王 穎

（天津傳媒學(xué)院音樂學(xué)院,天津 300000）

“聲樂網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”可以理解為以網(wǎng)絡(luò)傳播為途徑，傳統(tǒng)聲樂在新的時代環(huán)境中，其藝術(shù)表現(xiàn)形式得到不斷的更新迭代，在藝術(shù)內(nèi)容創(chuàng)作上更加自由，在聲音要求上也更加多元化，根據(jù)人群生長環(huán)境的不同，接觸的音樂文化背景不同，在藝術(shù)表現(xiàn)上得到不斷創(chuàng)新的方式。同時藝術(shù)源于生活高于生活，最終的目的是服務(wù)于生活，那么在培養(yǎng)學(xué)生的過程中，學(xué)生的認(rèn)知與學(xué)生的能力差異變得尤其重要，完全沒有標(biāo)準(zhǔn)、拋棄傳承、脫離環(huán)境、一味地追求個性化的我行我素是不可取的；堅守老掉牙的傳統(tǒng)不放，沒有創(chuàng)新、不敢嘗試、止步不前則是一種倒退。所以不斷地提高自身專業(yè)知識素養(yǎng)，擴(kuò)展自身的認(rèn)知范圍、豐富自身的知識架構(gòu)決定了今后對事物看法的高度。

一、“聲樂網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”是理論基礎(chǔ)之上的成果展示

不適應(yīng)時代的知識注定會被淘汰，天馬行空的想象也不叫創(chuàng)新，堅實的理論基礎(chǔ)和實踐經(jīng)驗是創(chuàng)新的前提。那么一個人的隱性知識存有量決定現(xiàn)有認(rèn)知水平的高低，猶如一位醫(yī)生在診治病人的時候如果只會“頭疼治頭，腳疼治腳?！睙o疑他一定不會是一位好醫(yī)生。所以在從事聲樂教學(xué)和學(xué)習(xí)過程中也是一樣，首先要對聲樂有一個宏觀的認(rèn)知基礎(chǔ)，因為這門學(xué)科學(xué)習(xí)的特殊性，可能并不像做一道數(shù)學(xué)題那樣能清晰的判斷對或錯，它需要建立一個高度復(fù)雜的思維模式，整個過程看不見摸不著，它是一種意識形態(tài)建立的過程，沒有絕對意義上的對與錯，是一種體驗式的評價成長過程，需要優(yōu)秀的導(dǎo)師來引導(dǎo)學(xué)習(xí)，同時檢測學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度，在學(xué)習(xí)過程中要不停地給予及時的反饋并矯正對錯，幫助學(xué)生建立廣闊的聲樂知識架構(gòu)，以便他們能監(jiān)測和糾正自己的表現(xiàn)。最終才可能成為一個有卓越表現(xiàn)的藝術(shù)家或者藝術(shù)工作者。

新的藝術(shù)表現(xiàn)力不是空穴來風(fēng)，更不是刻意標(biāo)新立異，現(xiàn)在的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)形式越來越多樣化，甚至鄧麗君都以“虛擬偶像”及AR技術(shù)重新站在了江蘇衛(wèi)視的2022年春節(jié)晚會上。例如初音未來、洛天依、東方梔子等虛擬歌姬的藝術(shù)形象也深入人心。藝術(shù)形式和風(fēng)格的多樣性，使受眾群體也更多樣化，倒逼傳統(tǒng)聲樂表演必須有創(chuàng)新，否則就會被邊緣化甚至被淘汰的一天。作為聲樂教育工作者充滿危機(jī)感并不是杞人憂天，如何在聲樂教學(xué)中既要堅守聲樂藝術(shù)的傳承和高度，又要做到分層教學(xué)針對不同的學(xué)生適應(yīng)不同的教育出路顯得越來越重要。建立良好的聲樂心理表征，學(xué)習(xí)更寬泛的藝術(shù)知識，建立一種與我們大腦正在思考的某個物體、某個觀點、某些信息或者其他任何事物相對應(yīng)的心理結(jié)構(gòu)，或具體或抽象的能力。人的時間和能力是有限的，大多人不具備精通多個領(lǐng)域知識架構(gòu)的能力。心理表征具有其行業(yè)和領(lǐng)域的特定性，變換領(lǐng)域則毫無用處，比如我們具備了聲樂專業(yè)的心理表征可能對于醫(yī)學(xué)專業(yè)就毫無用處。

例如當(dāng)你準(zhǔn)備演唱一首歌曲《回憶》時，一定會馬上就著手開始聽各種版本演唱，開始學(xué)旋律、背歌詞、練習(xí)音準(zhǔn)和節(jié)奏、處理聲音音色、一遍一遍地練習(xí)，事實上只是如此的話還是很難演唱好這首作品，原因是每個人的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)是不一樣的，如果沒有長期的從事專業(yè)學(xué)習(xí)和積累，那你針對這首作品的理解一定是表象的，不可能深入的理解這部作品。這部作品是安德魯·勞埃德·韋伯作曲的兩幕音樂劇《貓》里的一首流行音樂歌曲，那么這部劇的創(chuàng)作背景是什么？你對它的原生語言和文化了解多少？這首歌所飾演的角色有什么特征？所表達(dá)的內(nèi)心情感是什么？為了渲染這種情緒你需要具備什么能力？演員本身是否有相關(guān)的生活閱歷？問題總是一環(huán)套著一環(huán)，由點到線，由線到面，由面到立體，甚至作為演唱者的性格、氣質(zhì)類型、個體形象等等也會決定你是否能夠駕馭這部作品，無論從技術(shù)的角度還是從藝術(shù)的角度，都不是一蹴而就的，技術(shù)是基礎(chǔ)，藝術(shù)是高度，沒有深厚的藝術(shù)功底，只是花里胡哨的形式變化，或是華麗服裝的變化是打動不了觀眾的。所以豐富的藝術(shù)學(xué)科體系的構(gòu)建學(xué)習(xí)是其他任何藝術(shù)形式代替不了的。同時作為欣賞藝術(shù)的客體不需要了解那么多，就像去欣賞一場畫展一樣，能感知到藝術(shù)的美就夠了，但是作為藝術(shù)的創(chuàng)作主體，就必須知道怎么樣的設(shè)計才能打動人，用什么手法和技術(shù)才能把藝術(shù)的美好傳遞出來并讓觀眾接受。

二、“聲樂網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”影響到學(xué)科構(gòu)建與市場的需求關(guān)系

抖音、視頻號、B站等媒體的傳播成為生活的一部分，抖音的用戶量甚至超過了近10億的用戶。無論是頂級的教育專家、歌唱家還是從未學(xué)過的業(yè)余愛好者都有機(jī)會成為音樂自媒體，信息的流通和分享為我們提供了前所未有的便利條件。無論從哪個角度作為個體都很難評價出什么樣的學(xué)生是更成功的。藝術(shù)水平參差不齊，學(xué)生的個人能力更有高低之分。業(yè)余學(xué)習(xí)聲樂的人不一定就不專業(yè)，專業(yè)學(xué)習(xí)的人也可能很業(yè)余，所以我在這里的闡述主要是從概念性范疇來劃分的專業(yè)水準(zhǔn)。專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)者和普通的唱歌愛好者是有實質(zhì)性的區(qū)別的。業(yè)余愛好者只是報有輕松的，好玩的心態(tài)學(xué)習(xí)，覺得唱歌是需要天分和運(yùn)氣的一件事情。事實上專業(yè)學(xué)習(xí)者如果只是靠興趣，靠天賦，是很難在這條道路上走下去的。專業(yè)更多靠的是正確的練習(xí)方法，有效的學(xué)習(xí)時間，在掌握技術(shù)技巧的過程中需要漫長的磨合。導(dǎo)師猶如一只拐杖，當(dāng)離開拐杖自己可以奔跑才算步入了正確的軌道。另外作為專業(yè)聲樂學(xué)習(xí)者要具有高度的專業(yè)精神，不受任何情況下的思想干擾，有一定的專業(yè)素養(yǎng)和職業(yè)規(guī)范，能具備完善的專業(yè)領(lǐng)域知識體系。

在網(wǎng)絡(luò)傳播中能辨別藝術(shù)水準(zhǔn)的高低受一定專業(yè)知識儲備的限制，真正的一位杰出的歌唱家，帶來的視聽享受如同一席豪華盛宴，那種爐火純青、渾然天成表演，只有藝術(shù)家知道這背后的不易和艱辛。對于藝術(shù)家而言，為難的是不斷地超越自己，顛覆曾經(jīng)讓自己一舉成名的套路。例如對作品信息的了解在不斷地更新升級，對聲音的把握在不斷地嘗試變換，對情緒情感的處理更到位更濃厚更深刻更真實。對技術(shù)的挑戰(zhàn)從未停歇，他們的表演是發(fā)展的不是固化的，是變幻無窮的，表現(xiàn)力是多層的，理解的越多表現(xiàn)的境界越深刻，是既見樹木，又見森林，對每一個問題都進(jìn)行了千錘百煉，這是臺上一分鐘臺下十年功的真實寫照。同是一首作品，業(yè)余歌唱者和藝術(shù)家是儼然不同的，因為歌聲背后的心理模式完全不一樣，業(yè)余歌手的演唱是模糊的，感性的，蒼白的，沒有思想，只有比葫蘆畫瓢簡單的模仿，表現(xiàn)能力有極大的不確定性，更不會形成自己的風(fēng)格和創(chuàng)新。這是兩種完全不同的群體。但是高雅藝術(shù)固然高雅，曲高和寡并不見的適用于每一個受眾群體。高雅藝術(shù)的表現(xiàn)能更加有溫度、接地氣兒，能在新媒體的幫助下走進(jìn)千家萬戶，實在是一種幸事。

學(xué)習(xí)新媒體技術(shù)的運(yùn)用變的空前的重要，雖然它不屬于聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)范疇，但是在新的時代背景下，不具備新媒體的使用能力，不能對受眾群體有清晰的分析，不能對自己的藝術(shù)造詣有清晰的定位，那么即使再好的藝術(shù)形態(tài)，都不能得到很好的傳播和展示，如果沒有良好的互動群體作為支撐，一切都是紙上談兵，很難在激烈的藝術(shù)市場上有立足之地。在培養(yǎng)藝術(shù)人才的過程中，在新的教育形勢下，一定要用發(fā)展的眼光看問題。否則藝術(shù)也將失去它真正存在的價值和意義。所以明確學(xué)習(xí)方向，構(gòu)建學(xué)習(xí)架構(gòu)，讓新的聲樂教學(xué)手段更能適應(yīng)時代的需求，是今后聲樂發(fā)展的必然趨勢。

三、“聲樂網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”中的教育傳承與教育創(chuàng)新

英國著名的哲學(xué)家、教育家、赫伯特斯賓塞曾在他的著作里提出教育的目的和任務(wù)在于教導(dǎo)每一個人怎樣去過“完美”的生活。把人的活動種類和對應(yīng)教育內(nèi)容分成了五類，其中之一是滿足興趣愛好和感情的需要的休閑活動。在我國早在周朝的貴族教育體系中就提出了人要具備“六藝”的基本才能。聲樂作為一個藝術(shù)學(xué)科分支直到今天有悠久的歷史，發(fā)展成完善的聲樂學(xué)科體系，有一定的規(guī)范要求，在學(xué)習(xí)中不能形而上學(xué)失去了學(xué)習(xí)的本質(zhì)和最終目的。

在教學(xué)的過程中要想出成果就要不斷地學(xué)習(xí)并敢于創(chuàng)新，無論是教師還是學(xué)生價值取向也是因人而異。究竟如何才能變得更加優(yōu)秀，格拉德威爾在他的著作《異類》中說：“人們眼中的天才之所以卓越非凡，并非天資超人一等，而是付出了持續(xù)不斷地努力。只要經(jīng)過一萬小時的錘煉，任何人都能從平凡變成超凡?！边@個一萬小時理論影響了很多人，而真相是成功和練習(xí)時間并不完全成正比。我們身邊不乏一些看似努力其實沒有成就的人，所以最重要的是取決于練習(xí)方法，如同出自《莊子》里的“庖丁解牛”告訴我們，實踐、技術(shù)、方法都很重要，最重要的是要掌握事物發(fā)展的客觀規(guī)律，才能起到事半功倍的效果。要掌握聲樂這一項技能，堅持不懈的一遍一遍地練習(xí)，花費(fèi)足夠多的時間只是一方面，掌握聲樂學(xué)習(xí)方法才能真正走進(jìn)這門學(xué)科。

讓學(xué)生找到適合自己的學(xué)習(xí)方法很重要。我有一位學(xué)生水平處于中上水平天賦并沒有那么理想，但是他總能把臺詞記得更牢，動作做得更嫻熟，鋼琴練習(xí)的時間更多，掌握的歌曲風(fēng)格更多樣，腦子里積累的歌曲超過一萬多首，當(dāng)他上臺的時候總是得心應(yīng)手，大容量的學(xué)習(xí)記憶模塊根據(jù)需要總能被調(diào)動出來，每次在關(guān)鍵時刻發(fā)揮的都很穩(wěn)定并很出彩。據(jù)他說他會經(jīng)常在腦子里過電影一樣想象舞臺的樣子，什么樣的燈光，多大的舞臺，表情是什么樣子甚至眨了幾次眼睛，唱到高潮的時候觀眾是什么樣的表現(xiàn)等等，都會在心里模擬無數(shù)遍。過后還會通過錄音錄像進(jìn)行觀摩研究得失成敗，及時對自己有一個客觀的評價和判斷。這樣每次演出都會做到胸有成竹避免了盲目自信。同一位老師面對不同的個體，同樣的教法、同樣的時間、同樣的內(nèi)容，一個學(xué)期下來出現(xiàn)的結(jié)果卻完全不一樣，學(xué)習(xí)能力本身也是一種能力，優(yōu)秀的學(xué)生大都有很好的預(yù)見性，對自己的學(xué)習(xí)進(jìn)度很有規(guī)劃?！坝行┦率且阎囊阎械氖虑槲覀冎雷约褐?；有些事情是已知的未知，意思是我們知道有的事情是自己不知道的。但是還有未知的未知——那些我們不知道自己不知道的事情。”凡是優(yōu)秀的學(xué)生都有一個特點，他總是會給自己不停地找事做，不停地給自己出難題，不停地逼著自己成長，有清晰的學(xué)習(xí)目標(biāo)和學(xué)習(xí)計劃，最害怕的是有的學(xué)生不知道自己不知道。一直處于迷茫模糊不確定之中。

把聲樂當(dāng)成娛樂輕松的學(xué)習(xí)是無效的。唱得好不是靠天賦，正確的方法能對聲樂學(xué)習(xí)做到知識鏈接、刻意練習(xí)、有效檢索、及時復(fù)盤、反復(fù)鞏固、精確細(xì)化、知識遷移，這樣做才有成果。培養(yǎng)學(xué)生的主動學(xué)習(xí)能力，拉動他們的學(xué)習(xí)內(nèi)驅(qū)力。明白在通往藝術(shù)巔峰的過程中不可能具備一直持續(xù)高漲的學(xué)習(xí)激情，作為杰出的歌唱家和歌手也一樣。在我多年教學(xué)經(jīng)驗中發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀的學(xué)生做什么都有標(biāo)準(zhǔn)，比如他唱歌唱得好，他做其他的事情也做得好，運(yùn)動習(xí)慣也好，甚至打游戲也打得好，事事有標(biāo)準(zhǔn)、事事有檢驗、事事有結(jié)果、事事有評價，長期堅持不懈地努力就會產(chǎn)生“飛輪效應(yīng)”。

四、“聲樂網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”的多元化發(fā)展趨勢

目前很多高校的音樂學(xué)科設(shè)置幾十年不變，有些也是換湯不換藥。任何一門學(xué)科都不可能是孤立存在的。如何更新課程設(shè)置是一個非常重要的課題，課程陳舊與市場脫節(jié)學(xué)生走向社會還要二次加工重新學(xué)習(xí)。權(quán)衡學(xué)科之間的平衡關(guān)系，開設(shè)新的課程設(shè)置需要不斷地調(diào)研、分析、嘗試。聲樂學(xué)習(xí)中缺少不了表演，唱跳型歌手離不開舞蹈，創(chuàng)作型歌手要會寫作編曲，學(xué)習(xí)編曲要會使用設(shè)備編程等等。課程設(shè)置的多元化創(chuàng)新過程中需要花費(fèi)很多的精力進(jìn)行調(diào)研，更不是一兩個人短期內(nèi)就可以實現(xiàn)的，所以高等教育學(xué)科建設(shè)是長期實踐驗證的結(jié)果，開設(shè)的課程不僅要多樣實用，學(xué)習(xí)體系要健全、學(xué)科搭配要合理，盡量減少學(xué)科中的試錯機(jī)會，浪費(fèi)不必要的精力，要能貼合時代的發(fā)展需求。學(xué)生在選課的同時，要在不斷學(xué)習(xí)碰撞中逐漸發(fā)現(xiàn)自己的長處，避免在很長的時間內(nèi)做不適合自己的專業(yè)。避免學(xué)習(xí)抓不住主次，專業(yè)是音樂結(jié)果自己想當(dāng)演員、專業(yè)是戲劇結(jié)果相當(dāng)舞蹈家。很多學(xué)生在多元化發(fā)展中專業(yè)跑偏，或者內(nèi)心不接受自己所選擇的專業(yè)。多元并不是要樣樣通樣樣不精，如果根本還沒有明白一門學(xué)科是怎么回事，怎么可能會觸類旁通呢？最終什么都是蜻蜓點水，什么也沒學(xué)成。

學(xué)習(xí)渠道及學(xué)習(xí)方式的多元化。在信息發(fā)達(dá)的今天，無論是學(xué)習(xí)輸入的過程還是學(xué)習(xí)輸出的過程都有各種渠道，我們可以通過各種網(wǎng)絡(luò)渠道共享學(xué)習(xí)資源和信息。在我們享受這種便利的同時，也給我們帶來了信息選擇的困難，魚龍混雜的信息就需要花費(fèi)大量的精力。各種聲樂學(xué)習(xí)方法應(yīng)有盡有、眼花繚亂！結(jié)果導(dǎo)致很多學(xué)習(xí)者越學(xué)越糊涂，學(xué)習(xí)起來像是盲人摸象，把簡單的問題復(fù)雜化，給學(xué)習(xí)進(jìn)度反而帶來很大的障礙。任何事物都要兩面看，在享受便利的同時也要承擔(dān)風(fēng)險，真正的藝術(shù)魅力被市場資本打亂，如何利用好平臺，處理好各種信息的能力也是一門學(xué)問，學(xué)習(xí)就是一個大水池，水池越大越能容納更多的信息，靈感的產(chǎn)生來自積累，見得多、看得遠(yuǎn)才能推陳出新，但是水池太雜太亂沒有條理不會辨析就會變成一鍋粥。

聲樂藝術(shù)不應(yīng)該只停留在課堂和舞臺上。2018年網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)價值46.4億美元，預(yù)計到2024年，全球網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)市場價值將達(dá)到93.2億美元。如何讓聲樂藝術(shù)在適應(yīng)網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)市場的同時還能真正保留藝術(shù)的價值和純真，這是需要每一位從事藝術(shù)工作者所面臨的問題。發(fā)展聲樂藝術(shù)需要新的活力和生命力，打破傳統(tǒng)傳播途徑的單一性，通過各種形式以更直觀的方式和形象傳播出去，真正地實現(xiàn)藝術(shù)與聽眾的互動，才能滿足公眾對藝術(shù)的真正需求。藝術(shù)的發(fā)展需要用自身的藝術(shù)價值和專業(yè)實踐來感染人，發(fā)展歷程本身就是一個藝術(shù)認(rèn)知的過程。