張 倩

（中央戲劇學(xué)院，北京 102209）

2021年10月10日，中央戲劇學(xué)院院級重大科研項目、教師版話劇《浮士德的悲劇》，作為2021年第五屆老舍戲劇節(jié)“高校劇場”的參演項目，由楊占坤擔任編劇、劉立濱執(zhí)導(dǎo)、孫大慶擔任舞美設(shè)計，在中央戲劇學(xué)院東城校區(qū)實驗劇場上演。

全劇共分為五幕，與原作迥然相異的是，該劇由原作的尾聲開始將浮士德人生的五個階段，以倒置敘事的方式呈現(xiàn)主人公無法自滿的內(nèi)心欲望促使他在魔鬼梅菲斯特的幫助下經(jīng)歷的跌宕起伏的人生，從浮士德想征服大自然欲望的失敗，到其政治理想的破碎，從浮士德追求古典之美的幻滅，到其尋覓現(xiàn)實愛情的慘敗，直到最后書齋中對經(jīng)院哲學(xué)的絕望，最終在葛麗卿的幫助下認清自己的處境，與魔鬼相搏，意圖給魔鬼灌下毒藥。針對劇情各階段所要表達的不同主題，舞臺上呈現(xiàn)出了鏤空圓環(huán)的“坩堝”裝置、紅色的毛絨城堡、黑色鑄鐵般的多立克柱、金屬微縮裝置的哈爾茨山等極具象征性的視覺形象。筆者以話劇《浮士德的悲劇》的戲劇視覺分析為脈絡(luò)，從導(dǎo)演意圖、舞美設(shè)計構(gòu)思、舞臺體現(xiàn)幾個方面分析將所要表達的主題轉(zhuǎn)換為視覺形象的觀念邏輯。

1 “坩堝”——人性考驗與誘惑的象征

舞美設(shè)計中的視覺元素，是指舞美設(shè)計師將生活中未經(jīng)加工的原始形象素材，經(jīng)過提煉、加工等藝術(shù)處理，最終呈現(xiàn)在舞臺上，并服務(wù)于戲劇表演空間的一種語匯載體[1]。

面對該劇宏偉而深刻的主題，舞美設(shè)計師采用了圓形布局、微縮場景、倒置“現(xiàn)實”和“片段化的寫實主義”等設(shè)計手法來體現(xiàn)“宏大敘事”的立場，闡釋精神世界與世俗世界的錯綜關(guān)系。整個舞美設(shè)計以由兩個鏤空圓環(huán)裝置為視覺核心元素，如圖1所示，轉(zhuǎn)臺中心設(shè)置外徑4 m、內(nèi)徑2.6 m、高0.5 m的鏤空圓環(huán)裝置，象征中世紀煉金術(shù)中的“坩堝”；轉(zhuǎn)臺的正上方懸掛著一個外徑12 m、內(nèi)徑10 m、高6.5 m的白色“圓筒”裝置，與地面的“坩堝”形象呼應(yīng)，各幕吊掛布景從“圓筒”中降下，體現(xiàn)不同場景的遷換變化。同時，在轉(zhuǎn)臺邊緣處，根據(jù)各個場景設(shè)計有相應(yīng)的微縮模型。

圖1 視覺核心元素“圓筒”與地面的“坩堝”（圖片來源：張倩）

1.1 “坩堝”形象

無論是舞臺上空懸掛的白色“圓筒”，還是舞臺轉(zhuǎn)臺上的“坩堝”，其設(shè)計靈感均來自中世紀時期煉金術(shù)中的“坩鍋”形象，它是一種用于高溫熔煉金屬的容器。舞美設(shè)計師在談及“坩堝”的設(shè)計靈感來源時坦言，這一形象最初來源于美國劇作家阿瑟·米勒創(chuàng)作的四幕劇《薩勒姆的女巫》，該劇原名為The Crucible，翻譯成中文就是《坩堝》，意為在逐巫案中人們在精神上所受到的高度折磨如同金屬在高溫下的熔煉?！佰釄濉弊鳛槲枧_設(shè)計的主體形象，在奇特光效的變換中隨轉(zhuǎn)臺一起旋轉(zhuǎn)，如圖2所示，喻示了浮士德所經(jīng)歷的種種考驗如同物質(zhì)在高溫中熔煉，既是一種上帝對人類靈魂的拷問，也是梅菲斯特邪惡魔法的象征。

圖2 變換光效下 “圓筒”與“坩堝”的視覺形象（圖片來源：張倩）

由于劇本中的場景跨度較大，舞臺上除了懸掛景片的切換外，舞臺上沒有其他布景裝置的遷換，所以鏤空圓環(huán)的“坩堝”裝置擁有多場景下的不同表達，它還象征著關(guān)押葛麗卿的牢房、浮士德的書齋、梅菲斯特的診療室等。在劇尾，浮士德與梅菲斯特在“坩堝”中激烈對峙，燈光驟滅、靜場，再起光時，“坩堝”已向前推出轉(zhuǎn)臺，達到舞臺最前沿，跳出“鏡框式”舞臺的“第四堵墻”，逼近觀眾，躺在“坩堝”中的浮士德從治療中醒來。

值得一提的是，“坩堝”在劇中作為舞臺布景裝置出現(xiàn)的同時，也扮演了另一個重要的角色——“寶鼎”。作為能幻化出絕世美人海倫的寶鼎，是浮士德追求古典之美的開始，然而浮士德的欲望心象在他觸碰寶鼎的瞬間，寶鼎爆炸，海倫的幻象也隨著消散。

1.2 “圓筒”

為體現(xiàn)不同場景的變遷，在白色“圓筒”里面，倒置吊掛皇宮、斯巴達殿柱、浮士德城堡等景片，隨著劇情的發(fā)展，不同的布景從“圓筒”中降下。這些戲劇符號在“圓筒”的包裹下變得非常渺小與不真實，仿佛這一切都是梅菲斯特利用魔法營造出來的幻覺。

通過舞美設(shè)計的手法和視覺呈現(xiàn)，仿佛為浮士德營造了一場夢境，直至結(jié)尾處浮士德從梅菲斯特的催眠治療中醒來，最終回歸劇作者想要表達的思想，在如今物欲橫流的世界，人們?nèi)绻麤]有清醒的自我認識，則會掉進欲望的壕溝從而迷失自我。該劇以浮士德的思想發(fā)展變化為線索，浮士德以人生歷程不斷審視自我，在經(jīng)歷了迷失后認識了真理，探尋“人”存在的意義與價值，無論努力成功與否，迸發(fā)出人性偉大的光輝。同時，也讓觀眾不禁思考，究竟什么才是“人”應(yīng)當有的面目？

2 多立克柱——男性統(tǒng)治力量的象征

舞美設(shè)計中的視覺形象元素即為舞臺藝術(shù)的構(gòu)建提供了客觀切實存在的物質(zhì)實體，同時也是戲劇思想內(nèi)涵賴以形成的客觀基礎(chǔ)和必要條件，以期最終在觀眾面前呈現(xiàn)形神兼?zhèn)涞奈枧_藝術(shù)。宗白華先生在《美學(xué)散步》中闡述：“藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的‘意境’”[2]。

第三幕梅菲斯特在斯巴達王宮引誘海倫的那場戲中，斯巴達王宮是海倫父王在她年幼時為其所建，海倫也在此度過了美好的時光，然而當她被重新?lián)尰厮拱瓦_時，曾經(jīng)庇佑她的男性（父王）早已不在。十年的特洛伊戰(zhàn)爭，宮殿也早已不復(fù)往日的輝煌，只剩下冰冷的建筑軀殼和來自丈夫梅納勞斯王男性的統(tǒng)治力量與壓迫感。

多立克柱作為古希臘古典建筑最早的柱式之一，其柱身粗大雄壯，并伴有20條槽紋，同時也被稱為男性柱。在第三幕開場，舞美設(shè)計師設(shè)計了五根粗細不一的多立克柱子，分別吊掛于舞臺上方的白色“圓環(huán)”內(nèi)，柱子表面采用黑色涂料噴涂，表面肌理參考鑄鐵件脫模未打磨的合模線，突出強烈的粗獷感，如圖3所示?？紤]到劇場吊桿吊掛要求，多立克柱厚度控制在30～50 cm之間，頂部剖面呈橢圓形，底部為約30°角的斜切面。無論從觀眾席哪個角度看，一根根柱子如刀一般懸掛在舞臺上方，帶來自上而下的強烈沖擊力，沉重粗獷的壓迫感暗示了當時以男性為主導(dǎo)地位的統(tǒng)治力量；同時，與海倫內(nèi)心的不安相呼應(yīng)，為日后海倫的出走做了鋪墊。

圖3 多立克柱的視覺效果（圖片來源：張倩）

3 紅色與黑色城堡——愛情與皇權(quán)的象征

在第三幕中，寶鼎中海倫的幻象讓浮士德沉浸其中無法自拔，海倫曼妙的身姿甚至使其忘記了曾經(jīng)遠大的政治理想，轉(zhuǎn)而懇求梅菲斯特施法幫助他尋找真正的海倫。浮士德在梅菲斯特魔法的幫助下成為古希臘城邦的君主，海倫則在梅菲斯特的引誘下來到了浮士德的城邦。這一切在魔鬼的幫助下看似輕而易得，然而命運弄人，浮士德與海倫的兒子不幸夭折，海倫作為母親傷心過度而去世。利用魔法獲得的幸福生活終不能長久，以悲劇收場。為體現(xiàn)浮士德對古典之美的追求，并突出浮士德愛情生活的虛幻、短暫、易碎，舞美設(shè)計師設(shè)計了長1.5 m、寬2 m紅色毛絨材質(zhì)的吊掛城堡景片，如圖4所示。采用小尺寸城堡的設(shè)計用以暗示浮士德此時自以為美好實則極為飄渺的生活，紅色的設(shè)計象征著浮士德對海倫古典之美的狂熱追求，毛絨肌理的設(shè)計更多地暗示浮士德此時美好生活的虛幻與不切實際，看似柔軟溫和的背后實則是梅菲斯特邪惡魔法的引誘。

圖4 紅色的毛絨城堡（圖片來源：張倩）

同樣，在第二幕中表現(xiàn)皇宮城堡內(nèi)部的一場戲中，舞美設(shè)計師為突出皇權(quán)統(tǒng)治，設(shè)計了長4 m、寬4 m黑色、表面為鑄鐵肌理效果的吊掛城堡景片，如圖5所示。其中，黑色以及相對于紅色城堡更大尺寸的設(shè)計更加突出了皇權(quán)至高無上的統(tǒng)治力量和莊重感，景片表面鑄鐵肌理的效果暗示國家正面臨的財政危機。

圖5 黑色鑄鐵肌理的城堡（圖片來源：張倩）

4 地面金屬微縮裝置

舞臺設(shè)計形式上的開放性，以及多材料操作造成的技藝上的巨大可能性，造成了舞臺設(shè)計創(chuàng)作手工性的存在[3]。由于該劇涉及的時空跨度較大，所以舞美設(shè)計師利用富有象征意味的吊掛景片和地面“坩堝”造型布局，并配合轉(zhuǎn)臺的舞臺運動，以此來表現(xiàn)精神世界和世俗世界錯綜復(fù)雜的關(guān)系。同時，在轉(zhuǎn)臺邊緣分別放置了三個金屬微縮裝置，分別表現(xiàn)哈爾茨山、村莊、田園等場景。

在設(shè)計之初，舞美設(shè)計師原本想采用玻璃鋼材質(zhì)制作，玻璃鋼的透光性和一定的結(jié)構(gòu)強度可為演員提供一定的支點和調(diào)度。為達到若隱若現(xiàn)的透光效果，經(jīng)過后期深化設(shè)計，并對材料進行了調(diào)研，最終選用了2 mm×2 mm的金屬鋁網(wǎng)進行制作。這種規(guī)格的鋁網(wǎng)在制作時同時兼具柔軟性與支撐性，制作人員既可以按照設(shè)計圖紙手工塑形，同時良好的支撐性也使它不會輕易變形。為了更好地與該劇中嚴肅、力量、尊嚴的氛圍相契合，在裝置表面施以黑色啞光噴漆，如圖6所示。

圖6 金屬微縮裝置表現(xiàn)不同場景 （圖片來源：張倩）

在第一幕開場時，浮士德站在高山之巔，俯瞰蒼茫大海的場景便是通過轉(zhuǎn)臺轉(zhuǎn)動配合金屬微縮裝置加以呈現(xiàn)的，表現(xiàn)出浮士德完全沉浸在征服大自然的豐功偉業(yè)的喜悅中。

5 結(jié)語

話劇《浮士德的悲劇》以倒置的“現(xiàn)實”、“片段化的寫實主義”敘事方式，以圓形裝置為主基調(diào)配合上、下微縮布景的舞美設(shè)計布局，無論從演員的表演還是舞臺美術(shù)的視覺呈現(xiàn)，它的語匯都是完整統(tǒng)一的。該劇的舞美設(shè)計力求做到運用不同的元素、色彩、表面肌理等體現(xiàn)空間藝術(shù)的當代意識；同時，也使視覺呈現(xiàn)極具新意，或?qū)⒊蔀橹袊拕∥枧_美術(shù)的經(jīng)典佳作。

戲劇藝術(shù)的境界提升，不僅僅是作為舞臺空間的背景和裝飾，而是要實現(xiàn)建立在對演出風(fēng)格、造型特點深刻理解之上的創(chuàng)作，使視覺形象元素與戲劇演出的內(nèi)在邏輯規(guī)律相吻合。