閆 歡(新疆藝術(shù)學(xué)院,新疆 烏魯木齊 830049)
我們稍加瀏覽一下藝術(shù)長廊中的油畫作品就會發(fā)現(xiàn),真正成功的油畫必然充分表現(xiàn)了畫家的思想感情和個人理念,他們在油畫創(chuàng)作時利用各種方法傳達、宣泄內(nèi)心的情感。色彩是至關(guān)重要的表現(xiàn)手段,也是最重要的藝術(shù)語言。
具象油畫創(chuàng)作的繪畫方式、繪畫語言是多種多樣的,但是我們普遍認(rèn)為,能利用色彩來塑造畫面的主體是油畫的本質(zhì)和根本,也是一幅油畫在真正意義上取得成功的關(guān)鍵。因此色彩的使用也就變得十分關(guān)鍵。閱覽中外藝術(shù)史,我們可以發(fā)現(xiàn),不同時期、地區(qū)、民族和國家的審美觀念都具有各自的特征,對于色彩的認(rèn)知也有諸多不同。究其原因,這是由社會風(fēng)尚、傳統(tǒng)文化、宗教信仰、藝術(shù)流派甚至地理環(huán)境等因素綜合決定的。例如,在意大利的文藝復(fù)興時期,由于受到文藝復(fù)興運動的影響,畫家們的畫作描繪的往往是世俗場景和綺麗的海岸風(fēng)光,畫家們“不約而同”地贊美人與生活,反映在色彩上,則是一種整體暖調(diào)的和諧的色彩偏好。因此,在一定程度上,色彩也可以反映一個時代的基調(diào),稱得上時代精神的縮影。不過,油畫作為發(fā)源于西方的畫種,在任何年代、國家、民族中,它都離不開對色彩的運用。色彩在油畫中是不可取代的,運用色彩體現(xiàn)了畫家個人的情感,通過對色彩的精妙處理增加畫面的審美體驗,是油畫永恒不變的主題。
色彩作為油畫的視覺要素,還扮演著作為畫家和觀者情感交流媒介的角色。馬克思提出了藝術(shù)生產(chǎn)理論,其中把藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞三個彼此聯(lián)系的環(huán)節(jié)作為一個完整的系統(tǒng)研究。在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品階段,色彩不僅是塑造畫面的手段,還是畫家情感的具象顯現(xiàn),當(dāng)作品完成后,在藝術(shù)作品和藝術(shù)鑒賞階段,色彩則扮演著畫家和觀者情感交流的重要媒介和橋梁的角色。這主要是由于色彩本身就是由客觀現(xiàn)實中存在的事物所決定的。在具象油畫創(chuàng)作中,畫家賦予色彩以個人情感,而在油畫創(chuàng)作完成即轉(zhuǎn)變?yōu)橛彤嬜髌返臅r候,色彩又轉(zhuǎn)而成為一個視覺載體,將被賦予的畫家情感傳達給觀者。此時,畫家與觀者就形成了一次超時空的情感交流。
色彩在繪畫語言中具有極其重要的地位。在具象寫實油畫創(chuàng)作中,以色彩塑造畫面是極其重要的一環(huán),此外。色彩不僅是繪畫語言的一種,也是畫家內(nèi)心思想感情的一種具象顯現(xiàn)。油畫創(chuàng)作本身就是藝術(shù)生產(chǎn)的一種,因此油畫創(chuàng)作也是一種特殊的精神生產(chǎn)和創(chuàng)造性勞動。藝術(shù)來源于生活,這是藝術(shù)生產(chǎn)的基礎(chǔ)和源泉,但是作為一種自由自覺的創(chuàng)造性勞動,其中必然凝聚著畫家的個人情感和人生理念。因此,油畫作品不僅是畫家對社會現(xiàn)實生活的反映,更是畫家主觀的審美理想與個人情感的具象顯現(xiàn)。色彩作為具象油畫創(chuàng)作的一部分,自然而然也體現(xiàn)了畫家的情感。色彩作為視覺可以察覺到的客觀現(xiàn)實存在的事物,本身是不能體現(xiàn)感情的,但是人們賦予了顏色象征意義,例如紅色往往被賦予熱烈的象征意義,藍色往往被賦予清冷的象征意義,這是色彩體現(xiàn)畫家情感的最淺顯層次。
在大多數(shù)時候,色彩所蘊含的情感取決于整個畫面各種色彩的關(guān)系和色彩的表現(xiàn)形式。例如,在凡·高的作品《星月夜》中,藍色與黃色的強烈對比與旋轉(zhuǎn)的筆觸,代表的就是一種激情的哲思與無限的活力,而不是往常的色彩象征意義,這是色彩體現(xiàn)畫家情感的高層次。
圖1 凡·高《星月夜》73 cm×92 cm 布面油畫 1889 年
人類對于色彩的認(rèn)知在一定程度上受到先天的生理因素影響。我們面對一些顏色,會有一些與生俱來的反應(yīng),這是人類漫長進化中遺傳基因?qū)ι实母兄?yīng)。例如,黑黃相間的色彩會給人以危險與警覺的心理感受,會有這種感覺是我們的潛意識在作祟。在自然界中,老虎、馬蜂等對人類具有威脅的動物,都是由黑色和黃色組成的,因此,在漫長的進化過程中,人類就形成了對黑黃相間配色的極度敏感,并產(chǎn)生警惕的色彩認(rèn)知習(xí)慣。因此,人們利用這個規(guī)律,將一些警告標(biāo)志以黃色和黑色配色,以引起人們的注意。例如紅色與別的顏色相比會更加顯眼,這是由于紅色在遠古時期是鮮血的顏色,而人在狩獵成功或遇到危險的時候才會見到流血的場景,所以鮮血除去會給人以危險恐怖感覺的同時,也蘊含著生命、希望的寓意。
除此之外,人類對于色彩的認(rèn)知習(xí)慣也受到后天的影響。首先,個人的主觀喜好對于色彩的認(rèn)知習(xí)慣有著很大的影響,例如在我們選擇色彩時,有些人選擇白色,有些人選擇黑色,有人喜歡多彩的顏色,有些人喜歡純色,這種對于色彩的偏好和選擇,都是主觀因素。主觀因素源于個體性的差異,例如民族風(fēng)俗、生活經(jīng)歷、宗教信仰、個人感情甚至思想觀念等,這些主觀因素都會影響一個人對于色彩的認(rèn)知習(xí)慣。
另一個影響我們色彩認(rèn)知的因素主要是人類在成長過程中形成的色彩習(xí)慣。例如,我們都會有這樣的認(rèn)知:樹是綠色的,天是藍色的,當(dāng)我們處于黑暗的環(huán)境中,我們無法辨認(rèn)樹木與天空的色彩,但我們還是會習(xí)慣性地認(rèn)為它是綠色的。這個生理現(xiàn)象其實說明我們的大腦容易形成對色彩的慣性認(rèn)知,這種慣性認(rèn)知會誤導(dǎo)我們忽略眼睛所見,相信自己的經(jīng)驗。
首先需要說明的是,色彩作為載體,在藝術(shù)系統(tǒng)中傳達情感并不是完完全全的傳達,主要原因在于我們對于色彩認(rèn)知習(xí)慣的不同以及個體差異的主觀認(rèn)知不同。當(dāng)藝術(shù)家完成作品后,色彩作為載體向觀者傳達畫家的思想感情,并造成觀者情緒上的波動和心理上的共鳴,但是實際上,由于色彩的認(rèn)知習(xí)慣不同以及個體差異的主觀認(rèn)知不同,色彩在對觀者造成心理影響時會由于這兩點而產(chǎn)生偏差。優(yōu)秀的藝術(shù)家會盡可能使用準(zhǔn)確適當(dāng)?shù)念伾?,縮小這兩點帶來的影響,準(zhǔn)確地表達自己的感情。
在具象油畫作品中,色彩對于觀者的心理影響主要分為三點:視覺印象、象征意義與情感表達。
首先,視覺印象指的是,不同的色彩會引起我們的視覺錯覺或腦海中的刻板心理印象。例如,在生活中,食品市場中經(jīng)常會使用紅色的燈光,因為紅色的燈光會給食物以新鮮、美味的感覺;例如使用櫻桃可樂制作的可樂雞翅由于外觀呈現(xiàn)藍色,而讓人感覺好似變質(zhì)而食欲不振。除此之外,不同的色彩會引發(fā)我們視覺和心理的錯覺,例如,暖色通常會給我們膨脹感,冷色會給我們收縮感,因此在生活中我們搭配衣物的時候通常會利用這種視覺錯覺。我們還發(fā)現(xiàn),在以冷色調(diào)為主色調(diào)的房間中,身體也會感覺比正常溫度更加冷,而在暖色調(diào)為主色調(diào)的房間中,則會感覺溫度比正常溫度更高,這是由于色彩通過視覺感官引發(fā)了我們的心理聯(lián)想,進而對生理產(chǎn)生影響。象征意義主要是指由于國家、地區(qū)、民族或宗教信仰導(dǎo)致的一種習(xí)慣性認(rèn)知。例如,在中國,紅色一般出現(xiàn)在喜慶的節(jié)日,如春節(jié)時,因此我們就會習(xí)慣性地將紅色與歡快、喜慶的心理感情相聯(lián)系。隨著色彩不斷被賦予象征意義,我們自然而然地將這些色彩與它對應(yīng)的感情聯(lián)系,這時色彩就具有了表達情感的作用,例如,我們普遍會將藍色與悲傷、憂郁等情感聯(lián)系起來,會將黃色與明媚、燦爛等感情聯(lián)系在一起。
《星月夜》這幅畫初見便很吸引人。大面積明亮的藍色與黃色,很容易就吸引了人們的注意。通常來說,藍色是憂郁而深沉的顏色,它向我們傳達的是一種平靜的、毫無波動的冷漠感情。但是在這幅畫中,凡·高以一種充滿激情與富有力量的長短線表現(xiàn)畫面,這種不拘的筆觸和深沉的藍色結(jié)合起來,融合成一種生機勃勃而激情四射的感情,此時的藍色不再是傳統(tǒng)的表現(xiàn)憂郁的色彩,而是一種帶著深沉哲思和生命力的奔放色彩,我們僅僅注視著這些旋轉(zhuǎn)的藍色筆觸,就好像已經(jīng)觸碰到了作畫時激情四射的凡·高。畫面除去大面積的藍色外,最引人注目的是黃色。右上角鮮艷的明黃好像一團閃耀的旋轉(zhuǎn)的星云,同樣形似旋渦的旋轉(zhuǎn)筆觸展示著無限的激情與活力。這幅畫以黃、藍兩種對比明顯的顏色,向我們展現(xiàn)了一種極富激情的奔放情感,它充滿活力和無盡的生命力,震撼并觸動著我們的心靈。
圖2 艾軒《遠方飄來陌生的歌》 120 cm×110 cm 布面油畫 2008 年
藏族風(fēng)情是艾軒藝術(shù)作品中永遠的主題?!哆h方飄來陌生的歌》這幅畫的色調(diào)是艾軒作品風(fēng)格具有代表性的冷色調(diào),高低明度對比強烈。畫中人物以一種略微放松的姿態(tài)依靠在窗臺上,她身著厚實的藏族民族服飾,耳朵、手腕和脖頸還帶著藏族裝飾品。小女孩臉上帶著藏族人民特有的高原紅。漆黑的發(fā)絲與白凈的臉龐對比,更襯得小女孩面龐清秀美麗。小女孩的面龐是畫面的中心,也是對比最強烈的地方,深色的頭發(fā)與潔白的臉頰對比,亮部的藍調(diào)與暗部的紅調(diào)相對比,衣服排在面龐之后,是畫面的次對比,亮部泛著微微的黃色和藍色,暗部泛著微微的紅色和綠色,整個衣服整體呈現(xiàn)出一種灰棕調(diào),但細節(jié)處又充滿變化。從色彩上來看,這幅畫采取的都是純度較低的色彩,因而整幅畫并不會引起強烈的視覺刺激,但是多種低純度的顏色,也讓畫面處于一種不眨眼但是又十分耐看的平衡點,也是由于顏色的低純度明度,使得這幅畫的情感表達始終十分含蓄。小女孩的眼睛是這幅畫最引人駐足的地方,也是畫家著重刻畫的地方。她的眼睛是那樣清澈、純潔和無辜,她帶著好奇、期盼與渴望,睜大眼睛看著畫外的你,但是神色又透露著些許距離。她就這樣安靜地倚靠在那里,那些符合這個稚嫩年紀(jì)對外界的好奇,又被一種難言的克制表情隱藏在面孔之下……疏離的藍黑色瞳孔和年輕、充滿血色的稚嫩面龐形成色彩上的強烈對比,觸動著我們的心靈深處。