哲貴

討論會開始了。

這個會議對劍湫來講意義非凡，是她的“施政宣言”，也是團長價值的體現(xiàn)?！皥F長價值”是個比較籠統(tǒng)的概念，沒有具體數(shù)字和指標。但劍湫不同，她是演員，有演員的出發(fā)點和標準，是藝術的，是自我的。簡單地說，她當這個團長，就兩件事：排新戲和出新人。在劍湫看來，排新戲和出新人是一體的，是相輔相成的——將新戲排出來，成為經(jīng)典名劇，名劇催生名角。反過來說，也只有名角才能將一個戲經(jīng)典化——名角身上的光芒可以照亮一個戲，讓一個戲起死回生。

還是拿老戲做文章。當然也可以排新戲，新戲有新戲的好處，一張白紙，怎么畫都行。但風險也是明顯的，新戲缺少積淀，缺少歷史感，缺少厚重感，顯得淺，顯得薄，顯得倉促，壓不住。排老戲當然也不容易，像《梁山伯與祝英臺》這樣的經(jīng)典劇目，千錘百煉，千萬人的心血結晶，每一個場景，每一個人物，每一句唱詞，甚至每一個表情，都已印刻在觀眾心中，特別是那些老戲迷，心里都有一場自己的戲，改一句都不允許，那是犯上作亂，是欺師滅祖，要跟你拼命的。所以，如果要排老戲，必須出新，不出新就不能“出彩”，不“出彩”就沒有表現(xiàn)力和說服力，就是“觸犯眾怒”，沒有好下場的。問題是怎么出新？大家都想出新，都想把老戲排出新花樣來，有誰做到了？誰能？

新排《梁山伯與祝英臺》，劍湫有自己的想法。按照劇團慣例，先開會討論劇本改編，這是第一步，也是最關鍵的一步。劇本“出彩”了，接下來就是演員的事。劍湫不擔心“演”的問題。

這天下午，討論會在劇團會議室舉行，參加人員主要是這么幾位：杜文燈和梅如煙是劇團顧問，重大的事，要邀請她們參加，她們的資歷在那里，威望在那里，藝術修養(yǎng)在那里，舞臺經(jīng)驗在那里，她們的意見至關重要;主創(chuàng)人員包括主要演員和編劇，主要演員是劍湫和肖曉紅，再加一個編劇。好了，五位“首腦”到齊，可以討論了。

劍湫是召集人，也是主持人，她先發(fā)言。劍湫保留了原劇基本框架，主要做了四處調整：第一，充實了第一場“思讀”的內容，目的是突出祝英臺的性格，她向往外面的世界，渴望知識，渴望自由，為后面情節(jié)的發(fā)展埋下“種子”；第二，拿掉“山伯臨終”那一場，她不讓梁山伯死，在戲里弄死一個人太容易，活下去才難；第三，她將“樓臺會”和“祝父逼嫁”次序對調，“逼嫁”在前；第四，最后一場“哭墳”拿掉，梁山伯沒死，哭什么墳？改成“私奔”，她要讓祝英臺和梁山伯私奔，劇名就叫《私奔》。

劍湫說，這次改編就一個目的：讓這個戲現(xiàn)代起來，讓年輕觀眾走進我們的劇場。就這么簡單。

有問題嗎？當然沒問題，戲曲的沒落是有目共睹的，讓年輕的觀眾買票走進劇場是所有戲曲從業(yè)人員的夢想。多么美好的愿望。

劍湫說完，會議室有很長一段時間的沉默。

最先發(fā)言的是杜文燈。杜文燈其實不想先發(fā)言，她眼角余光一直注意著梅如煙。梅如煙是演旦角的，演祝英臺是她的拿手戲，應該由她先開口。但梅如煙沒有開口，手一直扶著腦袋，一副“搖搖欲墜”的樣子。杜文燈狠狠地瞪了她一眼，最先“表達自己不成熟的意見”，她說：

“《梁?！吩臼潜瘎?，這么一改，成了喜劇，年輕觀眾能不能接受？老觀眾能不能接受？這個我們要考慮?！?/p>

杜文燈提的意見太有道理了，《梁山伯與祝英臺》是經(jīng)典悲劇，已經(jīng)深入人心，改成喜劇，確實有風險，甚至是冒險。劍湫的“一根筋”體現(xiàn)出來了：

“這就是我要的效果，只有新，才能出其不意，才能險中求勝。如果還是按照老路子排，祝英臺還是原來的祝英臺，梁山伯還是原來的梁山伯。我要借這次改編，拿出一部不一樣的《梁?！?，塑造出不一樣的生角和旦角?！?/p>

杜文燈有點下不來臺了，但她是“老藝術家”，是前輩，不會跟晚輩“一般見識”的，更不會爭論，一爭論就輸了，她只是“微笑”——兩邊嘴角的肌肉微微往上拉。在很多時候，“微笑”是一種態(tài)度，也是一種武器。

在信河街劇團，劍湫演小生，肖曉紅演花旦。在舞臺上，生和旦是一個戲能夠成立的兩根柱子，是所有故事生根發(fā)芽的種子，也是所有故事生長的主干。可以這么說，生和旦是每出戲的魂魄所在，所有悲歡離合都因他們而產(chǎn)生。他們是《何文秀》里的何文秀和王蘭英，《西廂記》里的張生和崔鶯鶯，《屈原》里的屈原和嬋娟，《紅樓夢》里的賈寶玉和林黛玉，《梁?！防锏牧荷讲妥Ｓ⑴_。在劇團里，生和旦的關系是微妙的，不僅僅在舞臺上，在生活中也是。很多時候，對于生和旦來說，特別是對于劍湫和肖曉紅這樣的演員來說，舞臺和生活的界限是模糊的，甚至是混淆在一起的，是說不清道不明的。

大家都轉頭看肖曉紅。劍湫說到這個份兒上，肖曉紅的態(tài)度就很重要了?？墒?，肖曉紅怎么回答？老實說，劍湫這么改，她接受不了，不“哭墳”了，不“化蝶”了，最經(jīng)典的戲沒了，還是《梁山伯與祝英臺》嗎？她知道劍湫說的沒錯，如果按照老路子演，自己還是自己，祝英臺還是祝英臺，觀眾還是老觀眾，很難說有更加吸引人的地方，只有鋌而走險，才有可能出新。可她又不能直接說“我同意劍湫團長的改編方案”，不能說的，她也不愿意說。剛才杜文燈已經(jīng)說了，她說得很“委婉”，只是問“年輕觀眾能不能接受？”“老觀眾能不能接受？”意思很明顯了，她是站在“年輕觀眾”和“老觀眾”的角度問劍湫。但是，肖曉紅也不能說“我不同意劍湫團長的改編方案”，她當然知道劍湫為什么要這么做，她是團長，要出戲，要出人，更要賺錢養(yǎng)活劇團，她需要“政績”。但無論怎么說，演祝英臺的人是她，她是旦角，從某種程度說，這次改編，是為旦角改的，變化最大的人物是祝英臺，對她的挑戰(zhàn)也是最大的。作為一個演員，遇到的挑戰(zhàn)越大，內心越興奮，這是無法拒絕的，也不會拒絕，明知前面是懸崖也要撲過去的。所以，肖曉紅覺得怎么說都不合適，她用眼睛去看梅如煙，想聽聽梅如煙的意見。當然，也是轉移“目標”。但梅如煙不看她，依然微閉著眼睛，誰也不看，又好像誰都看了。

還是杜文燈發(fā)話了，“微笑”著對肖曉紅說：

“你是藝術總監(jiān)，你談談感受?！?/p>

還有退路嗎？有人拿“槍”頂著后腦勺了。肖曉紅只能硬著頭皮上：

“我覺得，劍湫團長的改編，人物性格發(fā)展的邏輯是對的，一開始加強祝英臺追求自我、向往自由的性格，她能夠女扮男裝去杭州讀書，為后來的私奔打下很扎實的基礎。這么改編是出人意料的，又在情理之中。很討巧，也很有新意?！?/p>

停了一下，肖曉紅看了大家一眼，繼續(xù)說：

“我覺得，杜文燈顧問說的也很有道理。將悲劇變成了喜劇，特別是對經(jīng)典劇目的改編，確實既要考慮年輕觀眾的感受，更要考慮老觀眾的感受?！?/p>

肖曉紅發(fā)言就到這里了，什么都說了，什么都沒有說?！爸С帧绷藙︿校病爸С帧绷硕盼臒?，誰都沒得罪。這是她一貫的做事風格，既合情合理，又模棱兩可。

接下來是編劇發(fā)言，編劇站在杜文燈一邊。編劇的心態(tài)可以理解，改編劇本是他的事，劍湫將他的事干了，這不是砸他的飯碗嗎？當然不干。

這就形成了對峙。如果說肖曉紅屬于中立的話，杜文燈和編劇形成了一個陣營。這個時候，梅如煙的發(fā)言顯得尤為重要，她的態(tài)度不只是對藝術的討論，而且是“站隊”問題，是“政治立場”問題。

形成這個陣勢，有劍湫和肖曉紅的原因，但也不完全只是她們的原因。劇團的人都知道，劍湫和肖曉紅背后，各站著一個人——杜文燈和梅如煙。

問題復雜化了。就拿誰來當劇團團長這個事講，按道理，梅如煙肯定希望肖曉紅當團長，肖曉紅是她徒弟啊，是她一手帶出來的。而且，梅如煙也看得出來，肖曉紅對團長的位子懷有強烈的興趣，幾乎是躍躍欲試的?；蛟S，正是肖曉紅這種態(tài)度刺激了她，讓她覺得肖曉紅太不矜持了，太急了。還有一個原因，肖曉紅并沒有來找她。這是件很微妙的事。她想過了，如果肖曉紅來找她，表達對團長位子的渴望，她會站在肖曉紅這一邊嗎？會全力支持她嗎？梅如煙不知道。但有一點，如果肖曉紅這么做，自己會蔑視她。肖曉紅沒有來，招呼也沒打，更不要說商量了，這是什么態(tài)度？這是忽視，是目中無人，是根本沒把她這個老師當回事。豈有此理。所以，梅如煙在推薦表上，沒有打肖曉紅的鉤。她也沒有打劍湫的鉤。劍湫是杜文燈的學生，杜文燈已經(jīng)當了團長，難道還讓她的學生接著當？天底下哪有這樣的道理？梅如煙誰的鉤都沒打，她棄權了。文化局領導找她談話時，她的話說得很好聽：在人事安排方面，我聽領導的。領導怎么安排，我都贊成。杜文燈也沒有在推薦表上打劍湫的鉤。不存在避嫌問題，站在她的角度考慮，劍湫確實不是團長的最佳人選。劍湫是自我的，是活在戲里的人，是按照戲中人物的性格和邏輯來做事的人，更主要的是，她也以這種方式來要求別人。這樣的人，是不適合當團長的，當藝術總監(jiān)也不一定合格。藝術總監(jiān)也需要與人溝通，需要站在對方的立場考慮問題。杜文燈知道，劍湫在生活中做不到。其實，在杜文燈看來，這不是最重要的。她沒有給劍湫打鉤，最大的原因在于，她根本沒想讓劍湫當團長，不可能讓她當。在她們這一行，可以毫不夸張地說，徒弟就是老師的天敵，徒弟就是用來取代老師的。多么不合理，多么心酸，多么殘忍，多么可怕。還有誰愿意當老師？事實是，對于戲曲這個行當來講，師承有時比天還大，而且，特別講究。老師必須收徒弟，名氣越大的角，越是要收，不收就是欺師滅祖。誰都是踩著老師走上來的，這是規(guī)律，誰也不能幸免。這個道理，杜文燈懂，她知道劍湫在藝術上勝過自己，在小生這個位置上取代了自己。自己那一頁翻過去了，是被劍湫翻過去的，是被自己一手培養(yǎng)起來的徒弟翻過去的，翻得很徹底，劍湫在藝術上走得比自己遠，比自己高。問題正在這里，杜文燈內心過不去的地方正在這里。她想，你劍湫已經(jīng)擁有了藝術，得到了神靈的眷顧，難道還要爭團長這個位子？你不能什么好處都要，世上沒這么便宜的事。再說了，杜文燈還有一個小心思，如果劍湫當了團長，自己在生活中也將被她取代。杜文燈不愿意。杜文燈也沒有給肖曉紅打鉤。肖曉紅是梅如煙的徒弟，梅如煙沒有坐上的位子，她的徒弟也不可能坐。文化局領導找她談話時，她的態(tài)度跟梅如煙如出一轍，但表達方式跟梅如煙不同：我是一個即將退下來的人，我的態(tài)度不重要，重要的是劇團。推選上來的人要對劇團負責，而且有能力帶好劇團。這一點，我完全相信組織，一定能選出好團長。

梅如煙的發(fā)言是誰也沒有想到的，她“支持”了劍湫。她“醒過來了”，臉上浮現(xiàn)著“微笑”，說：

“我老了，退休了，頭暈腦脹，本不該來開會和說胡話?！?/p>

她說的這句話，當然指的是自己，可是，在座的人都聽得出來，也暗指杜文燈。她接著說：

“我這個顧問只是隨便掛個名的，沒做任何事，沒起任何作用。劇團叫我來參加會議，來點個卯，現(xiàn)在唯一能做的是出個態(tài)度。我支持劍湫團長做任何事。我自己做不了事了，不能阻礙劇團做事，更不能在邊上指手畫腳。”

話說得不能再明白了。杜文燈聽完，當即想離席，還想重重摔一下會議室的門。剛才梅如煙一鞭子打在她“要命的地方”了，梅如煙等于直截了當告訴她：這不是你的“地盤”了，你的“歷史”已經(jīng)翻過去，新的“歷史”開始了。好或者不好，都屬于劍湫，你瞎操什么心呢？杜文燈當然不會中途離席，離席就不是杜文燈了。她當然不會同意梅如煙的話，但也不會直接跟她發(fā)生“沖突”，這么多年來，她們已經(jīng)摸索出一套相處模式，不會當著大家的面“動手動腳”。她們是藝術家，是名角，是信河街名人，這是身份，也是自我要求，要體面，更要優(yōu)雅。杜文燈臉上也泛出和梅如煙一樣的笑容，對著梅如煙，更是對著肖曉紅：

“我完全同意梅如煙顧問的話，更不會反對劍湫團長對新戲的改編。對于肖曉紅來說，這也是一次全新的嘗試，我只是提了一點不成熟的意見而已?！?/p>

這是典型的杜文燈方式。她不是一個話多的人，更不是一個將話說死的人，她是話里有話，是有所指的。

劍湫太了解杜文燈和梅如煙的風格了，兩個人刀光劍影“斗”了半輩子，還沒有“停戰(zhàn)”的意思。有意思嗎？當然有意思。劍湫覺得，這種“角力”，差不多成了杜文燈和梅如煙的心理需求和生理需要，是她們的生活方式。如果缺少了對方，缺少了這種“角力”，生活就失去了意義。

不能說這種方式獨屬于演員群體，劍湫想，其他職業(yè)群體也應該有，但是，對于演員來講，這種方式更為普遍，更為猛烈。她們在舞臺上是戲中人，悲歡離合，相愛相殺，這個時候，她們是一體的，是彼此交融的。當她們走下舞臺，錯覺產(chǎn)生了：舞臺上的生活變成了現(xiàn)實，舞臺下的生活反倒成了虛擬，兩者混淆在一起了。反差出來了，不適應也出來了，必須有一個渠道來發(fā)泄這種不適應，必須有一個對立面來呼應這種反差。杜文燈和梅如煙如此，自己和肖曉紅何嘗不是如此？

劍湫是自信的，也是清醒的。她能夠站在舞臺中央，能夠成為名角，能夠成為頭牌，首先是遇到了杜文燈老師，得到好的傳承。如果一開始就把路走歪了，拐到歪門邪道上，是很難拉回來的。當然也跟她下的苦功分不開，刻苦很重要，但是，作為一個演員，理解更重要，理解是衡量一個好演員和差演員的重要標準，是進入戲曲內部的鑰匙。只有學會了理解，演員才能想象，才能飛翔;也只有學會了理解，才能體現(xiàn)出時代氣息，才能演繹出與上一代演員不同的品質，才能在舞臺上找到自己，才能在角色中融進自己;更主要的是，也只有如此，才可能吸引年輕觀眾，才可能引起年輕人共鳴，年輕人才愿意走進劇場，戲曲才有未來，作為一個演員，才有更長的藝術生命。

這差不多是劍湫對戲曲的全部理解了。她還沒有能力形成系統(tǒng)的理論，她的理解是從感性出發(fā)，是從實際出發(fā)，是從排練和演出中體會出來的。她這么想，也這么做。劍湫看了看會議室里的人，說：

“那就先排起來吧?！?/p>

團長“拍板”了，該說的話說了，該留的余地留了。散會。

劍湫和肖曉紅的競爭波瀾不驚，卻又暗流洶涌。除了杜文燈和梅如煙，劍湫和肖曉紅之間還橫亙著一個叫尤家興的男人。尤家興是劍湫的戲迷，也是肖曉紅的戲迷;他跟劍湫的關系曖昧不清，跟肖曉紅的關系一言難盡。有一點是明確的，尤家興在追劍湫，追得聲勢浩大，卻又細水長流。

尤家興追劍湫不是一天兩天了。他無法忘記第一次觀看劍湫演出時的情景。他以前看杜文燈和梅如煙的《梁山伯與祝英臺》，為杜文燈和梅如煙著迷。所謂著迷，就是上癮，兩天沒看她們的戲，吃不好，睡不香，脾氣暴躁，心不在焉。劍湫的演出是突然而至的，打了尤家興一個措手不及。

那天是農歷冬至的晚上，是家家戶戶吃湯圓的節(jié)日。尤家興到了劇場才知道，晚上的主演換成了劍湫和肖曉紅。對于尤家興來講，已經(jīng)習慣了杜文燈和梅如煙，他熟悉杜文燈和梅如煙的每一個動作、每一句唱詞，可以在腦子里反復“放映”，他來看她們演出，目的不在“看”，是“溫習”，是“驗證”。從某種程度上說，他“溫習”和“驗證”的不是杜文燈和梅如煙，而是自己，是他在“表演”，至少是他和舞臺上的她們“一起演”。這已經(jīng)成了他的“日常生活”，成了他“日常生活”中的“程序”。當他知道晚上的演出換了主演后，委屈了，天大的委屈。被杜文燈和梅如煙“拋棄”了，或者說，原有的期待落空了，惆悵了，憂傷了，哀怨了。他對杜文燈和梅如煙是信任的，而對兩個新主演是陌生的，是忐忑的;他害怕失望，擔心“程序”被打亂，因此，他的委屈是雙倍的，無法言說，更無處訴說。怎么辦？他不能要求將主演換成杜文燈和梅如煙，怎么演，誰來演，劇團說了算，他沒有選擇余地的。

他提心吊膽等待演出開始，好像是他在等待觀眾“檢閱”。他能感覺到身體的顫抖，能感覺到氣息的急促，舞臺上的鑼鼓聲越來越急，他緊張得想逃跑，可他沒有動，也不會逃，說白了，他的擔心里有期待，可能期待大于擔心。還有一種可能，他內心涌動著隱秘的興奮，躍躍欲試，沒頭沒腦，更是莫名其妙。

首先是肖曉紅出場。看見肖曉紅扮演的祝英臺，尤家興提著的心慢慢放下了，也可以說，更加緊張了。有點青澀，有點拘謹，眼神、動作、唱腔，都是對的，是靈動的，她扮演的祝英臺就是祝英臺，她是“入戲”的，也能帶領觀眾“入戲”。這很難得，一個新演員，往往是人戲分離的，往往是不顧觀眾死活的。意外，也不意外，她一開口，尤家興聽出來了，是另一個梅如煙，是一個剛剛發(fā)芽的梅如煙，也是一個具有更大可能的梅如煙，無論是扮相還是唱腔，她都脫胎自梅如煙，她學了梅如煙的優(yōu)點，也繼承了梅如煙的不足。尤家興能接受，完全能接受。他有點高興，又有點憂傷，為肖曉紅高興，為梅如煙憂傷。糾結了。但他來不及糾結，他被肖曉紅牽引著，被肖曉紅扮演的祝英臺牽引著，不能自已了。

第二場是“草橋結拜”，梁山伯出場了，劍湫扮演的梁山伯出場了。先是祝英臺和丫鬟銀心進了草橋亭，然后，舞臺上的燈光一轉，梁山伯從幕布后轉出來，右手拿著紙扇，邁步走到舞臺中央。當梁山伯在舞臺上站定時，抬著的右手慢慢下壓，左手上升到臉頰，偏左側著的臉轉向舞臺正面，抬起眼睛做了一個“亮相”。尤家興坐在舞臺正下方的第六排，劇場座位是有坡度的，第六排差不多與舞臺持平，他被劍湫的“亮相”嚇住了：劍湫在抬眼之際，眼睛一瞪，射出兩道金光，一下將劇場照亮了。一個優(yōu)秀的演員，肯定明白一個道理，不只是“眼睛一瞪”那么簡單，那是一個演員內心世界的呈現(xiàn)，是與觀眾的溝通，甚至是與觀眾的“角力”。能不能將觀眾鎮(zhèn)住，能不能建立作為一個演員的自信心，“亮相”是至關重要的。尤家興不知道其他觀眾的感受，那兩道金光與他眼睛相遇的瞬間，立即照亮他全身。那一刻，他透明了，被控制了，失去了自我，也失去了整個世界。他全身麻痹，恍恍惚惚，飄飄蕩蕩，不知身在何處，似乎在舞臺之下，似乎在舞臺之上，又似乎在草橋亭之中，他是梁山伯，是祝英臺，是丫鬟銀心，是書童四九;他是草橋亭，或者是草橋亭邊上的那棵楓樹。劍湫站定后，張口唱道：

離故鄉(xiāng)，別雙親，

求學上杭州。

這句唱詞尤家興很熟悉，就像熟悉自己的聲音?？墒牵@一刻，他卻感到那么陌生，就像聆聽自己的聲音。尤家興沒想到，劍湫會發(fā)出這樣的聲音。這聲音跟杜文燈不同：杜文燈是純正的生角聲音，是低沉的，渾厚的，深情厚誼的;劍湫的聲音也低沉，也渾厚，同時又是高亢的，嘹亮的，最主要的是，她充滿雄性的聲音里有一種無法言說的嫵媚，有一種說不出的妖嬈，勾人魂魄了，心馳神往了。那是一種魔力，是晴天霹靂，是呢喃細語，是宣告，更是叮嚀，尤家興從劍湫聲音里感受到了復雜而又純凈的氣息。在尤家興看來，舞臺上的劍湫，是雄性的，是醇厚的，是深沉的，是灑脫的。她的嗓音是那么沉著和遼闊，她的眼神是那么溫柔與堅定，她的動作是那么優(yōu)美和瀟灑，誰能想到，劍湫是個女兒身？無法想象的。尤家興被劍湫身上這種反差吸引住了，這種反差給了他無窮無盡的想象，這種想象如一股旋風，將他卷裹其中，讓他如癡如醉，欲罷不能。完蛋了，劍湫第一次“亮相”、開口唱了第一句，尤家興“淪陷”了。從這一刻開始，他的魂魄被劍湫勾走了，再也回不來了，也不愿意“回來”了。

從表面看，尤家興是劍湫的追求者，是劍湫的崇拜者，劍湫也接受他的追求和崇拜。在外人看來，他們是戀人關系，這點是確定的。但是，尤家興對肖曉紅的態(tài)度也讓人產(chǎn)生遐想，他是不是在追求肖曉紅？外人不知道，不過，外人看得出來，尤家興迷戀舞臺上的肖曉紅，差不多到了癡迷的程度：凡是肖曉紅的演出他都會捧場;凡是肖曉紅的戲，他都會唱，連動作都學得惟妙惟肖。這就微妙了，很難說得清了。尤家興從來沒有挑明這種關系，劍湫和肖曉紅也沒有說，但誰都可以感覺得到，因為尤家興的出現(xiàn)和存在，三個人構成了另一個舞臺，那是屬于他們的舞臺，演繹的是另一個劇本和另一場戲。這種關系，劍湫和肖曉紅是心知肚明的，她們沒有任何語言和動作上的表示。不會的，她們是演員，是優(yōu)秀演員，不會點明的，不會說破的，那是藝術，是美，是力量，是令人神往的;同時，那也是一種動力，一種狀態(tài)，一種境界。她們無比煎熬，又無比享受。

對于劍湫和肖曉紅來說，團長職務的競爭和任命，是她們關系的轉折點，也是突破點。在她們之前，杜文燈是團長，梅如煙是藝術總監(jiān)，她們到年齡了，劇團需要新的領導。職務任命與舞臺無關，與藝術無關，是現(xiàn)實和堅硬的，是不能搖擺和無法模糊的，你死我活了，火焰熊熊，要爆炸了，嚇人了。

就在這個要緊關口，劇團接到一個任務：參加華東六省一市匯演。說是匯演，其實是比賽。表面上是各個劇團在比，實際參與競爭的是各個省，比的是戲曲，也是文化，當然也是經(jīng)濟和政治。文化局領導給杜文燈和梅如煙下了死命令：當前第一任務是匯演，團長的事以后再說。

杜文燈和梅如煙心里清楚，匯演只能依靠劍湫和肖曉紅。劇團成立了攻堅小組，杜文燈任組長，梅如煙任副組長，成員包括劍湫和肖曉紅。劇目當然是《梁山伯與祝英臺》，這一點沒有任何不同意見，這不僅是劍湫和肖曉紅的保留劇目，也是劇團的保留劇目。進入劇本調整和排練時，劍湫提了建議，主要是兩點：第一，將《梁山伯與祝英臺》改名《化蝶》。劍湫的理由很簡單，既然要參加匯演，就要創(chuàng)新，先從名字開始。名字一改，這個戲的立意和重心調整過來了，更開闊，更有時代意義；第二，由原來十三場調整為十場，拿掉第三、六和第十一場，增加“山伯臨終”那場的內容，唱詞不動，只動旋律，既表現(xiàn)梁山伯臨終前的神志模糊，又體現(xiàn)梁山伯對祝英臺愛情的堅定。

劍湫的意見合情合理，沒理由不按她的方案執(zhí)行。不過，也沒看出什么特別之處。但是，第一次彩排下來，杜文燈就知道，劍湫無論對戲曲的理解和表達都遠遠超過了她。

肖曉紅的表演幾乎無可挑剔，但杜文燈看出一處瑕疵，這瑕疵是無法彌補的：“哭墳”那一場，祝英臺來拜墓，剛出場，就是一句：“梁——兄——啊——”內行人知道，這是一句高音，是穿云破霧的高音，是異峰突起的高音。只有高入云霄，才能直抵人心，才能肝膽倶裂，才能表達祝英臺當時的震驚和悲傷。這是呼喚，是信號，是生與死的轉折，是祝英臺對梁山伯的呼喚，更是祝英臺與人間的決裂。這句高音是那么重要，可以這么說，如果沒有這句高音，“化蝶”是不成立的，至少缺乏足夠的合理性和飽滿度。可是，肖曉紅的高音上不去，至少不能立即拉上去，很遺憾，太遺憾了，她只能在低音部位醞釀和徘徊，只能迂回著上升。不夠的，力量不夠，高度不夠，穿透力更不夠，震撼人心的力量出不來，缺乏攝人魂魄的力量。這是肖曉紅嗓音的問題，也是表現(xiàn)力的問題，是致命的，是無可挽回的。

同一個舞臺，同一場戲，再看劍湫的表演，在“山伯臨終”那一場，還是那個場景，還是那三句唱詞：

爹娘啊，兒與她，

生前不能夫妻配，

死后也要成雙對。

原來的劇本，三句唱詞，梁山伯只唱一遍，那是梁山伯臨終前的哀嘆，老雙親陪伴床前，白發(fā)人送黑發(fā)人，氣氛蕭瑟，草木含悲。梁山伯唱得婉轉凄涼，唱得肝腸寸斷，唱得石破天驚，“死后也要成雙對”，多么悔恨，多么無奈，又是多么斬釘截鐵。問題正在這里，對于一般演員來說，唱一遍已經(jīng)是巨大挑戰(zhàn)：梁山伯僵臥病床，身體不能動，只能依靠聲音傳達那種悲涼，傳達那種不甘，表達要和祝英臺“在一起”的決心，那是無望的決心，在不可能中尋找可能。這對演員的要求是很高的，既要表現(xiàn)出梁山伯臨終時的癲狂，又要表現(xiàn)出他垂死前的清醒和堅決，很難拿捏的。劍湫要唱三遍，杜文燈是演梁山伯的，她知道，這個難度系數(shù)不是乘以三那么簡單，而是從一個空間上升到另一個空間，不是量的問題，也不是演員理解和表達的問題。杜文燈以前沒想過這個問題，對她來說，這是無解的，她做不到，她無法想象梁山伯如何連唱三遍，更無法想象劍湫會怎么表達。她充滿期待，也充滿幸災樂禍的擔心。這是劍湫給自己挖的坑，看她怎么跳進去。杜文燈清楚地記得，聽劍湫演唱“山伯臨終”是在傍晚，是在劇團專門用來排練的小舞臺，肖曉紅和梅如煙都在。肖曉紅在候臺，她和梅如煙站在臺下。隨著音樂響起，幕布拉開，舞臺呈現(xiàn)出來了：梁山伯臥在床上，額頭上包著一條白色紗巾，雙親陪伴兩側，窗外草木嗚咽，梁山伯張口唱道：

爹娘啊，兒與她，

不一樣了。劍湫一張口，杜文燈身體一緊，所有汗毛豎了起來。她知道要壞事了，劍湫的聲音里并不全是悲傷，恰恰相反，杜文燈聽出了隱約的歡樂，聽出了向往與期待。那是對生的絕望和對死的希望，交融在一起了。當劍湫唱第二遍“爹娘啊，兒與她”時，杜文燈知道，這是對爹娘唱的，他對不起爹娘，不能服侍雙親，不能給他們送終，他是愧疚的，更是無奈的。那是人間親情，是天倫之情，是彌漫的，是悠長的，是無法言喻的。誰沒有父母？誰對父母沒有愧疚之情？人同此心，平淡卻動人。杜文燈的眼淚一下涌出來了。丟人了，相當丟人。作為一個演梁山伯起家的小生，不應該哭，不能哭?？墒?，她哭得那么真心實意，哭得那么徹底放肆。那一刻，她內心是服劍湫的，甚至生出了驕傲——劍湫是我的徒弟，是我一手調教出來的。她知道，劍湫改動的不只是旋律，也不只是戲份，劍湫改動的是她作為一個演員和戲中人物的關系，他們如何成為一體，如何無縫地融合在一起。更主要的是，劍湫改動了戲中人物和觀眾的關系，她的三次重復，每一次重復都將觀眾的感情拉升一個濃度和高度，到第三遍，兩種感情交融在一起了，糾纏在一起了，那是火，是風，是雷聲，更是雨聲，那是病人垂危的呻吟，更是嬰兒落地的哭聲。毀滅了。重生了。杜文燈號啕大哭，而且，她看見，站在她邊上的梅如煙哭得更加悲慘，搖搖欲墜了，連候臺的肖曉紅也將妝哭花了。

劍湫將梁山伯演繹到這個地步，還有什么好說的？

果然，《化蝶》獲得了華東六省一市匯演一等獎，劍湫拿到了最佳表演獎。

對于劇團，對于信河街文化局來說，這是天大的事。好了，揚眉吐氣了。

領導交代的任務完成了，誰來當團長的事又重新擺上議事日程。不過，已經(jīng)明朗了，《化蝶》得了一等獎，劍湫拿了最佳表演獎，為劇團和信河街贏得了榮譽，為省里爭了光，除了她，還能有誰？她來當，名正言順。

劍湫也是這么想的。

這個時候，梅如煙“站”了出來，她主動找了文化局領導，說了兩句話：一、她不否認劍湫為信河街爭了光，但是，劍湫也得到了應得的榮譽，她站到領獎臺上了，名利雙收，光芒萬丈；二、她不否認劍湫的戲演得好，劍湫拿獎是對她付出的回報，實至名歸。但是，《化蝶》這個戲，不是只有劍湫一個演員，劍湫是鮮花，后面有一大片綠葉襯著呢。

梅如煙一般不主動找領導，她是表演藝術家，藝術上的事，有自身規(guī)律，是用藝術手段解決的。她這次找領導，看似站在肖曉紅這邊，她是肖曉紅的老師嘛。但她不這么認為，她是站在“道理”這一邊，不能所有好事讓劍湫一個人獨占了。凡事得講道理。

文化局領導找杜文燈談話了。杜文燈是團長，又是劍湫的老師，讓不讓劍湫當團長，杜文燈最有發(fā)言權。當然，領導也談了梅如煙的意見，梅如煙的意見在理嘛。杜文燈一聽，心里不樂意了。說心里話，劍湫拿了獎，夠了，這個團長應該給肖曉紅。但是，梅如煙“唱了這么一出”是什么意思？是針對誰？杜文燈突然改變主意了，她并沒有表明自己的意見，只是向領導拋出一個問題：劍湫為咱們省里爭得了榮譽，自己也拿了獎，如果將團長讓給別人當，會不會有人說我們不重視人才？

雖然只是輕輕一問，卻問到領導心里頭去了。是啊，這個“帽子”扣得太大了，這個罪名誰也擔當不起。

好了，就劍湫了。肖曉紅當藝術總監(jiān)。啟動干部考察程序吧。

想不到的是，劍湫這時主動找了杜文燈。她到杜文燈辦公室說：

“團長給肖曉紅當吧。”

杜文燈看著劍湫，既感到意外，也不感到意外：

“為什么？”

劍湫說：

“我拿了獎，肖曉紅沒拿?！?/p>

緊接著，她又補充一句：

“肖曉紅比我更適合當團長?！?/p>

杜文燈一聽就生氣了，但她不會表現(xiàn)出來，聲音更平靜，更不帶感情色彩：

“誰當團長更合適，是領導考慮的事。有一點我要告訴你，團長不是你和肖曉紅的衣服和化妝品，更不是你們之間可以讓來讓去的小禮物?！?/p>

劍湫點點頭說：

“這點我知道，我只是表達我的態(tài)度。”

杜文燈點點頭說：

“你的態(tài)度我知道了。當不當團長，你的態(tài)度不算，我的態(tài)度也不算?！?/p>

話是這么說，杜文燈主意已定，這個團長就給劍湫。她越是不想當，就越是要她當。

劍湫和肖曉紅是同時考察、同時公示、同時任命的。杜文燈和梅如煙辦理了卸任和退休手續(xù)，但沒有離開劇團，劇團聘請她們當顧問。她們還有任務，要扶新任的團長和藝術總監(jiān)一程，要幫助團長和藝術總監(jiān)排新戲，更要推新人。這是劇團的傳統(tǒng)。傳統(tǒng)是不能隨便更改的。

在聘請梅如煙當顧問時，遇到一點麻煩。梅如煙提出來，自己身體不好，最近總是頭暈，以為是高血壓，去醫(yī)院檢查，沒查出具體問題。頭暈腦漲，走路跌跌撞撞，自身難保，沒能力“顧問”了。肖曉紅找她商量，讓梅老師再“帶她一程”，她沒有梅老師“不行”，心里“不踏實”。梅如煙不為所動。新任藝術總監(jiān)肖曉紅束手無策，只能請新任團長劍湫“出馬”。在肖曉紅的提示下，劍湫自掏腰包，買了一束百合花，由肖曉紅帶領去梅如煙家“拜訪”。梅如煙“態(tài)度”相當好，沒有“擺架子”，更沒有“給臉色”，對新團長的到訪表示“衷心感謝”，對百合花表示由衷喜歡。她說百合花好，顏色好，干干凈凈，清清爽爽;香味她也喜歡，清淡的，卻又是不屈不撓的，沒有侵略性，但無法忽視它的存在。梅老師稱贊劍湫“有心”，讓她“破費了”。但是，一說到擔任“顧問”，她立即裝出頭暈欲倒的樣子，手扶著腦袋，話也說不出來了。事情僵住了，沒有回旋余地了，百合花白送了，傳統(tǒng)要被打破了。當然，如果真破了，也不是什么大不了的事。杜文燈老師倒是很爽快地接過劍湫遞給她的聘書。當然，劍湫有經(jīng)驗了，也給她送了一束花，不是百合，是康乃馨。杜老師喜歡康乃馨，她以前對劍湫說過，她喜歡康乃馨的濃烈、奔放，康乃馨一點都不扭扭捏捏，多么豁達，多么大氣。劍湫談到梅如煙不接聘書的事，杜文燈老師很果斷，幾乎是以團長的口吻說道，那不行。沉默了一下，她讓劍湫給梅如煙帶一句話，是一句唱詞，杜老師命令劍湫說，你唱給她聽。劍湫不清楚老師為什么讓自己給梅如煙唱這句唱詞，老師沒說，她也沒問。她又一次敲開梅如煙的家門，說杜文燈老師讓我給您帶一句話。梅如煙詫異，但沒有問。劍湫不再說什么，打開嗓子唱了起來：

生前不能夫妻配，

死后也要成雙對。

梅如煙聽完，臉上沒有任何表情，默默從劍湫手中接過顧問聘書。

新戲很快排起來了，這就是劍湫的性格，她是寸步不讓的。依然是劍湫和肖曉紅搭檔，也只能是她們搭檔。但是，劍湫發(fā)現(xiàn)，她原本最不擔心“演”的問題，現(xiàn)在成了最大的問題。

肖曉紅不在狀態(tài)，很不在狀態(tài)。她演的還是原來的祝英臺，還是悲劇的祝英臺。她依然在老路上橫沖直撞，“軌道”不對，“跑”死了也是白死。這一點，劍湫原本是應該想到的。她高估肖曉紅了。

劍湫的不滿意是從第一場開始的，是從根開始的。第一場是“思讀”，是祝英臺的戲，每一個細節(jié)都在展示祝英臺的性格，也是她命運的伏筆。經(jīng)過劍湫改編后，祝英臺還是追求知識、向往自由的女性，但她的追求和向往里有了更豐富的內涵，說得直白一點，祝英臺女扮男裝去杭州城讀書，就是一次“私奔行為”，是膽大妄為，是異想天開，是無中生有。在劇團排練廳里，劍湫是這么給肖曉紅“講戲”的：

“在當時的社會環(huán)境中，祝員外不可能讓祝英臺去杭州讀書，女扮男裝也不行。這是辱沒家門的事，是傷風敗俗的行為。再說，女孩子讀書有什么用？那是女子無才便是德的時代，以祝員外的認知，祝英臺想在祝家莊讀私塾的可能性也不大，祝員外不可能同意她去杭州讀書。那么，祝英臺只能瞞著祝員外出逃。對于祝英臺來說，離家出走當然是天大的事，是離經(jīng)叛道的，是大逆不道的，她內心肯定糾結，肯定猶豫，肯定彷徨，肯定思前想后，肯定患得患失。但是，祝英臺又是決絕的，她向往知識，向往外面的世界，最主要的是，她是個豁得出去的人，她的性格有極其決絕的一面，是個敢想敢做的人，是個奇女子。所以，從一開始就要將祝英臺的糾結和決絕表現(xiàn)出來，這是祝英臺的‘核’，是她的精神狀態(tài)，也是她行為的內在動力。這是第一場，也是祝英臺性格的確立和生長，有了這一場，基礎扎實了，定位準確了，才有后來的私定終身，才有最后的私奔。一切都是順理成章的?！?/p>

照理說，劍湫不應該說這么多，她憑什么給肖曉紅“講戲”？雖然是她主導改編這個戲，但是，肖曉紅是藝術總監(jiān)，按照分工，“講戲”是肖曉紅的事，即使她是團長，也不能大包大攬，忌諱的。這一點劍湫知道不知道？她當然清楚。可劍湫是這么想的：狀態(tài)出不來，你是藝術總監(jiān)又如何？我還是編劇呢，還是導演呢。劍湫焦急，她替肖曉紅焦急，張嘴咬下肖曉紅身上一塊肉的心都有了，但她沒有“表達”出來，不能。她們是什么關系？在生活中，她們是朋友，是姐妹，是相互幫扶關系;在工作上，一個是團長，一個是藝術總監(jiān)，是同事和搭檔關系。更主要的，是在舞臺上，一個是生一個是旦，那就更說不清楚了，是情侶？是夫妻？是冤家？是仇敵？什么都是，又什么都不是。她能對肖曉紅有什么態(tài)度？什么也不能，只能忍著。其實，劍湫也知道，戲不是“講”出來的，只能通過一場又一場的表演，只能通過一點一滴的“悟”。別人“講”，只能提供一個方向，是外力;而“悟”才是內在動力，通過自己摸索出來的，才屬于自己，才是結實的，才是獨一無二的。劍湫知道，“講戲”是沒用的，“示范”也是沒用的，肖曉紅只會更加茫然無措。誰也幫不了，只能依靠肖曉紅自己左沖右突，只能將肖曉紅扔在水深火熱之中，只有如此，肖曉紅才有可能找到自己的方向，才能走出自己的路，才能演繹出一個全新的祝英臺。劍湫心急如焚，表面上只能波瀾不驚。

事實確實如此。劍湫說的，肖曉紅都懂，她能理解劍湫對祝英臺的性格分析，也能接受祝英臺的變化，但是，她表達不出來，一抬眼，一舉手，一邁步，一張口，以前的祝英臺又回來了，不是“回來”，而是從未離去。肖曉紅知道劍湫不滿意自己的表現(xiàn)，她對自己的表現(xiàn)也不滿意。從學戲開始，她一直是自信的，她對理解能力自信，對表現(xiàn)能力也自信;她知道如何分析人物性格，更懂得如何表現(xiàn)人物性格，差不多一點就通?？墒牵@一次“見鬼”了，卡在最拿手的“祝英臺”身上了——老版的“祝英臺”陰魂不散，新版的“祝英臺”若隱若現(xiàn)，她被吊在半空了，迷茫了，不知何去何從了。進退兩難，張口更難，似乎連戲也不會演了。

改變很難，要在熟悉、舒服的環(huán)境里做出改變更難。老版的“祝英臺”，已經(jīng)和她的身體合二為一，成了她的本能，可以這么說，老版的“祝英臺”主宰了她的身體和靈魂，所以，這種改變需要改弦易轍，需要脫胎換骨。這一點，肖曉紅當然知道。像她這樣的演員，對舞臺有自己的認識，對劇中人物有自己的理解，擁有自己的表演風格，更有一大批戲迷追隨，她的內心已經(jīng)建立起一個小宇宙，是堅固的，更是頑固的，很難改變的，連影響都很難。肖曉紅更知道，最大的問題不在這里，自己的問題不是新戲和老戲的問題，也不是悲劇和喜劇的問題，甚至不是誰來當劇團團長的問題。到底是什么問題？肖曉紅似乎是清楚的，可又似乎不是很清楚，但她知道，這個問題不能跟劍湫談，不想談;也不能跟梅如煙和杜文燈談，無法談。她想來想去，只有尤家興。

當然不是找尤家興談問題，尤家興不是用來談問題的，而是用來解決問題的。她知道尤家興將工廠的一個舊倉庫改造成木偶陳列室，陳列室中間搭建了一個戲臺。她在劇團的排練廳找不到感覺，想換一個“不一樣”的環(huán)境試試。她突發(fā)奇想了，要找尤家興演戲。

尤家興當然是仗義的，是有求必應的，二話沒說，立即帶她去陳列室。

一進陳列室，不一樣了，四周密布的木偶活起來了，手舞足蹈，擠眉弄眼，神態(tài)各異地從櫥柜里跳出來，排山倒海地向肖曉紅擁來。陳列室沸騰了。她聽到鑼鼓聲響起來，聽到所有木偶的演唱聲，那些聲音匯聚在一起，又各自散去，既遙遠又親近，既龐雜又清晰。肖曉紅對那些木偶不陌生，對他們的演唱更是熟悉，那是她置身其間的世界，也是她心醉神迷的舞臺。肖曉紅再看中間變得縹緲的戲臺，身體發(fā)熱了，發(fā)軟了，輕盈了，飄蕩了。她情不自禁了。

尤家興將她帶到后臺，其實也不需要尤家興帶，她早就摩拳擦掌了。到了后臺，尤家興問她：

“要不要化裝？”

無所謂了。對于這時的肖曉紅來說，最主要的不是化裝，而是登臺。她要成為祝英臺，她就是祝英臺，火急火燎了。但是，肖曉紅按捺住了，她在化妝鏡前坐下來，有條不紊地化裝。尤家興播放了音樂，是《梁山伯與祝英臺》里的“十八相送”。肖曉紅覺得尤家興這場戲選得好，這段音樂也好，既歡樂又傷感，既是相聚，又是別離。肖曉紅很喜歡這種氛圍，很迷戀這種狀態(tài)，這是戲曲的氛圍和狀態(tài)，真實又虛幻，快樂又悲傷。肖曉紅化完面妝，一絲不茍，每一個環(huán)節(jié)都沒有省略。每位演員都知道化裝的重要性，不只是醞釀的過程，不只是進入角色的過程，而是一個演員自我修煉的過程，更是自我塑造的過程。在化裝過程中，一點一滴描繪和確立心目中的角色，也在這個過程中，將原來的自己一點一滴抹掉，讓心目中的角色像雕塑一樣凸顯出來，立體起來，奔跑起來。

只差穿上戲服了，肖曉紅轉頭去看尤家興。這是她第一次看見尤家興化裝。原來的尤家興不見了，肖曉紅見到的是梁山伯，一個熟悉又陌生的梁山伯。

對于化裝，尤家興不陌生。

他的感受是，“化”跟“不化”是不同的。“不化”的梁山伯是“無限的”，是“全知的”，是超越時空的。然而，“不化”的感受卻是單一的，他可以成為戲中之人，也只是戲中之人。他想到的只是梁山伯，只是和劍湫扮演的梁山伯合二為一，只是和劍湫合二為一，他忽略了其他，忽略了整個世界?！盎绷酥螅母惺苁菑碗s的，是猶豫的，他發(fā)現(xiàn)，戲中不止他一個人。當他和肖曉紅完成了化裝，尤家興和肖曉紅不見了，世界呈現(xiàn)在他面前，有祝英臺，有銀心和四九，有山川樹木，還有古道涼亭，他和他們是一體的，是不可分離的。沒錯，他們豐富了他，也觸發(fā)了他，讓他變得立體，變得飽滿，讓他真正成為一個戲中人，成為戲中的梁山伯。這個梁山伯的認知和視覺是“有限的”，他只能看到所看的東西，只能想到所想的東西。這是真實的梁山伯，是現(xiàn)實的，是可以觸摸的。所以，他這時看對面的肖曉紅不一樣了，不，是祝英臺，是同窗好友祝英臺，是賢弟祝英臺。這就對了，他的感受跟人物同步了，情緒表達準確了。好了，音樂重新開始，他們在后臺相視一笑，尤家興做了一個邀請的姿勢，嘴里念道：

“英臺請?！?/p>

肖曉紅也做了一個邀請姿勢：

“梁兄請?！?/p>

肖曉紅一開口，尤家興就覺得不同了。這不是以前的肖曉紅，也不是以前的祝英臺。尤家興說不出不同在哪里，卻能感覺到，這個肖曉紅和祝英臺比以前熱烈和主動，比以前難以捉摸。

音樂里響起四句唱詞：

三載同窗情似海，

山伯難舍祝英臺。

相依相伴送下山，

又向錢塘道上來。

這四句唱詞很重要，時間、地點、人物、事件都在里面了。當然，對于演員來說，特別是對于即將上臺的演員來說，最重要的是感情。

兩個人的關系，祝英臺在暗處，她了解梁山伯的一切。梁山伯做夢也不會想到，跟他“同窗”三年的賢弟是女兒身。最主要的是，此時，祝英臺心思已定，她“芳心暗許”了，她愛上了梁山伯，自作主張要嫁給梁山伯。所以，一路走來，祝英臺都在暗示梁山伯，指著路邊一棵樹說，喜鵲滿樹喳喳叫，肯定是向梁兄報喜來。意思很明白了，祝英臺提前向梁山伯道喜了——梁兄你交桃花運了。梁山伯是個書呆子，根本沒聽出祝英臺的弦外之音，他很認真地對祝英臺說，從來喜鵲報喜訊，恭喜賢弟一路平安把家歸。祝英臺無奈，只能繼續(xù)往前走，“過了一山又一山，前面到了鳳凰山”。這時，祝英臺又開始“敲打”梁山伯了，說，鳳凰山上百花開，獨缺芍藥與牡丹。梁兄你若愛牡丹，與我一同把家歸。我家有枝好牡丹，梁兄要摘也不難。差不多是赤裸裸地示愛了，我們祝家莊有鮮花，只等你梁兄來摘，現(xiàn)在就可以去摘。梁山伯讀書把腦子讀直了，拐不過彎，或者說，他的心思根本沒有拐到這上面來，他對祝英臺說，你家牡丹雖然好，路遠迢迢怎來攀？世間還有比梁山伯更笨的男人嗎？至少在祝英臺看來是沒有了，她生氣了。當然是又愛又惱，女人在這種狀態(tài)下是要撒嬌的，這是她們的專利。剛好經(jīng)過一座古廟，對面過來一頭牛，牧童騎在牛背上，唱起山歌解憂愁，祝英臺指著梁山伯說，只可惜對牛彈琴牛不懂，可嘆你梁兄笨如牛。梁山伯根本不懂什么是撒嬌，他不解女人心啊，而且，他生氣了。他是讀書人，是好學生，成績優(yōu)秀，老師青睞，連師母也特別照顧，這樣的學生最容不得別人說他笨，更不能說他“笨如?！?。他的書生脾氣上來了，或者說牛脾氣上來了，表情嚴肅地對祝英臺說，非是愚兄動了火，不該將牛比著我。意思就是說，你把我比作牛一樣笨，我生氣了，不理你了。真是一個又呆又憨的書生，可愛又可嘆。不過，祝英臺愛的就是“這一口”，愛的就是他的憨勁，就是他的不世故不圓滑，這樣的人不會三心二意，不會見異思遷，不會朝三暮四，哦，值得托付終身。所以，祝英臺放下身段，對梁山伯說，請梁兄你莫動火，小弟賠罪來認錯。有憨勁的人有兩種，一種是只會鉆牛角尖，不會拐彎，一鉆到底，至死方休，那是死心眼的憨；另一種是會拐彎的，心大，拐個彎，一個結打開，豁然開朗了。梁山伯的性格，介于兩種憨之間，他的心時大時小，彎也是時拐時不拐。但對于分別在即的祝英臺賢弟，他只是假裝生氣而已，見祝英臺認錯賠罪，他覺得玩笑開大了，趕緊笑著說，好了好了，路途遙遠，賢弟你快快趕路吧，前面就是長亭了，愚兄就送到這里，咱們后會有期。

背景音樂這時響起來了，有一句唱詞：

十八里相送到長亭。

連唱兩遍，一遍比一遍輕，一遍比一遍慢，一遍比一遍悠揚，那是不舍，是哀傷，是兩情依依，是無可奈何。送君千里，終須一別，兩人在長亭外作揖，祝英臺轉身回祝家莊。

到了這里，這場戲就算結束了。下一場是“思祝下山”?？墒?，今天不同，今天的音樂是循環(huán)播放的，也就是說，只要音樂沒停止，這場戲不會結束。當祝英臺轉身離去之際，梁山伯還站在長亭外眺望，他要看著祝英臺離去的背影，直到完全看不見為止。按照劇情安排，這個過程，祝英臺沒有回頭。

音樂再一次響起來時，祝英臺回頭了。不僅僅回頭，祝英臺又回來了，風馳電掣，飛奔而來，雙手拉住梁山伯，舉到胸前，眼睛閃亮地看著梁山伯，嘴里喊了一句什么話，因為有背景音樂，梁山伯沒聽清楚，祝英臺用更大的聲音喊：

“你是誰？”

“我是梁山伯。”

祝英臺很高興，祝英臺也很傷心，繼續(xù)問：

“你到底是誰？”

“我是尤家興?！?/p>

祝英臺指著自己鼻子問道：

“我是誰？”

“你是肖曉紅?！?/p>

祝英臺說：

“我到底是肖曉紅還是祝英臺？”

“你也是祝英臺?！?/p>

“你再大聲說一遍？”

梁山伯高聲念道：

“我是尤家興，是梁山伯。你是肖曉紅，是祝英臺，是小九妹。我就是你，你也是我?！?/p>

祝英臺突然“哇”地哭了起來，一把抱住梁山伯唱道：

“梁兄啊，榆木疙瘩能開花，你終于明白小妹的心?！?/p>

尤家興覺得肖曉紅今天的表現(xiàn)很不正常，仔細想想，也很正常。

劍湫沒想到，肖曉紅會和尤家興走到一起。也不是沒想到，她知道，他們三個人之間，什么事情都可能發(fā)生，不足為奇的。但她對肖曉紅的做法持保留意見，肖曉紅選擇的時機不對，她現(xiàn)在首要任務是排戲，要盡快進入角色，要“在狀態(tài)”，要找到新版祝英臺的感覺，都火燒眉毛了，還有心思談男女私情？肖曉紅是個職業(yè)演員，應該拿出職業(yè)演員的精神，遇到問題不能逃避，能逃到哪里去？最終還得回到舞臺上來，必須面對新版的祝英臺，逃不掉的，沒人幫得了忙，沒有人。

讓劍湫更生氣的人是尤家興。肖曉紅是個演員，只要上了舞臺，是什么事情都做得出來的，怎么任性都可以的。這一點，劍湫能理解，也能諒解。她不能理解和諒解尤家興，尤家興不是職業(yè)演員，他是冷靜的，也應該保持冷靜，不能由著肖曉紅“胡來”。但是，尤家興沒堅持住，他跟肖曉紅“演了同一出戲”。劍湫很失望。

算起來，尤家興也是個“藝人”，他們家演木偶戲，同時制作木偶。到了尤家興這一輩，才轉行辦起玩具廠，剛開始只是木偶玩具，后來拓展到塑料玩具，再后來做起了教具，工廠從一家發(fā)展成三家，他從尤廠長變成了尤總。身份和財富發(fā)生了變化，尤家興“藝人”基因沒變，并且開始“發(fā)酵”。他喜歡越劇，以前喜歡看杜文燈和梅如煙的戲，后來迷上劍湫和肖曉紅，只要有劍湫和肖曉紅的演出，他都看。劇團的人都知道，尤總是劍湫和肖曉紅的戲迷，更是劍湫的戲迷。因為劍湫和肖曉紅的關系，他成了劇團?？?，成了劇團的“尤總”。

有一點是肯定的，尤家興是追求劍湫時間最長的人，他的追求是一以貫之的。但是，尤家興對劍湫的追求又是隱晦的，甚至是若有若無的。他的追求是付諸行動的，卻沒有實質性內容。

這么說有點繞，有點糾結，但這正是尤家興的狀態(tài)，正是尤家興對待劍湫的方式?？梢赃@么說，他喜歡舞臺上的劍湫，那個雄姿英發(fā)的劍湫，但尤家興知道，那是舞臺，是戲，是不真實的。他更喜歡生活中的劍湫，回歸女兒身的劍湫。這種喜歡源自他的想象，源自劍湫在舞臺上和生活中的反差，更源自他對劍湫女兒身體的向往。問題正在于此，這種向往讓他害怕，這害怕來自兩個方面：一是劍湫的拒絕；二是對現(xiàn)實的失望。

劍湫從來沒有拒絕過尤家興，因為尤家興從來沒有真實的“舉動”。他的追求里，“追”是顯性，是主題，是明目張膽和鑼鼓喧天的;“求”是隱性，是時隱時現(xiàn)和似有似無的，甚至是形而上的。他到劇團來，或者到劇場看劍湫和肖曉紅演出，好像只是一種宣告：這是老子的地盤，閑人勿進。

尤家興不是沒有和劍湫單獨相處過，劍湫帶他回過單身宿舍。劍湫不是隨便帶男人回單身宿舍的人，她這么做，是態(tài)度，也是默許，等于承認尤家興對“領土”的圈定。

尤家興在劍湫單身宿舍是隨意的，這種隨意源自劍湫。他們可以說話，也可以長時間不說話;可以各做各的事，也可以各自發(fā)呆，好像他們是兩個獨自運行的星球，互相吸引，也互相排斥。他們在一起，看似平淡，卻又親密;看似危機四伏，卻又相安無事。

他們見面一般在晚上，尤家興白天要去工廠，劍湫白天要排練。晚上又分兩種見面方式：一種是劍湫在舞臺上，尤家興在舞臺下；另一種是在劍湫宿舍。尤家興沒有帶劍湫去過工廠，他隱隱覺得，劍湫對工廠是排斥的，至少是冷漠的，是隔膜的。對于尤家興來說，兩種見面方式，兩種狀態(tài)，一種激烈，一種溫和。他渴望激烈，也享受溫和。他想，劍湫大概也是這種心態(tài)，所以，他們才能安然地交往下去。

在劍湫的單身宿舍，他們也曾有過身體交集。那天晚上，劍湫靠在床上看劇本，尤家興坐在宿舍唯一一張桌子前畫玩具草圖。當他抬頭看劍湫時，她不知在什么時候睡著了，劇本散在胸前，手停在腦袋上邊。尤家興靜靜地看著熟睡中的劍湫，他從來沒有如此長時間地看著劍湫。舞臺上的劍湫是流動的，是目不暇接的，是變幻無窮的;舞臺下的劍湫，尤家興從來沒有認真看過，也不需要，他只需要跟劍湫在一起的氣息和感覺，只需要那種不真實卻又實實在在的氛圍。這是他第一次端詳舞臺下的劍湫，他覺得，這個時候的劍湫，既是靜止的，又是流動的。但是，有一點是可以肯定的，他的內心是寧靜的，他的身體是安靜的。但他還是站起來，走到床前，走到劍湫身邊，彎下腰，更加仔細地看著劍湫的臉，差不多是臉貼著臉了。他不知道要從劍湫的臉上看出什么，也不知道自己為什么要這么做。就在此時，劍湫的眼睛突然睜開了。那是一雙經(jīng)過專業(yè)訓練的眼睛，是一雙戲曲演員的眼睛，一雙小生的眼睛，無論在不在臺上，她的第一反應肯定是“在臺上”。劍湫的眼睛一瞪，射出兩道光芒，這光芒不僅擊穿了尤家興的身體，也擊中了他的靈魂。他沒有動，也不能動。劍湫這時動了，伸出停在腦袋上邊的手，緩慢而又敏捷地勾住尤家興的脖子。尤家興的臉跟劍湫的臉碰到一起了，不對，是他們的嘴撞到了一起。劍湫咬住了尤家興。

觸電一般，尤家興的身體沒有任何征兆地跳了起來，他將劍湫的身體帶了起來，又重重摔在床上。尤家興沒有驚慌失措地逃走，他還站在原地，詫異地看著劍湫，好像不認識她。劍湫依然保持著被摔在床上的姿勢，她的眼睛看著尤家興，又好像沒有看著尤家興。她的臉色是平靜的，似乎早就料到尤家興會有這種反應。整個過程，兩個人沒有說過一句話，一切都是寂靜的，似乎發(fā)生了什么事，又似乎什么事也沒有發(fā)生。

確實是什么事也沒有發(fā)生。此后，兩個人再沒提起這件事，他們還跟以前一樣交往，尤家興還去劍湫單身宿舍。但是，心里都知道，不一樣了，他們對自己的認識不一樣了，對對方的認識也不一樣了。

尤家興當然知道這一點，同時，他又是迷茫的。他的迷茫在于如何處理和劍湫的關系，他的迷茫更在于如何理清自己對劍湫的感情。很難，太難了。他覺得自己是喜歡劍湫的，他無法想象離開劍湫自己將如何生活下去，意義何在？難道僅僅是多開幾家教具工廠嗎？有意義嗎？當然有意義，多開幾家工廠，就能賺更多錢，他當初放棄家傳的木偶戲，選擇做生意，不就是為了賺錢嗎？但是，他也知道，錢是賺不完的，是沒有盡頭的。如果從這個角度講，多開幾家工廠又是沒有意義的。有時候，尤家興覺得自己并不喜歡劍湫，對她的身體沒有強烈的欲望，他覺得這是不對的，甚至是不道德的。他為那天晚上自己不得體的行為深深自責，他認為自己是嚇壞了，劍湫是他的神，怎么會動劍湫身體的念頭？他更沒想過劍湫會主動親吻自己，嚇死人了。

有過上一次的經(jīng)驗后，尤家興終于“開竅”了：劍湫是可以“動”的。劍湫是人，而且，是個女人。女人有的，她“都有”;女人需要的，她“都需要”。劍湫回到“凡間”了。這是尤家興不愿意見到的，但他必須面對這個“現(xiàn)實”，因為劍湫不可能永遠在舞臺上，她的人生必須由舞臺上和舞臺下兩段構成，只有這樣，她才是完整的。

尤家興必須正視這個現(xiàn)實，他已經(jīng)錯過一次，接下來不是補救的問題，而是如何面對的問題。他不能回避，更不想躲避。他必須有所行動，既是對劍湫的試探，也是對自己的確認。

是尤家興主動帶劍湫到陳列室的。劍湫不想去他的工廠，她對工廠沒有興趣，尤家興說不是去工廠，是去他的木偶陳列室。尤家興對劍湫說過木偶陳列室，也說過陳列室中間的戲臺。劍湫對木偶戲有興趣，對陳列室里的戲臺也有興趣。好吧，那就去。

尤家興發(fā)現(xiàn)，進入陳列室，劍湫的眼神就變了，迷離了，飄忽了，隱約了。走路姿勢也變了，她“走”的是生角的步伐，是風流倜儻的，又是步步為營的。說話的聲音和節(jié)奏也變了，變雄性了，抑揚頓挫了。當他們站在戲臺上時，劍湫已經(jīng)進入表演狀態(tài)，呼吸也變了，既急促又舒緩，既沉重又輕盈，既真實又虛幻。戲臺上充滿了她的氣息，陽剛又陰柔，溫暖而濕潤，上下翻騰，無孔不入。

尤家興緊張極了，手腳發(fā)軟，鼻子發(fā)酸，他想癱在戲臺上呼呼大睡，更想抱著劍湫大哭一場。尤家興不想再錯過機會，他提出來，用木偶跟劍湫配戲，一起演一場《梁山伯與祝英臺》。這個時候，劍湫還會不同意嗎？不要說有人跟她配戲，她一個人也愿意演，也能將整座戲臺撐滿。

尤家興選了“草橋結拜”，是他第一次見到劍湫的那場戲。

劍湫一開口，尤家興就知道，自己做了一件蠢事，怎么能跟劍湫演對手戲呢？劍湫在戲臺上一亮相，尤家興就感覺到一股山呼海嘯的壓力，那是來自劍湫身上的氣勢，一種凌厲的氣勢，咄咄逼人，氣勢洶洶，讓人畏懼，又讓人敬佩。當劍湫一開口，情況變了，不是咄咄逼人的問題了，整個戲臺都屬于劍湫，都在她的控制之中。尤家興發(fā)現(xiàn)，這個時候，想象中的劍湫回來了，自己的身體有反應了，膨脹了，虛空了，真假難辨了，恍恍惚惚了。但是，這一次的恍惚與以前不同，他跟劍湫演上了對手戲，有互動了。有互動是不一樣的，是有對等交流的，是糾纏的，是不分彼此的。

尤家興感覺得到，自己是被劍湫帶著前行的，是被劍湫包裹著的。他一開始擔心跟不上劍湫的節(jié)奏，其實不是，在這一點上，劍湫掌握得很好，在戲臺上，她是王，她掌控著整個空間，也把握著前行節(jié)奏，不會讓任何人落下。優(yōu)秀的演員就有這樣的魔力。尤家興很愉悅，從未有過的愉悅，他覺得，無論是身體還是精神，都已經(jīng)和劍湫結合在一起了，飄起來了。

可是，尤家興又是清醒的。這是在陳列室的戲臺上，是和劍湫在演戲。也就是說，這種愉悅是不真實的，是空虛的。然而，對于尤家興來講，這種愉悅又是如此真切，如此身臨其境。

戲臺上的演出是打破時空的，短短一個選段，就是一生一世，就是萬水千山，是整個宇宙，也是漫長無際的時光長河。對于尤家興來講，這一段“旅程”既漫長又短暫，他似乎與劍湫早就交融在一起了，忘記了開始，也永遠不會結束?？墒牵钟X得，這個過程稍縱即逝。他希望繼續(xù)被劍湫推著，希望繼續(xù)被劍湫包裹著，希望永遠跟劍湫融合在一起，將兩個人變成一個人。

尤家興意猶未盡，他不滿足。戲雖然結束了，但他沒有離開戲臺的意思。他看著劍湫，是的，眼前的人分明是劍湫，可是，也是梁山伯，她是劍湫和梁山伯的綜合體。她是雌雄同體。這正是尤家興需要的，他不能自拔了，眼前的劍湫是那么真實，又是那么虛幻;是那么觸手可及，又是那么遙不可攀。不管了，尤家興豁出去了，他扔下手中木偶，一把抱住劍湫。他抱住了一團滾燙的火，又像抱住一汪柔軟的水，但他確信，自己抱住了劍湫，是戲臺上的劍湫，是想象中的劍湫，是熱氣騰騰的梁山伯，是奔騰不息的梁山伯。是的，尤家興意亂情迷了，喃喃地叫道，劍湫，劍湫。接著，又情不自禁地叫道，梁兄，梁兄。干什么？劍湫一把將他推開，很突然，很猛烈，推了他一個趔趄。他有點清醒過來了，依然站在戲臺上，眼前依然站著劍湫。是生活中的劍湫，是沒有化裝的劍湫。劍湫冷冷地看著他，目光像一把寒光閃閃的劍，那是一道白光，尖利地刺進他的腦子。這一下，他完全清醒了。劍湫依然看著他，沒有開口，但那眼神分明已經(jīng)開口了，那是疑問，更是質問?？墒?，尤家興無法回答，怎么開口呢？他惶恐而悲傷，不知接下來該說什么，更不知該做什么。

戲臺暗了下來，世界也暗了下來。

走下戲臺，劍湫已經(jīng)恢復常態(tài)。臉色是冷淡的，跟平常沒有任何區(qū)別。她沒有再提陳列室戲臺上的事，好像根本沒有發(fā)生過。她依然跟尤家興保持來往，沒有比過去更熱烈，也沒有比過去更冷淡。

接觸越多，越深入，尤家興越是看不懂劍湫。他理解不了劍湫，或者說，無法走進她的內心，也無法靠近她的身體。劍湫的身體時而開放時而緊閉，沒有任何征兆和規(guī)律。這當然有他的原因。面對劍湫的身體，他是猶豫、糾結、彷徨和舉棋不定的，同時，他也感受到，劍湫的態(tài)度是不穩(wěn)定的，是無法捉摸的。

劇團的人都認為，劍湫不會參加肖曉紅和尤家興的婚禮，畢竟和新郎有過一段說不清道不明的關系，忌諱是肯定的，尷尬也是肯定的。但是，也不能十分肯定。誰也摸不清劍湫的性格，摸不準她的行事方式，她做什么事，只看她想不想做，沒有該不該做。

請柬是肖曉紅送到劍湫辦公室的。尤家興沒來，尤家興也可能是“不敢”，他心虛，他內心是“怵”劍湫的。肖曉紅送來請柬的同時，還有一個禮包和五百元禮金。肖曉紅說，要來參加婚禮哦。劍湫接過禮包、禮金和請柬，表情平靜，她對肖曉紅說了一句“恭喜”，沒說參加，也沒說不參加。

結婚那天，劍湫準時出現(xiàn)在華僑飯店的婚禮現(xiàn)場，她跟劇團同事一樣，包了兩千元禮包，回禮是一百元紅包和一包硬殼中華香煙。劍湫被安排在主桌，和杜文燈、梅如煙老師坐一桌。雖然是晚輩，但她是團長，完全有資格同桌，名正言順的。

一切都很順利，一切都很融洽。男方來的客人大多是老板，財大氣粗，聲音此起彼伏，是喧鬧的，是熱烈的，是生機勃勃的，是變化多端的。女方來的客人以劇團同事為主，都是文化人，文化人的熱鬧是暗流涌動的，是意味深長的，是山高水長的，是意會多于言說的。

婚禮主持人是劍湫的戲迷，沒有人知道他是自作主張還是事先和尤家興串通好，婚宴中途，他突然邀請劍湫來一段越劇，給新娘和新郎送上“特別的祝?！薄?/p>

老實說，劍湫沒“準備”，她是來“吃喜酒的”，不是來“唱戲的”。她可以拒絕，以她的性格和行事風格，拒絕是理所當然的。但劍湫是演員，演員是不會拒絕表演的，特別是在人多的場合，特別在“群情激昂”的時候，表面不動聲色，內心早就蠢蠢欲動了，身上所有的肌肉都在跳躍，噴薄欲出了。不唱是不可能的。

劍湫接過主持人遞過來的話筒，站了起來，大方地說，那就清唱一段吧，唱《梁山伯與祝英臺》里的“樓臺會”。她的話音剛落，主持人喊了一聲“好”，掌聲迫不及待地響起來，大家也跟著叫好，跟著拼命鼓掌。掌聲停息后，劍湫提了一個要求，她想邀請新娘一起唱，她唱梁山伯，新娘唱祝英臺。這一次，主持人還沒反應過來，帶頭喊“好”的是新郎尤家興，他帶頭鼓掌，將新娘推上臺去。新娘肖曉紅雖然覺得這種場合不適合唱戲，特別是唱“樓臺會”，但她是演員，唱戲是她的本能反應，特別是跟劍湫一起唱，即使尤家興沒有“推”，她也會上去;即使心里不想“上”，身體也會“上”。

肖曉紅上臺后，先對劍湫做了一個邀請動作，用了一句念白：“梁兄請?！?/p>

劍湫也彎腰做了一個邀請動作，對肖曉紅說：“英臺請?！?/p>

立即就進入角色了，劍湫拉開嗓子唱道：那一日，錢塘道上送你歸，你說家有小九妹，長亭上面做的媒，愚兄是特地登門求親來。

肖曉紅唱道：梁兄啊，你道九妹是哪一個？就是小妹祝英臺。

劍湫和肖曉紅上臺后，杜文燈沒有去看她們。對于她們的表演，杜文燈不需要“看”，她的眼睛用來盯尤家興。當劍湫唱“那一日”的時候，尤家興“不對勁”了，身體明顯顫抖了一下，然后僵住，一動不動，好像失去了生命，悵然若失了。當劍湫唱到“久別重逢應歡喜，你因何臉上皺雙眉”時，尤家興身體隨著唱詞開始晃動，臉上的神情也隨之變化，好像丟失的東西找到了，欣喜，卻又不說出來。當劍湫唱到“縱然是無人當它是聘媒，我與你生死兩相隨”，尤家興身體和臉部表情轉變成了悲傷和無奈。當劍湫唱到“賢妹妹，我想你，哪日不想到夜里”時，臺上的劍湫強忍淚水，臺下的尤家興卻滿臉紅光，那紅光幾乎照亮他的身體，充滿了力量和斗志。

自始至終，尤家興的眼睛都圍繞著劍湫，劍湫在哪里，他的眼睛就跟到哪里。他眼里沒有肖曉紅，肖曉紅仿佛是透明的，不存在的。除了劍湫，整個世界都是不存在的。當劍湫最后唱到“我死在你家總不成”時，杜文燈發(fā)現(xiàn)，尤家興眼里有一束光，一束柔和的光，似乎將劍湫籠罩起來，保護起來，不讓她受任何傷害。他眼里還有另一束光，是兇狠的，是殘暴的，也是貪婪的，似乎要將劍湫一口吞沒。杜文燈從尤家興的眼光看出來，劍湫是獨屬于尤家興的，這事沒得商量。

心驚膽戰(zhàn)了。杜文燈知道尤家興一直和劍湫“糾纏不清”，但她覺得只是青年男女的戀愛，是“剪不斷理還亂”，是“一團亂麻”?，F(xiàn)在看來，不是的，情況很復雜?，F(xiàn)在，肖曉紅成了尤家興妻子，而尤家興眼里沒有妻子肖曉紅，他眼里只有劍湫，只癡迷劍湫。三個人結成解不開的結，錯綜復雜了。這事怎么弄？杜文燈覺得沒法弄。

演唱是成功的。當然，劍湫的演唱不可能不成功。選的“戲”有點小問題，跟婚禮的氣氛不太協(xié)調。不過，沒關系，劍湫的演唱能帶領大家飛離現(xiàn)場，去一個熟悉又陌生的地方。確實如此，劍湫將大家?guī)У搅俗＜仪f，帶到了祝英臺的樓臺。大家看到梁山伯興沖沖來，來兌現(xiàn)諾言，來跟小九妹提親，跟小九妹喜結連理?？墒?，哪有小九妹，只有祝英臺，只有名花有主的祝英臺。小九妹是個“騙局”，祝英臺也將成為馬文才的妻。一腳踩空了，失落了，心痛了，傷心欲絕了。這日子沒法過了。樓臺相會，成了訣別。祝英臺想留他多坐一會兒，可是，再坐下去有什么意義？不能改變現(xiàn)實的逗留就是折磨，就是摧殘，叫人肝腸寸斷，叫人生無可戀。走了。

誰的人生沒有經(jīng)歷過波折？誰的人生沒有經(jīng)受過挫折？誰的人生沒有被愛情擁抱又被拋棄？誰的人生不是起起伏伏？劍湫的演唱喚醒了沉睡在大家心底的感情，“百般滋味涌上心頭”了，劍湫演唱的不僅僅是梁山伯，也不僅僅是她自己，而是所有聽她演唱的人，她把所有人“帶進去”了，觸動了所有人的感情。這是劍湫了不起的地方。難怪她有那么大名氣，難怪她有那么多戲迷，難怪她能得獎，難怪她能當上團長。她站在臺上，就是主宰。她將舞臺變成所有觀眾的舞臺，所有觀眾成了主角。這是她的厲害之處。唱什么內容不重要，是不是悲劇也不重要，甚至連肖曉紅和尤家興的婚禮也不重要。劍湫這么一演唱，喧賓奪主了，不合適了。

有一點是可以肯定的，有了劍湫的演唱，肖曉紅和尤家興的婚禮變得“與眾不同”了，藝術含量高了，內涵豐富了，給所有參加婚禮的來賓以藝術享受和情感沖擊，那么，這就是一次成功的婚禮。不虛此行了。

沒人會在意劍湫演唱的是悲劇，沒人會注意尤家興身體和精神的變化。

杜文燈注意到了，梅如煙也注意到了。她們互相對視一眼，沒有說話，心照不宣。情況不妙，很不妙，她們也遇到過類似的事。那時候，她們剛剛成為信河街劇團的臺柱子，剛剛“紅”起來。她們是劇團“雙姝”，是冉冉上升的明星。也就在那個時候，她們同時喜歡上一個男人，是文化局一個處長。那時候的“喜歡”是不及物的，所謂“在一起”，頂多去甌江邊散個步，再就是去大眾電影院看一場電影。那個人約杜文燈看電影，又約梅如煙去甌江邊散步。這就是大事件了，就是腳踩兩只船，就是花心，就是陳世美。要死啦，不可原諒的。

杜文燈和梅如煙誰也沒有開口提這件事，不能說的。她們的表達方式在舞臺上，通過戲中人將想說的內容表達出來。她們做得到，也只有她們才能領會。在演出《梁山伯與祝英臺》中“山伯臨終”一場戲時，杜文燈在舞臺上悲涼地唱道：

生前不能夫妻配，

死后也要成雙對。

在后臺候場的梅如煙一聽，淚流滿面了。她聽懂了，杜文燈這個時候是梁山伯，也是杜文燈，這句話是唱給梁山伯的，是唱給梁山伯爹娘的，是唱給祝英臺的，更是唱給她梅如煙的。她突然有種奇怪的感覺，這種感覺突如其來，暖暖的，涼涼的，有點刺，有點癢，既迅猛，又舒緩。她不由自主打了個顫抖，是個很大很大的顫抖，隨之，全身一陣發(fā)麻，一屁股跌坐在地上。

從那之后，梅如煙再沒有跟那個男人去散步。她發(fā)現(xiàn)杜文燈也是，她們不約而同地、委婉而堅決地拒絕了那個男人。

梅如煙和杜文燈沒有任何口頭上的約定，沒有。在那之后，她們還是似友似敵的關系，還是你追我趕的關系，有時幾乎水火不容，就差勢不兩立了。但她們從來沒有發(fā)生過正面“沖突”，無論是語言，還是肢體，從來沒有。梅如煙既害怕又享受，她想杜文燈也是如此。這種害怕與享受，成了她們之間的紐帶，成了她們之間的默契，成了她們之間特殊的關系，一種既疏離又膠著的關系。她們誰也不需要誰，可誰也離不開誰。

后來，她們各自成立家庭，都老大不小了，沒有家庭就是孤魂野鬼，去不了“封神臺”的。特別是對于她們這樣身份的女人來說，沒有家庭會滋生出無窮是非，滋生出無盡的閑言碎語。

那就嫁了吧。

是梅如煙先成立家庭的，她沒有選擇追求她的人，沒有選擇與戲曲有關的人，而是嫁給一個政府機關辦事員，一個從來不看戲也不知道她名字的人。緊隨她之后，杜文燈也成立了家庭，沒有嫁給眾多追求者，她嫁給了一個軍官。結婚前跟軍官約法三章：她不隨軍，她是演員，根在信河街，在信河街的舞臺上。

梅如煙覺得，她的家庭生活是幸福的，甚至是美滿的。至少在外人看來如此。她從來沒有對家庭表示過不滿，當然，也沒有表示過贊美。她從不對外談論家庭，她發(fā)現(xiàn)杜文燈也是。外人從她們的穿衣打扮、語言神態(tài)、對生活的態(tài)度可以看出來，她們的家庭生活是和諧的，是安然無恙的。這就好，有什么比“安然無恙”更值得珍惜？但是，有誰知道她們內心的苦楚和失落？她和杜文燈都沒有子女，不知道杜文燈怎么想，她是不想有。她從來沒想過用身體生育出子女，她不能接受跟一個男人共同生育子女，那是不可想象的。她的子女在戲里，在舞臺上，在塑造的角色中，那些角色既是她自己，也是她生育的子女，是獨屬于她的。在機關辦事員委婉而堅韌的勸說下，梅如煙去醫(yī)院做過婦科檢查，沒有查出不能生育的“問題”，這不是她的“問題”，至少不是“生理問題”。機關辦事員也沒問題。梅如煙清楚，“問題”在她這里，在“心理”上，如果她不主動“化解”，是沒辦法解決的。杜文燈和軍官的婚姻維持了十二年，最終還是“友好而平靜”地“解體”了。軍官想讓杜文燈去部隊，在部隊也可以唱戲，部隊也有舞臺，舞臺更大，空間也更大，為什么非要留在信河街？杜文燈不走，她對軍官說，我們有約在先的，你不能逼我離開信河街。十二年后，軍官選擇了“放手”，從那之后，杜文燈就“一個人過”了。梅如煙有時很想去找杜文燈說說話，她有許多話要跟杜文燈說，可以在辦公室，可以去她家，或者來自己家，還可以去茶館?？墒?，無論這個念頭多么強烈，她都沒有付諸行動。她不知道杜文燈是不是也是如此，杜文燈比她沉默、嚴厲。她知道，杜文燈是不會主動來找自己的。

只有梅如煙知道，她的家庭生活并不和諧，更談不上美滿。她不關心自己的丈夫，一點也不關心。她不愿意跟他做愛，不能接受，不愿意接受。她對丈夫說，你去外面找個女人吧。說出這句話后，她顯得很輕松，甚至有無恥的感覺，好像從此之后再無義務，“兩訖”了。她想過跟丈夫離婚，她對他說，這樣過下去，你痛苦，我也不快樂。他想也不想說，不，我不會跟你離婚的，這輩子都不可能。

她的家庭只是表面看起來和諧、美滿而已，在這一點上，她羨慕杜文燈。杜文燈做事比她堅決，比她干脆，從來不拖泥帶水。但是，有一點她是知道的，無論是她，還是杜文燈，她們的人生都不完美，她們不會擁有世俗的幸福。她們的完美和幸福在舞臺上，她們確實找到并享受了，不配再享有世俗的歡樂。

從自己和杜文燈的人生，梅如煙看到了肖曉紅和劍湫的人生。肖曉紅和劍湫的人生肯定和她們不同，選擇空間更大。但有一點可以肯定，她們的感情生活和婚姻生活注定不會平靜，也不會完滿和幸福，她們的完滿和幸福在“彼岸”。梅如煙相信，尤家興在婚禮現(xiàn)場的表現(xiàn)，肖曉紅也是“看到的”，她不知道肖曉紅怎么想，更不知道肖曉紅接下來會怎么做。這可能就是代溝，是差距，是她這一代人和肖曉紅這代人的差別。同是演員，扮演的是同一個人物，差別卻是那么明顯，那么巨大，她們有她們表達感情和對待感情的方式，外人是無法理解的。

對于肖曉紅來說，和尤家興結婚的念頭是驟然而至的，她從來沒想過要嫁給尤家興，從來沒有。這是不可能的，尤家興不是她的“菜”。肖曉紅不能確定自己想要什么樣的“菜”，但肯定不是尤家興。她要的巍峨，要的不可一世，要的洶涌澎湃，要的氣吞山河，要的酣暢淋漓，尤家興身上都沒有。尤家興身上有猶豫，有徘徊，有輾轉反側，有當機立斷，也有運籌帷幄，這些都不是她想要的，她從來沒想過跟尤家興“在一起”。不過，她也在心里問自己：為什么不能嫁給尤家興？誰規(guī)定自己不能嫁給尤家興？沒有嘛，她是自由的，跟誰結婚是她的事。肖曉紅沒想明白的是，當時在陳列室的戲臺上，自己為什么要那么做？為什么會那么做？肖曉紅到現(xiàn)在還是恍惚的，演完“十八相送”之后，她應該離開戲臺。演出結束了，她不是祝英臺了，她是肖曉紅。可是，她又返回了戲臺，她不是以肖曉紅的身份回去的，是祝英臺;尤家興也不是尤家興，是梁山伯?？墒牵约t似乎又是清醒的，她知道自己另一個身份是肖曉紅，或者說，她這么做時，兩個身份是混淆在一起的;而尤家興也不是單純的尤家興，他和梁山伯合二為一了。她可以對天發(fā)誓，此事沒有“預謀”，她去找尤家興，要在陳列室里演戲，可能是事先想好的，或許，她曾經(jīng)想過在戲臺上與尤家興建立某種關系，但那只是一種試探，一次放飛，是藝術的，是形而上的。在戲臺之下，她從沒動過嫁給尤家興的念頭，她從沒想過成為“尤總的夫人”，那是不可想象的。

真正的問題是，完成結婚儀式后，她將如何面對尤家興？如何“生活”？肖曉紅茫然了，悚然了。結婚之前，她的所作所為，帶有表演性質，她找到了舞臺上的感覺，有創(chuàng)造的快樂，既寫實又夸張，很爽。特別是在婚禮現(xiàn)場，她和劍湫演唱的那一場“樓臺會”，劍湫的每一句唱詞都是別有深意的，都是飽含深情的。她當然感受到了。她從那種深情里得到了力量，得到了進入另一個通道的動力。她既熱烈又冷靜，既充實又虛無，落地生根卻又飄蕩無依;她是新娘肖曉紅，又是新郎尤家興;既是旦角肖曉紅，又是生角劍湫;既是祝英臺，又是梁山伯，似乎什么都是，又似乎什么都不是。她感覺身上有一種摧枯拉朽的力量，有一種一往無前的勇敢，她覺得自己長出了三頭六臂，翻江倒海，上天入地，不就是演個私奔的祝英臺嗎？沒問題，放馬過來便是。那一刻，肖曉紅覺得自己是無所不能的，祝英臺也是無所不能的，整個天下都是自己的。

搬進尤家興的別墅后，肖曉紅發(fā)現(xiàn)他們有一個巨大的臥室，有巨大的衛(wèi)生間和換衣間，還有一張大床。肖曉紅從來沒見過這么大的床，哪里是床？分明是一個舞臺。她要和尤家興睡在這個舞臺上，沒有任何退避機會了，身體接觸回避不了了。可是，她不知道如何與尤家興“短兵相接”，也不想。她想象的人不是尤家興，不能接受尤家興。這個問題有點大了。

讓肖曉紅稍稍心安的是，尤家興沒有“碰”她。她裹一床被子，尤家興也裹一床被子，各睡各的，相安無事。這就太好了。

肖曉紅心里還是不踏實，太匆忙了，從戲臺上的“演出”到舉辦婚禮，只用三天，好像她趕著上前線，一切都是急吼吼的。婚禮本身也像一場戰(zhàn)爭，一場轟然而至的戰(zhàn)爭。雙方情緒還沒到位，還在醞釀，還在發(fā)酵，還在猶豫，還在試探，戰(zhàn)爭“打響”了，很快進入“陣地戰(zhàn)”。儀式完成了，轟轟烈烈的場面已經(jīng)結束，接下來就是“赤膊上陣”“拼刺刀”了。尤家興暫時沒“動靜”，誰能保證他一直“按兵不動”？他有理由的，他是丈夫，“動”自己的妻子天經(jīng)地義。肖曉紅想，那就慘了，怎么對付？她能拒絕尤家興嗎？拒絕有用嗎？尤家興會不會使用“武力”？會不會“亂來”？會不會“來硬的”？肖曉紅每晚提心吊膽，盡量把身體縮起來。她基本功練得扎實，身體柔軟性好，身體的優(yōu)勢這時體現(xiàn)出來了，躺在床上，側身而臥，面朝里邊，手臂抱住雙膝，幾乎縮成一個圓圈。這個圓圈像一座“城堡”，讓她找到一點安全感。但是，這種安全感是那么脆弱，肖曉紅懷疑，只要尤家興的手指頭輕輕一碰，她苦心建造起來的“城堡”便會轟然坍塌，場面便會“失控”，“城池”必然失守。她像一個孤軍奮戰(zhàn)的將軍，面對圍攻已久的敵軍，虛弱而堅硬地死守在城墻之上，做出奮力一搏的姿勢。她明白，只是虛張聲勢，只是一個儀式，只要“敵軍”發(fā)起進攻，城墻便應聲而倒。她的防守形同虛設。

在忐忑之中，肖曉紅并沒有等來想象中的“慘烈”戰(zhàn)爭，沒有，尤家興“風平浪靜”，他只是和肖曉紅睡在一張大床上，肖曉紅在左，他在右，只是兩軍對壘，并不“進犯”。肖曉紅沒有掉以輕心，她不敢脫了衣服睡覺，相反，她從劇團帶回了演出打底服，白色、緊身那種，每晚臨睡前，她將演出打底服穿在睡衣里面，將身體裹得密不透風，裹得自己也無從下手。她保持高度戒備，時刻警惕，提防尤家興“突然襲擊”。

一個月過去了，兩個月過去了，尤家興依然按兵不動。第三個月，尤家興突然不見了。肖曉紅夜里左等右等，不見尤家興蹤影。肖曉紅產(chǎn)生了微妙心理，居然期望尤家興出現(xiàn)。當然不是期望尤家興的身體，她期望的是作為“符號”的尤家興，他是她的丈夫，是“睡在同一張床上的人”。肖曉紅差不多已經(jīng)習慣了尤家興作為“符號”的存在，她接受了這種存在。當尤家興憑空“消失”之后，肖曉紅有一種失落感，有一種被人拋棄的感覺。這種感覺很不好，讓她產(chǎn)生了懷疑。是的，她不自信了，對自己的“魅力”不自信，對自己的吸引力不自信，對自己作為一個女人產(chǎn)生了動搖，最主要的是，對自己作為一個旦角演員產(chǎn)生了動搖。這一點是致命的。可以毫不夸張地說，判斷一個演員好與差，自信心是一個重要標準，甚至是最重要的標準。一個好演員，首先是自信的，自信相當于演員的骨架，只有骨架立起來，演員才能在舞臺上站得住，才能表現(xiàn)出獨特的氣質，才能擁有自己的氣場，才能吸引戲迷。從這個角度說，自信不僅僅是一個演員的骨架，還是靈魂，是演員能夠飛翔起來的重要依據(jù)。肖曉紅發(fā)生“危機”了，作為“丈夫”的尤家興不翼而飛了，沒有任何商量，沒有任何預兆。那只能說明一個問題，作為“妻子”的肖曉紅的失敗，也是作為“名角”的肖曉紅的失敗。無論是作為“妻子”還是“名角”，都沒有對“丈夫”尤家興構成吸引力，成了可有可無的“擺設”，雖然同床而眠，他卻無視她的存在，這個打擊是摧毀性的。肖曉紅不能不對自己產(chǎn)生懷疑。

一個星期后，尤家興出其不意地回來了。他那晚回到臥室時，肖曉紅正在換衣間里穿演出打底服，即使尤家興不在家，她也沒有放松防護。她知道，最安全的時候，可能是最危險的時候?？刹皇?，尤家興破門而入了。當她看見穿衣鏡里突然多出一個尤家興時，雙腳一陣亂踩，好像地上有一只飛躥的蟑螂，她雙手捂住胸脯，喉嚨發(fā)出玻璃破裂的聲音。

尤家興沒有進換衣間，他的眼睛直直盯著肖曉紅，好像不認識她似的，又好像見到久別的親人。他的目光突然迷離起來，似乎一直看著肖曉紅，又似乎眼里什么也沒有。

那天晚上，肖曉紅睡得極不踏實，剛要入眠，便覺有雙手摸到她身上來，雙腳一蹬，立即醒來。醒來之后，不敢轉身看尤家興，只能豎著耳朵聽，她似乎聽見尤家興的呼吸聲，又似乎沒有。

真是心力交瘁的一夜，雖然有驚無險，對于肖曉紅來說，她和“城堡”外的敵軍進行了無數(shù)次殊死搏斗。她是演員，“感受”比一般人靈敏：這一夜，尤家興跟以前是不一樣的，他的身體沒有動，甚至連呼吸也似乎停止了，但肖曉紅“感受”到尤家興在動，他的心在動，氣息在動，洶涌澎湃地動。可他的身體依然靜止，依然保持“沉默”。這就可怕了，這是蓄勢待發(fā)，這是等待時機。完蛋了，最后的“總攻”終于要來了。肖曉紅心驚膽戰(zhàn)，她害怕那個時刻的到來，對于她來說，那就是毀滅。同時，她又懷有一絲厚顏無恥的期待，在某一剎那，甚至到了迫不及待的程度。她覺得那一刻就是“燃燒”，對她來說，既害怕燃燒成灰燼，又期盼燒成青煙之后的輕松。她就在這兩難的選擇中熬過了一夜，渾身酸痛，筋疲力盡。

接下來的那個晚上，尤家興又消失了，他沒有回到床上來。這一次，肖曉紅很肯定，尤家興很快會“去而復返”，而且，尤家興再也不會猶豫了，他要“出手”了。肖曉紅覺得真正的“死期”到了，沒得救了。

她想到過逃跑，逃回劇團，逃回單身宿舍。念頭閃了一下，消失了。她不想逃。她不喜歡即將到來的那個時刻，也不能接受，可是，她居然做好面對的準備。這是為什么？她想不通。沒人會阻攔她逃跑，只要她想離開，沒人攔得住，但她沒有離開。

那個白天，肖曉紅記不得在劇團做了什么事，好像和劍湫開了會，也好像去排練廳參加了排練，又好像什么事也沒有做。

到了晚上，她在劇團食堂吃了晚餐?；氐郊液?，第一件事就是洗澡，然后將演出打底服裹在身上，她預感今天跟以往任何一天都不同，特意比平時多穿了一件。

尤家興跟平時回來的時間差不多，不同的是，手里多了一個包袱，他直接進了換衣間，將包袱放在化妝臺上。肖曉紅看清楚了，是演出的化妝用具和化妝品，還有就是戲服。她詫異地看了尤家興一眼，不知他葫蘆里賣什么藥。尤家興對她微微笑了一下，肖曉紅覺得他的微笑很詭異，似乎在掩飾什么，似乎懷有巨大陰謀。被他這么一笑，臥室里的氣氛突然變得柔軟和渾濁，變得曖昧和可疑，空間似乎被擴大了，變得虛無縹緲起來。尤家興用手指著打開的包袱，命令肖曉紅：

“你，化裝?！?/p>

肖曉紅心里想，難道要在這里演戲？身體卻像聽了指令，坐到了化妝鏡前。這一切太熟悉了，她入行十幾年，幾乎每天都要化裝，只要坐到化妝鏡前，所有動作成了自然反應：第一個大步驟是頭部和面部。她先用發(fā)帶將頭發(fā)向后攏起來、往臉上涂凡士林底油、拍面部底色、拍腮紅、敷定妝粉、刷桃紅、畫眼圈和眉毛、抹口紅、涂脖子和雙手。第二個大步驟還是頭部和面部。先是貼片子，從眉心中上方開始貼，然后一左一右地貼。接下來是勒頭。勒頭很關鍵，從某種意義講，勒頭是戲曲演員化妝中最關鍵的一步，演員狀態(tài)好不好，演得出不出彩，跟勒頭有很大關系。勒頭就是用物理手段讓演員進入半眩暈狀態(tài)，進入似人非人狀態(tài)，進入如夢如幻狀態(tài)，通過勒頭，將現(xiàn)實和虛擬打通。勒頭還有一個作用，可以將演員的眼角拉上去，行話叫吊眉，使演員的眼睛更加有神，更加勾魂攝魄。再接著是戴頭面和壓鬢花。旦角有旦角的頭飾，耳挖子是少不了的，頂花也是少不了的，具體頭飾根據(jù)戲中人物而定：林黛玉有林黛玉的頭飾，那是官宦人家的小姐;祝英臺有祝英臺的頭飾，她是財主家的女兒。出身不同，身份不同，頭飾上的區(qū)別，外行人是看不出來的。第三個大步驟是穿戲服。這就簡單了，肖曉紅已經(jīng)穿好了打底服，等于做好前期功課，只要穿上彩褲，系上裙子，戴上護領，披上霞帔，套上彩鞋。行了，生活中的肖曉紅變成了舞臺上的祝英臺。肖曉紅看了一眼鏡子里的自己，輕移蓮步，出了換衣間，輕輕一躍，跳到床上，開口唱道：

問梁兄，今朝別后何日來？

不一樣了，突然就不一樣了。也算不上突然，尤家興的不一樣是從肖曉紅化裝開始的，從頭發(fā)開始，到臉，到脖子，到最后穿上戲服，肖曉紅不見了，他見到的是祝英臺。他也在變，從頭發(fā)、臉、脖子，最后到全身，不是尤家興了。他看著祝英臺跳上了舞臺，不對，舞臺上不只是祝英臺，還有梁山伯。對，祝英臺一分為二，化出了梁山伯，他們一起在舞臺上演唱《梁山伯與祝英臺》中的“送兄”?；蛘?，舞臺上的梁山伯不是祝英臺幻化出來的，而是他，他就是梁山伯，正和祝英臺對唱。

“送兄”唱完了，梁山伯要離開祝家莊，回他的會稽胡橋鎮(zhèn)。梁山伯沒有回，也沒有走下舞臺。尤家興也是，他突然撲向祝英臺，一把將她摁倒。

當尤家興將她摁倒在床上時，肖曉紅的內心是掙扎的：拒絕還是接受？其實也算不上掙扎，只是一個念頭閃動而已，她很快就放棄了拒絕的念頭。當尤家興的手伸進她身體時，因為練功服裹得太緊，尤家興的手顯得毫無頭緒。她想坐起來，將戲服和練功服脫了，尤家興急忙按住她說：

“不不不。”

尤家興讓她一動不動地躺著，替她重新插好頭上撞歪的鳳釵，理正被壓皺的霞帔。肖曉紅想脫去彩鞋，也被他制止了。尤家興喃喃而堅定地說：

“就這樣，對，就這樣?！?/p>

他將戲服整理得紋絲不亂，然后，鉆進去，進入她的身體。

肖曉紅沒做任何抵抗。事情的發(fā)展完全出乎她的想象。這么長時間來，她一個人排兵布陣，一個人抵御千軍萬馬，一個人堅守孤城，最后，尤家興卻是以這種方式進入她的“城池”。她意外又茫然，仿佛還在舞臺上，仿佛她依然是祝英臺?？伤溃@一刻，她不是祝英臺了，趴在她身上的人不是梁山伯，而是尤家興。她不敢睜開眼睛，她想象還在舞臺上，想象自己還是祝英臺，想象進入她身體的人是梁山伯。沒問題，想象是演員的基本功。她確實做到了，她就是祝英臺，對方就是梁山伯。這就對了，這是情之所至，這是水到渠成，這是兩情相悅，這是魚水之歡。這么想后，她放松了。面對梁山伯，她不需要緊張，更不需要僵硬。她只需要放開，只需要溫柔，只需要接受，只需要迎合。是的，她打開了自己，梁山伯長驅直入了，找到了歸宿，成了城堡里的王，對她發(fā)號施令，又對她俯首稱臣;對她殘暴鞭撻，又對她奉若異珍;對她風狂雨驟，又對她春光明媚。

一切都是陌生的，卻又是那么熟悉。一切都未曾經(jīng)歷，卻已過萬水千山。這是漫長的旅程，又是轉瞬即逝的歷程。這是一場慘烈悲壯的戰(zhàn)爭，又是一場把酒言歡的宴席，異峰突起，峰回路轉，飛瀑萬丈，溪水緩流。

開始了。結束了。那么粗暴，那么溫柔。那么難堪，那么美妙。一切都不同了，一切似乎依舊。

整個過程結束后，肖曉紅才從想象中清醒過來，才睜開眼睛。難受，太難受了。她的身體一動沒動，似乎不會動了，失去了知覺。不是的，只是不會動而已，她的知覺比任何時候都靈敏，比任何時候都清晰。她依然穿著戲服，她覺得再也不會脫掉戲服了，不能，也不敢。她感覺到，戲服里面的身體已不屬于自己，那是一具千瘡百孔的軀體，是一具毫無美感可言的軀體。不完整了。不完美了。她感覺到被撕裂的疼，不是身體，而是精神。她感到惡心，想嘔吐。可她的身體沒有反應，只是精神上的惡心。她厭惡自己的身體，包括精神。想哭，卻沒有眼淚。她不能接受自己這時流出眼淚。

躺在右邊的尤家興已經(jīng)睡著了，發(fā)出遠在天邊卻近在咫尺的鼻息，沉著，均勻，心滿意足，志得意滿。肖曉紅睡意全無，她錯了，大錯特錯，她原以為可以借戲服和對戲中人物的想象轉移感受，她想“移花接木”，想“貍貓換太子”。太想當然了，這種傷害是雙倍的：一種是身體上的傷害，當祝英臺離開她的身體時，她“回歸”成了肖曉紅，但她已經(jīng)不是肖曉紅了，與此前不同了，破損了，不潔了，一去不返，無法修復；最大的傷害還是精神上，她感到深深的羞辱，覺得自己一文不值，她被尤家興“那個”了，尤家興卻認為“那個”的是舞臺上的祝英臺。必定是如此的，否則，尤家興不會讓她穿著旦角的戲服，不會將戲服整理得那么平整。最主要的是，尤家興在“最后時刻”的喊叫，他“喊叫”了一個人的名字，不是肖曉紅，不是劍湫，而是“英臺”。多么大的羞辱啊，她不僅作踐了自己的身體和靈魂，也無法面對舞臺上的祝英臺。她“出賣”了祝英臺，“玷污”了祝英臺，有何顏面再飾演祝英臺？不配。

劍湫驚奇地發(fā)現(xiàn)，仿佛一夜之間，肖曉紅扮演的祝英臺，與以前不同了。祝英臺顯得糾結，顯得迷離，同時，又決絕，又孤注一擲。這就對了，這就是表演，這就是藝術，這就是劍湫心目中新版的祝英臺。這是不一樣的祝英臺，一個既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的祝英臺。劍湫疑惑的是，肖曉紅是怎么做到的？她“開竅”了？這種“開竅”與她的婚姻有關？與尤家興有關？那么，尤家興到底用什么“魔法”讓她“開竅”？

只有肖曉紅知道，她為什么會有這種狀態(tài)，那不是舞臺上的祝英臺，不是戲中的祝英臺，而是現(xiàn)實中的自己。她在演繹自己。

沒想到，人生會走到這一步。更沒想到，和尤家興會把這種方式維持下來。她無法接受，卻欲罷不能。

第一次后，她覺得此生再也不會有第二次了。那種懊惱、恥辱和羞愧，幾乎將她身體撕成碎片，可以聽見每塊肌肉被撕裂的嘶嘶聲，那不是疼的聲音，而是羞辱的聲音，是咒罵的聲音。可是，到了第二天晚上，尤家興還沒有將戲服遞過來，她已經(jīng)坐到化妝鏡前。每一次結束后，那種被撕裂的嘶嘶聲總是加倍地響起來，那種懊惱和羞辱感也在成倍增加。到了第三天，她發(fā)現(xiàn)，身體的渴望也在成倍增長。有幾次，尤家興故意遲點回家，而她居然迫不及待了，她罵自己：

“你是個賤貨?！?/p>

她停不下來，身體不允許她停下來，她的身體在蠕動，每一塊肌肉都在蠕動。沒錯，無論是身體還是精神都像在潰爛，無法制止。肖曉紅也不想制止，她覺得自己處于癲狂狀態(tài)，渴望被燃燒，渴望一次次化為灰燼。也只有成為一縷青煙時，她的身體和精神才能得到短暫的安寧，才能進入短暫的睡眠。

潰爛繼續(xù)在惡化。一段時間后，尤家興讓肖曉紅化妝成生角。尤家興做得小心翼翼而又理直氣壯。肖曉紅知道他要干什么，更知道他為什么這么做。肖曉紅沒有拒絕。她以為會拒絕。應該拒絕。必須拒絕?？伤龥]有，反而沒頭沒腦地興奮，手足無措地激動，渾身在顫抖，幾乎要哭出聲來。

當尤家興進入身體時，她終于哭出聲來了。她知道，那是宣泄的哭聲，也是快樂的哭聲。終于把身體放空了。

當一切結束后，那種隱藏在身體里的恥辱感涌上來了，像潮水一樣涌上來，無邊無際，無休無止，一下子將她吞沒。這個時候，肖曉紅想到了死，像梁山伯與祝英臺一樣，以死來結束，也以死來重生，但心里立即冒出一個聲音：

“你能獲得重生嗎？你配嗎？”

這當然是個問題。梁山伯和祝英臺是為了愛情，為了自由，為了掙脫封建婚姻制度的枷鎖，他們的死是“正義的”，是“有意義的”，是“崇高的”，是讓人同情和惋惜的。而自己的死，只是為了掙脫恥辱，為了擺脫不堪的生活，沒有任何“光彩”可言，怎么可能重生？怎么可能化蝶？自己會像臭蟲一樣死去，沒有任何意義。

她沒有問過尤家興為什么愿意和自己結婚，她想，尤家興必定有他的目的和理由，他不說，也不需要問。肖曉紅倒是問過自己，老實說，她沒想明白為什么，好像有無數(shù)個理由，好像所有理由都不成立。

她設想過和尤家興婚后的各種可能性，唯獨沒想到，尤家興會以這種方式和她相處。這種方式未必是尤家興事先設計的，但肯定是他內心的某種反映，是他生理和心理的某種呈現(xiàn)。她能感覺到，尤家興在羞辱她的同時，也羞辱了他自己。他不快樂，或者說，他的快樂是扭曲的，是變形的，像煙花剎那間的絢爛，然后就是死一樣的黑暗和寂靜。肖曉紅能夠感覺到，這種羞辱感在他心里不斷加強，而他在現(xiàn)實生活中，卻無法停止下來，只能用更加強化的方式覆蓋不斷涌上來的羞辱感。他沒退路了。

那么，自己還有退路嗎？謝天謝地，劍湫給她排了新戲，她將舞臺當成了退路，將所有屈辱感釋放在舞臺上，釋放在祝英臺身上。已經(jīng)不是以前的肖曉紅了，也不是以前的祝英臺了。這個祝英臺是“非常態(tài)的”，是矛盾的，是混沌的，是糾結而決絕的，是半人半魔的。

這倒是符合了劍湫的口味，所以，肖曉紅進入“狀態(tài)”后，排練進行得很順利，劍湫想到的地方，肖曉紅都表達到位了，更主要的是，肖曉紅的表演給了劍湫一連串意外。她勢不可當了，不管不顧卻又另辟蹊徑，無法無天卻又合情合理。她找到了一條獨屬于自己的通道，她擁有獨屬于自己的表演方式，她的表演既大刀闊斧又精雕細刻，既完美又殘缺。劍湫知道那是一個演員夢寐以求的境界，肖曉紅涅槃了，脫胎換骨了，羽化成仙了，她達到了“我就是戲，戲就是我”的境界。她拋棄了自己，也找到了自己。肖曉紅感覺到劍湫的驚訝，以前在舞臺上，都是劍湫帶領她往前推進的，這次不一樣了，很多時候，是她推動劍湫朝前走，是她主導著舞臺。感覺很好，爽極了，她主宰了舞臺。可是，她知道，舞臺上每進一步，她的生活就往下深陷一層。她知道兩者的關系，也知道最后的結局，可她無法阻止兩者“各奔前程”，或者說，她想阻止，卻無能為力。

不管了，燃燒吧。

《私奔》的正式演出是那年農歷冬至晚上，日期是劍湫定的。老實說，劍湫不擔心能來多少觀眾，她有一大批老戲迷捧場。但這次不同，她想要的不是老戲迷，而是年輕觀眾。劍湫還是扮演梁山伯，還是主角。然而，她清楚，這一次的主角不是她，不是梁山伯。在新編的劇本里，梁山伯的形象有很大改變，他依然被動，依然深情，依然書生意氣，依然憨態(tài)可掬，但他的軟弱里有了堅強，他的猶豫里有了堅定。他不再尋死覓活了，在祝英臺的鼓勵下，在愛情的召喚下，他不再逃避，不再寄希望于“死后也要成雙對”;他不再哀嘆，他選擇與祝英臺共同面對，共同奔赴不可知的未來?？梢赃@么說，他和祝英臺選擇了愛情，為愛情而生，為愛情而活;為愛情，不惜與家庭決裂;為愛情，敢于跟整個社會對抗。梁山伯這種變化是了不起的，是石破天驚的。更主要的是，梁山伯這種變化體現(xiàn)了現(xiàn)代性，呼應了當下年輕人的價值觀和世界觀。這正是劍湫改編劇本的要旨所在，她要讓年輕的觀眾有共鳴，要打動年輕觀眾的心，激勵他們面對和追尋美好生活。她是這么改編的，也是這么演的。劍湫覺得自己做到了，她和梁山伯都做到了。

這次演出，也是一次試探，劍湫想看一看，到底能吸引多少年輕觀眾進劇場。劍湫有信心，只要年輕觀眾進入劇場，只要看完她和肖曉紅的《私奔》，他們不會失望的。她會讓他們喜歡上越劇的。

演出開始前，劍湫看見杜文燈和梅如煙來了，文化局領導來了，尤家興來了，劇團編劇也來了。劍湫知道，他們是來捧場的，也是來評判的，評判《私奔》的成敗，也評判劍湫這個團長的能力。劍湫還注意到，劇場所有座位都滿了，遺憾的是，年輕的觀眾不多。劍湫想，這可能就是現(xiàn)實，是大環(huán)境，是戲曲目前的境遇。話也說回來，這可能正是她存在和當這個團長的價值，更是她改編、排練、演出新戲的意義。

音樂響起來了，劇場暗下去，舞臺亮起來。

第一場是“思讀”，是肖曉紅的戲，是祝英臺的戲，也可以說是肖曉紅和祝英臺的戲。肖曉紅的表演很有層次感。剛上臺時，祝英臺的狀態(tài)是收斂的，是正常的，其實已經(jīng)不正常了，一個正常的妙齡女子，怎么可能想外出讀書？這是不現(xiàn)實的，是癡心妄想，“想多了”。她居然鄭重其事地請求爹爹，讓她帶著丫鬟銀心去讀書。只有“非正?！钡娜瞬艜羞@樣的念頭，才會有這樣的行為。祝員外是正常的，他不同意，毅然決然地不同意。他不可能同意。遭到拒絕的祝英臺，開始“走極端”了，性格的另一面體現(xiàn)出來了，執(zhí)拗了，鉆牛角尖了，也就是說，她下定決心想做的事，誰也攔不住。向爹爹請求，是禮數(shù)，是程序，也是信號，同意不同意，不重要了，阻止不了。她要“離家出走”，非走不可。祝英臺將自己的想法告訴銀心，小丫鬟嚇壞了，這一步跨出去，算是犯了天條了。但是，銀心是理解小姐的，她知道小姐是個什么樣的人，小姐下定的決心，想做的事，是不怕犯天條的。最主要的是，銀心的心也飛出去了，她想去杭州逛西湖，長這么大，她的腳還沒有邁出過祝家莊呢。祝英臺當然知道跨出這一步意味著什么，那就是決裂，就是一刀兩斷，她不再是祝家莊的小姐了，她成了祝英臺，獨屬于自己的祝英臺，前途渺茫的祝英臺，更是前途艱難的祝英臺。但她不管，她要出去，要離開祝家莊，離開這個生她養(yǎng)她卻令她窒息的地方。她要飛，要自由自在地飛。不管了，女扮男裝，趁著夜色，偷偷逃離祝家莊。

劍湫站在后臺，她一邊看著肖曉紅的表演，一邊在想，如果讓自己來演祝英臺，會怎么演？劍湫想象不出來，可以這么說，她想象不出比肖曉紅更清醒更癲狂的表演。肖曉紅的表演很到位，她將祝英臺的新和舊融合在一起，這個祝英臺是飽滿的，是新穎的，既是舊小姐，又是新女性;既保守，又開放;既讓人提心吊膽，又讓人充滿希望。

當祝英臺和丫鬟銀心女扮男裝逃出祝家莊時，劍湫發(fā)現(xiàn)，自己的心也跟隨她們出發(fā)了。她開始為祝英臺未來的命運擔憂了。

演出很成功，也可以說爭議很大。這正是劍湫想要的，她要的就是這個效果。贊美和批評都沒有超出她的預想，還是傳統(tǒng)和創(chuàng)新之爭，還是悲劇與喜劇之辯。她看到杜文燈和梅如煙鼓掌了，文化局領導鼓掌了，劇團編劇也鼓掌了。尤家興沒有鼓掌，他顯得失魂落魄，顯得無所適從。劍湫帶領演員出去謝幕時，發(fā)現(xiàn)尤家興的座位空了。

劍湫覺得肖曉紅的表演超過了自己，也超過自己對她的期待和想象。這是肖曉紅第一次在表演上超過自己，她為肖曉紅高興，同時又心有不甘。她失落了。她不能接受有人在表演上超過自己，哪怕只有一次也不行。她的心情是復雜的。

從劍湫的角度看，肖曉紅好就好在全力以赴，好就好在渾然不顧，好就好在如癡如醉，好就好在如癲如狂，豁出去了。同時，肖曉紅扮演的祝英臺又是冷靜的，堅定的。雖然也猶豫，也彷徨，可她最終是決絕的，是義無反顧的。特別是“私奔”那一場，是重中之重，是改編后的“靈魂”。那是專門為肖曉紅改編的，無論是唱詞還是唱腔，特別是她最拿手的低音部，她在低徊盤旋中堅決推進，從容不迫，同時，不容置疑。她的聲音濃烈中蘊藏著幽香，沁人心脾，讓人陶醉，更讓人心碎。那場幾乎是祝英臺的獨角戲，梁山伯只是最后才出場。肖曉紅在舞臺上，劍湫在候臺，她的眼睛一刻也沒有離開肖曉紅，不，不只是肖曉紅，也是祝英臺，她們合二為一了。劍湫看著她從祝家莊一路飛奔而來，向約定的胡橋鎮(zhèn)橋頭奔來。她是那么孤單，好似世間只剩下她一個人。她的孤單還在于，離開了祝家莊，便是眾叛親離，人間再無容身之地了。但是，她毫無退縮之意，奔走得那么堅決，好像與山川萬物融化在一起了。是的，包括她的演唱，悲傷而又喜悅，忐忑而又堅定，既有不舍卻又決絕。她的低音發(fā)揮得極其出色，纏綿悱惻，意味深長，山高海闊，鳥語花香。她是那么投入，那么專注，那么行色匆匆，那么獨自彷徨。劍湫心疼，她不能讓肖曉紅獨自承受那么大的孤單，不能讓祝英臺一個人背負那么重的負擔。這個時候，必須和祝英臺站在一起，承擔這份兩個人的“約定”。但她不能，這是肖曉紅的戲，是祝英臺的戲，必須由她一個人承擔，必須由她一個人面對。劍湫的心疼正在這里，她眼睜睜看著肖曉紅在塵世奔走和掙扎，明知祝英臺需要她，她也確有此心，可是，不行，這時的舞臺屬于肖曉紅，屬于祝英臺，她必須一個人承擔下來，必須一個人面對整個世界。

這哪里是喜??？還有比此刻更悲壯的祝英臺嗎？還有比此刻更悲傷的梁山伯嗎？不可能的。劍湫沒有注意和觀察舞臺下觀眾的反應，她哪里有時間？哪里有心情？她的心被舞臺上的祝英臺緊緊牽引著，她的魂魄都在舞臺上，舞臺就是整個世界。世界充滿了哀傷，可是，又充滿希望。她在等待祝英臺的到來。她相信，祝英臺此刻也是同樣心情，無論多么悲痛和哀傷，她必定是滿懷希望的，對前方抱有堅定的信念，也對即將到來的人生無比自信。這個信心顯得那么一意孤行。

劍湫站在幕后，此刻的她，早已淚流滿面。同時，她又滿懷期待，看著肖曉紅向自己奔來，看著祝英臺向自己奔來。她早早張開雙臂，敞開懷抱，她在等待，既在等待即將的到來，也在準備，隨時準備沖向共同的未來。鑼鼓聲終于響起來，該上臺了，她像一頭蓄勢待發(fā)的獅子，沉穩(wěn)而又疾速地沖上去，一把將長途奔波的祝英臺抱在懷里，緊緊地抱在懷里，融化進身體里。

肖曉紅當然知道自己演得好，她塑造了一個新的祝英臺，一個神魂顛倒的祝英臺，一個不顧一切的祝英臺。她讓這個祝英臺在舞臺上立起來了，也在觀眾心目中立起來了。肖曉紅知道，老版的祝英臺也是一個勇于追求知識與自由的女性，是個敢于表達自我的女性。但是，她的勇敢是欲說還休的，是遮遮掩掩的，是迂回的，是躊躇的。她對梁山伯的愛不敢用行動表達出來，對祝員外安排的婚姻不敢正面反抗，即便是最后的“化蝶”，也是以“死”的代價換來的。老版的祝英臺依然沒有跳出當時社會設置的框架，她的悲劇是注定的。說到底，祝英臺是軟弱的，她只能選擇“死”作為抗爭?！八馈碑斎灰彩且环N勇敢，可是，何嘗不是一種懦弱？新版的祝英臺是個全新人物，“新”在哪里？“新”在思維，“新”在行為，她不會用“死”作為抗爭，她要的是愛，要用實際行動去愛。不需要死，也不能死，活下去的愛才有現(xiàn)實意義。肖曉紅覺得，新版的祝英臺因此有了“劃時代”的意義，她的表演也具有“劃時代”意義。她對自己的表演很滿意，無懈可擊，不敢說后無來者，至少前無古人。

這些都不重要，肖曉紅更在意的是，她終于擺脫了劍湫，找到了自己，成了真正的祝英臺，一個一騎絕塵的祝英臺，一個勇往直前的祝英臺。她飛翔起來了，包括身體，包括精神。

問題也正在這里，她發(fā)現(xiàn)自己停不下來了。她是祝英臺，是一個飛翔的祝英臺，她不想停下來，也不可能停下來，身不由己，無能為力。肖曉紅消失了，只剩下祝英臺，一個舞臺上的祝英臺，一個無休無止的祝英臺。世界變成了她的舞臺，她的舞臺就是整個世界。這個世界只有一個主角，便是祝英臺，演唱的只有一個劇目，就是《私奔》。她一遍遍地演繹，一遍一遍地“捋”，一句一句地“捋”，一個詞一個詞地“捋”，一個音一個音地“捋”，從第一場“思讀”到第十場“私奔”，一遍又一遍地唱，從劇團唱到家，又從家唱到劇團。睜著眼睛唱，吃東西用鼻子哼，睡夢中都在演。她停不下來了，也不想停下來。

劇團的人都說，肖曉紅走火入魔了。

尤家興對此另有見解，這是一種修煉，是成為一個優(yōu)秀演員的必經(jīng)之路，當然也是危險之路。這是一種狀態(tài)，通過了，便會上升到另一層境界，猶如有了神靈附體，成為劍湫那樣的演員。如果沒通過，就會停留在“通道”里，成了“戲瘋子”。不過，尤家興沒有擔心，恰恰相反，他很喜歡肖曉紅現(xiàn)在的“狀態(tài)”，著了迷地喜歡。他喜歡看著肖曉紅一遍遍地演唱，喜歡看著肖曉紅旁若無人地表演，特別是她演唱“私奔”那一場，完全看不出肖曉紅原來的樣子了，那是祝英臺，又不是尤家興認知里的祝英臺。尤家興喜歡這個時候的肖曉紅，比任何時候都喜歡，他喜歡看肖曉紅表演的每一個動作，喜歡聽她的每一句唱詞。他陶醉地欣賞肖曉紅，在肖曉紅的表演中，他的身體一點點“粉碎”，變成一顆顆塵埃，飄散在空氣之中。他忘記了身體存在，整個人在飛升，在蒸騰，化成虛無，無影無蹤，無處不在。

尤家興知道自己的“狀態(tài)”有問題，肖曉紅的“狀態(tài)”也有問題。他應該帶肖曉紅去醫(yī)院“看一看”，該吃藥，該打針，甚至住院，他應該這么做。但尤家興不想這么做。他知道肖曉紅的“問題”在哪里，肖曉紅的“問題”是只想唱，不停地唱。如果想解決肖曉紅的“問題”，不能阻止她唱。如果不讓她唱，她的“問題”會更大，她必須唱，不停地唱，將身體里翻滾的念頭唱出來，只有唱出來，翻滾的身體才有可能平息，“問題”才有可能解決。反過來看自己，何嘗不是如此，他必須看著肖曉紅的表演，必須聽著肖曉紅的演唱，只有在肖曉紅的演繹中，才能消解身體里的“問題”，才能獲得平衡，才能回歸平靜。這是他的病，可他不承認這是病，這是他的“生活方式”，是他的精神追求。

他從來沒說為什么娶肖曉紅，肖曉紅也沒問。肖曉紅不需要問，他也不需要說。對于他和肖曉紅來說，此事心知肚明，心照不宣。對于他來說，娶劍湫還是娶肖曉紅是有區(qū)別的，也是沒有區(qū)別的。當然，劍湫和肖曉紅是不同的，劍湫的“氣場”比他大，他“駕馭”不了。正因為“駕馭”不了，他對劍湫的想象更旺盛，對劍湫的渴望更猛烈?；蛘?，換句話說，在他心里，對劍湫更“珍惜”，更“寶貝”，他會“讓”著劍湫，不敢“放肆”。相對來說，肖曉紅沒有對他構成任何“震懾”，這是沒有任何道理可言的，是無法解釋的。對于肖曉紅，他可以肆無忌憚，可以為所欲為，他在思想上沒有任何負擔，在行為上不用任何收斂，肖曉紅對于他來說，猶如囊中取物。事實也確實如此，在肖曉紅身上，尤家興“勢如破竹”，攻城略地，迎刃而解。

遺憾了，失落了，沒有難度就沒有想象，也就缺少了刺激和興奮。但尤家興也不是“無視”肖曉紅，不是的，這一點，肖曉紅是能夠“體會”的，也是心領神會的。他們有自己的溝通方式，有自己的交流密道，或者說，他們是用特殊的形式各取所需，也用這種方式互相取暖。他們是自愿的，是默契的，是心意相通的。這也是尤家興沒有送她去醫(yī)院的原因，他知道肖曉紅不需要。尤家興知道她需要的是什么，在這個時候，尤家興是無能為力的。那是肖曉紅的事，或者說，是她和劍湫的事，只能由她獨自面對。

尤家興將肖曉紅帶到陳列室，讓她在陳列室的戲臺上唱《梁山伯與祝英臺》，唱《私奔》。尤家興特意將戲臺做了布置——多了一座布景墳塋，那是一座有三個墓碑的饅頭形墳塋，左邊墓碑上寫著“祝英臺肖曉紅之墓”，右邊墓碑上寫著“梁山伯劍湫之墓”，中間墓碑上寫的是“梁山伯祝英臺尤家興之墓”。

這是尤家興的“即興之作”，也是神來之筆，他是在觀看了劍湫和肖曉紅的《私奔》后設置的。尤家興能不能接受改編？當然能，只要是劍湫和肖曉紅演的，怎么改都能接受。對于肖曉紅和劍湫這樣的演員，她們無論做出什么事，尤家興都能接受：她們有資格。一個好演員，是可以在虛擬和現(xiàn)實之間自由穿梭的，是可以為所欲為的。她們有自己的行為邏輯。但他有點“失落”，有點“抑郁”，不能讓“哭墳”就這么“沒了”，他覺得自己需要做點什么。在戲曲方面，他不能也不敢對劍湫和肖曉紅“指手畫腳”，沒資格。但陳列室是他的“私人領域”，在這里，他想怎么胡來都行。

肖曉紅的“非正常表現(xiàn)”，劍湫看得一清二楚，肖曉紅這種狀態(tài)，她有過。劍湫的辦法是將自己分化成兩個人，一個生，一個旦，不斷對戲，將每一個動作和每一句唱詞拆開，重組，不斷演繹。不同的是，劍湫只在腦子里演，她的身體沒動，嘴巴也沒動，一個人一動不動地坐著，臉上沒有任何表情。她屬于“文瘋”。這可能跟劍湫的性格有關，跟她平時的言行有關，她是個“自我”的人，一直“不正?！?。肖曉紅屬于“武瘋”。她一直“正?！?，一直循規(guī)蹈矩。反差出來了，劇團的人不能接受了。劍湫知道肖曉紅站在“懸崖邊上”了。劍湫并不著急，這個時候的肖曉紅也是最安全的，她“活”在自我世界里，沒人傷害得了她。應該讓她在這個狀態(tài)中盤旋，盤旋得越久，對表演的認識便越高，對表演的領會也越深。這事急不來的。

三個月后的一個下午，劍湫突然造訪陳列室，尤家興驚慌失措了，他陪劍湫站在戲臺下，一句話也說不出來。戲臺上，肖曉紅穿著便裝，旁若無人地“演出”。劍湫在臺下看了一會兒，什么話也沒說，轉身出去了。尤家興默默跟到陳列室門口，劍湫也不看他一眼，用命令的口吻說：

“別跟著，我去去就來。”

劍湫果然很快就“來”了，她帶來了梁山伯與祝英臺的戲服，也帶來了化裝道具和《梁山伯與祝英臺》的伴奏帶。尤家興這時已經(jīng)猜出劍湫想干什么了，這個猜想讓他激動，讓他手足無措。

尤家興能感覺到，劍湫是善意的，是來幫助肖曉紅“出戲”的，雖然他不知道劍湫會用什么手段。尤家興知道，“入戲”是可以帶的，就在這里，就在陳列室，就在這個戲臺上，他被劍湫“帶”過，差點“走火”了。也是在這里，他也被肖曉紅“帶”過，肖曉紅將他“帶”偏了，到了另一個軌道，他順水推舟上去了。但是，“出戲”能“帶”嗎？他不知道。他喜歡“不知道”。他相信劍湫和肖曉紅，不，是迷信，愿意被她們“帶”去任何地方。他愿意。

劍湫將肖曉紅帶到后臺，尤家興也跟到后臺，他擔心劍湫不讓跟，劍湫沒有制止，也不看他。出乎尤家興意料的是，劍湫將肖曉紅化裝成了小生——梁山伯，她化妝成了花旦——祝英臺。明白這一點后，尤家興不只是激動了，是蠢蠢欲動，手心開始冒汗，頭皮開始發(fā)燙，身體開始腫脹，迅速變大，大得無邊無際，大得看不見自己。再看劍湫和肖曉紅時，她們顯得很不真實，很遙遠，很虛幻。最主要的是，他已經(jīng)分不清誰是劍湫誰是肖曉紅了。

伴奏音樂響起來，梁山伯與祝英臺站在戲臺上。尤家興站在戲臺下，又不像站在戲臺下，似乎他也站在臺上，他既是梁山伯，也是祝英臺。她們演的是獲獎的《化蝶》。還是從“思讀”開始，從英臺女扮男裝離開祝家莊開始。第二場是“草橋結拜”，梁山伯首次亮相。完全不一樣了，這是肖曉紅扮演的梁山伯，跟她以前扮演的祝英臺不一樣，跟劍湫扮演的梁山伯也不一樣。肖曉紅以前扮演的祝英臺是清晰的，是簡單明了的，是我見猶憐的。她扮演的梁山伯，清晰和簡單明了依然在，但又不只是清晰和簡單明了。她扮演的梁山伯，沒有劍湫灑脫，也沒有劍湫嘹亮，可肖曉紅扮演的梁山伯是風流倜儻的，是溫文爾雅的，既剛強又脆弱，讓人歡喜又叫人惋惜，是叫人可嘆又叫人可憐的?！吧讲R終”那一場，還是那三句唱詞，肖曉紅唱得跟劍湫完全不同，劍湫演唱得那么瀟灑，瀟灑中裹挾著巨大悲傷，風狂浪巨，催人淚下，讓人不能自持。這是劍湫的魅力，也是她的藝術感染力。沒有人看到這里不掉淚的，特別是劍湫唱第三遍時，天地間已是一片皚皚白雪，肝腸寸斷。肖曉紅不同，她演繹的梁山伯也是悲傷的，她的悲傷是內斂的，即使死也是溫文爾雅的，是得體的，是體面的。這是書生的骨氣，也是書生的無能。此時，梁山伯的死是弱者之死，是代表天下愛情之死，也是你我之死。這種死如此之近，又如此遙遠，如此切膚，又如此麻木。這種悲傷是哭不出來的，是欲哭無淚。這是肖曉紅和劍湫最大的不同，她們走向了兩極，也表現(xiàn)出各自的天賦和個性，當肖曉紅的梁山伯唱最后一遍：

爹娘啊，兒與她，

生前不能夫妻配，

死后也要成雙對。

唱完之后，戲臺上寂靜無聲，戲臺下的尤家興呆若木雞。難受，說不出的難受。他愿意替梁山伯去死，仿佛死去的正是自己。他悲從中來，可又無處發(fā)泄。憂郁了，惆悵了，身體和靈魂原地不動卻又四處飄蕩。

到了最后一場“哭墳”，這是祝英臺的戲，也是劍湫的戲。劍湫還沒有出場，一聲“梁——兄——啊——”就將陳列室撕裂成了兩半，她演唱得纏綿悱惻又急轉直下。這是劍湫的風格，卻又不是劍湫的風格。沒人見過劍湫演花旦，更沒人見過她演祝英臺，這是劍湫的祝英臺，是狂風暴雨的，是柔情似水的，是一往情深的，是一言九鼎的，更是視死如歸的。她演唱的節(jié)奏很緩慢，卻又如此急速，她是那么悲傷，卻又有抑制不住的歡樂，當唱到最后一句：

梁兄啊！不能同生求同死……

電閃雷鳴了，狂風驟起了，天崩地裂了，光線似有似無，戲臺影影綽綽，戲臺與現(xiàn)實的世界模糊了，渾然一體了。

尤家興想哭又想笑，哭不出來，也笑不出來。他覺得身體在猛烈生長，超過戲臺，超過陳列室，升到空中。又覺得身體在縮小，小成一顆微塵，飄飄蕩蕩，酥軟無力，隨時會化為無形。他覺得自己是梁山伯，同時也是祝英臺。似乎都不是，是個說不清道不明的結合體。

一聲巨雷炸響，將戲臺上的墳塋劈成兩半，祝英臺大喊一聲“梁兄”，水袖甩到兩肩，縱身撲向墳塋。與此同時，正在后臺的梁山伯沖出來了。出來了，或者說“進去了”，確實是劍湫“帶”的，合情合理，身不由己。站在臺下的尤家興靈魂出竅了，想喊，喊不出來;想動，動彈不得，但他能夠感覺到，另一個尤家興已經(jīng)躍上戲臺了。