黃佳怡（福建師范大學(xué)，福建 福州 350000）

一、印象派對(duì)繪畫(huà)對(duì)形式語(yǔ)言的影響

（一）繪畫(huà)題材的演變

如果說(shuō)印象派之前的巴比松畫(huà)派主張走出畫(huà)室，走向美麗的大自然，那么印象派就是在此基礎(chǔ)上更進(jìn)一步的發(fā)展，強(qiáng)調(diào)親身體驗(yàn)大自然的瞬息萬(wàn)變。雖然這兩個(gè)畫(huà)派都提倡面向自然作畫(huà)，但巴比松畫(huà)派采用的是傳統(tǒng)繪畫(huà)方式，強(qiáng)調(diào)空間感、明暗變化，重視具象化的畫(huà)面處理。在柯羅的作品中，森林、樹(shù)木都用非常具象寫(xiě)實(shí)的手法進(jìn)行描繪，而印象派是遠(yuǎn)觀才能感受到美的藝術(shù)，若是近看，會(huì)發(fā)現(xiàn)畫(huà)面景物身處一片朦朧之中，美感不足。在印象派中，生活中的各個(gè)場(chǎng)景都可以成為表現(xiàn)的主題。從莫奈的《睡蓮》（圖一）中體驗(yàn)到了不同時(shí)間段，不同光線(xiàn)下花朵的優(yōu)美姿態(tài)。《盧昂大教堂》這種小場(chǎng)景也成為繪畫(huà)的主題，輕快的筆觸、明亮的光線(xiàn)營(yíng)造了畫(huà)面的氛圍感。相比于17世紀(jì)卡拉瓦喬主義倡導(dǎo)的“酒窖式光線(xiàn)”來(lái)說(shuō)，這是一次大膽的嘗試。描繪生活的題材占據(jù)了印象派畫(huà)家的作品題材的大部分，例如《撐太陽(yáng)傘的婦人》，用仰視的角度表達(dá)了女子在風(fēng)中轉(zhuǎn)身這一微妙的動(dòng)作。畢沙羅在《蒙馬特大街》中表現(xiàn)了車(chē)水馬龍、繁華熱鬧的街道，融合了東方藝術(shù)裝飾性風(fēng)格描繪的《中國(guó)花瓶里的菊花》，表現(xiàn)了中國(guó)陶器上美麗的圖案，一個(gè)花瓶、一本書(shū)就構(gòu)成了一幅安靜祥和的畫(huà)面。種種題材都與生活息息相關(guān)。

圖一 莫奈《睡蓮》

與富有情節(jié)性的傳統(tǒng)繪畫(huà)相比，印象派強(qiáng)調(diào)的是對(duì)瞬間印象的把握。他們樂(lè)于描繪身邊喜聞樂(lè)見(jiàn)的場(chǎng)景。與現(xiàn)實(shí)主義一樣，雖然他們都是描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)生活，但印象派拋棄了情節(jié)性的主題繪畫(huà)，畫(huà)家會(huì)盡可能地表現(xiàn)自然光線(xiàn)下的瞬間性。在莫奈《日出·印象》當(dāng)中，橙黃色的天空倒映在波光粼粼的藍(lán)色湖面上，好像把日出的場(chǎng)景定格在人們的眼前，繪畫(huà)留下了這瞬間的美好。又如畢沙羅《蒙馬特大街》中車(chē)水馬龍的場(chǎng)景，如螞蟻般正在行走的人們，給人產(chǎn)生了一種強(qiáng)烈的視覺(jué)錯(cuò)覺(jué)，認(rèn)為這是一幅運(yùn)動(dòng)的畫(huà)面。從選材上可以看出，他們并不關(guān)心政治以及社會(huì)意義，而是把自己眼前的場(chǎng)景通過(guò)繪畫(huà)語(yǔ)言主觀地呈現(xiàn)在人們面前。

（二）色彩的改變

自文藝復(fù)興以來(lái)，印象派倡導(dǎo)回歸古希臘古羅馬的美術(shù)風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛柙煨汀⒒液稚{(diào)的色彩應(yīng)該依附于素描結(jié)構(gòu)而存在，他們考慮更多的是形體的嚴(yán)謹(jǐn)性。威尼斯畫(huà)派畫(huà)家在色彩上有了一定的創(chuàng)新，注重對(duì)光學(xué)和色彩學(xué)的探索，風(fēng)景畫(huà)成為他們熱衷表現(xiàn)的題材。在這個(gè)層面上，威尼斯畫(huà)派可謂印象派的先驅(qū)。印象派把表現(xiàn)光色作為繪畫(huà)的主要目的。從印象派開(kāi)始，色彩的運(yùn)用得到了解放，不再有固定的程式限制畫(huà)家的主觀性。在外光環(huán)境下，每個(gè)人對(duì)于顏色的理解都不同。印象派畫(huà)家尤其注重環(huán)境色、對(duì)比色和冷暖色的運(yùn)用。西斯萊說(shuō)過(guò)，畫(huà)家應(yīng)該畫(huà)自己想畫(huà)的東西，繪畫(huà)不應(yīng)該依靠原理和法則，色彩是畫(huà)家表達(dá)情感的方式。

明度的變化在印象派繪畫(huà)中是一個(gè)重要的特征。印象派主張對(duì)外進(jìn)行光寫(xiě)生，他們認(rèn)為色彩來(lái)源于光，光的變化產(chǎn)生了不同的色彩。印象派畫(huà)家還探索環(huán)境色、對(duì)比色和冷暖色在色彩上的運(yùn)用，通過(guò)不同的明度、色相和純度來(lái)控制畫(huà)面的和諧性。印象派的繪畫(huà)看起來(lái)是寧?kù)o和諧的。在后印象主義中，從凡·高的油畫(huà)作品中可以看出，畫(huà)面開(kāi)始有了一定的主觀性，畫(huà)家采用強(qiáng)烈的色彩對(duì)比來(lái)突出主題。在《星月夜》中，大量藍(lán)色占據(jù)了畫(huà)面的主體，細(xì)小而跳動(dòng)的筆觸形成了漩渦般的布局，營(yíng)造了一種緊張壓抑的氣氛。受印象派影響的現(xiàn)代主義在色彩上不再以描繪真實(shí)物象的色彩為主，而是有了更強(qiáng)的主觀性。

德加是一位熱衷于畫(huà)芭蕾舞女題材的畫(huà)家，在《舞蹈教室》（圖二）中，他選取了特有的角度，用高明度的色調(diào)定格舞蹈課上的某一個(gè)瞬間。他對(duì)于這樣一種不經(jīng)意的動(dòng)作表達(dá)有著特殊的喜愛(ài)。德加用色大膽，明亮鮮艷的顏色與素描造型相結(jié)合，在一定程度上反映了他吸收印象派光學(xué)和色彩學(xué)的研究特點(diǎn)。在他的代表作《藍(lán)色舞者》中可以看出，他對(duì)人物的五官并沒(méi)有做細(xì)致的刻畫(huà)，更注重強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的氛圍感。大面積的藍(lán)色營(yíng)造出舞者上臺(tái)演出前的緊張感，畫(huà)面最下方描繪了一個(gè)不完整的人物，充滿(mǎn)了神秘氣息，使觀者不禁想要一探究竟。芭蕾舞給人的印象是優(yōu)美、高雅，德加的畫(huà)面并沒(méi)有過(guò)多表現(xiàn)舞者光鮮亮麗的外表，而是從特殊的視角來(lái)描繪她們?nèi)粘＞毩?xí)的課堂表現(xiàn)。

圖二 德加《舞蹈教室》

雷諾阿在色彩上大膽使用黑色表現(xiàn)人物的衣衫，在作品《包廂》（圖三）中，女子的條紋衫是黑色的，背后的男人隱匿在暗色的背景之中。這樣的配色顯得人物的皮膚光潔無(wú)瑕，明亮的眼睛和紅唇顯得女人的面龐楚楚動(dòng)人。雷諾阿對(duì)黑色的大面積運(yùn)用并沒(méi)有使畫(huà)面顯得臟亂，而是通過(guò)這樣巧妙的用法，使畫(huà)面產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)比。

圖三 雷諾阿《包廂》

印象派的光學(xué)和色彩學(xué)開(kāi)辟了一條新的道路，以至于影響了后來(lái)的新印象主義、后印象主義以及現(xiàn)代主義的發(fā)展。在新印象派中，修拉使用的方法是將高純度顏色不混合，直接呈現(xiàn)于畫(huà)面中，在作品《大碗島星期天的下午》（圖四）中，畫(huà)面的光感非常強(qiáng)烈，但是卻脫離了傳統(tǒng)繪畫(huà)對(duì)明暗、空間和透視方面的表現(xiàn)形式，也舍棄了素描結(jié)構(gòu)的造型方式，用小色點(diǎn)的方式將形體呈現(xiàn)于畫(huà)布之中。人物的面部并沒(méi)有作細(xì)致的刻畫(huà)，他以溫柔細(xì)膩的筆觸再現(xiàn)了自然場(chǎng)景下的愉悅瞬間。對(duì)于這樣一幅作品，只有通過(guò)科學(xué)的結(jié)構(gòu)布局和修正化的手法，才能表現(xiàn)其美感韻味。

圖四 修拉《大碗島星期天的下午》

可以看出，后印象主義畫(huà)家不再以再現(xiàn)自然界中客觀的顏色為主要方式，而是融合自己的思想情感，對(duì)顏色作了主觀化處理。在色彩的運(yùn)用上，這又是一次偉大的創(chuàng)舉，因?yàn)槠湄S富了色彩的表現(xiàn)方式。

（三）對(duì)光線(xiàn)的運(yùn)用

印象派畫(huà)家在光線(xiàn)的使用上有很大的突破，他們受巴比松畫(huà)派的影響而強(qiáng)調(diào)外光的寫(xiě)生。與傳統(tǒng)繪畫(huà)的室內(nèi)光線(xiàn)相比，這樣的表達(dá)方式使得畫(huà)家的主觀性更加強(qiáng)烈。傳統(tǒng)繪畫(huà)大多是根據(jù)畫(huà)室的客觀光線(xiàn)進(jìn)行創(chuàng)作的，而印象派則主張外出寫(xiě)生并且要求把握對(duì)象的瞬時(shí)性。例如莫奈就畫(huà)了許多不同時(shí)間段的同一個(gè)場(chǎng)景，他關(guān)注的是光色變化帶給他的對(duì)景物的特殊感受。在《睡蓮》這組系列作品當(dāng)中，他運(yùn)用冷暖對(duì)比表達(dá)畫(huà)面豐富的層次感，睡蓮的形態(tài)看起來(lái)有些抽象，而顏色卻給人一種強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊感。與17世紀(jì)寫(xiě)實(shí)主義的卡拉瓦喬《圣馬太蒙召》那種強(qiáng)光黑影相比，莫奈更關(guān)心色彩與環(huán)境方面的影響。他弱化了明暗關(guān)系的對(duì)比，更加突出繪畫(huà)語(yǔ)言本身的力量。

莫奈大多數(shù)作品是對(duì)外光進(jìn)行寫(xiě)生創(chuàng)作出的，所以不像室內(nèi)光線(xiàn)那樣有特定的光源，所以這十分考驗(yàn)畫(huà)家的觀察能力，并且結(jié)合自己對(duì)客觀顏色的主觀意象來(lái)描繪對(duì)象，他拋棄了傳統(tǒng)繪畫(huà)中強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，采用中性色來(lái)描繪畫(huà)面，使畫(huà)面顯得柔和且充滿(mǎn)光亮感。在作品《撐陽(yáng)傘的女人》中，少女身著一身白裙，在微風(fēng)中隨風(fēng)飄起，少女的面龐在逆光下并未做細(xì)致刻畫(huà)，可見(jiàn)畫(huà)家并不在意用寫(xiě)實(shí)手法來(lái)充實(shí)自己的畫(huà)面，強(qiáng)調(diào)營(yíng)造畫(huà)面在自然光線(xiàn)下的和諧性。雖然光線(xiàn)的對(duì)比并沒(méi)有顯得強(qiáng)烈，但是畫(huà)面上每個(gè)小細(xì)節(jié)都表現(xiàn)了光線(xiàn)的明亮。

西斯萊是一位熱衷于畫(huà)風(fēng)景的畫(huà)家，在他的畫(huà)面中，樹(shù)的姿態(tài)多種多樣，從他的畫(huà)作中可以看到巴比松畫(huà)派的影子，注重通過(guò)對(duì)瞬間印象的把握來(lái)表現(xiàn)光色的變化。西斯萊善于用碎點(diǎn)狀的筆觸表現(xiàn)自然。畫(huà)家不局限于描述簡(jiǎn)潔的輪廓細(xì)節(jié)，而是注重快速捕捉場(chǎng)景中不斷變化的物象，使圖像形成一種獨(dú)特的風(fēng)格形式。他打破了“固有色”的傳統(tǒng)色彩觀念。為了提高畫(huà)面的純凈度和亮度，畫(huà)家將未經(jīng)調(diào)和的顏色放置在一起，讓觀眾的目光在一定距離內(nèi)混合色彩，使圖像產(chǎn)生豐富的色彩效果。西斯萊把外部輪廓線(xiàn)隱藏在大氣中，突出了形狀和色塊而減少了線(xiàn)條對(duì)畫(huà)面的影響。

二、印象派對(duì)于后世的影響

印象派對(duì)于此后的影響可謂巨大而深遠(yuǎn)，例如后來(lái)出現(xiàn)的新印象派、后印象派以及20世紀(jì)出現(xiàn)的各種流派都不同程度地受到了印象派的影響。新印象派是在印象派的基礎(chǔ)上進(jìn)行的一場(chǎng)技法上的革命。其實(shí)，印象派也曾將這種科學(xué)化的技法在畫(huà)布上呈現(xiàn)過(guò)，只不過(guò)當(dāng)時(shí)是作為多種畫(huà)法的一部分存在。這種方法運(yùn)用了科學(xué)的排列布局，將色點(diǎn)呈現(xiàn)在畫(huà)面上，使畫(huà)面在人們的視線(xiàn)中自動(dòng)組合成一幅完整的繪畫(huà)作品。印象派突破了當(dāng)時(shí)學(xué)術(shù)流派的保守思想，開(kāi)啟了現(xiàn)代西方繪畫(huà)的新篇章。尤其在20世紀(jì)這個(gè)流派紛呈的時(shí)期里，最先出現(xiàn)的野獸派也正是受到了凡·高的影響。在繪畫(huà)中用色大膽，采用強(qiáng)烈的對(duì)比色，人物的形體忽略對(duì)于明暗的過(guò)渡，在馬蒂斯《舞蹈》這幅畫(huà)面當(dāng)中，大面積的紅色和藍(lán)色的對(duì)比讓整個(gè)畫(huà)面產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊效果，并且人物強(qiáng)烈的動(dòng)勢(shì)帶給人歡快的跳躍感。20世紀(jì)的藝術(shù)開(kāi)始變得抽象，正是受到了印象派的啟迪，主觀意識(shí)的表達(dá)是時(shí)代主題。思維的開(kāi)放性使得畫(huà)家探索一切可能性，簡(jiǎn)潔的線(xiàn)條、平面的光線(xiàn)，大膽的用色以及繪畫(huà)形式的多樣化表達(dá)了人們對(duì)于現(xiàn)代繪畫(huà)新的看法。

從具象繪畫(huà)到抽象繪畫(huà)的轉(zhuǎn)變，可謂后印象主義及現(xiàn)代主義在藝術(shù)觀念方面邁步的又一座巨大的里程碑。從印象派開(kāi)始，畫(huà)家逐漸把重心回歸到人的主觀感受表達(dá)方面。凡·高的繪畫(huà)表明他更注重情緒的表達(dá)，繪畫(huà)語(yǔ)言依據(jù)他的想法感受主觀呈現(xiàn)于人們面前?，F(xiàn)代主義大力表現(xiàn)支離破碎的夢(mèng)境，超現(xiàn)實(shí)主義可以將過(guò)去和未來(lái)在同一畫(huà)面中表現(xiàn)，把音樂(lè)和繪畫(huà)相聯(lián)系的康定斯基熱衷表達(dá)自己飽滿(mǎn)的情緒，安迪·沃霍爾強(qiáng)調(diào)大眾藝術(shù)等。種種改變說(shuō)明人們?cè)谒枷肷显絹?lái)越開(kāi)放。“自己的選擇不用顧忌別人的看法?！泵课划?huà)家都要畫(huà)屬于自己的東西，只有形成自己的風(fēng)格，才能稱(chēng)得上一個(gè)成功的藝術(shù)家。相比印象派，現(xiàn)代主義畫(huà)家不再重視對(duì)大自然的描繪，而是運(yùn)用抽象的繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)精神層面。在康定斯基的熱抽象系列構(gòu)成作品里，繽紛飛舞的小色塊，充滿(mǎn)了飽和、明亮的色彩，表現(xiàn)了畫(huà)面輕松歡快的氛圍。在蒙德里安的冷抽象作品中，《紅黃藍(lán)》幾何圖案的整體布局給人一種理性的思考。在他們的畫(huà)面中看不到具象存在的東西，抽象的繪畫(huà)形式語(yǔ)言對(duì)畫(huà)面的解讀更加自由，引發(fā)了人的深思。從具象到抽象，從客觀描繪到主觀表達(dá)，這些改變都體現(xiàn)了藝術(shù)觀念的變化。