴奏織體。旋律優(yōu)美抒情，又帶有風(fēng)趣幽默的色彩。在此之前，圓舞曲一般用于舞蹈的伴奏，節(jié)奏歡快跳躍，情緒熱烈奔放，同時，也是按照三拍子強(qiáng)-弱-弱的規(guī)律進(jìn)行。但在經(jīng)歷了漫長的發(fā)展階段之后，圓舞曲逐漸形成了藝術(shù)性圓舞曲和實(shí)用性圓舞曲兩種類型?！堆琛肥?9 世紀(jì)具有浪漫主義氣息的鋼琴作品，同時也是一首具有圓舞曲性質(zhì)的獨(dú)奏圓舞曲，它不僅沒有局限于當(dāng)時特定的音樂風(fēng)格，而且在和聲的處理和運(yùn)用上，包括作曲的手法和技術(shù)上，都進(jìn)行了大膽的探索和創(chuàng)新，表現(xiàn)了特有的音樂思想，也展現(xiàn)了獨(dú)特的音樂魅力，為之后浪漫主義音樂的發(fā)展奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)，也提供了寶貴的經(jīng)驗。

標(biāo)題音樂是通過文字表述將音樂作品的主題演奏出來，作曲家在進(jìn)行音樂創(chuàng)作的過程中，會以標(biāo)題為中心展開敘述，使音樂具有一定的情節(jié)性和故事性，有助于聽眾更好理解作品，產(chǎn)生情感上的共鳴。在浪漫主義時期之前，作曲家一般以體裁作為自己音樂作品的標(biāo)題，而《邀舞》是一首將音樂語言與文學(xué)標(biāo)題相融合的鋼琴作品，以“邀舞”這個主題作為故事情節(jié)發(fā)展的脈絡(luò)進(jìn)行構(gòu)思和創(chuàng)作?！堆琛纷鳛闅W洲音樂史上第一部標(biāo)題音樂作品，打破了歐洲原有的音樂創(chuàng)作理念。韋伯在歐洲原有的音樂創(chuàng)作理念基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽的創(chuàng)新和發(fā)展，將標(biāo)題音樂引入大眾視野，讓人們感受到了一種新的音樂形式，因而受到了大眾的喜愛。這首作品也為之后標(biāo)題音樂的創(chuàng)作提供了思路，創(chuàng)造了條件。

三、鋼琴曲《邀舞》的演奏技巧

（一）觸鍵

在拿到一首作品時，我們首先要做的就是了解它的創(chuàng)作背景和它所要表達(dá)的思想感情。對于本首作品來說，它描繪的是舞會上男女主人公跳舞的場景，曲風(fēng)輕快活潑，富有律動感，并且，速度經(jīng)歷了中板-快板-行板-中板的轉(zhuǎn)變，演奏者還要注意八度音、和弦、跳音的彈法和連線，以及八分音符快速跑動的彈法。

在彈八度和弦音的時候，彈奏者要將手腕下沉，增加其飽滿的音色，并且八度、音程、和弦在本首作品中都是強(qiáng)力度，都是重音，更需要彈奏者運(yùn)用手臂、手腕、手指的力量使三者相互配合，實(shí)現(xiàn)力量的貫通，演奏時才會更加順暢。手臂、手腕適當(dāng)下沉，并使其在松弛的狀態(tài)下給手指以力量，手指必須堅實(shí)有力。另外，跳音也是本首作品在處理時的一大亮點(diǎn)，要符合輕快的特質(zhì)，有舞姿輕盈的感覺。左右手交替的旋律部分需要演奏者掌握好力度變化，高音區(qū)的旋律、聲音一定要通透有質(zhì)感，千萬不能虛；低音區(qū)的旋律、音色要穩(wěn)，要沉得下去，這樣整體配合下來旋律線條才會明確流暢。

《邀舞》作為一首技巧性較高的鋼琴作品，對演奏者的演奏技巧要求也很高。首先，手指要足夠靈活，因為全曲有大量快速跑動的八分音符。在掌握好這些演奏技巧之后，充分表達(dá)作品的內(nèi)涵和情感是重中之重。不同演奏者對這首作品的理解不盡相同，因而，不同演奏者的觸鍵的方式都不一樣，演奏出來的音色也截然不同，所以，演奏者不必拘泥于某種特定的演奏方式，而是要根據(jù)自己的演奏特點(diǎn)，在保留原曲的基礎(chǔ)上，加上自己的理解，完整演奏作品。

（二）踏板

由于本首作品是圓舞曲體裁，又圍繞著舞蹈展開，所以，踏板的使用必不可少，并且，踏板在其中也起到較為核心的作用。這要求演奏者時刻用耳朵去聽辨，對不同的音型進(jìn)行不同的處理。遇到三拍子音型時，第一拍一定要給到，保持夠三拍后馬上換下一個，千萬不要換得過早或過晚，那樣在音響效果上會有偏差；遇到右手快速跑動的八分音型時，只需要每小節(jié)的第一拍音頭給一下踏板就行了，切忌一腳踩到底，保持一小節(jié)再換，那樣會使聲音變得混濁。每首圓舞曲之間的連接，包括開頭和結(jié)尾部分的處理，也需要演奏者格外注意。

（三）速度和力度

圓舞曲的速度整體表現(xiàn)為快-慢-快。全曲開始引子部分的速度標(biāo)記為“Moderato”，為中板；之后，從首部開始標(biāo)記為“Allegro vivace”，意為充滿生機(jī)的、活潑的，為快板；這個速度一直持續(xù)到結(jié)尾，在尾聲部分，樂曲重新回到中板。所以，演奏者在演奏時一定要嚴(yán)格按照譜例上標(biāo)記的速度記號來彈，這樣在情緒情感狀態(tài)的表達(dá)上才不會出錯。因為本作品整體描繪的是舞會上的場景，所以，它對演奏速度有一定要求，同時，演奏者對力度的把控也要格外注意。引子部分充滿誠意的邀請和委婉的拒絕，力度由從弱變?yōu)橹腥酰@里一定要控制好，不能強(qiáng)力度進(jìn)行；之后接受邀請，開始舞會，整體氛圍輕松活潑，舞者臉上都洋溢著燦爛的笑容，力度也要逐漸增強(qiáng)；到中部時，兩人已經(jīng)形成一定默契，是一種含情脈脈的狀態(tài)，所以，力度要逐漸減弱；之后到達(dá)全曲的高潮部分，情緒渲染至最高點(diǎn)，熱情奔放，大家展示著各自曼妙的舞姿和輕盈的舞步，每個人都樂在其中，這里的力度變?yōu)楹軓?qiáng)；結(jié)尾處，男女二人告別的場景充滿著不舍和依戀之情，力度也由從弱變?yōu)楹苋?，舞會結(jié)束，全曲終結(jié)。

四、結(jié)語

韋伯作為浪漫主義樂派的先驅(qū)，對浪漫主義音樂的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)?！堆琛冯m然是一首鋼琴作品，但它用動人的旋律、細(xì)膩的情感、靈動的音樂語言給我們描繪了一個浪漫的場景，講述了一個美妙的故事，值得我們仔細(xì)回味、用心感受。