張 楠

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學 江西 景德鎮(zhèn) 333403)

關(guān)鍵字 陶瓷雕塑 多元化 傳承 開放

當下各種藝術(shù)思想相互碰撞與交融,影響著當代藝術(shù)家的創(chuàng)作,也影響著大眾審美傾向?，F(xiàn)代藝術(shù)家注重個性情感觀念的表達、創(chuàng)作手法與表現(xiàn)形式的探索。藝術(shù)家在自己作品中注入獨特的思想與情感,使陶瓷雕塑成為藝術(shù)家表達個性觀念的重要載體。

當代陶瓷雕塑的題材范圍更加廣闊,不僅局限于人、植物等,越來越多的藝術(shù)家不斷地突破工藝技術(shù),表達心中所想。通過采用不同的表現(xiàn)形式、創(chuàng)作手法以及不同的換點視角,著力展示當代陶瓷藝術(shù)的風貌。當代陶瓷雕塑題材形式多樣化,突破傳統(tǒng)的工藝與內(nèi)涵,注重藝術(shù)家個性表達,呈現(xiàn)出題材范圍廣、形式多樣的藝術(shù)魅力。此次展覽上陶瓷雕塑的相關(guān)作品從題材的選擇到處理手法、表現(xiàn)技法都體現(xiàn)出當代陶瓷雕塑的創(chuàng)作面貌。

“瓷的精神——2021景德鎮(zhèn)國際陶瓷雙年展”是由景德鎮(zhèn)市人民政府、景德鎮(zhèn)陶瓷大學、中國對外文化集團和國際陶藝學會共同舉辦?！半p年展”中方總策展人呂品昌指出,2019年國務(wù)院批復設(shè)立景德鎮(zhèn)國家陶瓷文化傳承創(chuàng)新試驗區(qū),充分體現(xiàn)了國家加速推進陶瓷文化發(fā)展的戰(zhàn)略性眼光和策略,作為世界陶瓷的圣地,景德鎮(zhèn)承載著陶瓷文化的過去、現(xiàn)在和未來,在千年不滅的窯火中,傳遞著東方文明特有的質(zhì)感和溫度。[1]“瓷的精神——2021景德鎮(zhèn)國際陶瓷藝術(shù)雙年展”的特殊就在于此次展覽是自疫情以來,舉辦參展范圍最廣,最具代表性的一次展覽。它集中展現(xiàn)了國內(nèi)外藝術(shù)家對陶瓷藝術(shù)的探索與研究成果,這次展覽既表現(xiàn)出對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的傳承,也體現(xiàn)出中國陶瓷藝術(shù)在國際上的影響力,并且將展覽打造成為一個國際陶瓷藝術(shù)的交流的平臺,增進陶瓷文化的交流,展現(xiàn)當代中國陶瓷藝術(shù)的獨特魅力。

首先,陶瓷雕塑在題材的選擇更加自由多元,具有鮮明時代特點。由于參展人員來自全球各地,作品的題材更家多樣化和個性化。當下國家積極倡導傳統(tǒng)文化的傳承與挖掘,參展的藝術(shù)家們希望通過新的表現(xiàn)形式來表現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化,給觀者一種不一樣視覺體驗。如《漢風·列傳》系列作品,聚焦古代“士”的精神,通過泥片成型,對泥片的燒制、成色大量的研究,達到藝術(shù)家所追求的古樸的渾厚的效果。美國藝術(shù)家Ryan Mitchell作品《鎮(zhèn)化》(見圖1)以中國古代墓葬的鎮(zhèn)墓獸為題材,通過泥片拼貼的手法,泥片拼貼形成的不修邊幅的表面肌理生動地再現(xiàn)了鎮(zhèn)墓獸的“本性”。另一方面是仿真手法的運用,在清代康熙年間,有許多的仿真陶瓷雕塑,它們大多表現(xiàn)水果、動物等?，F(xiàn)代科學技術(shù)的發(fā)展,對陶瓷材料的把控力更加強大,如鈔氏兄弟創(chuàng)作的《史跡》(見圖2)、余家楨的《紈扇秋風》田野冬雪的《物變》等。當代社會各種藝術(shù)思潮相互碰撞,藝術(shù)家不在局限于過去的題材,通過各種各樣的題材來表達自己的觀點,已經(jīng)成為當代藝術(shù)的普遍存在。如表現(xiàn)童年生活的《365·女媧計劃·瓷二系列·二》、表現(xiàn)自身內(nèi)心情感《我不屬于這里》等各種題材作品。通過這些題材可以讓觀者感受到藝術(shù)家表現(xiàn)的是對社會、環(huán)境、個體的思考,感受到藝術(shù)家內(nèi)心的束縛、掙扎,以及面對未來不斷突破自我的精神。就像呂品昌在宣傳片中所講的:“陶瓷藝術(shù)的意義已經(jīng)遠不至于古代工匠開創(chuàng)的實用和審美品質(zhì)”。

圖1 《鎮(zhèn)化》Ryan Mitchell

圖2 《史跡》鈔氏兄弟

仔細觀察本次展覽的陶瓷雕塑作品,除了少數(shù)雷同的現(xiàn)象外,大部分藝術(shù)家展現(xiàn)了對陶瓷藝術(shù)不同的方向的探索與思考。20世紀以來,材料科學的發(fā)展帶動了陶瓷藝術(shù)在技術(shù)層面的革新,跨學科的協(xié)作使得現(xiàn)代陶藝發(fā)展為血肉豐腴、精神奉陪的藝術(shù)體系。因此,此次展覽出現(xiàn)了與其他材料結(jié)合表現(xiàn)的作品,表現(xiàn)對人文環(huán)境的熱愛、對陶瓷藝術(shù)的激情、對陶瓷藝術(shù)語言的探索等作品。在面對這些作品時,可以深深地感受到藝術(shù)家對陶瓷材料的獨特把握與嘗試,如張琨《畫像系列》中的每一塊小的瓷片都是由作者制造,顏色的選擇、瓷片的大小以及燒制過程融入了藝術(shù)家獨特思考,通過馬賽克的形式,把細小的瓷片鑲拼成十幾個人的眼部。成千上萬的瓷片鑲拼而成的作品帶給觀者巨大的感染力,可以明顯的感受到作者對陶瓷藝術(shù)形式的探索。還有朱振洪《蘗》、郅敏的《天象四神》(見圖3)、鄒家豪《靈犀·問瓷》、熊麗華《FOUCUS焦點》(見圖4)均是采用拼的方式來構(gòu)建自己的作品,具體的方式方法有所差異,但是傳遞給觀賞者的是藝術(shù)家在對陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)進行不斷地探索與嘗試,在此過程中融入了藝術(shù)家的主觀思想與觀點。

圖3 《天象四神》郅敏

圖4 《FOUCUS焦點》熊麗華

其次,制作工藝是陶瓷藝術(shù)的關(guān)鍵制作工藝與藝術(shù)家所處的時代技術(shù)、生產(chǎn)生活方式緊密聯(lián)系,藝術(shù)家的構(gòu)思通過制作工藝與作品聯(lián)系起來。觀賞者可以根據(jù)自己在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作認識與經(jīng)驗的基礎(chǔ)上,來分析陶瓷雕塑作品采用哪一種制作工藝,并且去分析藝術(shù)家采用某種工藝時會遇到的困難。藝術(shù)家則是通過自己采用的工藝技術(shù),向觀賞者展示自己對于泥料、燒成工藝、釉色的把握等方面的掌控力。陶瓷雕塑作品在創(chuàng)作過程不確定因素相對較多,藝術(shù)家為了能夠使自己的作品呈現(xiàn)出理想的效果,往往需要經(jīng)過反復的探索嘗試,從作品的成形方式到作品的在燒制過程中溫度的把握,從泥料韌性的探索到燒制顏色的變化,從釉色與泥料的搭配到燒制過程中窯內(nèi)氛圍的把握,就需要藝術(shù)家經(jīng)歷一次次的探索嘗試,才能創(chuàng)作出理想的作品。如藝術(shù)家羅小平教授的作品《微光·萬象》主要采用的泥片成形的工藝,作者把每一個人物刻畫的栩栩如生、活靈活現(xiàn),人物面部的骨骼結(jié)構(gòu),肌肉變化表現(xiàn)精準,看似隨意的劃痕以及在泥片上留下的塑造痕跡,增強人物內(nèi)在性格與職業(yè)特征的表現(xiàn)。藝術(shù)家把泥片成形的技法運用得恰到好處,展現(xiàn)出藝術(shù)家對泥料韌性的深刻理解。鈔氏兄弟的作品真實地刻畫生活中老舊的書本,從書本的顏色、每一本書上顏色的變化細致到發(fā)霉的痕跡,紙張在長時間的保存下留下的腐蝕的痕跡、肌理,可謂是刻畫得一絲不茍、以假亂真。正是經(jīng)過不懈地嘗試與探索才能給觀者呈現(xiàn)出精彩絕倫的作品。還有黃山的作品《漢風·列傳》(見圖5)采用泥片成形的技法,創(chuàng)作出尺寸較大的作品。由于作品尺寸較大,創(chuàng)作的過程中如何把控衣服紋理,泥片干燥的速度、燒制時更好地保存塑造效果等多方面的因素都需要藝術(shù)家去思考、實踐和嘗試。

圖5 《漢風·列傳》黃山

最后,“瓷的精神——2021景德鎮(zhèn)陶國際瓷藝術(shù)雙年展”中,作品的開放是此次展覽的另一特色。開放是筆者看完展覽之后一個感受,為什么要用開放來形容,原因有:

(1)此次展覽中大部分的藝術(shù)家作品在創(chuàng)作過程中,沒有因為陶瓷材質(zhì)的本身固有缺陷束縛自己,相反他們在采用各種工藝技術(shù)來突破它,并且一定程度上將陶瓷材質(zhì)的缺陷變成一個亮點。如美國藝術(shù)家Ryan Mitchell創(chuàng)作的《鎮(zhèn)化》,傳統(tǒng)的鎮(zhèn)墓獸也是采用陶泥燒制而成的,表面肌理處理得光滑精致。然而藝術(shù)家則是采用泥片拼貼成形,作品的表面保留了泥片拼貼之后的各種肌理,這些看似粗糙的肌理一定程度上增加了鎮(zhèn)墓獸的兇猛;馬浩的作品《泥土的印記》作品造型采用了壺的形狀,運用現(xiàn)代手法把壺深掏空,壺把和壺嘴保留傳統(tǒng)的樣式,而壺的輪廓則用看似隨意的制作,展現(xiàn)粗糙與光滑的對比,展現(xiàn)手工制作在泥的表面形成的獨特美感。

(2)現(xiàn)在陶瓷藝術(shù)的概念在不斷地往外延伸,藝術(shù)家在題材、材料的選擇范圍逐漸擴大,沒有局限于陶瓷的材質(zhì),而是選用多種材料如金屬、紙質(zhì)、木頭、石等,并且能夠通過視頻的方式傳遞出來,其表現(xiàn)方式令人驚嘆。如曹植是中國三國時期著名的詩人,《洛神賦》是其代表作,他運用浪漫主義的手法描繪了心中虛構(gòu)的場景。陳昭晨的作品《曹植有天晚上做了一個夢》(見圖6)以動態(tài)裝置表現(xiàn)了曹植的夢境,作者把人物、動物、云彩等圖像制作成瓷片,然后通過動態(tài)的裝置表現(xiàn)出浪漫的場景。另一件作品《春風如約》藝術(shù)家借助青花圖案,講述了一個令人感動的故事。就像著名陶瓷藝術(shù)家金文偉教授在接受采訪時講到的:“文化、藝術(shù)和科技的融合是我們時代創(chuàng)新的背景,傳統(tǒng)物質(zhì)媒介因為媒體技術(shù)的參與得到了延展和生長,陶瓷與影像、數(shù)字技術(shù)、音樂的結(jié)合自然生成一種新的理解和新的表達方式”。

圖6 《曹植有天晚上做了一個夢》(局部)陳昭晨

“瓷的精神——2021 景德鎮(zhèn)國際陶瓷藝術(shù)雙年展”中來自46個國家和地區(qū)的120 位陶瓷藝術(shù)家的206件作品在景德鎮(zhèn)陶瓷大學智華美術(shù)館一同展出。藝術(shù)家的范圍涵蓋了國內(nèi)與國際的陶瓷大師、特邀藝術(shù)家以及當代大學生,縱觀整個展覽,可以讓觀者感受到陶瓷藝術(shù)的傳承、創(chuàng)新與突破。整個展覽中藝術(shù)家作品的藝術(shù)語言、表現(xiàn)形式、制作工藝具有多元開放的特點,對于作品所蘊含的思想藝術(shù)家的人文內(nèi)涵等內(nèi)容也比較深刻,通過藝術(shù)家的作品可以感受到藝術(shù)家的大膽嘗試與突破,有意識的去突破傳統(tǒng)的表現(xiàn)語言、表現(xiàn)形式,探索新的表現(xiàn)方式。

“瓷的精神——2021 景德鎮(zhèn)國際陶瓷藝術(shù)雙年展”不僅是對中華傳統(tǒng)陶瓷精神的傳承,更是對當下陶瓷精神的詮釋。美術(shù)館中的陶瓷藝術(shù)作品一方面承載著傳統(tǒng)陶瓷匠人的精神;另一方面也在努力詮釋著當代的陶瓷精神。傳統(tǒng)的陶瓷匠人不斷地提高制作工藝、燒制技術(shù)追求完美的陶瓷作品,因而形成了中國陶瓷歷史中一件件的精品。正是古代陶瓷工作者孜孜不倦的探索精神,才把中國的陶瓷推向全世界。在筆者看來,當代的陶瓷藝術(shù)家們需要古代陶瓷工作者不斷探索進取的精神,也要賦予陶瓷精神新的時代特點。那就是多元創(chuàng)新、開放與包容,當代的陶瓷藝術(shù)家在傳承古代陶瓷藝術(shù)精神的基礎(chǔ)上,不斷地交流學習,探索陶瓷藝術(shù)新的語言,并且敢于打破藝術(shù)門類之間的界限,形成現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的新特點。正如白明教授所說的:“瓷的精神不再是一個清晰的、有固定解釋的主題,瓷的精神本身就包含了自從瓷的誕生至今以來的一切的發(fā)展與變化”。