桂玲玲（西南大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，重慶 400715）

《千里江山圖》是北宋畫家王希孟唯一流傳至今的作品，被譽為“中國十大傳世名畫”之一，整個畫卷描繪出作者錦繡壯麗的山河之美。畫面中峰巒起伏綿延，江河煙波浩渺，氣象萬千，壯麗恢宏?！肚Ю锝綀D》在設(shè)色和用筆上繼承了傳統(tǒng)的“青綠法”，以石青、石綠等礦物質(zhì)為主要顏料，顏色較為夸張，具有一定的裝飾性，被稱為“青綠山水”。

《只此青綠》是2022年虎年春晚展示的一段群舞，該舞蹈將《千里江山圖》中的青綠色山川抽離出來改編為擬人化女性人物形象，這一段舞蹈很好地展示了群山層巒疊嶂的概念。由于時間限制，節(jié)目未能展示完整版。完整版以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨、入畫”等篇章為綱目，講述了一位故宮青年研究員“穿越”回北宋，以“展卷人”視角，“窺”見畫家王希孟《千里江山圖》創(chuàng)作過程的故事。

一、繼承

（一）設(shè)色的借鑒

《只此青綠》通過著重體現(xiàn)表演服裝的水墨質(zhì)感來演示毛筆暈染顏料浸潤紙上繪圖的瞬間。綠色、白色加青色營造出空氣感，配合有質(zhì)感的面料呈現(xiàn)出濃墨到淡墨侵染的美感，淡墨遠山江河、濃墨染屋頂，展示了一幅氣勢磅礴、秀美異常的錦繡山河圖。青綠山水典型的特點在于其使用了牢固、經(jīng)久不褪色的礦物質(zhì)石青、石綠等色彩塑造層巒山川，畫面青綠相映，凸顯富麗堂皇?！吨淮饲嗑G》作為以肢體表達藝術(shù)意象的舞蹈表演作品，其表演服裝對于整個藝術(shù)作品創(chuàng)作理念的表達尤為重要。群舞表演者中領(lǐng)舞者身著水墨侵染質(zhì)感的青綠色舞蹈服飾。上裝從低到高為深綠、青綠再到淡青色，服裝下半身為深綠色舞蹈長裙，長水袖依次漸變侵染凸顯水墨質(zhì)感。其他表演者同領(lǐng)舞人的服裝相比，上衣顏色要淺許多，她們的下裝與領(lǐng)舞者一致，上身服裝的顏色與領(lǐng)舞者水袖部分的顏色一致，為淡青色，無任何漸變。石青與石綠作為底色，讓袖子疊搭在一起時猶如山巒起伏，將襦纏繞至腰間，用裙型的層疊感形成山巒層疊之勢。色彩的風格走向是觀賞者對于舞蹈作品最直觀的感受，凡見過《千里江山圖》的觀眾總能從服飾色彩的搭配中找出靈感來源。在色彩上，除了服裝有所借鑒，表演者的妝容也與“青綠”二字相呼應(yīng)。這段青綠舞蹈成為點睛之筆，主要取色于畫卷中的頭青和石綠，用漸變的色彩傳遞觀眾的情感。它生動還原了十八歲天才少年畫家描繪《千里江山圖》的傳奇身影。

（二）詩意和留白的繼承

《只此青綠》片段（2022 央視春晚）

詩意和留白是中國傳統(tǒng)文化中極具浪漫色彩的部分。關(guān)于《千里江山圖》畫中展現(xiàn)的主題，各路學(xué)者說法不一。大多數(shù)人認可這幅圖是北宋生活的寫照；傅熹年認為表現(xiàn)的是江南水鄉(xiāng)；曹星原認為該畫“是出世、避世的場所，絕不是生活的寫照”；馮海濤說該畫“實際上是一件以道家思想為線索的宋代招隱畫卷”。雖然很難有一個標準的說法，但這幅畫的深意值得思考是肯定的。十八歲的天才畫家將對人生、對國家和對天下的寄托與感悟藏于畫中。《只此青綠》的舞蹈表演跨越時空，用不同的展示方式將這些疑問拋給了現(xiàn)代觀眾。中國傳統(tǒng)舞蹈向來偏愛喜慶和熱鬧的表演氛圍，人們力求通過顏色鮮艷的華麗服裝、滿眼笑意的眉目、大幅度的身體動作等使表演達到最高層次的“滿”，觀眾只需靜心觀賞即可，不用過多思考。反觀《只此青綠》的表演，無論是背道而馳，避開大紅大紫的飽和色彩，采用淡雅的青綠色調(diào)，還是舞蹈動作展示、隊形排列甚至是舞臺布局主題，都與“滿”字相距甚遠。整場表演動作似靜、神情似喜似悲似淡漠，演出結(jié)束后留給觀眾無限的遐想，讓他們?nèi)ゲ?、去?lián)想、去感悟、去思考，各自在心目中去思索“青綠”的含義。一直以來，宋畫以極簡的美學(xué)風范聞名于世。這種基于哲理與頓悟的思想濃縮，摒棄了煩瑣的裝飾，追求簡單的筆墨與簡潔的藝術(shù)效果。舞蹈《只此青綠》開場“入畫”一幕將“寫意”之美推向全篇的頂峰。舞蹈演員還原了畫中青峰疊嶂、綠水隱現(xiàn)的場景，以不同造型和體態(tài)變化模擬山巒，舞蹈反映的不再是女性的柔美，而是大氣磅礴、氣勢恢宏的中國傳統(tǒng)文化沉淀的歲月之美。

二、發(fā)展

（一）山水的擬人化

擬人化是指畫筆到人的轉(zhuǎn)變，畫筆的繪畫過程由舞者通過表演展示出來，畫筆的軌跡就是舞蹈表演的來源。在這段舞蹈表演中，開場時舞蹈者們身姿各異地站在不同的位置，高低也不盡相同，姿態(tài)動作的各異象征著山峰的高低起伏，凸顯出群山之間風云變幻的山川雄競圖?！吨淮饲嗑G》表演的開端是一張鋪開的空白的畫紙，主舞和其他表演者身穿的表演服顏色各異，這些服裝的顏色作為這幅畫卷畫筆的顏色登場。舞者代表著山川大河，既豪邁大氣又剛?cè)岵?，表演者的臉上亦無喜無悲、自信從容，仿佛她們不是在表演，而是《千里江山圖》中大好河山里的一部分。大河山川孕育了無窮的生命，女性的舞姿又恰如其分地展示出柔美的一面，這往往是中式繪畫美之所在。中式的美往往是剛?cè)岵?、?yōu)雅大氣的，就像舞者的動作除了女性的婉約之美外，其中還有豪邁的氣魄，二者完美結(jié)合演示出畫筆蘸上顏料在畫紙上揮灑自如的質(zhì)感。《只此青綠》時而靜，時而動，時而利落，時而又溫婉如水，盡顯祖國山河之壯麗。《只此青綠》以《千里江山圖》在故宮的展覽為背景，通過現(xiàn)代展卷入場。央視播出的這段群舞是完整舞蹈結(jié)構(gòu)詩句里的一個支點。舞蹈者作為卷中山水存在，擬人化的舞蹈表演，展現(xiàn)出不一樣的《千里江山圖》。

（二）跨越時空的結(jié)合

隨著時代不斷進步，科技不斷發(fā)展，今天藝術(shù)的表達不再具有單一性，部分藝術(shù)的表現(xiàn)方式日益呈現(xiàn)多樣化發(fā)展趨勢?！肚Ю锝綀D》繪畫作品以沒骨法畫樹干，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現(xiàn)力，鮮艷而不媚俗。畫家總體把握、周密布局，由七大組群山組成，像是某個具體地域的山勢作橫向展開，每組都將主峰和諸多輔峰組合起來，如同一座座山島矗立在江邊湖畔，形成互有聯(lián)系的“島鏈”。《只此青綠》的舞蹈表演，除了身姿挺拔、舞姿優(yōu)美的舞者傾力表演外，現(xiàn)場的舞臺設(shè)計、背景布局、燈光、伴舞音樂等的互動配合也是《只此青綠》獲得成功的重要因素，這是多人參與的藝術(shù)活動。改編的舞蹈《只此青綠》擁有了比古代更多的欣賞者。春節(jié)期間，這個節(jié)目通過電視轉(zhuǎn)播的方式得以廣泛傳播，引起了許多人靈魂深處與宋朝美學(xué)文化的共鳴。“青綠”之于舞臺，象征物之所在的意境與況味，它在展卷人與王希孟輕盈、靈動、深沉的互動之外連接了跨越百年的時空。

三、欣賞者審美傾向的變化

（一）審美意趣導(dǎo)向——由個人向集體的轉(zhuǎn)變

宋代王希孟學(xué)習(xí)繪畫青綠山水時，社會正處于宋徽宗時代。王希孟描繪《千里江山圖》，對大好河山的贊美和對宋朝疆土的構(gòu)想式創(chuàng)作，帶有一些對宋徽宗的討好意味。改編作品《只此青綠》的觀賞者是全中國的觀眾，是向所有觀看表演的人們傳達傳統(tǒng)文化之美，意在強化人們的審美意識，加強文化自信，不是刻意迎合某一單方面的審美傾向，創(chuàng)作者也更加自由。由于觀看人數(shù)的增加，主創(chuàng)團隊的壓力也隨之增大。不過正是因為前人留下了優(yōu)秀的青綠山水畫卷，幾百年后的今天，舞蹈主創(chuàng)團隊才能在前人的基礎(chǔ)上取其精華，創(chuàng)造出包含傳統(tǒng)文化精神的優(yōu)異作品。

（二）在不同時代，雅與俗所占比重不同

《千里江山圖》和《只此青綠》的不同之處在于前者所處的時代雅更多于俗，而后者則處于俗多雅少的境遇。宋朝藝術(shù)不再是上層階級的專屬，涌現(xiàn)了一大批雅俗共賞的優(yōu)秀藝術(shù)作品，總的來說仍逃不出迎合士人階級雅的意趣的桎梏。如今的中國，經(jīng)濟飛速發(fā)展，人們的精神文化需求愈加旺盛，越來越多的人更愿意欣賞脫離“庸俗”標簽的文藝作品。因此，像《只此青綠》這樣蘊含宋代美學(xué)精神的舞蹈劇目讓許多觀眾眼前一亮，觀眾對傳統(tǒng)文化精神的探索需求得到滿足，舞蹈表演更直觀、門檻更低，更有利于欣賞者欣賞藝術(shù)作品。在文娛生活中，雅要存在，俗也要存在。只有既滿足陽春白雪的藝術(shù)追求，又滿足大眾文藝需求，才能營造出健康的文化產(chǎn)業(yè)氛圍。

四、結(jié)語

宋代美學(xué)思想為后世藝術(shù)發(fā)展留下了寶貴的財富，對弘揚傳統(tǒng)文化也起到了正向引導(dǎo)作用。具體到舞臺藝術(shù)創(chuàng)作，那就是美學(xué)精神是意和觀念的東西，把意和觀念呈現(xiàn)在舞臺上，就需要藝術(shù)家們的創(chuàng)作。他們以舞蹈、音樂、美術(shù)等各種鮮活的形象在舞臺上出現(xiàn)。《只此青綠》通過舞臺實踐傳承中華傳統(tǒng)藝術(shù)之美，最終必將成為經(jīng)典。

每一個時代，藝術(shù)的發(fā)展都有一定藝術(shù)思想的指導(dǎo)，藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的意向包含人類的經(jīng)驗、想象或感情的結(jié)晶。宋代的美學(xué)思想為各個藝術(shù)門類提供了發(fā)展方向，反過來，各類藝術(shù)作品所反饋的審美精神，都是對那個時代美學(xué)思想的豐富和發(fā)展。只有兩者互不偏航，文化藝術(shù)才能獲得良性的發(fā)展。目前，我們正面臨著部分主流審美思想偏離引發(fā)審美錯位的現(xiàn)狀，也導(dǎo)致一部分群體觀看現(xiàn)代藝術(shù)作品后產(chǎn)生強烈的空虛感。在物質(zhì)追求遠超精神追求的今天，重拾思想顯得尤為重要。《只此青綠》的成功不只體現(xiàn)在表現(xiàn)形式、敘事手法和舞蹈技巧的創(chuàng)新上，更重要的是實現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，這是一次成功的探索。期待有越來越多《只此青綠》這樣的經(jīng)典作品出現(xiàn)在我們的生活中。