祝珍妮

歌劇《麥克白》（Machbeth ）是威爾第的第十部歌劇作品，腳本由弗朗切斯科· 馬力亞· 皮亞威（Francesco Maria Piave） 根據(jù)1883 年在都靈（Turin）出版的莎士比亞著作譯本編寫。威爾第的朋友安德里亞· 馬非（Andrea Maffei，詩(shī)人、翻譯與戲劇腳本作家）之后又做了潤(rùn)色。

雖然威爾第從未讀過莎士比亞戲劇的原文著作，但威爾第在創(chuàng)作過程中一直從莎士比亞的作品里汲取靈感?！尔溈税住肥峭柕谑撞扛木幾陨勘葋喿髌返母鑴　Ｋx擇《麥克白》這部戲劇作品的主要原因，是認(rèn)定杰出的男中音費(fèi)利斯· 瓦雷西（Felice Varesi）可出演劇名主角。與瓦雷西簽約后，威爾第全身心地投入寫作，并在與皮亞韋的通信中明確表達(dá)了戲劇主題之于他的重要性：“這個(gè)悲劇是人類最偉大的創(chuàng)造之一……如果我們不能以此創(chuàng)造出偉大的作品，至少應(yīng)該嘗試一下，做些不同尋常的事”。

威爾第的《麥克白》頗忠實(shí)于原著，為兩位主人公創(chuàng)造了充足的心理和戲劇空間，并展現(xiàn)了陰暗故事中角色微妙的心理、欲望與殘酷的命運(yùn)，劇情層次豐富，耐人回味。麥克白夫婦對(duì)權(quán)力比對(duì)彼此更感興趣，因而劇中沒有愛情。威爾第將復(fù)雜的劇情打造成歌劇時(shí)，對(duì)原作進(jìn)行了一些有趣的改動(dòng)。他以一群合唱的女巫代替原作中的三個(gè)，因?yàn)閷?duì)他來(lái)說“女巫統(tǒng)治著戲劇，她們不僅是一個(gè)角色，而且是最重要的角色”。此外，最后一幕以難民合唱起始，以游吟詩(shī)人慶祝戰(zhàn)勝暴君的合唱結(jié)尾。這些改動(dòng)無(wú)疑是作曲家向莎士比亞的致敬。

威爾第1846 年9 月開始創(chuàng)作歌劇《麥克白》。1847年3月14日，歌劇在佛羅倫薩的佩哥拉劇院（Teatro della Pergola）的首演大獲成功，之后在意大利各地上演了21場(chǎng)。后來(lái)，歌劇《麥克白》分別于1850年4月和1860年10月，在美國(guó)紐約和英國(guó)曼徹斯特上演。

首演近20年后，為了《麥克白》在巴黎抒情歌劇院（Thé?tre Lyrique）的演出，威爾第應(yīng)劇院方的要求，增加了一些舞曲，以迎合巴黎觀眾的趣味和習(xí)慣。他借此機(jī)會(huì)對(duì)全劇音樂進(jìn)行了仔細(xì)修改和擴(kuò)充。修改后的歌劇從1865 年4 月的首演至1900年僅上演了13場(chǎng)，直到第二次世界大戰(zhàn)后它才開始逐漸走紅，增加了演出頻率。時(shí)至今日，《麥克白》仍是當(dāng)今世界各大歌劇院的保留劇目之一。

復(fù)排版歌劇強(qiáng)大的演員陣容

英國(guó)導(dǎo)演菲莉達(dá)· 勞埃德（Phyllida Lloyd）首秀英國(guó)皇家歌劇院所執(zhí)導(dǎo)的《麥克白》，于2002 年首演。首演時(shí)評(píng)論褒貶不一，幾次再演之后成功地立住了腳。2021年11月第四次復(fù)排版的導(dǎo)演為加拿大導(dǎo)演丹尼爾· 杜納（Daniel Dooner）。杜納曾經(jīng)多次為英國(guó)皇家歌劇院復(fù)排歌劇，此次他又將威爾第這部史詩(shī)般的作品重新搬上舞臺(tái)。復(fù)排版的舞臺(tái)，象征麥克白夫婦權(quán)力的金色和血腥謀殺的紅色，與占據(jù)舞臺(tái)支配地位的灰暗背景對(duì)比強(qiáng)烈，使得舞臺(tái)非常恢宏而壯觀，演出受到高度贊揚(yáng)。

勞埃德的設(shè)計(jì)大膽而洗練，舞臺(tái)上具有許多簡(jiǎn)單但具象化的元素。比如，麥克白產(chǎn)生幻覺時(shí)見到的匕首是一束光柱，與其說超自然不如說是想象;第三幕女巫在麥克白詢問命運(yùn)時(shí)喚出的三個(gè)面目奇特的幻影，若隱若現(xiàn)于巨大的氣泡中，令內(nèi)心充滿罪惡感的麥克白如在噩夢(mèng)中……這部充滿幻覺的作品，表明了權(quán)力實(shí)屬最為虛幻之物。劇中的鍍金籠子是復(fù)雜劇情與矛盾的中心，麥克白在其中加冕，被殺后亦被陳尸其中。劇中的一些血腥場(chǎng)景刺激視覺，但過于令人心悸，如謀反國(guó)王鄧肯失敗被殺的考多爾前領(lǐng)主的“尸體”被吊掛在舞臺(tái)深處的上方，鄧肯被殺后陳放在金籠子中血跡斑斑的裸尸……

強(qiáng)大的演員陣容令展開在舞臺(tái)上的故事更為扣人心弦。威爾第為這部歌劇的中心——麥克白夫人寫出了最好的音樂。此次制作中，這一角色由意大利女高音安娜· 皮羅齊（Anna Pirozzi）飾演。皮羅齊2016年首秀，飾演威爾第《游吟詩(shī)人》（Il Trovatore ） 中萊奧諾拉（Leonora）。在2017-2018演出季中，她又出演了馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》（Cavalleria Rusticana ）中的桑圖扎（Santuzza）和《麥克白》中的女主角。

威爾第說麥克白夫人應(yīng)該有“魔鬼的聲音”，皮羅齊渾厚強(qiáng)大、華麗高貴的嗓音確實(shí)具這種“魔鬼”般殘酷的美。她以非凡的演唱技巧，將一些快速的高難花腔段落演唱得輕松自如、流光溢彩，令人驚嘆。一幕二場(chǎng)，麥克白夫人決意謀殺鄧肯時(shí)的一段占主導(dǎo)地位的詠嘆調(diào)“來(lái)！趕快！”（Vieni！ taffretta?。┲?，皮羅齊強(qiáng)勁鋒利的、鋼鐵般的高音飆升于合唱和樂隊(duì)之上，精彩絕倫。她對(duì)嗓音的控制十分完美，在夢(mèng)游場(chǎng)景中，她的一段中低音域的演唱，嗓音如天鵝絨般光輝柔軟，歌聲宛若陰影般空靈，優(yōu)雅而抒情。她的嗓音在落差極大的音域中自由翱翔，幾乎滿足了作曲家對(duì)花腔靈活性和性情表現(xiàn)細(xì)微差別的所有苛求，成功地駕馭了威爾第音樂中的一些“險(xiǎn)惡巨浪”，句句精雕細(xì)琢、充滿熱情。

皮羅齊亦以出色的演技，完美地刻畫出角色性格中的復(fù)雜與邪惡。麥克白夫人被地獄毒氣驅(qū)使，強(qiáng)烈渴望權(quán)力而野心勃勃，為了丈夫獲得和鞏固王位，不惜心狠手辣地謀劃和實(shí)施了一系列的謀殺。但她在夢(mèng)游吐露真言的譫妄之時(shí)流露悲傷，也顯示出性格中懦弱的一面。皮羅齊的麥克白夫人，自始至終統(tǒng)領(lǐng)了舞臺(tái)，其大氣風(fēng)范不愧為當(dāng)今歌后之一。

經(jīng)驗(yàn)豐富的英國(guó)男中音賽蒙·金利賽德爵士（SirSimon Keenlyside） 飾演麥克白。金利賽德1990年首秀于英國(guó)皇家歌劇院，在普契尼《圖蘭朵》（Turandot ）中飾演平（Ping）。1994年之后，他幾乎在皇家歌劇院的每個(gè)演出季現(xiàn)身，飾演了近20部歌劇中的主要或重要角色，包括2011年的《麥克白》。從2012年起他一直在勞埃德版本的首演和復(fù)排演出中出演麥克白，此次他的回歸足以讓這部作品重新煥發(fā)活力。

金利賽德寬厚的抒情嗓音十分富有表現(xiàn)力，細(xì)致入微地表現(xiàn)了麥克白的反常心理和精神狀態(tài)。四幕中，麥克白等待入侵軍隊(duì)時(shí)的詠嘆調(diào)“仁慈、尊重、愛”（Pietà， rispetto， amore），金利賽德抒情溫暖的顫音表現(xiàn)出麥克白短暫的脆弱和痛苦，非常感人。當(dāng)滿懷愧疚的國(guó)王在死亡場(chǎng)景唱出遺憾時(shí)，金利賽德運(yùn)用了斷續(xù)而嘶啞的嗓音，令人顫栗并不禁為他悲哀。金利賽德以對(duì)嗓音絕妙的控制和令人印象深刻的演唱，生動(dòng)刻畫出人物的復(fù)雜心理活動(dòng)和性格，成功地實(shí)現(xiàn)了“威爾第式”超越。

金利賽德出色的表演使角色十分具有說服力。麥克白原為好人，但因迷信和對(duì)權(quán)力的強(qiáng)烈渴望，使他在邪惡夫人的教唆下忘恩負(fù)義，變成為了權(quán)力不顧一切的嗜血暴君。但在狂暴冷酷、虛張聲勢(shì)的外表下，他脆弱的精神與不斷強(qiáng)烈波動(dòng)的情緒，表現(xiàn)出從病態(tài)般癡迷的興高采烈，到懷疑恐懼和令人震驚的瘋狂。四幕中麥克白反思自己不可逆轉(zhuǎn)的死亡但仍頑強(qiáng)不屈的詠嘆調(diào)“相信地獄的預(yù)言”（Malper me che maffidai）極富表現(xiàn)力。金利賽德飾演的這個(gè)層次豐富的瘋狂破碎的梟雄，與皮羅齊冷血的麥克白夫人十分匹配，且完美平衡，令人贊嘆。

此次制作中，其他角色的演技和演唱都具深度和強(qiáng)度。劇中的班柯（Banquo） 和麥克德夫（Macduff）都只有一首詠嘆調(diào)，但他們精彩的表演令人希望能有更多機(jī)會(huì)欣賞到他們的演出。班柯的飾演者為奧地利男低音君特· 格羅伊斯伯克（Günther Groisb?ck）。格羅伊斯伯克于2018-2019演出季首秀于英國(guó)皇家歌劇院，飾演瓦格納《萊茵的黃金》（Das Rheingold ）中的巨人法索爾特（GiantFasolt）。格羅伊斯伯克的低音圓潤(rùn)深沉，演唱色彩高雅豐富又充滿鋼鐵般的力量，劇中他是金利賽德完美的支持和襯托。二幕中他與兒子來(lái)到鄧肯墓前，在感覺迫近危險(xiǎn)時(shí)的詠嘆調(diào)“噢，黑暗如何從天而降”（Come dal ciel precipita）蕩氣回腸，是劇中的亮點(diǎn)之一。格羅伊斯伯克的班柯可謂光彩奪目，氣勢(shì)磅礴。

韓國(guó)男高音大衛(wèi)· 金正勛（David JunghoonKim）的麥克德夫同樣出色。金正勛是2015-2017年“青年藝術(shù)家項(xiàng)目”的成員，在此期間他在十幾部歌劇中亮相，被譽(yù)為冉冉升起的威爾第新星。金正勛的高音明亮剛勁，在不同場(chǎng)景中的演唱處理，如孩子們被謀殺時(shí)的強(qiáng)烈悲痛以及四幕中敦促蘇格蘭人民起來(lái)推翻專制國(guó)王麥克白時(shí)的昂奮激情，都非常細(xì)膩感人。他的表演亦令人贊嘆，在旋轉(zhuǎn)的金色籠子中與麥克白激烈的劍斗令人屏息凝神。此次，金正勛沉著而充滿活力的麥克德夫大放異彩。

三位“青年藝術(shù)家”項(xiàng)目的優(yōu)秀歌手當(dāng)之無(wú)愧地躋身于出色的演員陣容。俄羅斯男高音伊戈?duì)枴?朱拉夫斯基（Egor Zhuravskii）飾演馬爾科姆（Malcolm）。他嗓音較輕但十分明亮，演唱充滿感情;飾演麥克白夫人侍女（Lady-in-waiting）的英國(guó)女高音愛普路· 科- 耶喬· 奧迪格（April Koye-joAudiger）唱演完美動(dòng)人;來(lái)自民主剛果共和國(guó)的男低音布萊斯· 馬拉巴（Blaise Malaba）飾演醫(yī)生，他擁有天鵝絨般的嗓音，才華橫溢。

威爾第將“真實(shí)而最重要角色之一”的三個(gè)女巫擴(kuò)展為一個(gè)合唱團(tuán)，勞埃德則進(jìn)一步延伸，沒有將女巫的設(shè)置局限于荒野，而是讓她們無(wú)所不在——從預(yù)言命運(yùn)并實(shí)施詭秘行動(dòng)，到為麥克白傳遞信件和在班柯的兒子面臨兇殺時(shí)幫他逃脫……最后馬爾科姆在新國(guó)王的加冕典禮上拒受王冠時(shí)，女巫們甚至爬進(jìn)金籠子，虎視眈眈地將他圍攏：這一情節(jié)不禁使人聯(lián)想到邪惡或許會(huì)繼續(xù)蔓延。舞臺(tái)上沒有大鍋，身著黑色長(zhǎng)袍、頭裹深紅頭巾的女巫們，以生動(dòng)的舞蹈代表沸騰的大鍋，視覺效果驚人。這些改編使舞臺(tái)上的故事更富戲劇性與誘惑力。

指揮、合唱與舞蹈

執(zhí)棒整臺(tái)演出的意大利指揮丹尼爾· 魯斯蒂尼（Daniele Rustioni），在加入英國(guó)皇家歌劇院2008-2009 年“青年藝術(shù)家項(xiàng)目”前，任法國(guó)里昂歌劇院首席指揮。之后作為安東尼· 帕帕諾（AntonioPappano）的助理，他時(shí)常返回英國(guó)皇家歌劇院，在數(shù)部歌劇中擔(dān)任指揮。帕帕諾將于2024年離任，魯斯蒂尼被普遍認(rèn)為最有可能繼任成為皇家歌劇院的音樂總監(jiān)和首席指揮。

自預(yù)示著厄運(yùn)的銅管聲部、呼嘯的木管聲部，和稍后加入的輕柔弦樂的前奏開始，觀眾始終沉浸在隨音樂展開的彌漫血腥與恐懼的故事中。魯斯蒂尼對(duì)音樂細(xì)節(jié)有著非常敏銳的洞察力，三幕開場(chǎng)時(shí)麥克白尋訪女巫，銅管樂沉重陰郁，使人寒戰(zhàn)。但之后音樂轉(zhuǎn)為意大利歌劇中常出現(xiàn)的輕盈優(yōu)雅和令人驚訝的美妙抒情。麥克白夫人夢(mèng)游場(chǎng)景中，煙霧繚繞般的弦樂如飄動(dòng)的纖細(xì)陰影，與劇情氛圍完美相融。魯斯蒂尼清楚了解威爾第樂譜的每一個(gè)音符，知道如何將這些音符編織打造為一個(gè)令人贊嘆敬畏的整體。他對(duì)器樂色彩強(qiáng)烈對(duì)比的細(xì)致把握引人入勝，使得整部歌劇的節(jié)奏充滿運(yùn)動(dòng)韻律與氣勢(shì)，極為出色。魯斯蒂尼的指揮在嚴(yán)謹(jǐn)和靈活之間取得了完美理想的平衡，相信他應(yīng)該會(huì)成為帕帕諾完美的接班人。

合唱指揮威廉· 斯波爾?。╓illiam Spaulding）指導(dǎo)下的士兵、流離失所的難民和女巫的合唱，出色而震撼，尤其是三幕開始，難民“被壓迫的祖國(guó)”（Patria oppressa）的合唱，感人肺腑地表達(dá)出麥克白暴政統(tǒng)治下蘇格蘭難民的凄涼無(wú)助與強(qiáng)烈悲憤，是劇中音樂的高潮。愛爾蘭編舞邁克爾· 基岡-多蘭（Michael Keegan-Dolan）編排的女巫舞蹈散發(fā)著詭秘的氣息又充滿活力，在不同場(chǎng)景里巧妙地烘托了劇情又頗具娛樂性。

舞臺(tái)與燈光設(shè)計(jì)

英國(guó)舞臺(tái)與服裝設(shè)計(jì)師安東尼· 沃德（AnthonyWard） 和燈光設(shè)計(jì)師珀?duì)枴?康斯特布爾（PauleConstable）對(duì)舞臺(tái)的設(shè)計(jì)，切入故事結(jié)構(gòu)的核心，對(duì)整個(gè)故事的呈現(xiàn)可謂舉足輕重。

沃德的舞臺(tái)設(shè)計(jì)簡(jiǎn)約漂亮而奏效。主臺(tái)布景的是一個(gè)幽閉、恐怖、壓抑的，由灰色鑲板構(gòu)成的巨大房間，還有一個(gè)金色的籠子。鑲板依劇情移動(dòng)閉合或開啟，形成策劃與實(shí)施暗殺陰謀的內(nèi)外活動(dòng)空間。金色是牽引故事的主要光源：鄧肯騎著金馬抵達(dá)麥克白的城堡，麥克白夫婦在加冕慶典上身著鑲金色亮片的粗俗服裝。象征著蘇格蘭王座至高權(quán)力的金籠子隨劇情開展在半空旋轉(zhuǎn)，或升降或靜止——金籠子既是國(guó)王鄧肯在其中就寢的臥室，又是麥克白在其中加冕的宮殿以及葬身其中的牢籠。

在麥克白的世界中，光是入侵者?？邓固夭紶柕脑O(shè)計(jì)使人感受到光在劇中的這種逆轉(zhuǎn)效果：光束穿過籠罩著門廊的陰暗，但仿佛不受歡迎般很快消失，使一切重返陰影之中。然而這陰暗使人被吸引且迷戀其中，而非被壓迫排斥。觀眾渴望在陰影里探入人物心靈的最深處，看到隱秘、黑暗的角落里究竟隱藏著什么。沃德和康斯特布爾出色的舞臺(tái)設(shè)計(jì)和燈光設(shè)計(jì)，使這一陰森而壯麗的戲劇，在明暗對(duì)比巧妙的世界中展開。導(dǎo)演勞埃德的作品虛擬了一個(gè)中世紀(jì)的象征性空間，不斷變幻的場(chǎng)景制造出一個(gè)幻想與實(shí)現(xiàn)之間的故事。

威爾第沒有如愿寫就《李爾王》，但把《李爾王》的一些主要情節(jié)織入《弄臣》?！尔溈税住肥撬可勘葋啈騽∽髌分械牡谝徊?。他晚年創(chuàng)作了另兩部以莎翁作品為藍(lán)本的歌劇《奧賽羅》（1887）和源自《溫莎的風(fēng)流妻子》的《法爾斯塔夫》（1893）。這三部作品均形式非凡而獨(dú)特，對(duì)比鮮明。《麥克白》與后兩部作品的不同之處，在于它表現(xiàn)手法奇特：前兩幕的音樂重點(diǎn)是麥克白夫人，麥克白的音樂形象在歌劇的后部才逐漸脫穎而出。

威爾第創(chuàng)作歌劇時(shí)意大利正四分五裂。作品表現(xiàn)出的政治腐敗、專制統(tǒng)治和對(duì)自由渴望的主題，反映了威爾第的民族主義情緒。歌劇中麥克白統(tǒng)治下的蘇格蘭人在英國(guó)避難，馬爾科姆和麥克德夫返回故土推翻了暴君國(guó)王，使他們重返家園。威爾第的歌劇以不同于莎士比亞作品的形式和表現(xiàn)手法，展現(xiàn)了故事的豐富色彩、復(fù)雜糾結(jié)的情感和撞擊心靈的非凡力量。勞埃德則令人印象極為深刻地賦予這部作品以超現(xiàn)實(shí)色彩。