馬 昕

（南京藝術(shù)學(xué)院 江蘇 南京 210013）

華德福教育是魯?shù)婪颉に固辜{創(chuàng)立的一種新型教學(xué)體系，其教育理念建立在人智學(xué)這一哲學(xué)理論之上。斯坦納認(rèn)為孩子發(fā)展可以分為三個階段，以七年為一個周期，因此華德福教育針對其不同階段的特征設(shè)置了不同的教學(xué)內(nèi)容，以尋求孩子的全面發(fā)展，包括身體、感覺、智力和心靈各個層面的發(fā)展。華德福學(xué)校不僅僅給學(xué)生提供了一個健康、安全的環(huán)境來學(xué)習(xí)知識，更重要的是引導(dǎo)學(xué)生探索人生答案，成長為精神自由的獨立個體。

斯坦納認(rèn)為人是一種音樂性的存在，音樂元素貫穿在所有課程中。為了進(jìn)一步理解華德福音樂教育，本文將從教育目標(biāo)、音樂要素的教學(xué)、音樂教學(xué)活動三個方面，通過理論和實踐相結(jié)合，對華德福音樂教育和三大主流音樂教育體系進(jìn)行比較研究。

一、教育目標(biāo)比較

華德福教育重視音樂教育的目的并不在于要把所有的孩子都培養(yǎng)成音樂人才。這種音樂教育會在每一個細(xì)節(jié)中培養(yǎng)孩子們對音樂、對周邊事物的崇敬之心，從而提升孩子音樂素養(yǎng)，引導(dǎo)孩子對音樂產(chǎn)生深刻的認(rèn)識。從人智學(xué)觀點來看，人的靈魂歸宿是音樂，音樂教育有助于滋養(yǎng)孩子的內(nèi)在生命，引導(dǎo)孩子成為一個真正的“人”。

奧爾夫音樂教學(xué)法主要是為了開發(fā)孩子的創(chuàng)造力，這種能力可以表現(xiàn)在即興創(chuàng)作方面。赫爾曼·雷格納將奧爾夫音樂教育的目標(biāo)總結(jié)為擁抱音樂、發(fā)現(xiàn)音樂、體驗音樂、融入音樂、理解音樂。

柯達(dá)伊認(rèn)為音樂和人的生命本體有著密切的聯(lián)系，音樂有塑造性格甚至改造人的力量，對情感的影響是任何語言都難以代替的，因此音樂應(yīng)該屬于每一個人。音樂教育可以為人們形成良好的品格建立基礎(chǔ)，豐富人的內(nèi)心世界，激勵人們繼承發(fā)展本民族的音樂文化傳統(tǒng)。

達(dá)爾克羅茲堅信音樂教育不能是單純的技術(shù)訓(xùn)練，更不應(yīng)該是脫離音響的理論知識和規(guī)則的傳授，它首先應(yīng)該是對音響和情感的體驗。因此，達(dá)爾克羅茲音樂教育體系通過音樂與身體結(jié)合的節(jié)奏運動喚起人的音樂本能，培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受力和敏捷的反應(yīng)能力，進(jìn)而提升體驗和表現(xiàn)音樂的能力。

二、音樂要素——旋律、節(jié)奏、和聲的教學(xué)比較

（一）旋律的教學(xué)

斯坦納認(rèn)為旋律是幼兒音樂中最重要的元素，他將孩子出生到9 歲之間的這段時間稱為“旋律年齡”。斯坦納建議一年級的孩子應(yīng)該從他稱之為“第五情緒”的五度音程范圍內(nèi)的音樂開始學(xué)習(xí)，三年級后再引入七聲音階的教學(xué)。華德福音樂教師將“A”作為旋律發(fā)展的基礎(chǔ)，

奧爾夫教學(xué)法從兒童的生理、心理特點以及認(rèn)知規(guī)律出發(fā)，從sol mi 入手，從五聲音階開始音高的教學(xué)。奧爾夫體系沒有規(guī)定教授旋律概念的方法，許多奧爾夫教師借用柯達(dá)伊方法中的柯爾文手勢。

柯達(dá)伊音樂教育法也廣泛應(yīng)用了五聲音階。五聲音階既是匈牙利民族音樂的突出特點，也是兒童音樂教育最適當(dāng)?shù)钠瘘c。柯達(dá)伊認(rèn)為一開始教師應(yīng)采用混合的跳進(jìn)的音級教授旋律，因為他發(fā)現(xiàn)兒童最自然的發(fā)聲是sol mi 這個下行小三度，這也是世界兒童音樂中大量出現(xiàn)的旋律音調(diào)，比二度級進(jìn)更容易使兒童分辨和掌握，兒童在學(xué)完五聲音階之后緊接著學(xué)習(xí)大調(diào)和小調(diào)音階。

在達(dá)爾克羅茲教學(xué)法中，旋律非常重要。視唱是音樂教育的三大重要元素之一。與柯達(dá)伊和奧爾夫教學(xué)法不同，達(dá)爾克羅茲采用的是固定的“do”，即固定調(diào)唱名法，鼓勵學(xué)生將音調(diào)“C”固定在音調(diào)記憶中，以發(fā)展絕對音高。達(dá)爾克羅茲認(rèn)為本能應(yīng)該先于智力，因此通過聆聽、唱歌和手勢來教授視唱。

（二）節(jié)奏的教學(xué)

在華德福音樂教育中，孩子九歲以后教師才會強調(diào)節(jié)奏和節(jié)拍，因為斯坦納認(rèn)為音樂中的節(jié)奏元素對年幼的孩子來說過于強烈，只有在九歲以后，孩子才能掌握節(jié)奏的概念并客觀地拍打，因此華德福學(xué)校的節(jié)奏訓(xùn)練通常推遲到三年級或四年級。

奧爾夫、柯達(dá)伊和達(dá)爾克羅茲教學(xué)法從音樂訓(xùn)練一開始就強調(diào)節(jié)拍和節(jié)奏。節(jié)奏發(fā)展是奧爾夫和達(dá)爾克羅茲教學(xué)法最重要的方面。

奧爾夫在達(dá)爾克羅茲的《美學(xué)韻律》中發(fā)現(xiàn)了兩種教學(xué)法可以共用的原則，其中對奧爾夫作品影響最大的原則是“節(jié)奏是音樂中最強烈的元素”。人類個性中最原始、最自然的音樂反應(yīng)本質(zhì)上是節(jié)奏的，節(jié)奏是語言、動作和音樂中共同的元素，因此節(jié)奏成為奧爾夫教學(xué)法的邏輯起點。

在柯達(dá)伊體系中，孩子們從很小就開始學(xué)習(xí)節(jié)奏概念。孩子們在幼兒園學(xué)習(xí)四分音符、八分音符和二分音符，進(jìn)入學(xué)前班時已經(jīng)掌握了相當(dāng)多的節(jié)奏模式，上小學(xué)后，老師還會教授一系列大綱建議的節(jié)奏元素。

達(dá)爾克羅茲教學(xué)法通過要求高度肌肉控制和精神警覺性的運動練習(xí)來教授節(jié)奏能力。例如在教授音符時值時，孩子們走向四分音符，然后跑向八分音符和三連音，而這些音都由老師演奏。最終，孩子們學(xué)會了達(dá)爾克羅茲所說的“獨立控制”，即用不同的身體部位同時表達(dá)不同節(jié)奏的能力。節(jié)奏運動可以喚醒兒童的音樂本能，使兒童的身心和諧發(fā)展。

（三）和聲的教學(xué)

在華德福學(xué)校，和聲被認(rèn)為和人的情感生活有關(guān)。孩子只有在能夠區(qū)分內(nèi)在世界和外在世界之后才能真正欣賞大調(diào)和小調(diào)情緒，因此和聲的教學(xué)被推遲到九歲以后，甚至不鼓勵老師用吉他和鋼琴為孩子的歌唱伴奏。一些華德福教育工作者認(rèn)為只有七弦琴對位伴奏才是可以接受的。在華德福學(xué)校，孩子一般要到三年級才會開始復(fù)調(diào)音樂和分聲部合唱練習(xí)。

柯達(dá)伊體系老師在孩子一年級時就將唱歌分為兩個部分，他們相信分唱有助于孩子們合唱。孩子們在非常熟悉五聲音階之后才開始學(xué)習(xí)和聲，在學(xué)到do-mi-sol和la-do-mi時會開始學(xué)習(xí)三部和聲。

在奧爾夫教學(xué)法中，早在孩子一年級時教師就要求孩子在奧爾夫樂器上進(jìn)行簡單演奏，在二年級時便引入卡農(nóng)旋律。

在達(dá)爾克羅茲教學(xué)法中，沒有引入和聲學(xué)習(xí)的固定時間。在和聲的學(xué)習(xí)中，達(dá)爾克羅茲帶領(lǐng)他的學(xué)生從低音到高音唱琶音和弦，用這種方式演唱簡單的和弦排列，例如主音—屬音—主音，然后再引入更復(fù)雜的和弦排列。

三、音樂教學(xué)活動之比較

（一）唱歌

斯坦納認(rèn)為唱歌是人類必不可少的表達(dá)方式，在教育中應(yīng)該盡早為孩子安排唱歌活動。在低年級時，孩子們應(yīng)該為了唱歌的樂趣而唱歌，教師不應(yīng)當(dāng)用唱歌來教授理論。他相信為年幼的孩子唱歌對孩子有治療效果，唱歌是一個孩子接受音樂教育的起點。華德福學(xué)校的許多旋律都是音樂教師新創(chuàng)作的，與課堂主題、自然、季節(jié)和節(jié)日有關(guān)。

以唱歌作為音樂教育的主要手段是柯達(dá)伊教育體系的一個重要特征。在柯達(dá)伊看來，聲音是人類最直接的樂器，唱歌是接近和欣賞音樂的最佳手段，也是普及音樂教育的切實可行的有效途徑?？逻_(dá)伊極力提倡在教學(xué)中參考匈牙利民歌，這不僅是為了提供練習(xí)素材，而且也是為了保持傳統(tǒng)文化的延續(xù)。

奧爾夫認(rèn)為唱歌是個體獲取旋律經(jīng)驗最為強烈的方式。盡管奧爾夫樂器是奧爾夫教學(xué)法的一個突出特點，但這并不意味著掩蓋了最重要的樂器——人聲。在奧爾夫教學(xué)法中，聲音是第一種被訓(xùn)練、開發(fā)并用作音樂表達(dá)的樂器。奧爾夫也選擇了帶有民族色彩的音樂材料，并主張教師運用自身文化來教授音樂。

而達(dá)爾克羅茲似乎并沒有在他的方法中強調(diào)唱歌。

（二）律動

斯坦納相信，孩子在很小的時候就想要跟著音樂跳舞，他鼓勵父母與他們的孩子一起跳舞、律動。這種對律動和節(jié)奏的感覺會為孩子未來的音樂發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)，并且孩子從七歲開始就應(yīng)該將唱歌、運動和器樂演奏的經(jīng)驗結(jié)合起來?？逻_(dá)伊教學(xué)法采用了匈牙利兒童游戲集，將歌曲和運動結(jié)合起來，孩子們經(jīng)常被要求創(chuàng)建自己的動作序列，以解釋一段音樂的形式。

雖然奧爾夫的許多運動思想來源于達(dá)爾克羅茲的藝術(shù)體操，但律動并不是奧爾夫教學(xué)法的重點。在奧爾夫教學(xué)法中，“基本”運動，即那些自然的、未經(jīng)訓(xùn)練的動作如跳躍、行走、奔跑等，被納入到音樂課中。跺腳、拍手和打響指用來幫助孩子們學(xué)習(xí)節(jié)奏，讓孩子們在這些運動中練習(xí)節(jié)奏，并且這些節(jié)奏以后會轉(zhuǎn)移到樂器學(xué)習(xí)中。

達(dá)爾克羅茲認(rèn)為音樂節(jié)奏的來源是人體的自然運動節(jié)奏。他認(rèn)識到身體運動與音樂反應(yīng)之間的聯(lián)系，并將運動作為學(xué)習(xí)音樂概念的主要手段。通過律動，達(dá)爾克羅茲將聆聽、視唱和作曲聯(lián)系起來，創(chuàng)造了藝術(shù)體操這一獨特的音樂形式。

（三）樂器演奏

斯坦納提倡在音樂教育中盡早引入樂器，樂器可作為唱歌的進(jìn)一步延伸。所有華德福學(xué)校從一年級都會開始進(jìn)行豎笛教學(xué)，斯坦納認(rèn)為這些樂器有助于發(fā)展孩子們的呼吸和聽力技能，從三年級或四年級開始開設(shè)弦樂課程。華德福學(xué)校的樂器教學(xué)是在學(xué)生接觸任何形式的樂譜之前開始的，對于年幼的孩子們，樂器演奏應(yīng)該從他們平時唱的歌曲開始。

奧爾夫樂器包括木琴、金屬琴、鐘琴等有固定音高和各種各樣無音高的打擊樂器，這些樂器可以增強音高關(guān)系的聽覺和視覺效果，使學(xué)生無需經(jīng)過冗長枯燥的技巧練習(xí)，便可以參與音樂活動，享受音樂創(chuàng)造的樂趣。

柯達(dá)伊教育體系中的器樂教學(xué)以歌唱為基礎(chǔ)，先學(xué)唱歌再學(xué)樂器可以幫助學(xué)生培養(yǎng)多種音樂技能?？逻_(dá)伊建議教師使用木琴來教授旋律音程，通過教授豎笛來掌握絕對音高。他不贊成學(xué)生在能夠流利讀譜之前學(xué)習(xí)樂器，他認(rèn)為讀寫能力是被帶入樂器的，而不是通過樂器獲得的。

在達(dá)爾克羅茲藝術(shù)體操中，人體被認(rèn)為是第一個需要訓(xùn)練的樂器。達(dá)爾克羅茲認(rèn)為，孩子只有在經(jīng)過大量的律動練習(xí)之后才能學(xué)習(xí)一種樂器。他說：“讓孩子在自然地或通過訓(xùn)練表現(xiàn)出一些節(jié)奏和音調(diào)的知識之前就開始學(xué)習(xí)器樂，這是完全沒有意義的”。

四、結(jié)語

斯坦納、奧爾夫、柯達(dá)伊和達(dá)爾克羅茲分別發(fā)展出了不同的音樂教育體系。華德福教育至今已有一百年的歷史，近些年在中國發(fā)展迅猛。通過比較這些教育者的思想，我們可以發(fā)現(xiàn)他們在音樂教學(xué)的關(guān)鍵領(lǐng)域中存在著一些相同點和不同點。中國音樂教育的發(fā)展不僅要從我國國情和音樂文化傳統(tǒng)出發(fā)，更需要借鑒國外先進(jìn)教育體系的經(jīng)驗，“吃透”基本原理、教學(xué)理念和方法，吸取各種方法的精華，做好“本土化”的工作，建立中國特色的音樂教育體系。