張子藝

（云南大學(xué) 昌新國際藝術(shù)學(xué)院，云南 昆明650091）

1 舞臺服裝設(shè)計中的廓形應(yīng)用

1.1 服裝廓形

廓形（silhouette）一詞，最初指黑色剪影，原意為輪廓、側(cè)影，后被廣泛運用于多個藝術(shù)領(lǐng)域，也應(yīng)用于服裝的描述和設(shè)計。在現(xiàn)代服裝設(shè)計中，廓形主要指服裝整體的外輪廓和外形線，視覺張力上高于服裝的局部細(xì)節(jié)，視覺表現(xiàn)上僅次于色彩，能夠表現(xiàn)出服裝美感與設(shè)計風(fēng)格，是影響服裝整體印象的重要因素之一。

廓形的分類有多種，主要運用的有三種分類方法。第一種方法是由法國著名服裝設(shè)計克里斯汀·迪奧于20 世紀(jì)五十年代提出的字母分類法，將服裝廓形比喻為字母，有從上至下由窄變寬的A 型、強調(diào)肩部的T 型、平肩不收腰的H 型等；第二種是將服裝廓形看作大且統(tǒng)一的幾何剪影，有圓型、三角型、正方型等，被稱作幾何表示法；第三種方法是根據(jù)生活中具體事物類似造型，為與之對應(yīng)的廓形進行命名，有郁金香型、喇叭型、鐘型等。其中克里斯汀·迪奧的字母分類法運用范圍較廣。使用多種不同的廓形進行設(shè)計，能使得服裝在款式表達上產(chǎn)生節(jié)奏感，增添服裝美觀程度和獨特性，同時廓形的不同特征能夠傳達出各式各樣的情緒，有助于在表達出人物的外內(nèi)在特征。

在遠(yuǎn)距離觀看的舞臺上，服裝的廓形相比服裝的肌理、面料和印花造型更具有標(biāo)志性的視覺辨識度。自世界上第一部戲劇在古希臘誕生以來，戲劇人物服裝設(shè)計就具有劇場性這一特征，它與傳統(tǒng)時裝設(shè)計的不同點在于舞臺上的表演者比時裝模特距離觀眾的距離更遠(yuǎn)，絕大多數(shù)時間處于被遠(yuǎn)觀狀態(tài)。一部戲劇若是要在舞臺上強調(diào)出表演者的存在，讓觀眾將視覺重點放在重要角色的身上，在設(shè)計舞臺服裝時會通常在服裝廓形上做相對夸張?zhí)幚?，使其能夠第一時間抓住觀眾的眼球。在對服裝廓形的運用上，舞臺服裝設(shè)計和時裝設(shè)計一樣頻繁且常見。

舞臺服裝的設(shè)計不同于傳統(tǒng)服裝設(shè)計，它主要服務(wù)于整個舞臺的藝術(shù)表現(xiàn)方式，若說傳統(tǒng)服裝總體是圍繞著功能而設(shè)計的，那么舞臺服裝便是圍繞著戲劇舞臺而設(shè)計。在舞臺上，觀眾對于人物的第一印象便來源于人物的服裝造型，在一部戲劇中，人物身著的服裝既能交代角色身處的時代和背景，也能體現(xiàn)出身著服裝者的身份與經(jīng)歷。設(shè)計師在進行戲劇人物造型設(shè)計時，通過將劇本文本進行外化處理，使得觀眾通過視覺感受便能迅速掌握整部戲劇的大致信息，這是大多戲劇人物設(shè)計的首要特點，也是服裝設(shè)計在舞臺美術(shù)戲劇人物設(shè)計中的基本職能。舞臺服裝雖多來源于生活中的服裝，但也會在服裝的基礎(chǔ)上進行夸張化，使其與舞臺的主題產(chǎn)生共鳴。

除了滿足對人物劇本文本設(shè)定的詮釋以外，多數(shù)設(shè)計師也會選擇在滿足基本時代特征與人物身份的基礎(chǔ)上對服裝進行不同程度的藝術(shù)化加工，在色彩、面料細(xì)節(jié)和廓形上對服裝的設(shè)計進行轉(zhuǎn)喻或隱喻表現(xiàn)。其中由于廓形表現(xiàn)力極強的鮮明特點，舞臺人物身著的服裝能夠成為一個觀眾辨識角色的視覺符號，從而加深角色帶給觀眾的印象。

1.2 服裝廓形對舞臺服裝的風(fēng)格的影響

由舞臺造型藝術(shù)的發(fā)展歷程來看，舞臺服裝風(fēng)格也發(fā)生了不同的變化。廓形的改變也是服裝款式改變的基礎(chǔ)之一，服裝廓形隨著舞臺服裝風(fēng)格改變，同時也反過來影響舞臺服裝風(fēng)格。歷史上的舞臺風(fēng)格多樣，首先是古希臘時期出現(xiàn)的祭司劇場，表演者們戴著面具拿著權(quán)杖，穿著厚底鞋夸大身形，廓形多采用H 型和O 型設(shè)計;到中世紀(jì)的后期，象征性與夸張風(fēng)格的華麗服飾成為舞臺服裝的主流，服裝的廓形普遍增大;而到文藝復(fù)興時期，新古典主義設(shè)計風(fēng)格變得普遍，與當(dāng)時的時裝流行趨勢一樣，女性穿著的舞臺服裝設(shè)計上夸張了肩部以及裙裝下擺，收緊腰部使得服裝整體以X 型為主,男性穿著的舞臺服裝則夸張了胸部與肩膀，多使用T 型廓型設(shè)計。

自18 世紀(jì)末期，構(gòu)成主義、象征主義、表現(xiàn)主義等多種現(xiàn)代藝術(shù)戲劇流派相繼出現(xiàn)，使得舞臺服裝設(shè)計歷經(jīng)多種風(fēng)格變遷，設(shè)計風(fēng)格的主觀性變強，服裝表現(xiàn)形式更加抽象和怪誕，舞臺服飾的廓形設(shè)計也更加多樣且包容，直至今日，舞臺服裝風(fēng)格已有多種表達方式，百花齊放。

同時，擅長使用廓型設(shè)計的多位時裝服裝設(shè)計師也相繼活躍于舞臺服裝設(shè)計領(lǐng)域，使得服裝廓形成為舞臺服裝設(shè)計的一個新鮮且活躍的元素。例如著名日本設(shè)計師川久保玲為奧地利維也納大劇院的歌劇《奧蘭多》所設(shè)計的舞臺服裝（圖1），角色的服裝多以夸張的O 型、H 型和T 型廓形為主，此類廓形不強調(diào)腰部曲線，能夠掩蓋表演者能和本身的身體曲線，從而模糊角色性別特征。此廓型設(shè)計與川久保玲本身的帶有解構(gòu)主義的設(shè)計風(fēng)格相符合的同時，也與歌劇整體風(fēng)格進行了良好的融合與升華。

圖1 歌劇《奧蘭多》劇照

不同戲劇種類的舞臺服裝對廓形的設(shè)計要求也存在一定差異，以服裝廓形的大小為例，廓形較大的服裝雖比小廓形的服裝更加吸引觀眾目光，卻也會在一定程度上限制表演者的姿態(tài)與動作。在以人物對話與動作為主的話劇中，由于話劇的人物動作一般為對現(xiàn)實生活中人生活狀態(tài)的模仿，幅度相對較小，對服裝活動方便性的要求程度低，因此在人物造型的設(shè)計上有較大發(fā)揮空間，能夠使用大廓形的服裝設(shè)計強調(diào)戲劇的抽象化概念與寫意性。同理，在以歌曲、音樂為主的歌劇上，人物服裝多以大廓形為主，采用硬挺的面料，借助服裝夸張的廓形帶來的視覺效果，從而豐滿人物形象。而在以舞蹈表演為主的舞劇中，服裝的設(shè)計重點在襯托和輔助表演者的舞蹈動作上，此時便不宜使用活動不便的大廓形設(shè)計，轉(zhuǎn)而使用輕柔貼身的面料，以人體曲線美為整體廓形的設(shè)計思路。

2 舞臺服裝廓形設(shè)計的功能

2.1 裝飾性

廓形設(shè)計的裝飾性體現(xiàn)在舞臺服裝設(shè)計的兩個方面，一是舞臺服裝效果圖方面，在二維層面展開造型，服裝廓形能夠在一定程度上夸張人物形態(tài)，加強設(shè)計師對人物造型的刻畫；二是舞臺上服裝實物方面，三維層面上，廓形設(shè)計是表達服裝的立體造型的重要點，在廓形的基礎(chǔ)上，對服裝整體視覺感受進行把控，既能夠提升舞臺整體藝術(shù)效果，又能將視覺中心點集中于表演者。

在二維設(shè)計效果圖上，服裝廓形的設(shè)計表現(xiàn)為不同幾何圖形的剪影。圖形與紙張的留白形成一種特殊的節(jié)奏感，增強了效果圖的美觀性，同時通過繪制不同的廓形，設(shè)計師更容易塑造人物整體造型的平衡感。如詹妮·范思哲于1987 年為斯卡拉大劇院所設(shè)計的歌劇《莎樂美》舞臺服裝之一（圖2），服裝整體為X 型廓型，堆疊的褶狀袖子強調(diào)了肩部結(jié)構(gòu)，除袖子外整個上半身貼近表演者的身體曲線，強調(diào)了腰部曲線，腰部以下采用魚尾裙的設(shè)計，層疊的裙褶塑造出裙擺體積感。整個服裝的呈不對稱的形狀設(shè)計使得服裝效果圖整體的視覺效果豐滿，增加了效果圖整體完成度。由身著服裝的人物剪影來看內(nèi)容與空白形成一種詩意的對比，使得效果圖不僅僅是一張圖紙，更強調(diào)了其符合美學(xué)的審美以及藝術(shù)性。由此可見，服裝廓形在繪制服裝效果圖時也作為一種常見構(gòu)圖手段被使用。

圖2 歌劇《莎樂美》設(shè)計稿

在舞臺上，三維立體的服裝擁有了比二維平面設(shè)計稿更多與舞臺各個元素產(chǎn)生互動的機會，舞臺服裝是舞臺的一部分，它服務(wù)于整個舞臺藝術(shù)風(fēng)格，包括舞臺設(shè)計與舞臺燈光，設(shè)計師往往會在設(shè)計舞臺服裝時考慮到服裝對舞臺其它元素產(chǎn)生的影響。由于服裝的廓形便是服裝整體剪影，它與舞臺的交互性存在一定的關(guān)聯(lián)，甚至可以將整個舞臺表演看做動態(tài)的設(shè)計稿，舞臺服裝作為其中的一部分圖形，有著裝飾舞臺的作用——例如舞臺的燈光打在不同角度的服裝下會產(chǎn)生不同的光影，這部分光影也是表演視覺效果的一部分，在此時廓形設(shè)計便變得極為重要。

2.2 隱喻性

對服裝廓形在對戲劇人物具體設(shè)定的交代上也起著一定修飾作用。首先在進行人物造型設(shè)計之初，設(shè)計師不僅要考慮到戲劇的時代背景，也要考慮到角色自身特點，其中包括角色的性別、性格、身份地位、職業(yè)等等多重因素，綜合考慮這些因素并按特征進行造型創(chuàng)作，是戲劇人物塑造的基礎(chǔ)之一。在未有臺詞、歌詞等明確文本信息說明之時，舞臺服裝成為觀眾判斷角色身份的重要依據(jù)，服裝廓形也是最直觀的信息之一。

首先是廓型設(shè)計對于角色身份的隱喻作用。為體現(xiàn)出舞臺上角色的身份地位，在某些抽象戲劇中，威望高的角色會采用大廓形的設(shè)計，在視覺上增添體感，以突出其卓越的身份地位，而平凡的小角色或配角與之相反，會用相對窄小的廓形，與前者形成視覺沖突與對比。

其次是廓形設(shè)計對于角色職業(yè)的隱喻，強調(diào)職業(yè)特征的角色，其服裝的廓形與職業(yè)裝的廣泛運用有一定的關(guān)聯(lián)性。如律師、法官等職業(yè)裝廓形建立在西裝基礎(chǔ)上，多以H 形為主，具有謹(jǐn)慎、嚴(yán)肅化的特征；而舞者等職業(yè)多使用X 形或者A 形，廓形較小，修飾身形，在方便身穿舞臺服裝的表演者活動的同時，交代出角色富有藝術(shù)感的外形特征，也使得觀眾在觀看時更容易辨認(rèn)出表演者所扮演角色的職業(yè)。

同時，在隱喻角色性格的方面，服裝廓形和服裝色彩一樣能夠通過比喻和象征等手法將情感外化，從而展現(xiàn)人物心理特征與個性。在一場戲劇中，若角色的性格相對其他角色較為弱勢敏感，在服裝造型上會使用線條較為圓滑的設(shè)計，即采用外輪廓起伏平緩的廓形，減少人物剪影的棱角，減弱角色在視覺上帶來的沖突。對于性格強勢的角色，則會多采直線外廓線和大廓形，富有轉(zhuǎn)折的邊緣、硬挺的造型多強調(diào)性格的突出，廓形中大的凹陷或突出則會加深角色整體外化情緒的矛盾感。

而在對角色性別隱喻的塑造上，廓形的應(yīng)用也大有裨益。對于傳統(tǒng)的柔美女性角色，服裝設(shè)計多為收腰的廓形，A 型的廓型設(shè)計特征下加大的裙擺和纖細(xì)的腰身能凸顯女性曲線柔美且修長的特點，X 型的設(shè)計則在視覺強調(diào)了腰線，突出穿著者的身材比例，擴大演員的女性特質(zhì)。相對在塑造傳統(tǒng)男性角色時，多使用T 形和H 形，T 形強調(diào)服裝的肩部，制造出視覺上的力度感，H形則通過忽略腰部曲線而塑造出更加硬朗的造型，兩者都是男裝常用廓形，使得角色性別更加直觀。

由此可見，在視覺表現(xiàn)上，廓形設(shè)計的隱喻作用有些時候和色彩一樣直觀且突出，是在進行舞臺服裝與人物角色設(shè)計中需要設(shè)計者積極考慮的重要設(shè)計元素之一。

3 結(jié)語

當(dāng)今舞臺服裝在承擔(dān)戲劇視覺呈現(xiàn)一部分職能的同時，也逐漸形成不同的嶄新的風(fēng)格和流派。作為服裝造型設(shè)計的重要元素之一，廓形的設(shè)計與運用不僅在時尚領(lǐng)域具有重要意義，在戲劇舞臺領(lǐng)域也能起到提示角色信息、升華整體藝術(shù)風(fēng)格的作用，更有利于戲劇人物角色的塑造以及舞臺美術(shù)的呈現(xiàn)。了解服裝不同廓形的應(yīng)用，可以讓當(dāng)今設(shè)計師更便于掌握多種人物角色造型的表達形式和塑造方法，使得對戲劇內(nèi)核的詮釋形式越發(fā)豐富。