李春雨，李楠楠

（佳木斯大學(xué) 黑龍江 佳木斯 154007）

一、創(chuàng)作背景

19 世紀(jì)末，浪漫主義音樂已經(jīng)到達(dá)輝煌的巔峰，人們?yōu)榱藢で笸黄?，不懈地追尋著新的道路。以德彪西為首的年輕一代音樂家們進(jìn)行了種種嘗試，終于在前人的經(jīng)驗和自身的努力下開辟出了一條新的道路——印象主義音樂。

“印象主義”一詞最初是美術(shù)概念。在法國舉辦的一場畫展中，一幅出自莫奈之手的畫作《日出·印象》引起了人們的注意。這幅畫與傳統(tǒng)繪畫的不同之處在于，它以光影色彩的變幻來表現(xiàn)事物某個瞬間的印象，因而這種風(fēng)格的畫作被稱為“印象主義”畫作。音樂藝術(shù)中的印象主義受到了象征主義文學(xué)和印象主義繪畫兩個方面的影響，其與印象派繪畫的表現(xiàn)手法有異曲同工之妙，印象主義音樂主要的表現(xiàn)手段是音響和音色。音響變化就是大自然中光線照射強(qiáng)弱不同的表現(xiàn)，音色變化就是光影變幻下事物的不同形態(tài)的展現(xiàn)，通過音樂的暗示或隱喻來引導(dǎo)人們感受作曲家想要描繪的意象，印象主義音樂由此確立下來。

1906 年至1908 年，德彪西為鐘愛的女兒創(chuàng)作了鋼琴組曲《兒童樂園》。《木偶的步態(tài)舞》就是《兒童樂園》中的一首小曲，全曲幽默詼諧，充滿了童趣和純真，飽含作曲家對女兒的愛。

二、音樂素材

1889 年，巴黎舉辦了一場別開生面的博覽會，會上展出了來自世界各地的展品，使巴黎人領(lǐng)略到了異國文化的迷人魅力。博覽會演出了來自印度尼西亞“佳美蘭”樂隊熱烈歡快的音樂，由里姆斯基·科薩科夫指揮的“強(qiáng)力五人集團(tuán)”的作品以及德國作曲家瓦格納的歌劇《羅恩格林》等，德彪西完全被東方音樂的神秘氣質(zhì)所俘獲。新的音樂藝術(shù)風(fēng)格的出現(xiàn)拓寬了人們的視野，也啟發(fā)了德彪西從各國民間音樂的藝術(shù)寶庫中汲取養(yǎng)分，這對他此后的創(chuàng)作產(chǎn)生了強(qiáng)烈影響。在作品《木偶的步態(tài)舞》中，德彪西在樂曲的節(jié)奏上進(jìn)行了別出心裁的創(chuàng)新，他從美洲黑人的民間舞蹈音樂中吸取精華，選用步態(tài)舞即美洲黑人“糕餅舞”的常用節(jié)奏，融合進(jìn)自己的作品中，如大量的切分節(jié)奏、帶頓音的八分音符等。這種具有典型美國爵士舞曲風(fēng)格的節(jié)奏，無疑為樂曲增添了更多的趣味。

三、音樂分析

（一）新穎的和聲

別具一格的和聲手法是德彪西創(chuàng)作的樂曲取得成功的關(guān)鍵所在。他利用和聲來描繪形象，烘托氣氛，不斷嘗試使用各種不同的音列組合，以求達(dá)到他想要的音響效果?！赌九嫉牟綉B(tài)舞》這首作品的和聲并未采用以往作曲家常用的大小調(diào)式，而是構(gòu)建在全音音階之上，還加入了大量不協(xié)和和弦、非三度疊置和弦以及和弦附加音、省略音等，帶有一定的即興色彩，使和聲效果更加新穎獨特。

（二）規(guī)整的結(jié)構(gòu)

《木偶的步態(tài)舞》這首作品為單三部曲式，全曲分為ABA 三個樂段，A 段由兩個小節(jié)的主題動機(jī)發(fā)展而成，節(jié)奏強(qiáng)弱變化對比鮮明，整體節(jié)奏輕快活潑，旋律詼諧幽默，塑造了一個跳舞的滑稽的木偶形象。B 段速度稍緩，節(jié)奏從緊湊到舒張，半音階進(jìn)行的伴奏音型渲染了一種小心翼翼，試探乞憐的情緒氣氛，整體音響效果始終處于不斷變幻的狀態(tài)，一直保持緊張的進(jìn)行，矛盾沒有解決，同時帶頓音的八分音符與連奏的附點、切分音符交織在一起，給人以怪誕可笑的感覺。隨后樂曲速度減慢，力度漸弱，進(jìn)入再現(xiàn)段A 段，樂曲又開始描繪木偶跳舞的狀態(tài)，全曲在干凈利落的強(qiáng)音中結(jié)束。

（三）動機(jī)的引入

在樂曲B 段，作曲家引用了浪漫主義時期德國作曲家瓦格納創(chuàng)作的歌劇《特里斯坦和伊索爾德》中一段經(jīng)典的音樂動機(jī)（見樂曲61-64 小節(jié)），它的特點就在于半音階進(jìn)行的伴奏音型。德彪西引用這段音樂動機(jī)，并將它與另一種完全不同的頓音八分音符音型放在一起，形成滑稽怪誕的效果，是為了對瓦格納創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行戲謔和嘲諷。德彪西是印象派音樂的代表人物，他內(nèi)心渴望變革，受到好友薩蒂的影響，他開始反對浪漫主義音樂，反對瓦格納創(chuàng)作篇幅巨大，內(nèi)容空洞，情感過度宣泄的做法。在《木偶的步態(tài)舞》這首作品中，德彪西力求作品結(jié)構(gòu)精巧，內(nèi)容生動，與瓦格納的創(chuàng)作風(fēng)格形成對比，意在表明反瓦格納的立場。

總的來說，音樂創(chuàng)作內(nèi)容的變化，也會相應(yīng)地引起音樂創(chuàng)作手法的革新。德彪西在創(chuàng)作中極力擺脫浪漫主義音樂的桎梏，無論是和聲體系的大膽變革，節(jié)奏的應(yīng)用創(chuàng)新，還是新穎音樂動機(jī)的引入，都是以表達(dá)作曲家本人的樂思為原則的，這也體現(xiàn)了德彪西在音樂創(chuàng)作上以形式服務(wù)于內(nèi)容為準(zhǔn)則的音樂思想。

四、演奏技巧

在《木偶的步態(tài)舞》這首作品中，音樂記號標(biāo)注得十分細(xì)致，整體來看，有樂段與樂段間強(qiáng)與弱的對比，樂句到樂句漸強(qiáng)或者漸弱的力度變化，力度表現(xiàn)層次豐富。這就需要演奏者在觸鍵和力度控制方面把握精準(zhǔn)。同時，整首曲子的變化音較多，大量不協(xié)和和弦形成了滑稽詼諧的音響效果。演奏者需注意聲部間的層次對比。在節(jié)奏方面，德彪西以切分音加斷奏八分音符仿照爵士音樂拉格泰姆的節(jié)奏特點進(jìn)行寫作，配合多變的音色強(qiáng)弱對比，演奏者需掌握爵士音樂切分節(jié)奏輕巧幽默的特點，來表現(xiàn)木偶跳舞略帶僵硬的狀態(tài)和活潑可愛的音樂形象。

（一）速度

作品起初的速度標(biāo)記為Allegro，即快板，說明開始速度較快，樂曲進(jìn)行到B 段時速度稍慢，與A 段形成情緒上的對比。同時，B 段中帶倚音的八分音符斷奏樂句與長連線的樂句也形成了對比（見樂曲58-67 小節(jié)），一個緊湊，一個舒張，渲染了緊張的氣氛，演奏者要注意長連線樂句到斷奏樂句回原速的速度處理。作品進(jìn)行到再現(xiàn)段（A 段）時，再次出現(xiàn)Tempo Ⅰ的記號，意為回到第一主題速度，速度回歸A 段的快板，整曲形成了快—慢—快的速度進(jìn)行。

（二）力度

在作品A 段，時常出現(xiàn)切分音加斷奏八分音符節(jié)奏型，演奏者要注意強(qiáng)拍的重音標(biāo)記，切分音的連線以及斷奏的要點。在《木偶的步態(tài)舞》這首作品中，音樂記號標(biāo)注得非常細(xì)致，出現(xiàn)了大篇幅的漸強(qiáng)漸弱、強(qiáng)弱對比，力度變化起伏較大，雙強(qiáng)與雙弱出現(xiàn)頻率較高，雙弱要清晰，雙強(qiáng)也要柔和不刺耳。特別是樂曲B 段有較多的弱奏，演奏者要精準(zhǔn)把控觸鍵力度。這體現(xiàn)了德彪西作為印象派音樂家對于鋼琴音樂情緒變化的細(xì)膩處理。

（三）觸鍵與踏板

演奏德彪西的作品要注意觸鍵和踏板。觸鍵是影響作品音色與力度控制的關(guān)鍵。在浪漫主義音樂時期，鋼琴家們的演奏多追求爆發(fā)力，以獲得情感表達(dá)上的大起大落，強(qiáng)調(diào)旋律的歌唱性和反差強(qiáng)烈的力度效果，情緒起伏張力較大；而印象主義音樂時期的演奏則轉(zhuǎn)向內(nèi)斂，追求控制力，強(qiáng)調(diào)音色干凈、柔和、連貫性。在作品A 段，大量帶連線的切分音型形成“拉格泰姆”式的節(jié)奏音型，要求演奏者在演奏時注意觸鍵輕快、干凈；作品B 段帶倚音的八分音符要輕下鍵，長連線樂句要緩落鍵，這就需要用到一種觸鍵法：“撫鍵”，即以指尖后部的位置呈稍傾角度觸鍵，多采用慢下鍵的方式，觸鍵的深淺根據(jù)作品的內(nèi)容而定。

德彪西十分講究踏板的處理。樂曲中多次出現(xiàn)PP 的音樂記號，即雙弱，可使用弱音踏板，使音色變得更加柔和。在A 段的斷奏部分，演奏者可以只在重拍重音處輕點踏板，在B 段的長連線樂句，演奏者可以使用延音踏板半踏板的技法，即只將踏板踩到二分之一的位置，形成朦朧悠長的音響效果。

五、創(chuàng)作特點

（一）音樂的表現(xiàn)手法

德彪西創(chuàng)作的《木偶的步態(tài)舞》這首作品，生動地塑造了一個調(diào)皮滑稽、活潑可愛的木偶跳舞的形象，展現(xiàn)了成人視角下的孩童世界，體現(xiàn)了作曲家富于幻想、童趣的一面。從德彪西的這首作品的標(biāo)題上，我們可以看出，他采用了暗示、隱喻的手法來表現(xiàn)在音樂中對事物進(jìn)行視覺感官描寫時的意象，這與之前描繪情緒感受的浪漫派音樂不同。這種別具一格的表現(xiàn)手法，對當(dāng)時渴望掙脫浪漫主義音樂桎梏，尋求突破的音樂家們產(chǎn)生了強(qiáng)烈沖擊，也推動了當(dāng)時音樂的發(fā)展。

（二）發(fā)散的創(chuàng)作思維

在《木偶的步態(tài)舞》這首作品中，作曲家充分吸收了美洲黑人民間舞蹈音樂元素，并將其融入自己的作品中。德彪西熱衷于追尋異國浪漫情調(diào)，追求更加新穎的音樂風(fēng)格，力求從多姿多彩的民間音樂寶庫中提煉素材，尋求音樂藝術(shù)發(fā)展更多的可能性。

（三）音樂思想的革新

在《木偶的步態(tài)舞》這首作品中，從音樂素材上來看，美洲黑人“糕餅舞”節(jié)奏元素的加入既新穎又獨特，為樂曲增光添彩，體現(xiàn)了作曲家兼收并蓄、博采眾長的音樂思想；從和聲上來看，德彪西并未使用傳統(tǒng)的大小調(diào)式體系，而是另辟蹊徑地使用了全音音階體系，體現(xiàn)了作曲家和聲創(chuàng)作思維的創(chuàng)新；從動機(jī)的引入來看，作曲家大膽引用瓦格納歌劇中的著名音樂動機(jī)并戲謔諷刺，體現(xiàn)了作曲家敢于反抗浪漫派音樂藝術(shù)潮流、勇于尋求突破的變革思想。

總的來說，德彪西的創(chuàng)作無論是和聲體系的變革，音樂素材的吸收應(yīng)用，還是音樂動機(jī)的引入，都是以表達(dá)作曲家本人的音樂思想為原則的，這也體現(xiàn)了形式與內(nèi)容相統(tǒng)一的音樂美學(xué)思想。

六、結(jié)語

德彪西為女兒創(chuàng)作的鋼琴組曲《兒童樂園》的篇幅雖小，內(nèi)容卻十分豐富，在《木偶的步態(tài)舞》這首作品中，作曲家充分運用了其他民族民間音樂元素。對東方音樂藝術(shù)的喜愛使他熱衷于追尋異國浪漫情調(diào)，并將其融入自己的作品中。和聲手法新穎獨特，引用其他作曲家的作品動機(jī)表達(dá)反諷，體現(xiàn)了德彪西不拘一格、勇于創(chuàng)新的精神。同時，德彪西本人那獨具特色的演奏技巧也深深影響了他的音樂創(chuàng)作，大大增強(qiáng)了鋼琴音樂細(xì)膩豐滿的表現(xiàn)力。

印象派音樂是在印象主義繪畫與象征主義文學(xué)的雙重影響下產(chǎn)生的，其包含這兩個方面的創(chuàng)作因素，多采用暗示、隱喻的手法，在音樂中通過對景物進(jìn)行視覺性描繪來表現(xiàn)種種意象，這就是印象派音樂與浪漫派音樂的不同之處。這種表現(xiàn)手法，對當(dāng)時渴望掙脫浪漫主義音樂藩籬，尋求突破的音樂家們產(chǎn)生了沖擊，也推動了這一藝術(shù)流派的發(fā)展。

從《木偶的步態(tài)舞》這首鋼琴小曲的內(nèi)涵來看，以德彪西為代表的印象派音樂無疑對當(dāng)時音樂的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響，使音樂藝術(shù)的發(fā)展方向有了更多的可能性。當(dāng)然，印象派音樂也并非憑空出現(xiàn)，它繼承了浪漫派音樂的某些元素，比如肖邦對色彩性音樂的重視和對踏板的精巧運用，格里格音樂作品富于變幻的和聲，對鋼琴音樂的細(xì)膩處理，對標(biāo)題音樂體裁的沿用等，都在印象派音樂作品中得到了豐富和發(fā)展。同時，印象派音樂中也出現(xiàn)了現(xiàn)代派音樂的某些元素，比如全音音列、不協(xié)和和弦進(jìn)行，致使調(diào)性模糊，打破浪漫派音樂傳統(tǒng)，建立起屬于自己的音樂體系，大大影響了20 世紀(jì)的現(xiàn)代音樂。因此，“印象派音樂可以說是連接浪漫派音樂與現(xiàn)代派音樂的一條紐帶，是一個音樂新時代的端倪，是新世紀(jì)音樂藝術(shù)中許多重要特點和表達(dá)意境的源點”。