尹蘇橋（南京藝術學院 美術學院，江蘇 南京 210000）

中國的書畫市場自古有之。目前資料所見最早，且相對確切的書畫交易記錄始于隋朝。雖然中國古代書畫市場行為產(chǎn)生比較早，但是由于傳統(tǒng)的“重農(nóng)抑商”政策和“君子不言利”思想的影響，在古代，大部分書畫藝術品，要么是王公貴族的密室珍玩，要么是文人雅士案頭的遣興之物。這種狀況一直持續(xù)到清末民初“海派”的崛起。“海派”藝術家接受了西方現(xiàn)代商業(yè)思想的影響。他們積極參與當時的書畫市場競爭，不但推動了“海派”書畫藝術創(chuàng)作的繁榮，也使“海派”藝術品市場呈現(xiàn)出鮮明的現(xiàn)代性商業(yè)特征。本文將從以下六點來分析海派書畫市場的現(xiàn)代性特點以及不足。

一、藝術商品生產(chǎn)者身份的確立

中國傳統(tǒng)文人一向以清廉節(jié)儉來標榜道德清高。隨著辛亥革命的爆發(fā)，清朝政權垮臺，大量的官僚士大夫失去了清廷的庇護和生活的依靠，紛紛轉向十里洋場的上海，舍儒從商，投入書畫市場的滾滾洪流。文人士大夫為現(xiàn)實生活所迫，加上上海發(fā)達的資本主義商業(yè)環(huán)境的影響，促使他們從傳統(tǒng)文人的“藩籬”中走出來，承認自己是藝術商品生產(chǎn)者的身份，這是“海派”藝術家的一大歷史性突破，也是中國傳統(tǒng)文化的一次重要變革，如曾熙就是在其好友李瑞清的勸說下于1915年到上海賣書鬻畫。

二、藝術品明碼標價

當藝術家明確了自己是藝術品生產(chǎn)者這一身份時，也就明確了自己的作品是藝術商品這一概念。既然是商品就要按照商業(yè)規(guī)則來交易，為了使作品更好地在市場上流通，作品明碼標價是基礎。雖然清代以鄭板橋為代表的“揚州八怪”，早已明碼標價自己的書畫作品，且在當時的文化圈也產(chǎn)生了不小的影響，但中國藝術家真正大規(guī)模將書畫作品明碼標價，投放到藝術品市場進行公開交易，則是從清末民初的“海派”藝術家群體開始。

吳昌碩在1911年夏天移家上海賣畫，并于1913年重新修訂潤例如下：“《缶廬潤目》：堂匾念兩，齋匾捌兩，楹聯(lián)三尺叁兩，四尺肆兩，五尺伍兩，六尺捌兩，橫直整張四尺捌兩，五尺拾貳兩，六尺拾陸兩。書畫一例：條幅視整張減半，琴條肆兩。書畫一例：冊頁紈折扇每件貳兩，壹尺為度，寬則遞加，山水視花卉例加兩倍，題詩題跋每件捌兩。篆與行書一例，分隸真楷不應，磨墨費每件貳錢。癸丑正月，缶翁七十歲重定，每兩作大洋壹元肆角。”吳昌碩的潤格寫得很仔細，不但把書畫分門別類按照尺寸標好價格，還特別把當時銀錠和銀圓之間的換算標準也寫清楚了，以免給客戶造成誤解和不便。此后十幾年間，吳昌碩根據(jù)自己日益增長的市場需要，又至少三次提高潤例。

初入上海市場的書畫家為了能使自己作品打開銷路，往往會請書畫界德高望重的大名家為了自己“修訂”潤例。吳昌碩到了20世紀20年代后期，成為海派書畫領袖，就曾為不下80人定潤例，其中包括齊白石。實際上，這種修訂潤例就是借重藝術大家的名氣來抬高自己的身價。

三、商業(yè)性繪畫團體

曹鼎 《劉海戲金蟾》

錢君匋 《聞說羌葡萄》

中國古代文人結社多是因參與者詩文書畫志趣相投，為了切磋琢磨文藝而為之。海派書畫藝術團體的書畫家們結社除了探討詩文書畫外，更多是為了抱團取暖，彼此倚重，擴大和提升自己的社會影響，為自己的書畫作品獲取更好的市場尋找銷售資源。

清末民初，上海有記錄可查的書畫組織、社團有150家之多，其中影響較大的有豫園書畫善會（1909年）、海上題襟館金石書畫會（1898年）、海上書畫公會（1900年）等。這些書畫社團成立的章程里對于藝術家作品的銷售有著清晰的經(jīng)營思路。

四、傳媒宣傳報道

新式的報紙和雜志成為海派藝術家重要的宣傳工具。當時各種大型書畫藝術展覽、書畫社團成立、書畫雅集等活動都要登報宣傳，大部分藝術家的潤格也是通過報紙來發(fā)布的。這些宣傳報道，在客觀上也起到了記錄美術史的作用。當時頗有影響的《申報》《時報》等數(shù)十家報紙，以及《藝術叢編》《神州吉光集》《金石畫報》《墨海潮》等多種藝術類雜志都為我們研究近現(xiàn)代中國美術史，提供了重要原始資料。

五、新式書畫展銷模式

清末民初不少海派書畫社團經(jīng)常組織主題性書畫展銷活動。這是中國較為早期的書畫藝術博覽會。展銷會對擴大藝術家的知名度和促進藝術品的銷售都大有裨益，因此，此種活動模式一出來就被全國各地爭相模仿。

彼時的中國，戰(zhàn)亂四起，天災人禍，民不聊生。藝術家們也經(jīng)常通過書畫展銷的形式，發(fā)起助賑救災的工作。1917年初，在王震等人的倡議下，題襟館發(fā)起了書畫助賑活動，王一亭呼吁：“海內諸大善人、書畫家于揮毫之下，同深饑溺之懷，庶幾硯田分潤，即為饋貧之糧。”當時的上海市民對此積極響應，募集了大筆善款。

海派藝術家在當時不僅注重國內藝術品市場的開發(fā)，而且還積極開拓海外市場，尤其是與中國傳統(tǒng)水墨有密切關系的鄰國日本，成為海派藝術家最為看重的海外市場。海派藝術家經(jīng)常與日本藝術團體和商業(yè)公司合作，開展帶有商業(yè)目的的國際書畫展覽會。如1922年4月初“中日聯(lián)合美術展覽”，上海日本人俱樂部展出了當時中日名家作品300余幅。

一個月后，東京緊接著舉辦了“中日聯(lián)合繪畫展覽會”。陳師曾等人攜帶吳昌碩、王一亭、齊白石等多位中國名家作品四百余幅與日本藝術家作品一起參展。特別值得一提的是，齊白石的作品在這次展覽中受到日本藏家的歡迎，全部高價出售。齊白石也因此在國內書畫界和藝術品市場迅速走紅。

海派藝術家組織和參與的現(xiàn)代化、國際化藝術博覽會，不僅促進了藝術家作品的宣傳和銷售，也為中外藝術思潮的交流開辟了新的通道。從歷史的經(jīng)驗來看，商路往往又是重要的文化交流通道，如漢唐的絲綢之路。海派藝術家作品市場的國際化在當時極大地促進了中日以及中國與歐美藝術界的思想交流，為活躍國內藝術思潮，打開國人藝術視野起到了推波助瀾的作用。

六、問題與不足

清末民初，由上海高度發(fā)達的資本主義商業(yè)環(huán)境孕育的“海派”書畫市場，使中國書畫藝術品脫離傳統(tǒng)文人的書房案頭，成為可以買賣的藝術商品，流向了當時一些中外富商和中產(chǎn)家庭，促使書畫作品貼近生活，推動了傳統(tǒng)書畫由“文人畫”進入“市場畫”時代，中國書畫市場的現(xiàn)代性初步形成。

吳昌碩晚年的書畫在上海銷售異?；鸨?，但是他卻沒有一個現(xiàn)代意義上的經(jīng)紀人。說到吳昌碩的經(jīng)紀人，很多人會想到王震。王震作為當時上海的大買辦資本家、大慈善家和知名畫家，雖然對吳昌碩的作品銷售給予了很大幫助，但是只是吳昌碩的弟子和友人，并不是嚴格意義上的書畫經(jīng)紀人。反倒是與吳昌碩熟識的清朝遺老遺少、扇莊伙計、酒樓老板，甚至是戲院經(jīng)理都可以到吳昌碩那購買書畫作品，然后再轉售獲利。吳昌碩晚年在上海通過鬻書賣畫，累積了二十多萬銀圓的巨額財富，但始終沒與一家現(xiàn)代化的畫廊簽訂過合作協(xié)議。

七、結論

“海派”藝術品市場雖然在清末民初取得了突破性進展，初步建立了現(xiàn)代化的藝術品市場運轉模式，但是一些根本問題沒有得到解決。如沒有出現(xiàn)現(xiàn)代意義上的經(jīng)紀人群體，藝術家與畫廊之間的現(xiàn)代化契約關系也沒有建立。

這是因為中國傳統(tǒng)社會對商業(yè)偏見頗深。中間商在古代稱“牙行”，其地位極為低下。經(jīng)紀人俗稱“牙人”，古代文學作品對其負面形象描寫較多，其“奸商”的形象也深入人心。俗語有云：“車船店腳牙，無罪也該殺。”書畫經(jīng)紀人到了近現(xiàn)代依然沒有得到重視和尊重，新式經(jīng)紀人群體也沒有出現(xiàn)，新式的畫廊與藝術家之間的契約關系還未能建立，藝術家的大部分作品依然是一種自產(chǎn)自銷式的封建小農(nóng)式經(jīng)營。

袁松年 《人歸暮雪時》

這不只是在清末民初，即使在今天，這些問題依然沒有得到有效解決。