文 圖 莫子（莫千威）

讀高中的時候，我擁有了人生第一臺相機。那時候數(shù)碼相機還沒普及，我對這臺膠片單反相機愛不釋手，負片、反轉片、黑白片，拍了很多，拍同學、拍親戚朋友，拍身邊的景物……當時的拍攝都比較隨意，沒有專注某個題材，也沒有形成風格。

隨著慢慢長大，生活漸漸忙碌，跟許多人一樣，我有了想要回歸自然的沖動。作為土生土長的廣西桂林人，漓江開始在我鏡頭中頻繁出現(xiàn)。跟山水待在一起，我似乎能夠拋卻心中煩悶。

在山水漓江的浸潤下，我成為了風光攝影師。中國這么大，東西南北都有不同特點，漸漸地，不管是江南的人文風景，還是西北的壯美山河，都被納入我的拍攝計劃。我夢想著終有一天拍遍祖國的大好河山，讓鏡頭語言和攝影作品，替我說出想說的話。

出發(fā)：從色彩明麗的風格開始當云霧升騰，就是出片的好時機

每一位攝影師，在最終確認自己的風格之前，都有一個摸索和改變過程。作為自然風光攝影師，我初期的攝影作品風格偏向“艷麗”，用專業(yè)術語來講，就是畫面的色彩飽和度較高。

多年前，我用1200萬像素的第一代佳能5D拍攝過山間的田野。畫面中，一塊塊稻田呈現(xiàn)深淺不一的綠色和黃色，一直蔓延到山腳下，層次極為豐富。這幅照片被我命名為《在希望的田野上》，直到如今，都是我圖庫銷量較高的作品。或許是因為現(xiàn)代人大都被鋼筋水泥包圍，回歸自然成為了理想的生活狀態(tài)，人們都喜歡以自然為拍攝對象的作品。

每一幅美麗的作品背后，都有攝影師的精心“計劃”。每一次順利的拍攝，都是因為順應了大自然的客觀規(guī)律。每一次出發(fā)前，我都會提前做好計劃。首先要確定好天氣情況。譬如，需要拍日出逆光，就要確認太陽位置；需要拍攝云海，就要看濕度、風向，陰晴。如果毫無準備，懷著撞大運的心情說走就走，成功率會很低。

左頁小圖，雪后初晴，輕紗般的霧讓山丘風光有種清冷凜冽之感。右頁上圖為河南老君山，山頂寺院如同天上宮闕，下圖為廣西桂林田園風光。

攝影師對“好天氣”的標準和普通人是不同的。對于風光攝影來說，惡劣的天氣往往是出片的好時機。我在拍攝云霧中的高山和梯田時就發(fā)現(xiàn)，風雨會給景色添彩。特別是雨后初晴時，嵐霧在山間纏繞，此時采用長焦距鏡頭拍攝，會讓山峰有層層遞進，一階階抬升的空間壓縮感。記得有一個夏天，我正在山中取景，一場暴雨突然席卷山谷，等到雨后，近處升騰起云霧，我抬頭一看，天邊出現(xiàn)了火燒云，云霞蔓延開來，映紅了遠方的山脈，真是絕美風光。還有一年冬天，我站立取景的山巔，寒風呼嘯，小型三腳架根本架不住，嘗試換了大號腳架來穩(wěn)定相機，仍被風吹得抖動。我冒險用長達6秒的曝光，想要把霧拍出絲般順滑的效果，奈何風實在太大，根本拍不清楚。思慮之下，我頂著嚴寒敞開自己的大衣，為腳架和相機擋風，最終得償所愿，拍攝到了清晰的霧景。

我常常拍攝廣西的龍脊梯田。雨后的龍脊梯田風光絕妙，當霧氣漫上山頭，梯田的線條若隱若現(xiàn)，如同一幅蛟龍?zhí)胶D。2018年秋天，受厄爾尼諾現(xiàn)象影響，龍脊梯田連續(xù)遭遇一個月的陰雨天氣，以至于稻子早已成熟，卻沒法收割，只能隱在雨水和霧氣里。我想記錄下這一特別的場景，考慮到超廣角鏡頭拍攝遠景會顯得近大遠小，沒有氣勢，所以選擇用70mm長焦鏡頭，豎幅接片拍攝，讓霧氣繚繞的遠景處也有磅礴之感。在秋天龍脊梯田一帶很少下雨起霧，這是我難得拍到的一次秋季霧景。

如果要前往較為陌生的地方拍攝，我一定會先做“功課”。首先是搜索相關圖片，看看別人的拍攝方式和機位，對場景有一個初步的了解，然后設想自己要拍出的效果，如果要達到這樣的效果，需要怎么做。

左頁為龍脊梯田秋天霧景，梯田之上，既有霧氣升騰，又有瑤寨裊裊炊煙。右頁上圖是一階階黃綠相間的“天梯”，下圖攝于張家界武陵源，陽光灑在石柱上，溫度上升，雪漸漸融化蒸騰起霧，更顯大自然的奇妙。

正是在這樣一次次動腦筋、做計劃，并且不斷探索的過程中，我結識了許多熱愛生活、熱愛大自然的朋友，大家凌晨登山，星夜暢聊，邊喝啤酒邊拍攝。那一刻我似乎明白了古人“對酒當歌，人生幾何”的心境。自駕去遠方拍攝，我也會提前約上幾個志同道合的朋友。這時候，影友們就會一起做攻略，這是一個人拍攝時體會不到的樂趣。

瓶頸期和進階之路在構圖上學做減法

剛開始拍風光的時候，恨不得把眼前所有場景收入鏡頭。如果鏡頭不夠廣，就采用接片，朝霞晚霞、天空地面統(tǒng)統(tǒng)360度裝在鏡頭里。這樣拍了一段時間，越來越覺得沒意思。我開始不滿意以前的照片，但對今后該怎么拍也感到迷茫。這就是典型的瓶頸期。于是，我停下拍攝的腳步，把時間用于思考和欣賞他人的照片。那段時間，我通過各種渠道看了很多國內(nèi)國外頂級風光攝影師的作品后頓悟，他們的構圖有個共同的特點：做減法，做提煉。

走出瓶頸期的我，再度面對風景的時候，不再激動不已地盲拍一通，而是先冷靜觀察，找到主要的，舍去次要的，再決定怎么拍。走過這段歷程的我，明白了帶著攝影視角去觀察景與景之間的透視關系，漸漸地在構圖方面取得很大進步。

山中獨特的景色無處不在，有時懸崖、林木、飛鳥都能成為點睛之筆。左頁攝于安徽黃山，作品名為《疊翠》；右頁攝于江西道教仙山三清山，名為《浮云不共此山齊》，山峰高聳，天上白云也不敢與它比個高低。

山在我的作品中占了很大的比例。我常拍山，重巒疊嶂的大場景本就非常壯觀，但當我換個角度，去聚焦其中局部的細節(jié)，竟發(fā)現(xiàn)了一些平常沒有注意到的奇妙之處。我曾在拍攝黃山時，偶然發(fā)現(xiàn)一小片區(qū)域山色層疊，林木青翠綴在山間，隨著懸崖邊緣的線條向上遞進變化，于是這幅作品便有了相應的名字《疊翠》。我也拍攝過江西的三清山，整幅作品只留下幾座尖尖的山頭穿透云霧，這是用極其簡潔的畫面，表現(xiàn)它的清奇神秘，以符合這座道教仙山的意象。我也常拍廣西桂林，漓江蜿蜒，群峰錯落，是一幅渾然天成又經(jīng)典的山水畫卷。但有一次我拋卻其他場景，只聚焦相公山的幾座山巔，畫面中霞光和云霧縈繞其中，于是便有了和平時不同的別樣詩意。這個時候，我已經(jīng)不執(zhí)著于拍攝群山的壯美，在我的鏡頭中，一兩座山峰、一連串山巒的線條，就可以構成一幅景。

有一次在云南，天還未亮，我便守候在哈尼梯田。黎明破曉前，四周還被黑暗包裹，忽然，早晨第一縷陽光劃破黑夜，投射在梯田之上，照亮了一小片水面。那一刻，那一束光亮，就像希望本身，出現(xiàn)在我的眼前。這一次極其奇妙的體驗，一直鮮活地存在我的記憶中。

慢慢地，我的攝影風格更簡潔，顏色飽和度低了，反差也不那么高。攝影是由心而發(fā)，每個人的人生觀、價值觀、審美趨向和處世哲學會不由自主地通過畫面表達出來。攝影風格的轉變，由“喧囂”過渡到“平靜內(nèi)斂”，其實也是我心路歷程的寫照。

除了前期的拍攝，一張完整的攝影作品，也需要后期的調整，這兩個環(huán)節(jié)都需要攝影師的思考和表達來主導。后期是屬于攝影師的二次創(chuàng)作，能夠完善前期無法完成的創(chuàng)意，把照片升華成一張更精彩的作品。具體來講，有很多方法：二次構圖，把畫面中不想重點表現(xiàn)的部分壓暗，把需要表現(xiàn)的部分提亮；或是把雜亂的顏色統(tǒng)一起來，增加顏色的飽和度或者明度。比如在雨天拍攝的片子，有種寧靜空靈的氛圍，很適合做清冷的色調，這就需要后期調整照片來實現(xiàn)?；蛘咄粡堈掌靼?、冷暖兩個色調，我會用蒙版做局部光效調整，讓冷暖對比更明顯。

但是，后期也是有思想有態(tài)度的，不能違背自然和邏輯思維天馬行空。調整一張照片，我會隨時查看直方圖，或許眼睛會疲勞、顯示器會不準，但直方圖就像大海中的燈塔，時刻提醒你，要建立在客觀景物的基礎上調整照片。

漓江山水成為一卷“黑白水墨畫”

最近兩三年，我開始嘗試黑白的攝影風格，主要拍攝漓江山水。這并不是跟風，或者為黑白而黑白，究其原因，或是因為隨著生活閱歷的積累，生活方式的改變，我自己越來越追求簡單的東西。

黑白風格的構圖，仍是在做減法。重點就是要尋找到整個畫面的興趣點和精彩之處，注重其中點線面的關系，再通過技術手段去表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)國畫藝術的表現(xiàn)手法中，有一種叫留白，所謂“道以無為大”，以小見大，以少見多。當漓江山水與黑白畫面結合，我突然抓住了心中一直追尋的“大道至簡”的感覺。

左頁，雨后初晴，縹緲云煙縈繞山間。右頁上圖攝于雨后的龍脊梯田，梯田的形狀隱在霧氣里，如同探海的蛟龍露出脊背；下圖是云南哈尼梯田的第一縷陽光。

從黑白風格看山巒湖泊，風光入畫，浸染了水墨意境。左頁為2018年“山竹”臺風后拍攝的云海山峰圖景。右頁上圖一，越城嶺是南嶺山脈的一部分，憑借偉岸的身軀，擋住北來的冷空氣；圖二，黃山松在風中更顯孤高。下圖，山巒在云霧中起伏。

很多攝影人來桂林，都拍過很美的漓江漁火片，但是要拍出新意卻很難，難的是思維而非技術。漓江的老漁翁大多是當?shù)氐拇先?，常年與江河為伴，但如今漓江已經(jīng)禁漁，老漁翁的捕魚技能不再是為了生計，而變成了漓江上的表演項目。我專用黑白色調來拍攝漓江漁景，畫面中，天地、山河之間模糊了界限，載著漁翁的船只浮在水面，如同進入無人之境。修竹問漁歸，鏡頭中，畫面前景恰好有幾桿搖曳的修竹，增強了畫面的透視感和節(jié)奏感。

作為土生土長的桂林人，我看過無數(shù)個桂林的四季陰晴，還是最喜歡它的雨季。雨水讓線條變得更加柔和，讓風光意境變得空靈悠遠。倘若拍攝成水墨黑白的效果，畫面中的漁翁和山之后，還可以營造出幾重影子，就像是被雨水暈染了一遍。

水墨風景的構圖需不斷做減法，注意留白，以小見大，以少見多，營造輕盈空靈之感。有時需用對比呼應的構圖方法讓畫面富有層次感，內(nèi)容更加豐富，比如在一幅場景中，竹、樹、橋作前景，山作遠景。

我走過無數(shù)次漓江，爬過無數(shù)次漓江邊的山。最令人感到驚喜的一次，是2020年的8月27日。當時已經(jīng)連續(xù)下了幾天的雨，我預計第二天會有云海出沒，于是與影友約好凌晨三點爬山。誰料想爬到山頂一看，那云海太廣了，整個江面和山頭都被遮蓋得嚴嚴實實。雖是沖著云海來的，但江和山才是拍攝的主角，一時之間，我心里只有失望，連相機都不想拿出來，便坐下閑聊只等天亮再下山。誰知就在我們準備下山的時候，天邊突然風起云涌，那云如跑馬一般四散開來，也吹散了心中的失落，我趕緊架好腳架拿出相機記錄下這驚喜的一刻。

攝影過程中，時常遇到這樣需要耐心等待的境況。有一次在三清山也是如此。當時因為漫天大霧里什么也看不清，我和影友便在山上住了幾天，等待著云開霧散。功夫不負有心人，當疾風吹開迷霧，三清山秀美的峰柱展現(xiàn)在眼前，大家一陣歡呼，能看見這一幕，再等上幾天也值了！一幅好作品的誕生，有時的確需要一些運氣和等待。

若不是喜歡攝影，我不會凌晨爬到山頂看滿天星空，看日出云海；若不是喜歡攝影，我不會行走在原始森林和峽谷中拍攝生態(tài)風光。攝影是一扇門，讓我能走進和平日生活不一樣的風景。在親近大自然的同時，我的作品在做減法，我的內(nèi)心也在做減法，減去生活中的繁瑣，獲得內(nèi)心的平靜與愉悅。時間原本是不可留的，記憶也終將消逝，但按下快門的同時，兩者得以保存在相機里，我想這就是攝影對我而言，最大的魅力所在。