文字_黃韻

路易斯·安德森（Louis Andriessen，1939—2021）成長于荷蘭烏得勒支的一個(gè)音樂世家，他的父親亨德里克·安德森（Hendrick Andriessen，1892—1981）是海牙皇家音樂學(xué)院的作曲教授，后擔(dān)任院長。而路易斯·安德森本人則是二十世紀(jì)下半葉先鋒派和簡約主義運(yùn)動(dòng)海牙學(xué)派的代表性人物。1974年至2012年，路易斯·安德森在海牙皇家音樂學(xué)院任教。二十世紀(jì)八十年代中期，他開始在美國耶魯大學(xué)、紐約州立大學(xué)布法羅分校和普林斯頓大學(xué)擔(dān)任客座講師。我國作曲家葉小綱在美國伊斯曼音樂學(xué)院就讀時(shí)曾師從于他，二人結(jié)下了深厚的情誼。

那么，路易斯·安德森是誰？他的音樂又是怎樣的呢？

光怪陸離

1965年，二十六歲的路易斯·安德森結(jié)束學(xué)業(yè)回國，他十分熱衷于參加社團(tuán)和交流活動(dòng)，一心想投身于祖國音樂文化建設(shè)的偉大事業(yè)中?！懊裰鳌薄捌降取笔撬郧嗄陼r(shí)期便開始追求的理想。

01 路易斯·安德森

02 手稿

03 《不合時(shí)宜》專輯封面

在二十世紀(jì)六十年代的荷蘭，有個(gè)性、有理想的熱血青年不止路易斯·安德森一個(gè)。他的幾個(gè)死黨，如米沙·蒙格爾伯格（Misha Mengelberg，1935—2017）和萊茵伯格·德·里尤（Reinbert de Leeuw，1938—2020）等，都覺得類似阿姆斯特丹皇家音樂廳這類的音樂機(jī)構(gòu)早已過時(shí)，于是他們開始整日湊在一起琢磨該如何幫助它們改頭換面，比如強(qiáng)行打斷音樂會演出、單方面宣布給它換個(gè)指揮什么的。

雖然路易斯·安德森喜歡為小團(tuán)體出謀劃策，但他可不是游手好閑的紈绔子弟。他清楚地明白音樂的事兒還是得拿作品來說話。1965年至1971年，他初露鋒芒，開始熱衷于拼貼技術(shù)，波普和蒙太奇的特點(diǎn)也從視覺藝術(shù)領(lǐng)域延伸到了他的音樂中，構(gòu)成了萬花筒般光怪陸離的色彩。于路易斯·安德森而言，拼貼為平等排列不同風(fēng)格的音樂片段和素材提供了可能性，而他正是借助這種方式將古典風(fēng)格與流行音樂并置，以此打破其內(nèi)心對于音樂“雅”和“俗”的界限，從而追求音樂文化的多元性呈現(xiàn)。他在《不合時(shí)宜（一）》（）和《不合時(shí)宜（二）》（）兩部作品中，通過對某些古典音樂素材“不合時(shí)宜的應(yīng)用”來反對墨守成規(guī)，追求新潮音樂。

路易斯·安德森

然而實(shí)現(xiàn)理想的過程并非一帆風(fēng)順，路易斯·安德森很快就遇到了人生中的第一個(gè)挫折，那便是如何看待和評價(jià)自己在1970年創(chuàng)作的《貝多芬九部交響曲》（）。準(zhǔn)確來講，這也不能算是挫折，因?yàn)樗⑽丛庥鍪?，只是在首演之后發(fā)現(xiàn)自己需要停下追逐的腳步，靜下心來思考：自己究竟寫了什么？聽眾聽到的又是什么？“他們能夠聽懂我寫的東西嗎？”路易斯·安德森發(fā)出了這樣的疑問。

化繁為簡

1970年對于路易斯·安德森來說顯得格外漫長。他反復(fù)思考創(chuàng)作的問題，因?yàn)樗匆娏思夹g(shù)手段與他的音樂理想間無法逾越的溝壑。路易斯·安德森曾經(jīng)偏愛拼貼，醉心于收集來自不同時(shí)間、不同地點(diǎn)的光影和聲色，并將它們重新粘合，既保留了其原貌，又生成了新的有機(jī)整體。但是當(dāng)他回頭再去審視這些炫目的色彩，或許連他自己都感到了前所未有的迷茫：即使把一塊玻璃打碎，每一塊碎片還是玻璃；把來自無數(shù)塊玻璃的碎片粘在一起，它仍然是破碎的玻璃。于是他徹底明白了，他需要的是重建，是創(chuàng)造一種音樂的風(fēng)格，而不是簡單地摧毀原有的藝術(shù)。他需要從頭開始，制作一塊完整的、全新的玻璃。

全新的實(shí)踐從完全按照路易斯·安德森的音樂理想重新組建樂團(tuán)開始。樂團(tuán)對路易斯·安德森來說既重要又獨(dú)特，它是其政治理想在藝術(shù)生活中的映射。在他看來，樂團(tuán)就像一個(gè)微型社會，在傳統(tǒng)的管弦樂團(tuán)體制之下，每一位樂手都被賦予了固定的職責(zé)和位置，必須服從指揮的指令，就如同資本主義社會賦予每個(gè)人甚至每個(gè)群體以涇渭分明的階級屬性一樣。因此，傳統(tǒng)的管弦樂團(tuán)是資本主義社會中趨于固化的等級制度或階級屬性在音樂文化上的體現(xiàn)——難怪他那么積極地去給阿姆斯特丹皇家音樂廳“搗亂”！

01 《國家》手稿

正因如此，他一直非常排斥使用傳統(tǒng)意義上的管弦樂隊(duì)編制進(jìn)行創(chuàng)作。在下定決心開辟新的創(chuàng)作思路之后，路易斯·安德森著手組建了一支別具一格的樂隊(duì)——“持久性”（De Volharding）樂隊(duì)，由受過古典樂和爵士樂訓(xùn)練的樂手混合組成，兼有古典與現(xiàn)代的技術(shù)與風(fēng)格。他在為樂隊(duì)創(chuàng)作的同名作品中完全拋棄了拼貼技術(shù)，他吸收了簡約主義的創(chuàng)作思路，化繁為簡，以不斷重復(fù)發(fā)展的主題素材構(gòu)建了這首長達(dá)二十多分鐘的樂曲。

《國家》（）讓路易斯·安德森這個(gè)名字真正為人所知。這部作品雖然為荷蘭之風(fēng)樂團(tuán)（The Netherlands Wind Ensemble）所作，但配器仍深深打上了他自己的“持久性”樂團(tuán)烙印。美國簡約主義風(fēng)格喚醒了許多類似路易斯·安德森這樣的音樂家，他們積極響應(yīng)并投射其中，其中不得不提的便是特里·賴?yán)═erry Riley，1935— ）。他于1964年創(chuàng)作了《C調(diào)》（），將政治信念直接反映在標(biāo)題之上。透過這部作品，我們可以看到柏拉圖《理想國》的影子。路易斯·安德森在1994年說：“我創(chuàng)作《國家》是為了給音樂和政治關(guān)系的辯論做點(diǎn)貢獻(xiàn)。許多作曲家認(rèn)為創(chuàng)作能夠超越社會條件，而我對此提出質(zhì)疑?！?/p>

02 《工會》演出海報(bào)

03 《銀》手稿

這部作品的力量是巨大的，無論是誰都很難抵擋其中激昂的情感、堅(jiān)韌的斗志和充滿張力的抒情?！睹窀琛罚ǎ?、《工會》（）、《國家》等作品鼓舞了荷蘭音樂界的一代人。

簡中見繁

二十世紀(jì)八十年代后，后簡約主義在音樂界對簡約主義的回應(yīng)和反叛中誕生了。比起簡約主義，后簡約主義作曲家在保留了支撐音樂的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，更傾向于避免明顯的線性形式，強(qiáng)調(diào)音樂的整體性，展現(xiàn)出吸收世界音樂和流行音樂的能力。簡約主義中常見的加法和減法手段在后簡約主義作品中仍然常見，不過會披上更多的偽裝。

簡約主義常常以基于音型反復(fù)的細(xì)微變化作為組織音響材料的原則，因此常被質(zhì)疑過于單調(diào)、缺乏藝術(shù)性。不過這些質(zhì)疑對路易斯·安德森的作品并不適用，因?yàn)檫@一階段路易斯·安德森的創(chuàng)作已經(jīng)走向了后簡約主義，去聽聽《時(shí)間》（）或《銀》（）就知道了。

音樂是時(shí)間的藝術(shù)，而時(shí)間又偏偏飄忽不定。如何用音樂來表述時(shí)間的體驗(yàn)?zāi)?？路易斯·安德森沒有用約翰·凱奇《四分三十三秒》那般略顯極端的方式，而是采用了寥寥幾種聲音素材，全曲圍繞音色——金屬敲擊聲、木質(zhì)敲擊聲與女聲哼鳴以空間的方式展開。像路易斯·安德森的許多作品一樣，《時(shí)間》的力量在很大程度上來自一個(gè)嚴(yán)格的、概念性的基本原則，即“永遠(yuǎn)靜止的永恒”和“永不靜止的時(shí)間”這兩個(gè)邏輯上不相容的概念。這種二分法被轉(zhuǎn)化為對音樂精確的測量，將總是基于數(shù)字“二”和“三”安排的器樂時(shí)間與歌唱恒定時(shí)間的等值音符組合起來，使得樂曲同時(shí)標(biāo)記了不同的刻度或時(shí)間層次。隨著樂曲的展開，音響的層次逐漸增加，而技術(shù)的使用卻越發(fā)精簡。

在聽眾的體驗(yàn)中，可以說除了敲擊聲本身的音高、質(zhì)感以及節(jié)奏疏密的變化以外，其余皆是回聲或無聲。女聲極輕的哼鳴嵌入在金屬回聲中，并從中延伸出去，直至音響短暫的空白，或是鋪成背景如幕布在點(diǎn)狀的木質(zhì)音響后緩緩拉開，由此從線性的發(fā)展邏輯向縱深延展，將整首樂曲構(gòu)筑成三維的聲音空間，抽絲剝繭使得簡中見繁。

而《銀》就更美了。長笛與馬林巴的色澤泛著銀光，音響整體有著鮮明的明暗關(guān)系與強(qiáng)烈的光影對比，如閃光的蝶翼上下翻飛。雖然也有鋼琴帶來緊張感和張力強(qiáng)烈的段落，但總體性格是輕柔且舒適的，或許更像是放松和嬉戲。

聆聽這些作品，我們不難發(fā)現(xiàn)，路易斯·安德森的作品并不像許多人對簡約主義的理解那樣簡單地由動(dòng)機(jī)或樂思呈現(xiàn)線性的重復(fù)與發(fā)展，音樂空有精巧結(jié)構(gòu)卻語焉不詳。他從聲音本身出發(fā)去探索美妙的音色和聽覺體驗(yàn)，試圖抓住音響材料的原生特性，融合了他一直偏愛的流行和通俗音樂風(fēng)格，注重塑造完整的作品架構(gòu)和聽覺印象，從而完成了從簡約主義向后簡約主義的轉(zhuǎn)變。正如蓋·里卡茲（Guy Rickards）在《留聲機(jī)》中寫的那樣：“這里沒有亞當(dāng)斯、格拉斯或賴希等人那種悠閑的、催眠式的溫柔。有人可能會覺得路易斯·安德森那種不加掩飾的直白讓人反感，而其他人會發(fā)現(xiàn)它是令人振奮的，就像我一樣。”

01 《國家》專輯封面

02 《時(shí)間》專輯封面

沒有人能否認(rèn)路易斯·安德森是當(dāng)今荷蘭最杰出也是最重要的作曲家之一。他不僅是作曲家，還是重要的社會活動(dòng)家和音樂教育家，致力于改革當(dāng)代的音樂機(jī)構(gòu)，改善音樂生態(tài)，剛強(qiáng)的意志和閑適的溫和在他身上渾然一體。在英國《衛(wèi)報(bào)》對《五月》（）的評論中，評論家菲奧娜·馬多克斯（Fiona Maddocks）總結(jié)了這位作曲家的遺產(chǎn)：“路易斯·安德森是國際塔尖上的人物，總是想出激進(jìn)的方案，自由地混合爵士樂、簡約主義和電子樂。他對下一代作曲家的影響是巨大的，包括許多英國人?！?/p>

如今，路易斯·安德森已經(jīng)離開了我們，但他也永遠(yuǎn)陪伴著我們。阿姆斯特丹的風(fēng)曾將荷蘭的帆船吹向世界的每一個(gè)角落，想必它也飛進(jìn)了路易斯·安德森的音樂，撫慰無數(shù)人的心靈。