鄧欣然

武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430060

電影音樂是在影片中展示影片藝術(shù)構(gòu)思的音樂，是電影綜合藝術(shù)的有機(jī)組成部分，在電影的藝術(shù)表現(xiàn)中起著不可或缺的作用，組成影視藝術(shù)的視聽美感。肖邦因其音樂作品中特有的絢爛色彩和共情能力被后人譽(yù)為“鋼琴詩人”。如今，他如詩如畫的音樂作品被運(yùn)用到大量的電影中，為這些經(jīng)典、優(yōu)秀的電影增添了濃墨重彩的一筆。本文選取了三部風(fēng)格迥異的電影：《一曲難忘》《鋼琴家》《綠皮書》，試圖從不同電影對肖邦音樂的運(yùn)用來探討電影與肖邦音樂的互動關(guān)系。

一、肖邦音樂與電影音樂

（一）肖邦音樂的特點(diǎn)

肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是19世紀(jì)歐洲浪漫主義音樂的代表人物，其音樂主要有以下特點(diǎn)。

英語詞匯是獨(dú)立學(xué)院英語專業(yè)的核心課程和專業(yè)課程學(xué)習(xí)的基石, 提高其效率的關(guān)鍵在于構(gòu)建動態(tài)性的詞匯課堂。根據(jù)教育生態(tài)學(xué)理論, 獨(dú)立學(xué)院英語專業(yè)詞匯教學(xué)生態(tài)是在動態(tài)中生成的，而并非靜止不動的，作為生態(tài)主體的教師、學(xué)生以及各個層面的生態(tài)環(huán)境三者之間不斷進(jìn)行相互作用，以生成性與變化性為特征。這個過程可以由以下三方面組成：師生詞匯教學(xué)活動的生成性，教師與詞匯教學(xué)生態(tài)環(huán)境相互作用構(gòu)建成的生成性，學(xué)生與詞匯生態(tài)環(huán)境相互作用構(gòu)建成的生成性。

肖邦深受恩師埃爾斯納的影響，是浪漫主義時期最自然的對位作曲家，其晚期作品中對位技法無處不在。

肖邦作品中的Rubato較多，肖邦的Rubato可理解為伴奏部分遵守節(jié)拍律動，旋律隨情感自由拉伸，這是肖邦最鮮明的音樂風(fēng)格。

豐富的境遇和經(jīng)歷使肖邦的作品中含有豐富的民間色彩和民族元素，如來自貴族階層的波蘭舞曲和根植于波蘭民間的瑪祖卡舞曲。肖邦曾希望通過瑪祖卡舞來激發(fā)各階級民眾對波蘭政治和國家未來的思考。舒曼曾評論肖邦音樂作品：是埋藏在花叢中的大炮。

肖邦音樂擁有廣泛的和聲色彩，其和聲語匯影響了19世紀(jì)的音樂創(chuàng)作風(fēng)向，頻繁使用的離調(diào)半音體系動搖了維也納時期建立的古典和聲體系。

肖邦深受意大利歌劇的影響，其音樂作品的旋律極富歌唱性。他善于用鋼琴模仿歌劇配器，如在夜曲中大量運(yùn)用雙音、裝飾音模仿歌劇中的宣敘調(diào)，用長音、顫音和起伏較大的旋律線條模仿歌劇中夸張抒情的詠嘆調(diào)。

（二）電影音樂的特點(diǎn)

有我那可愛的家園。

而且轉(zhuǎn)過身去，向它發(fā)出幾聲長嘆!

刻畫人物心理。音樂是聽覺藝術(shù)，其區(qū)別于其他藝術(shù)的最大特征是高度的抽象概括。雖然其所表達(dá)的思想不像視覺藝術(shù)（如繪畫、攝影、電影畫面等）那樣具體、明確，然而其對人物的情緒和情感的概括能力是其他藝術(shù)無法比擬的。音樂可以通過獨(dú)特的方式來體現(xiàn)人豐富而復(fù)雜的感情狀態(tài)。

高度整合作用。在電影中，音樂可以作為特殊的轉(zhuǎn)場，連接大量碎片化的鏡頭，也可以作為一個線索與紐帶，起著連接電影和高度總結(jié)電影的作用，成為電影的統(tǒng)一因素，肩負(fù)著升華主旨的使命。

丁主任頓了半響，扶起甲洛洛：張大爺，雖然你拿了營業(yè)部的東西，但你也是為了救人，將功贖罪，應(yīng)該不會被判刑。嘎絨有些疑惑地看著丁主任：主任，我們私了不行嗎？報案對誰都沒什么好處。西西一下坐直了身子，看看嘎絨，又看看丁主任：如果可以，營業(yè)部丟失的東西我們一起賠。梨花趕緊擦干眼淚：我所有的工資都可以抵賬。

二、肖邦音樂對電影的促進(jìn)作用

音樂在電影中可以營造氛圍、烘托情緒、激發(fā)聯(lián)想、深化主題、挖掘內(nèi)心情感，使人物的情緒表達(dá)更加飽滿，從而幫助電影畫面更細(xì)膩地表情達(dá)意，讓電影故事更接近現(xiàn)實并高于現(xiàn)實。

電影《鋼琴家》根據(jù)波蘭猶太鋼琴家什皮爾曼的自傳改編而成，講述了一位鋼琴家在戰(zhàn)爭期間艱難生存的故事。什皮爾曼與肖邦相似的人生歷程造就了相同的人物情感，因此電影運(yùn)用了大量的肖邦的鋼琴作品作為配樂，以唯美文藝的方式呈現(xiàn)了一部戰(zhàn)爭題材的電影。電影開頭運(yùn)用了肖邦的《升c 小調(diào)夜曲》，以黑白畫面開啟了電影的敘述。《升c 小調(diào)夜曲》是肖邦最著名的夜曲作品之一，曲調(diào)優(yōu)美平靜。該曲開頭引子采用順分型節(jié)奏、柱式和弦齊奏、完全進(jìn)行寫法，高聲部形成下行音階，為全曲營造肅穆的氛圍與稍顯悲傷的情緒。分解和弦的伴奏織體貫穿全曲，使音樂充滿流動性，旋律聲部采用帶有顫音等裝飾性寫法的冠音型旋律，突出意大利歌劇式的夸張抒情效果，如歌的旋律勾勒出豐富的畫面：1939年的華沙街頭車水馬龍，人們安逸地生活著，整個國度充滿著祥和與安逸。不斷向下進(jìn)行的旋律，大量使用的經(jīng)過音，頻繁離調(diào)的色彩和聲，使音樂在平靜中又帶有一絲悸動與不安，還有一些無奈與傷感。隨著電影中的華沙逐漸危機(jī)四伏、暗潮洶涌，錄音棚里的鋼琴家剛演奏到一半，緊接著就是爆炸聲轟鳴，預(yù)示著戰(zhàn)爭的開始。值得一提的是，該音樂作品的結(jié)尾運(yùn)用了皮卡迪，明亮溫暖的結(jié)尾閃爍著希望與期待，這個音樂片段也同樣運(yùn)用在電影中波蘭光復(fù)后的情節(jié)里，渲染了波蘭戰(zhàn)爭勝利的美好結(jié)局。

（一）渲染氣氛

認(rèn)識老林是在一次朋友的聚會中。確切地說，是熱心的朋友撮合了他們的結(jié)識。老林并非姓林，而是姓吳，吳天成。是一家房地產(chǎn)公司的老總，吳總看中了一塊地，想開發(fā)成樓盤，就請攝影圈的朋友幫忙做一份宣傳冊頁，朋友就介紹了他。身兼攝影家協(xié)會秘書長的許振平自己有家平面設(shè)計公司，靠著本地人脈資源，公司經(jīng)營得風(fēng)生水起。幾杯酒下肚，兩人就有了相見恨晚的好感。買賣談成，心情舒暢，加上吳總的睿智風(fēng)趣和許振平有著相似之處，兩人當(dāng)下就稱兄道弟起來。吳總長一歲，為兄，許為弟。

（二）刻畫人物形象

電影《一曲難忘》是肖邦的一部傳記電影，講述了肖邦豐富而精彩的一生。肖邦的音樂貫穿整部電影，并在電影中有著至關(guān)重要的作用。肖邦《革命練習(xí)曲》在影片中的運(yùn)用為塑造人物性格和推動情節(jié)發(fā)展起著不可忽視的作用。肖邦在1814 年赴法國的途中得知華沙起義失敗，于斯圖加特寫下日記：上帝，你存在嗎？你在那里，卻無動于衷……而我在這里，無能為力！而我空著手在這里！有時我只能呻吟著，痛苦著，將絕望傾瀉到鋼琴上。沒有語言可以形容我的悲痛，我怎么樣忍受這樣的感覺。在這樣近乎絕望的心境里肖邦寫下了著名的《革命練習(xí)曲》。該曲在電影中首次出現(xiàn)是在公爵舉辦的音樂會上。肖邦得知公爵希望他為沙皇總督彈奏鋼琴時，憤慨地向大眾怒吼：“我不在沙皇劊子手面前彈琴！”說完后毅然決然地離去。隨即著名的《革命練習(xí)曲》在電影中響起，不協(xié)和的屬九和弦振聾發(fā)聵，飛快下行的十六分音符似狂風(fēng)呼嘯而過，不停地沖擊著觀影者的聽覺。肖邦運(yùn)用這一氣呵成、慷慨激昂的旋律傾吐了自己的悲痛，表達(dá)了自己胸懷家國、憂國憂民的情懷和堅貞不屈的民族精神。

一個歌人——卻沒有人聽我歌唱，

(4) 各類貸款。一是國內(nèi)銀行貸款，包括政策性銀行貸款和商業(yè)銀行貸款，鐵路基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)主要從政策性的國家開發(fā)銀行貸款；二是國外貸款，主要包括外國政府貸款、國際金融組織貸款和國際商業(yè)貸款，此類貸款有利于彌補(bǔ)我國鐵路建設(shè)的資金缺口和引進(jìn)先進(jìn)技術(shù)設(shè)備的要求。

（三）升華電影主題

在電影《鋼琴家》中，流亡街頭的什皮爾曼為了躲避德國軍隊的搜捕而東躲西藏，當(dāng)他正試圖撬開一個罐頭時，面前出現(xiàn)了一位德國軍官。當(dāng)?shù)聡姽俚弥财柭俏讳撉偌液螅瑢⑺麕У揭婚g房子里并要求他演奏一曲，衣衫襤褸的什皮爾曼坐在破舊的鋼琴前，惶恐不安地彈奏《g 小調(diào)敘事曲》，將電影推向高潮。肖邦一生共創(chuàng)作了四首敘事曲，他曾向德國作曲家舒曼表明，這些敘事曲是受到波蘭民族詩人密茲凱維支的幾首詩歌的啟發(fā)而寫成的。許多研究肖邦的學(xué)者都認(rèn)為《g小調(diào)敘事曲》的創(chuàng)作是受密茨凱維支的敘事詩《康拉德·華倫洛德》的影響?！犊道隆とA倫洛德》是一部愛國史詩，講述了立陶宛愛國戰(zhàn)士華倫洛德為國英勇犧牲的悲壯故事。詩中寫道：

孤零零地，在異國，我漸漸衰老，

鄉(xiāng)村教師支持計劃背景下教師生存狀態(tài)省思——基于2888名鄉(xiāng)村教師的調(diào)查分析………………張曉文 張 旭(4·80)

具體而言，設(shè)置“停擺期”時，需要綜合考慮勝訴率、二審改判率和專利權(quán)人責(zé)任承擔(dān)情況等因素，甚至可以針對不同情形設(shè)置不同的時長。例如，對于專利權(quán)人勝訴率較高的活性成分專利，可以設(shè)置更長的“停擺期”；同樣地，在原研藥企業(yè)提供足夠擔(dān)保的情況下，也可以由法院裁定更長的“停擺期”。

我眼巴巴地望著立陶宛，

我只得痛哭，哭盡了眼淚——

啊!只要看到祖國的茫茫的天邊，

聯(lián)想的指向性。因為電影音樂的內(nèi)容具有可闡釋性，這決定了其與一般音樂相比，更具有指向性。因其與電影畫面的結(jié)合，使大眾對音樂的理解更具體化、明確化。

該詩引起了身處異國的肖邦強(qiáng)烈的共鳴，在詩歌的影響和對祖國強(qiáng)烈的思念下，肖邦創(chuàng)作了這首《g小調(diào)敘事曲》。電影的情節(jié)與該音樂作品的創(chuàng)作背景十分相似，什皮爾曼此時的處境與情緒更是與肖邦一致。什皮爾曼懷著對生命即將結(jié)束的恐懼和對亡國的悲憤進(jìn)行演奏，簡短的引子象征著悲劇拉開了序幕。宛若大提琴音色般低聲地哭訴，奠定了作品哀傷悲壯的風(fēng)格，引子部分的第7 小節(jié)突然出現(xiàn)的不協(xié)和降E 音，可以說是整首音詩的情感基調(diào)，這是一種提出疑問的思想，像一種突然的痛苦，射穿了靈魂和身體。在電影中，什皮爾曼在演奏時，黑暗的場景中有一束淡淡的光芒照在他的肩膀上，像是絕境中的希望，表現(xiàn)了音樂就是什皮爾曼在艱難處境中的一束光，是他在戰(zhàn)火中生存的支柱與動力。電影中什皮爾曼在演奏完呈示部和不完整的連接部分后，鏡頭直接轉(zhuǎn)到作品的尾聲，尾聲的速度變成了Presto，還運(yùn)用了引子中元素相同的拿波里和弦，給g 和聲小調(diào)增添了大調(diào)明亮有力的和聲色彩。在飛速的上下行音階進(jìn)行中穿插著一些包含主題特征音調(diào)的和聲，描繪著豪邁的英雄氣概與狂風(fēng)暴雨般的激情。最后，樂曲結(jié)束在從反向到同向的八度音階由慢到快地斬釘截鐵般的齊奏聲中。電影在激昂的音樂中達(dá)到高潮，其主題得到了升華：這是什皮爾曼對國家實現(xiàn)民族獨(dú)立與戰(zhàn)爭勝利的信念與美好寄托，是不屈不撓的反抗精神，是對死亡和恐懼的蔑視，更是對藝術(shù)的敬畏，是人性的光輝。音樂是一座橋梁，傳遞著人類樸素的情感與理想，承載著世間的美好與苦難。

電影音樂是指在電影中使用的音樂，是電影的重要組成部分，是20世紀(jì)新出現(xiàn)的音樂體裁，其主要特點(diǎn)如下。

可是我不知道是這里、是那里，還是哪里，

三、電影對肖邦音樂的深遠(yuǎn)影響

當(dāng)音樂進(jìn)入電影時，其自身所發(fā)生的質(zhì)變已經(jīng)非常明顯，被電影拆解為零散的材料同其他藝術(shù)元素一起建構(gòu)電影。同時，在電影劇情的支配下，不同的聲音元素滲透到配樂中，最終形成了電影音樂的新品質(zhì)。電影音樂作為電影的構(gòu)成元素，具有鮮明的電影特征，其既構(gòu)成電影又被電影所構(gòu)成。同樣，電影對肖邦的音樂作品也產(chǎn)生了巨大的影響。

（一）促進(jìn)音樂作品的傳播

隨著社會的進(jìn)步與科技的發(fā)展，傳播媒介的蓬勃發(fā)展使古典音樂傳播的方式與途徑越來越多樣化、多元化。電影作為一種重要的藝術(shù)形式，是大眾娛樂的來源，也是教育或灌輸?shù)挠辛γ浇?。肖邦音樂作品在電影中的大量運(yùn)用，使其得到了廣泛傳播，對促進(jìn)大眾了解古典音樂和培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)以及弘揚(yáng)愛國主義精神起到了重要的作用。

1996 年10 月5 日，李嵐清先生致信清華大學(xué)、北京大學(xué)、中央音樂學(xué)院的師生，推薦電影《一曲難忘》。他在信中寫道：送上一部40 年代的電影《一曲難忘》，它是描寫波蘭偉大的音樂家和愛國主義者肖邦的傳記片，雖然是傳記片，同時也是一部很好的文藝片和音樂片，兩者結(jié)合得比較完美。我送給你們的目的是請你們考慮是否可以推薦給師生們看看，或許對提高他們的文藝修養(yǎng)和愛國主義情操有所幫助。在他的推動下，各個高校開始組織學(xué)生觀看該電影，并圍繞電影展開討論與研究。電影中的肖邦音樂與精神得到了廣泛的傳播，成為高校美學(xué)教育不可或缺的部分。

安徽省全椒縣引入PPP模式進(jìn)行農(nóng)村垃圾治理，引入新技術(shù)，創(chuàng)新了垃圾治理思路，促進(jìn)政府、環(huán)境、市場及百姓共贏局面的形成，初步取得良好效果。

2002 年，《鋼琴家》在法國戛納電影節(jié)首映，上映后反響熱烈，票房高達(dá)1.2億美元，在國內(nèi)外社交媒體上引發(fā)了熱議。電影整體音效十分簡單，僅由鋼琴作品、槍聲、人物對話構(gòu)成，整部作品極其內(nèi)斂和沉穩(wěn)，使觀影者更深入地沉浸于劇情和音樂作品之中。通過電影與音樂高度融合的新穎表達(dá)形式，以及白描式的獨(dú)特敘事方式，觀影者更容易理解肖邦音樂作品的豐富內(nèi)涵，理解肖邦內(nèi)心的痛楚與情懷。電影原聲帶改編自鋼琴家什皮爾曼的真實演奏錄音，保留了音樂家和音樂作品原有的情感與分量，這也是該電影榮膺多項電影配樂大獎的主要原因。該電影原聲專輯不僅是法國凱薩獎年度最佳配樂專輯得主，更取得了All Music Guide 音樂權(quán)威網(wǎng)站的超高評價，國內(nèi)多個知名音樂軟件的播放量、下載量高達(dá)數(shù)萬次，多次占據(jù)美國公告牌古典榜第一名，德國古典榜連續(xù)九周前五等佳績，更有不少網(wǎng)友表示，因電影而喜歡肖邦的音樂。

雖然兩種理論有差異，但事實上，我們發(fā)現(xiàn)概念整合正是對概念隱喻的有效補(bǔ)償，二者互為補(bǔ)充、相輔相成。隱喻框架系統(tǒng)是靜態(tài)的，可是人類的語言卻是靈活多變的，而概念整合過程具有動態(tài)性，恰好彌補(bǔ)了概念隱喻對新生意義闡釋不充分的理論缺陷。

（二）促進(jìn)對音樂作品的多樣化解讀

在電影《一曲難忘》中，為適應(yīng)人物與情節(jié)的發(fā)展，深化電影的主題，《革命練習(xí)曲》多次出現(xiàn)，在不同情節(jié)下更加多樣化地解讀肖邦的音樂作品。該曲在電影中不僅僅寄托了肖邦的傲骨和憤怒，更以肖邦友人的形象標(biāo)志貫穿始終。當(dāng)肖邦登上船只離開家鄉(xiāng)漂泊異國時，當(dāng)肖邦在巴黎舉行首次音樂會前驚聞戰(zhàn)友犧牲的噩耗時，當(dāng)其為祖國募捐而在巡演的音樂會上激情演奏時，當(dāng)肖邦告別故土想起愛人的囑托時，《革命練習(xí)曲》一直伴隨著肖邦，這是肖邦內(nèi)心蕩漾著的澎湃情緒，是對往日并肩作戰(zhàn)的時光的深切懷念，是對故去戰(zhàn)友的悼念與呼喚。1894 年10 月17 日，肖邦懷著無盡的遺憾于異國病故，按照他的遺愿，其遺體被安葬在了巴黎拉雪茲神甫公墓，在他最敬愛的作曲家貝利尼的墓旁。那捧一直陪伴他渡過無數(shù)個至暗時刻并帶給他勇氣與力量的祖國熱土，揮落在他的靈柩上，而他的心臟也如他所愿，被帶回他思念了19 年的祖國，安葬在他牽掛半生的大地上，他的心將永遠(yuǎn)為國家和音樂事業(yè)跳動。此時，影片中響起了《革命練習(xí)曲》，給予該曲熱血、崇高、深刻的音樂內(nèi)容，這鏗鏘有力的音樂讓觀影者不禁回憶起肖邦那蕩氣回腸的人生歷程。電影中多處不同的畫面搭配著相同的《革命練習(xí)曲》，成為電影的統(tǒng)一元素，使人印象深刻的同時也豐富了音樂作品的情感與內(nèi)容。

（三）引發(fā)對音樂作品的深層思考

電影《綠皮書》講述了一位黑人鋼琴家雪利為打破種族歧視與偏見，從美國紐約一路南下進(jìn)行巡演的故事。電影中雪利到達(dá)了美國最南端，出演前因不能進(jìn)入餐廳用餐而與主辦方發(fā)生沖突，最后決定取消演出。他來到附近的一個底層酒吧，在酒吧里為黑人同胞和底層群眾演奏了肖邦的《冬風(fēng)練習(xí)曲》，這成為該影片最精彩的部分之一。電影刻畫的雪利是一位家境優(yōu)越、接受正統(tǒng)古典音樂教育的鋼琴家，他在經(jīng)紀(jì)公司要求他演奏流行音樂時并沒有完全妥協(xié)，而是將古典音樂與爵士音樂巧妙地融合到巡演的曲目中。此處演奏的《冬風(fēng)練習(xí)曲》是肖邦難度最大、技巧要求最高、篇幅最長的古典練習(xí)曲之一，該作品運(yùn)用了中高聲部快速跑動的四五度音程和高聲部急速下行的半音階以及低聲部雄壯有力的和弦齊奏，構(gòu)成一幅氣勢磅礴、波瀾壯闊的畫面。

其實，雪利不是為了金錢和名利進(jìn)行音樂巡演，而是要在南下的旅程中探求自尊、了解自我。他踏上前往南部的路途，飛馳在種族觀念根深蒂固的南方平原上、忍受著白種人鄙夷厭惡的眼色、遭受著各種不平等的待遇，但他仍然堅持完成南巡之旅。雪利希望以音樂為媒介，讓音樂成為黑人與白人間相互認(rèn)知和了解的橋梁，以期改變世俗對黑人的偏見。在為了贏得種族平等、社會認(rèn)同、個人尊嚴(yán)的背后，體現(xiàn)的是在挑戰(zhàn)權(quán)勢和勇于斗爭中努力追求，從而獲得人生幸福的價值觀念。《冬風(fēng)練習(xí)曲》在電影中的運(yùn)用，不僅是因為該曲目承載著肖邦對國家所受苦難的悲慟，而且是對民族未來的擔(dān)憂，對被異族奴役的憤懣與無奈和對故鄉(xiāng)與家人的無盡掛念，也是電影賦予音樂作品的更深層次的內(nèi)涵。樂曲急速下行的主旋律像是嘆息與怒吼，是雪利內(nèi)心的宣泄，是對自我的接納與認(rèn)可，更是對平等與尊重的渴求與期待。

為了進(jìn)一步討論螺旋雨帶中的對流單體是如何作用TC強(qiáng)度的,通過p坐標(biāo)系下的渦度方程對各個螺旋雨帶中的對流單體的渦度收支進(jìn)行定量地分析。渦度的強(qiáng)迫項主要分為兩項,右邊的第一項是拉伸項,也稱為散度項,即水平輻合會使得氣旋性渦度增加,而水平輻散會使得氣旋性渦度減小。第二項是傾斜項,也稱為扭轉(zhuǎn)項,意指水平渦度扭轉(zhuǎn)為垂直渦度,即當(dāng)水平風(fēng)速隨著高度發(fā)生變化的時候會產(chǎn)生徑向向外或向內(nèi)的水平渦度,徑向的水平渦度遇到上升氣流,就會發(fā)生水平渦度的傾斜,變?yōu)榇怪睖u度,在上升氣流的兩側(cè)產(chǎn)生正負(fù)渦度對。丁治英等(2018)也曾指出,在螺旋雨帶上,水平渦度在非均勻分布的垂直運(yùn)動的抬升下向垂直渦度的轉(zhuǎn)化。

四、結(jié)語

肖邦的音樂作品歷經(jīng)歲月的積淀早已融入大眾的藝術(shù)生活中，其承載的意義早已超越音樂和鋼琴的范疇，成為一個文化符號和一種情懷象征。而電影作為綜合藝術(shù)，所承載的藝術(shù)形式種類繁多，成為豐富精神生活和拓寬文化傳播的重要手段。本文討論的曲目和電影是藝術(shù)領(lǐng)域中藝術(shù)價值較高的代表，正是因為兩者在交融的過程中產(chǎn)生了火花，起著共同促進(jìn)、相互影響的共贏效果，兩者的結(jié)合才能成為更有感染力、更加深入人心的藝術(shù)作品。藝術(shù)是相通的，是相輔相成、彼此成就的。