牟亞芬

（常州市武進區(qū)錫劇團 江蘇 常州 213000）

合成器是樂隊的重要組成部分，它的作用主要體現(xiàn)在表演與和聲的使用上。近年來，合成器伴奏在許多戲曲中得到應(yīng)用，為傳統(tǒng)和現(xiàn)代戲曲音樂的編曲帶來新的色彩，但如何使合成器與其他樂器和諧演奏是一個關(guān)鍵問題。

合成器是1950 年以來發(fā)展起來的一種新型電聲樂器，集成了許多音樂元素，可以模擬多種樂器。在表演過程中，演奏者可以根據(jù)表演需要利用合成器對音樂元素進行創(chuàng)意剪輯和呈現(xiàn)，演奏者必須掌握必要的演奏技巧才能熟練地演奏合成器，并體現(xiàn)獨特的戲曲魅力。許多劇院的管弦樂隊人數(shù)不多，演奏的音樂很單薄，在表演大的劇目時并不能達到好的伴奏效果，而電子合成器的加入豐富了樂隊的演奏效果。電聲合成器具有典型的鍵盤手的演奏功能，音量變化很大，大大提高了樂隊的表現(xiàn)力。合成器的音調(diào)范圍也很廣，有些樂調(diào)具有強烈的個性，有些音調(diào)具有夢幻般的氛圍，合成器也可以模仿自然聲音，彌補戲曲伴奏樂團中民族樂器的細微缺陷。但合成器并不是萬能的，仿制的合成器并不能代替真實的樂器，要在真實演奏中獲得最佳表演效果，需要演奏者根據(jù)實際需要選擇合適的演奏樂器。

一、合成器在京劇中的應(yīng)用

京劇樂隊伴奏形式的創(chuàng)新是在四種京劇基本伴奏樂器的基礎(chǔ)上進行的，是在目前最常用的伴奏樂器（京胡、二胡、月琴、三弦）中增加新樂器，加強樂隊的層次感，使樂隊的聲音更醇厚，京劇樣板戲所用的樂團就是范例。京劇樣板戲所用的樂團從最初的四排二進三廳發(fā)展成現(xiàn)在的七座八廳五列六管一混聲合唱，其數(shù)量之多、質(zhì)量之高為中國戲曲史上少有，并且，幾乎每一個“樣板戲”都有國家交響樂團或是銅管樂隊為其伴奏，不少音樂家在這一新的歷史任務(wù)中收獲不少新成果，極大地改進和完善了現(xiàn)代京劇的音樂表達。在樣板戲之外，也有為數(shù)不少的作品采用主題滲透、和弦連鎖、打擊樂化、器樂形象表現(xiàn)等多種手段表現(xiàn)新生命、深化新思維，在塑造人物性格氣質(zhì)等方面發(fā)揮著巨大作用。

20 世紀80 年代末，我國出現(xiàn)了一批優(yōu)秀劇目，這些劇目的伴奏樂隊多為中型混合樂隊，中提琴和大提琴一般用管樂器或民族絲弦樂器代替，小提琴一般由低音提琴代替，正是在這一時期，一種叫作“合成器”的新型樂器開始流行。

目前的戲曲伴奏經(jīng)常使用的樂隊模式都是從“樣板戲”時期的樂隊演化而來，一般是一個中等規(guī)模的混合團體，通常只保留樂隊中的弦樂部分，其余部分由合成器代替。經(jīng)過多次曲目檢查人們發(fā)現(xiàn)，合成器可以作為多種樂器的仿制品，因其具有多種音色特性。

弦樂之所以被保留，是因為弦樂隊是樂團的“主體”，這不僅僅是因為其擁有全團最多的成員，更是由于弦樂是比其他樂器更具表現(xiàn)力的樂器之一，其演奏方法包括拉弓與撥奏。如今，弦樂聲音基本可以被合成器很真實地模擬出來，由于合成音響不是以人聲為主要材料，因此，演奏者只需根據(jù)自己對樂曲風(fēng)格及音樂表現(xiàn)的理解來選擇樂器進行演奏即可。

弦樂器的一種演奏方式是撥弦。撥弦音色通常用于人聲伴奏，快撥慢撥效果完全不同。在慢板中使用撥奏和拉弓交換演奏具有獨特的效果，而在原板、流水板、快板等板式中運用撥弦?guī)缀醭闪艘环N規(guī)律?！吨侨⊥⑸健返谄吣恢袇⒅\長二黃原板唱段大家都非常熟悉，其中就用了不少弦樂撥奏與木管相結(jié)合。

另一種常用的弦樂器是豎琴。在管弦樂隊中，豎琴常常伴隨著斷斷續(xù)續(xù)的和弦和琶音。但是，它們的體積太大，攜帶起來非常不方便，而合成器的豎琴聲音聽起來幾乎是真實的，這使用合成器代替豎琴成為最佳選擇。豎琴的音色具有雙重性，和弦的快速分解聽起來非常清晰，具有相當(dāng)大的力度和節(jié)奏，可以促進歌曲的流動性。豎琴的琶音與和弦都給人以朦朧之感，比較適合抒情，多在“慢板”中運用。

在戲曲伴奏中，歌曲伴奏是重點，伴奏樂隊最重要的職責(zé)就是維持基調(diào)、保留旋律，加入過多合成器音色會適得其反?！稑影鍛颉返陌樽嘣趥鹘y(tǒng)戲曲和現(xiàn)代戲曲中存在較大差異，《樣板戲》的歌曲和音樂都經(jīng)過了長時間的創(chuàng)作，并且經(jīng)過很多制作人員的多次修改，不能簡單套用傳統(tǒng)樂隊的伴奏，而是要根據(jù)實際情況酌情選用。不是什么唱段加合成器都能動聽，必須考慮實際的劇情、歌詞所抒發(fā)的感情、舞臺環(huán)境和人物性格等因素。編曲的整體安排也要提前考慮清楚，可加可不加的地方可以略去，主要強調(diào)人聲的起伏。同時，表演者必須具有一定的歌唱天賦，因為戲曲音樂演唱的自由度很高，有時小節(jié)之間的速度差異很大，如果沒有專業(yè)培訓(xùn)，很難確定歌曲節(jié)奏波動的幅度。在這種情況下，演唱者應(yīng)該靈活處理。

二、合成器在淮劇中的應(yīng)用

淮劇是蘇北人耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)形式?；磩」ぷ髡呔o跟時代步伐，對這一戲曲形式進行了傳承與創(chuàng)新，應(yīng)用了合成器和電子音樂，展現(xiàn)了電聲和其他電子樂器的風(fēng)采。電子音樂是20 世紀60年代末誕生于西方的新興藝術(shù)表現(xiàn)形式，它以獨特的表現(xiàn)方式受到人們普遍的關(guān)注與喜愛。合成器是戲曲伴奏樂隊的延伸，它具有強大的操作優(yōu)勢，不過，電子合成器的使用應(yīng)以合理的管弦樂隊和傳統(tǒng)歌曲的精確二次創(chuàng)作為基礎(chǔ)，才能達到良好的演奏效果。

《祥林嫂》是淮劇的著名劇目，《祥林嫂》的伴奏音樂經(jīng)常使用合成器，并用開創(chuàng)性的音樂風(fēng)格創(chuàng)作旋律。在《祥林嫂》中，各種創(chuàng)造性技巧的使用徹底改變了合成器的功能，比如，其音樂伴奏大膽更新了伴奏中合成器的使用方法，并在序幕的第一和弦演奏中使用了銅管音效，引入了混響效果，通過在播放過程中盡可能長時間按住按鈕，并在延音過程中踩下音量踏板實現(xiàn)了從f 到ff 的漸強效果。

三、合成器在錫劇中的應(yīng)用

筆者畢業(yè)于常州文化藝術(shù)學(xué)校，畢業(yè)后在常州市武進區(qū)錫劇團演奏合成器。筆者從事合成器伴奏工作已有16 年，從第一批功能相對單一的電子鍵盤，到功能齊全的合成器，筆者都使用過。16 年來，筆者參與了數(shù)千場傳統(tǒng)和現(xiàn)代錫劇劇目的演出，并對使用合成器為樂隊伴奏有一些自己的理解。在伴奏時，伴奏者首先應(yīng)考慮演員所演繹的劇情，其次，要知道演員演唱的是什么曲調(diào)，表達的是什么情緒，最后，要嚴格按照作曲、編排、和聲來伴奏，并充分考慮和理解提示點。

錫劇是蘇南地區(qū)戲曲的代表，是多數(shù)蘇南人都熟悉的一種藝術(shù)形式，這也是一代又一代錫劇人繼承和發(fā)展這種戲曲的原因。錫劇中，最常見的伴奏就是人們常說的老腔老調(diào)，這些板腔和調(diào)式都是約定俗成的，這是幾代錫劇人共同積累創(chuàng)造的音樂財富，它們是錫劇伴奏的基礎(chǔ)。隨著電子琴和合成器的廣泛使用，在錫劇中使用合成器進行伴奏越來越普遍，在錫劇劇目中，演奏者必須嚴格按照編曲配樂進行器樂合成，但演奏的編排是一個創(chuàng)意空間，包括處理強弱字符、使用延音、處理回聲效果以及使用漸強和衰落變化等。在傳統(tǒng)劇目中，這些內(nèi)容大多缺乏編排，只是對其進行簡單歸類，或者把一部分弦插在這里，一部分弦夾在那里，或者整體合奏，如果使用合成器，演奏者可以有更大的自由發(fā)揮空間。

合成器在即興創(chuàng)作時可以實現(xiàn)簡單的和弦對齊，如果波段配置不完整，合成器可以準確檢測并有效補償。例如，當(dāng)旋律的弦樂部分較弱時，合成器可以及時使用弦樂功能演奏弦樂部分的旋律，這為演員增加了音樂的厚度，同時，為演員的演唱和表演提供堅實的支撐。合成器可以用傳統(tǒng)唱腔跟隨主旋律而無需任何編曲，但合成器對使用者的即時編曲能力有很高的要求，合成師必須熟悉傳統(tǒng)唱腔才能在傳統(tǒng)唱腔的主旋律下即興創(chuàng)作子旋律。

如前所述，戲曲伴奏的特點是呈現(xiàn)演員和他們所演唱的歌曲，無論是為新演員伴奏還是為舊演員伴奏，樂隊伴奏都必須謹慎而真誠。在16年的電子琴與合成器伴奏生涯中，筆者意識到，伴奏者必須善于整合人與樂器，提高使用合成器的技術(shù)水平。作曲者的創(chuàng)作理念、管弦樂和作品的結(jié)構(gòu)、演奏者的二次創(chuàng)作都在一定程度上影響或改變著電子合成器的使用方法。

四、結(jié)語

總之，合成器作為一種電子樂器，具有不可否認的功能優(yōu)勢，能克服傳統(tǒng)戲曲伴奏中的許多問題，豐富戲曲樂隊的演奏效果，提升戲曲演出的感染力。合成器作為一項新生事物，需要一定時間才能走向成熟，但我們根據(jù)過往的成功經(jīng)驗，對其進行適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新，必將使合成器在劇團里發(fā)揮更大作用，適應(yīng)人們?nèi)遮叾鄻踊乃囆g(shù)需求。