文字_陳蕓萱

對于絕大多數古典音樂愛好者來說，海因里?！ね柡Ｄ贰ざ魉固兀℉einrich Wilhelm Ernst）或許不是個十分熟悉的名字，但對于小提琴愛好者來說，這個名字想必并不陌生。恩斯特生于群星璀璨的十九世紀，前有了不起的先驅大師帕格尼尼，同時代又云集了卡洛爾·利平斯基（Karol Lipinski）、查爾斯-奧古斯特·德·貝里奧（Charles-Auguste de Ber iot）、奧雷·布林（Ole Bull）、卡米洛·西沃里（Camillo Sivori）與亨利·維厄當（Henry Vieuxtemps）等眾多小提琴家。但恩斯特依然被公認為帕格尼尼最偉大的繼任者，他曾一度開發(fā)出超越帕格尼尼的高難度小提琴技術，成為那個時代最杰出的小提琴家之一。

01 帕格尼尼

02 卡洛爾·利平斯基

1812年，恩斯特出生于摩拉維亞侯國（今捷克東部）的布爾諾。他的父親經營著一家酒館，酒館中常會組織一些小音樂會，這便是他最初的音樂啟蒙。盡管恩斯特的家庭并不富裕，但他的父母還是讓他跟隨當地的老師萊昂哈德（Leonhard）學習了小提琴。恩斯特并非出身音樂世家，但父母非常支持他的音樂事業(yè)，恩斯特的傳記作者簡·佩卡（Jan Pecka）認為“他繼承了父親的勤奮性格，并從母親身上學習到了優(yōu)雅與平衡，這深刻影響了他后來的小提琴演奏與創(chuàng)作”。

在萊昂哈德的指導下，恩斯特的小提琴技藝進步飛快。十三歲時，恩斯特考入了維也納音樂學院，開始跟隨當時的院長約瑟夫·伯姆（Joseph Boehm）與伊格納茲·塞弗里德（Ignaz Seyfried）學習小提琴與作曲。1828年，享譽全歐的帕格尼尼到維也納進行巡演，十六歲的恩斯特在聆聽帕格尼尼的音樂后，完全被帕格尼尼高超的技藝與演奏魅力所折服，由此刷新了他對小提琴炫技的認識。帕格尼尼在維也納停留了五個月，在此期間恩斯特多次上門拜訪，向他討教技術。他演奏了帕格尼尼的《E大調隨想曲》，帕格尼尼肯定了恩斯特的天賦，戲稱他演奏時“是個小惡魔”（E un diavoletto）。帕格尼尼鼓勵他去追求更高的目標，這讓恩斯特備受鼓舞。于是，恩斯特將帕格尼尼視為偶像，將“追星”進行到了無以復加的地步。

次年8月，為了追隨帕格尼尼的步伐，恩斯特毅然離開維也納，也開啟了自己的巡演生涯。有趣的是，他的巡演路線就是帕格尼尼巡演的路線。他先后輾轉德法等地，在這期間，恩斯特幾乎沒有缺席帕格尼尼的演出，他默默記下了許多演奏會上聽到卻還未公開發(fā)表過的樂譜。1830年春，恩斯特與帕格尼尼再次在法蘭克福相遇，他憑借著音樂會上的記憶，在帕格尼尼面前完美復刻了《心如止水變奏曲》（），這使得在場所有人都大為震驚。恩斯特的演出也因此廣受關注，評論家們不吝嗇贊美的言辭，稱他的演奏有著“純凈的音色和靈巧的弓法”，這讓他逐漸開始在音樂圈內嶄露頭角。

海因里?！ね柡Ｄ贰ざ魉固?/p>

在追隨帕格尼尼的道路上，恩斯特逐漸摸索出了一些個人演奏風格。他仍視帕格尼尼為榜樣，但同時也吸納了一些當時法國小提琴學派華麗瀟灑的風格。他曾短暫求學于貝里奧，學習在炫技與優(yōu)美之間把握平衡。當帕格尼尼與恩斯特在1837年的馬賽再次相遇時，他們各自在公眾面前演奏了《摩西幻想曲》（）。對于這場演出，恩斯特在寫給家人的信件中激動地回憶道：“人們認為帕格尼尼的技術十分精湛，但我的演奏更為深情……這證明我可以演奏帕格尼尼的一切?！币虼耍?840年帕格尼尼去世后，恩斯特就被公認為帕格尼尼的繼承者并紅遍歐洲。他與當時許多著名音樂家都有過交往：與李斯特、肖邦同臺演出，門德爾松曾多次為他彈鋼琴伴奏，舒曼在《新音樂報》上給予他高度評價，柏遼茲更是稱他為“完美的藝術家、偉大的音樂家和偉大的小提琴家”。

除了小提琴演奏家的身份外，恩斯特同樣也是一位作曲的復合型人才。他不斷深挖小提琴的最大潛力，并為之創(chuàng)作了一些新作品與練習曲。此外，他也將一些著名的旋律重新改編為炫技之作。他最廣為人知的貢獻便是正式將“復調”的概念搬上小提琴，為此他創(chuàng)作了六首極高難度的《復調練習曲》，成為無數小提琴家的技術“試金石”。

本期Naxos唱片收錄了恩斯特的七部作品，其中囊括了恩斯特大部分的重要創(chuàng)作，分別是《魔王大隨想曲》《羅西尼輝煌主題變奏曲》《六首復調練習曲》《紀念冊的一頁》《挽歌》《小提琴的三重奏》與《威尼斯狂歡節(jié)》。擔任本唱片小提琴獨奏的是伊扎克·帕爾曼的學生約瑟夫·斯佩塞克（Josef ?pa?ek），他完美地演釋恩斯特這些超高難度的作品，雖然演奏技術難點密布，但卻依然要求演奏者保持從容優(yōu)雅。斯佩塞克的表現無疑是極其出色的，他的跑動顆粒清晰，在最復雜的段落也能干凈利落地處理，炫技高潮部分頗有感染力。在幾首有伴奏的作品中，他與經驗豐富的藝術指導戈登·貝克（Gordon Back）配合默契。

約瑟夫·斯佩塞克

唱片的第一首作品是《魔王大隨想曲》，顧名思義，這部作品取材于舒伯特的藝術歌曲《魔王》。李斯特也曾在鋼琴上改編過《魔王》，但對于以演奏單音為主的小提琴而言，這首作品無疑對演奏技術有著極為苛刻的要求：全曲都是雙音與和弦，聲部交織復雜（部分段落甚至還用兩行譜表記譜），此外還有許多左手撥弦、人工泛音與顫音，高難度技術都被結合到了極致，因此這首作品也被認為是所有小提琴曲目中最難的作品之一。1842年5月，恩斯特在萊比錫首演了這部作品，并題獻給當時的魏瑪大公夫人。自他之后，現場演奏成了許多演奏家的噩夢，這也讓《魔王大隨想曲》成為了恩斯特最知名的代表作之一。

《羅西尼輝煌主題變奏曲》是恩斯特較早期的創(chuàng)作，這部作品的主題來自羅西尼的兩幕歌劇《采爾米拉》中的一首卡巴萊塔《命運，順應我的心意吧》(），恩斯特將其擴展成了十五分鐘左右的變奏曲，包含引子、主題與五個變奏。這首作品有著十分濃郁的法國風格，沒有夸張的炫技。在本張唱片的演釋中，最令人印象深刻的是第四變奏，這一變奏本身寫得極為精彩，高八度的快速跑動與其他變奏形成了鮮明的對比，斯佩塞克的處理很好地把握了從容與技術之間的平衡，貝克的伴奏也很出彩。

隨后的《六首復調練習曲》是本張唱片的重頭戲。這套作品大約創(chuàng)作于1861至1864年間，是恩斯特晚年的創(chuàng)作。此時的恩斯特因為病痛已無法在公眾場合演出，于是他潛心研究小提琴演奏復調技術的方式，這堪稱他一生的心血總結，也是他對小提琴音樂做的最大貢獻。每首作品分別題獻給一位同時代知名的小提琴家：分別是費迪南德·勞伯（Ferdinand Laub）、普羅斯普·桑頓（Prosper Sainton），約瑟夫·約阿希姆（Joseph Joachim）、亨利·維厄當、約瑟夫·赫爾梅斯伯格（Joseph Hellmesberger）與安東尼奧·巴齊尼（Antonio Bazzini）?！读讖驼{練習曲》對左手的要求是極為苛刻的，演奏家的手必須要足夠大且靈活，例如第一首、第二首與第四首就非常考驗手指的獨立性與延伸能力，第三首是各種雙音和弦的練習，第五首除了大量和弦外還需要能靈巧地撥弦。這套作品中最知名的當屬第六首——根據耳熟能詳的旋律《夏日最后的玫瑰》改編的變奏曲，全曲有一個華麗的引子、主題與四個變奏和終曲：第一變奏考驗連奏與雙音技術；第二變奏與帕格尼尼的風格十分相似，有著大量的琶音與撥弦；第三變奏篇幅較長，相當考驗演奏者雙音音階與和弦的功力；第四變奏的主旋律由左手撥弦彈出，十分考驗演奏者的控制力；終曲是泛音與快速跑動的音階組合，音響效果十分華麗。許多當代的小提琴演奏家都認為，恩斯特的這套作品甚至比帕格尼尼練習曲的難度更大，因為它們不僅需要演奏家展現精湛的技巧，還需要融入一些樂感與克制，這恰好是本張唱片演奏家斯佩塞克的強項，他的表現無疑是令人欣喜的。

約瑟夫·斯佩塞克（Josef ?pa?ek），捷克最有才華的小提琴演奏家之一。他先后求學于柯蒂斯音樂學院、茱莉亞音樂學院與布拉格音樂學院，師從伊扎克·帕爾曼、瓦茨拉夫·胡德切克等大師。他曾榮獲許多國際小提琴賽事的獎項，還在2016年至2020年間擔任捷克愛樂樂團的首席，并成了該樂團有史以來最年輕的首席。自2020年起，他選擇專心以獨奏家的身份活躍在世界舞臺，并獲得“驚人的演奏技術與機能”（《蘇格蘭人》報）、“豐富而暢快的音色”（《電訊報》）等贊譽。

戈登·貝克（Gordon Back）是威爾士的一位知名鋼琴家與藝術指導，先后與許多小提琴大師合作過，如梅紐因、米爾斯坦、文格羅夫、羅桑德、蘇克、卡瓦科斯等，并逐漸聲名鵲起。他在許多重要音樂賽事，如柴科夫斯基國際比賽、梅紐因國際小提琴比賽、卡爾弗萊施小提琴比賽中擔任官方伴奏與評委。自梅紐因大師去世后，他于2002年起接任梅紐因國際小提琴比賽的藝術總監(jiān)，并為該賽事的發(fā)展做出了重要貢獻。

海因里希·威爾海姆·恩斯特

接下來是兩首有鋼琴伴奏的小品《紀念冊的一頁》與《挽歌》。這兩首作品中沒有太多炫耀似的技術，而是典型的浪漫主義歌唱式旋律，較為唯美而親和，這展現了恩斯特不同于炫技大師的另一面?！缎√崆俚娜刈唷芬灿蓄愃频娘L格，不過因為需要一把琴演釋三個聲部，所以它的技術要求會稍復雜一些，演奏家需要同時控制一個旋律聲部與固定音型的伴奏中聲部，最低聲部由左手撥弦。斯佩塞克的演釋版本中聲部區(qū)分得十分細膩，這正是復調技術在小提琴上的演奏難點。

唱片最后一首作品的安排別具匠心，恩斯特也常把《威尼斯狂歡節(jié)》作為自己音樂會的最后一首曲目來演奏，若他不演，觀眾們也常常會要求“安可”，足見當時的聽眾們對這首作品的喜愛。這首作品大約創(chuàng)作于1840年初，即恩斯特的巔峰時期，他常在演奏會上以安可曲的方式即興增加一些高難度變奏，《威尼斯狂歡節(jié)》或許就在這樣的情況下有了足足二十五個短變奏。這首作品的主題是一首古老的那不勒斯曲調《我親愛的媽媽》，帕格尼尼以此為基礎創(chuàng)作了一首二十個變奏的《威尼斯狂歡節(jié)》，而恩斯特無疑是通過這種模仿向他的偶像致敬。這首作品的主題較為輕快，恩斯特使用了各種豐富的技術與變奏手法，增添了一些詼諧感。許多評論家認為，這首作品并不算一次具有深刻內涵的嚴肅創(chuàng)作，而更像是演奏家的“雜耍”或“滑稽戲”，這導致后世人們對這首作品的評價有一些兩極分化，但沒人會否認它絢麗的炫技。

今年是恩斯特誕辰二百一十年，他的作品一直被小提琴界視為高難度炫技的天花板，例如在2021年上海艾薩克·斯特恩國際小提琴大賽的半決賽中，就以恩斯特《六首復調練習曲》中的第六首《夏日最后的玫瑰》為必選曲目，這讓經驗豐富的參賽選手們倍感壓力。曾有人幽默地打趣道，如果可以在小提琴界建立一個這樣的評價體系，那么可以是：“簡單—中等—難—非常難—恩斯特”?！岸魉固亍北粩[在了一個很夸張的位置上，因為他的作品對演奏者無疑是噩夢般的存在，但這也從側面印證了他在小提琴史中不可磨滅的地位，他值得擁有與帕格尼尼相當的名望。

值此紀念恩斯特誕辰二百一十周年之際，希望這位帕格尼尼的崇拜者、繼承者或“超越者”，能被更多音樂愛好者知曉。