余剛強(qiáng) 段雅婷

隨著信息技術(shù)的飛速發(fā)展，人民對精神生活的需求也開始大大提升，因而對于藝術(shù)發(fā)展也提出了新的訴求。為了滿足人民群眾與時(shí)俱進(jìn)的審美需求，藝術(shù)從業(yè)者需要持續(xù)輸出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。插畫設(shè)計(jì)是人們最易于接受的藝術(shù)形式之一，具有與生俱來的情感語言表現(xiàn)力，可以起到語言文字無法達(dá)到的傳達(dá)力，尤其是現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展，插畫藝術(shù)創(chuàng)作更加便捷，但是隨之而來的問題便是創(chuàng)作者對于作品思考的減少與情感內(nèi)涵輸入的降低。創(chuàng)作者對于所謂“熱門”的插畫風(fēng)格的追捧，盲目復(fù)制、模仿，套路化創(chuàng)作，使得大眾產(chǎn)生審美疲勞，在閱讀時(shí)往往也只是走馬觀花式地瀏覽，而無法設(shè)身處地地帶入其中。這也使得插畫藝術(shù)失去了恒久的作品魅力。因此，對于插畫創(chuàng)作者來說，更要克制浮躁，摒棄跟風(fēng)，應(yīng)從情感出發(fā)，基于情感角度創(chuàng)作，牢牢把握情感主線。

一、插畫藝術(shù)的精神內(nèi)涵

藝術(shù)來源于生活，但是不等同于生活，藝術(shù)之所以被稱作藝術(shù)，是因?yàn)槠渚邆淞饲楦行?，而情感性是?chuàng)作者自身的情感體驗(yàn)。藝術(shù)是人類情感與精神的外在抒發(fā)和表現(xiàn)，人類創(chuàng)造了藝術(shù)，藝術(shù)同時(shí)又能升華人類的情感。人類的普通情感同藝術(shù)作品的情感是有本質(zhì)區(qū)別的，藝術(shù)作品的情感是創(chuàng)作者本身想要抒發(fā)情感的一種凝練，而人類的普通情感簡而言之就是“喜怒哀樂”，也可以稱為情緒，不同情緒的交織，就產(chǎn)生了情感。情感可分為感性與理性。感性情緒是一種自發(fā)性的情感欲望，并不會考慮客觀條件，而人之所以為人便是因?yàn)槿藭美硇钥酥聘行裕虼送行郧楦兄皇瞧?，例如藝術(shù)家靈光一現(xiàn)的靈感。而理性情緒是克制與理智的，人類在客觀世界中依據(jù)實(shí)踐活動習(xí)得生活經(jīng)驗(yàn)以滿足主觀需求，但并不是全盤否定非理性情感，這樣是不健康、不科學(xué)的。感性與理性相互交織，并且你中有我、我中有你，千變?nèi)f化，這才是人的正常心態(tài)。

藝術(shù)情感與人類的情感有內(nèi)在聯(lián)系，人們的審美意識是建立在一般的人類情感基礎(chǔ)之上，而藝術(shù)情感是為了一定的目的，簡而言之即為藝術(shù)創(chuàng)作活動所服務(wù)的情感。意大利美學(xué)家克羅齊便提出過這樣的觀點(diǎn)，他認(rèn)為“發(fā)怒的人與表現(xiàn)怒氣的藝術(shù)家是完全不同的，發(fā)怒的人被自己的怒火所控制，而藝術(shù)家則是這場偽飾風(fēng)暴的主宰，在它上面鋪開了審美表現(xiàn)的彩虹”。 而插畫藝術(shù)往往具備強(qiáng)烈的情感內(nèi)涵，滿足了觀者的情感訴求，反映了人們的日常生活。理想的畫面需要創(chuàng)作者感情的濃縮，要深入人的內(nèi)心世界里去觀察、體驗(yàn)人們的情感表現(xiàn)及其變化，以此為基礎(chǔ)，豐富情感體驗(yàn)，再進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

二、插畫藝術(shù)的情感表現(xiàn)

插畫藝術(shù)的優(yōu)勢便是其作為一門形象藝術(shù)，直觀地表達(dá)了創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，但是其劣勢是創(chuàng)作者必須通過直觀的藝術(shù)表現(xiàn)手法對抽象內(nèi)容做到描摹與概述。插畫藝術(shù)是對文字形象的再創(chuàng)造，而這一要求必須將美與情感貫穿始終。美的定義是廣泛而抽象的，對于不同的審美客體，就要從美的共性出發(fā)，基于一定的審美法則與標(biāo)準(zhǔn)，即創(chuàng)作者需從畫面的情節(jié)、邏輯、情感等方面入手，具體可分為構(gòu)圖、色彩、技法、情感等因素，通過這些因素，以此調(diào)動人們的審美情趣，產(chǎn)生共鳴。

（一）構(gòu)圖對畫面情感的影響

構(gòu)圖是插畫情感表現(xiàn)的一個前提要素，構(gòu)圖的概念較為廣泛，主要指構(gòu)圖的基本形式與構(gòu)圖的形式法則。創(chuàng)作者通過構(gòu)圖的基本形式表現(xiàn)作品主題及美學(xué)思想，通過一定的原則將原本無序的畫面構(gòu)成一個有序的有機(jī)整體。

構(gòu)圖的形式法則使創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中有跡可循，如透視、主次、對稱與均衡、韻律等。透視的法則東西方也相差甚多，西方繪畫嚴(yán)格遵守焦點(diǎn)透視的規(guī)律，強(qiáng)調(diào)畫面的視覺規(guī)律與客觀邏輯，如物體應(yīng)近大遠(yuǎn)小，遠(yuǎn)處直至視平線消失，這使得西方繪畫多強(qiáng)調(diào)寫實(shí)與真實(shí)性。中國繪畫則不是按照這一透視的規(guī)律，而是遵守散點(diǎn)透視的規(guī)則來布局畫面，遵循著畫面視角根據(jù)創(chuàng)作者移動，因而具有多個消失點(diǎn)，注重對于畫面的經(jīng)營，使得畫面感受服從于視覺感受。焦點(diǎn)透視可以較好地呈現(xiàn)出時(shí)空觀念，體現(xiàn)三維視角，注重觀者對畫面的身臨其境。散點(diǎn)透視則是更加注重觀者對畫面意境的感受。隨著中西方繪畫的不斷交流，現(xiàn)代插畫在透視上已經(jīng)不拘泥于某一透視，甚至在畫面中將兩種透視融合，體現(xiàn)出了新的畫面風(fēng)貌。

構(gòu)圖的主次在任何繪畫藝術(shù)之中都是表現(xiàn)畫面主題內(nèi)容的重要途徑與手段。畫面若沒有主次則會顯得平均，從而使得觀者對于畫面中心思想感受不明，產(chǎn)生視覺混亂的現(xiàn)象。

對稱與均衡這一原則在構(gòu)圖中也十分重要，對稱可以使得畫面的視覺達(dá)到均等的效果，產(chǎn)生對稱美，這是人們在長久的生活之中對自然萬物結(jié)構(gòu)所形成的純粹規(guī)律美感。均衡則有一些不同，并不是強(qiáng)調(diào)畫面之中的物體上下左右的相同，而是要求創(chuàng)作者對于畫面構(gòu)圖的經(jīng)營要使受眾視覺上的平衡。

韻律這一概念則較為抽象與主觀，這一概念是來源于音樂藝術(shù)之中，原指音樂中的節(jié)奏變化，也可用來表現(xiàn)畫面視覺的節(jié)奏變化。在畫面構(gòu)圖中，可以通過對于畫面主體構(gòu)造的強(qiáng)弱以此來強(qiáng)化主次的視覺表現(xiàn)，從而使得畫面形象的大小、強(qiáng)弱、深淺形成對比，以此達(dá)到一種視覺的和諧。

（二）色彩對畫面情感的影響

色彩對于插畫藝術(shù)有著至關(guān)重要的作用，是表現(xiàn)畫面主題、基調(diào)與氛圍的關(guān)鍵。不同的色彩可以使受眾產(chǎn)生不同的情感，也可以喚起受眾不同的感情共鳴。色彩具備較強(qiáng)的感染力，可以使畫面的內(nèi)涵更加豐富。色彩是自然界中的物理現(xiàn)象，本身并不具備感情色彩，但是根據(jù)人們的主觀感受，就會產(chǎn)生不同的情感。例如，紅色使人溫暖，綠色使人平靜，藍(lán)色給人以明朗的感受。色彩隨著藝術(shù)的不斷發(fā)展，畫面構(gòu)成的形式也越來越多樣化，形成了獨(dú)特的藝術(shù)語言表達(dá)體系。

色彩同時(shí)具備強(qiáng)大的象征意義。隨著社會文化的發(fā)展，色彩便具備了一定的特殊象征含義，在特定的領(lǐng)域中就形成了約定俗成的特定含義，如喪葬文化與婚禮文化。傳統(tǒng)中國婚禮采用紅色，喪禮則用白色，這就需要創(chuàng)作者根據(jù)受眾合理安排。色彩語言可以很好地表達(dá)創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，雖然形式多樣，但是傳達(dá)給受眾的感情才是關(guān)鍵所在，創(chuàng)作者將內(nèi)心情緒與感知融入畫面之中，將個人主觀情感通過色彩表達(dá)出來。色彩也是創(chuàng)作者思維與情感傳達(dá)的媒介，色彩語言與創(chuàng)作者的情感結(jié)合形式，使得觀者在視覺與情感的感受上更加強(qiáng)烈，既可以保持對現(xiàn)實(shí)的客觀感受，又可以對創(chuàng)作者情感引起共鳴。因此創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)要強(qiáng)調(diào)個人情感的傳遞，將正向感受通過色彩媒介抒發(fā)，以此實(shí)現(xiàn)色彩語言的情感性表達(dá)。

（三）風(fēng)格對畫面情感的影響

現(xiàn)階段插畫藝術(shù)風(fēng)格多樣，創(chuàng)作者為追求作品的獨(dú)一無二，力求在風(fēng)格上具備高辨識度。風(fēng)格的形成是有主觀與客觀原因的，在主觀上是因?yàn)閯?chuàng)作者對于風(fēng)格的追求以及對于藝術(shù)表現(xiàn)的理解；客觀上是由于創(chuàng)作者本身所受到的教育、自身的精神世界、生活經(jīng)歷以及審美判斷、藝術(shù)素養(yǎng)等因素影響，因而形成不同的個人風(fēng)格。不同的插畫風(fēng)格對于觀者也會產(chǎn)生不同的情感，如Q版可愛風(fēng)往往具備獨(dú)特的親和力，如近幾年興起的國風(fēng)插畫，將中式構(gòu)圖與意象融入畫中，形成雋永獨(dú)特的中國風(fēng)味。不同風(fēng)格的插畫在時(shí)空的構(gòu)成上具有高度的主觀性，這種主觀來自創(chuàng)作者的想象力，使得真實(shí)與虛擬在作品中并存，彼此相互交織產(chǎn)生視覺的互動，給讀者以獨(dú)特的體驗(yàn)。

三、插畫藝術(shù)的情感功效

在插畫創(chuàng)作之中，創(chuàng)作者將藝術(shù)情感注入作品，情感作為一種創(chuàng)作推動力，可以激發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)作欲望和靈感，藝術(shù)形象的創(chuàng)作過程之中，情感起到重要的推動作用，諸多創(chuàng)作元素基于情感相互聯(lián)結(jié)，建立聯(lián)系。插畫作品既要保持創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)的情感動機(jī)，同時(shí)也要包含理性因素，是情感與理性的結(jié)合。這樣的插畫作品必然可以使受眾提升對事物本質(zhì)的認(rèn)知。

（一）插畫情感的治愈功能

藝術(shù)的治愈功能便是利用了觀者的內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)，使其在欣賞與療愈過程之中與創(chuàng)作者相互交流，同時(shí)藝術(shù)療愈是運(yùn)用身體與意識之間的平衡原理而衍生的特殊治療方法，多是引導(dǎo)受眾尋求情感與精神的健康?，F(xiàn)代社會生活節(jié)奏日益加快，不論是生理上還是精神上，人們的生活壓力巨大。著名心理學(xué)家弗洛伊德認(rèn)為“個體不斷產(chǎn)生帶有能量的動力，假設(shè)生物性的能量轉(zhuǎn)換成心理的能量，當(dāng)心理能量積累到一定程度，就會使個體感到不舒服，這時(shí)個體必須產(chǎn)生行為，將體內(nèi)的不適宣泄掉”。在重壓之下，人們需要支撐，來緩解這種壓抑，而插畫往往就具備這樣的作用。插畫的創(chuàng)作是飽含創(chuàng)作者主觀的情感與“能量”，可以使觀者在短時(shí)間內(nèi)忘卻個人困苦，還可以提升個人動力。插畫的視覺表象本身就是可以連接觀者內(nèi)心的抽象語言，可以深層次接觸人們的內(nèi)心情感，插畫的色彩、形象等可以幫助受眾調(diào)節(jié)、釋放負(fù)面的情緒，使得受眾的精神與生理在一定程度上得以恢復(fù)。

插畫多是運(yùn)用這種情感作用力，賦予作品擬人化，將創(chuàng)作者情緒投射到具體意象之上，觀者則通過視覺觀察將自身代入，識別出個人的負(fù)向情緒，洞察自身，將問題直觀化，并且付諸努力，解決問題，以此使得自身得以治愈。

（二）插畫情感的認(rèn)識功能

阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》中寫道：“我們不再把藝術(shù)過程視為自給自足的，或來自神靈的神秘啟示，或與人們所做的事無關(guān)和不可能有關(guān)?！?這個觀點(diǎn)表明藝術(shù)是一種認(rèn)知自己的方式與手段，簡而言之，藝術(shù)具備認(rèn)知的功能，我們對于外界知識的獲取，首先是來自感官功能，而我們的感官并不是簡單傳遞意象，它會告訴我們事物是由什么構(gòu)成，并且如何相互交織、構(gòu)成聯(lián)系的。

在認(rèn)知的過程之中，我們并不能完全拋開藝術(shù)的形式與內(nèi)容去看，但優(yōu)秀的藝術(shù)作品必須依靠其內(nèi)涵與情感，被公認(rèn)為優(yōu)秀的作品并不都依賴其風(fēng)格或是藝術(shù)家技巧，優(yōu)秀的藝術(shù)作品重要的是其精神內(nèi)涵，因此很多簡樸的作品依然屹立在藝術(shù)之林的頂點(diǎn)。形式只是為了將畫面風(fēng)貌更加清晰地呈現(xiàn)，可以更好地傳遞其目的與信息，內(nèi)容與情感的表達(dá)是創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)關(guān)注的。

由于藝術(shù)具備認(rèn)知的功能，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)更加積極地挖掘作品的情感因素，以此來避免插畫藝術(shù)作品缺乏情感而僅流于形式與表象。

四、結(jié)語

插畫作為現(xiàn)如今喜聞樂見的藝術(shù)表現(xiàn)形式，只有創(chuàng)作者對作品投入更多情感，才可使其更具有生命力，而不僅僅停留在故事的表達(dá)或者炫技上。優(yōu)秀的插畫作品既可以符合人們的審美判斷，又可以滿足人們的情感需求，引起觀眾的共鳴。人創(chuàng)造了藝術(shù)，插畫藝術(shù)又通過色彩、構(gòu)圖等形式來表達(dá)人們的精神世界及內(nèi)心情感。插畫藝術(shù)又對創(chuàng)作者和觀者具有療愈、認(rèn)知及潛意識情感表達(dá)的作用。因此創(chuàng)作者應(yīng)該牢牢把握情感因素，豐富自身視覺經(jīng)驗(yàn)，從而使讀者與自己產(chǎn)生情感的共鳴，這樣的插畫作品才會迸發(fā)出絢爛的火花。