文：葛玉君、張于惠子

藝術(shù)家介紹

中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計(jì)學(xué)院副教授；

中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計(jì)學(xué)院家居產(chǎn)品設(shè)計(jì)系主任；

中國(guó)室內(nèi)裝飾協(xié)會(huì)陳設(shè)藝術(shù)專業(yè)委員會(huì)副秘書長(zhǎng)；

2007年碩士畢業(yè)于德國(guó)慕尼黑造型藝術(shù)學(xué)院，建筑與設(shè)計(jì)專業(yè)；

2018年博士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院，設(shè)計(jì)理論與設(shè)計(jì)教育研究；

2019年作品《CHAIR ONE》獲臺(tái)灣金點(diǎn)設(shè)計(jì)獎(jiǎng)；

2020年作品《蒲公英》入圍2020羅意威基金會(huì)工藝獎(jiǎng)30強(qiáng)；

2021年作品《扭曲的格子》獲首屆M&O美奧中國(guó)設(shè)計(jì)獎(jiǎng)產(chǎn)品設(shè)計(jì)（家具類）專業(yè)組金獎(jiǎng)。

《one chair》榮獲中國(guó)臺(tái)灣金點(diǎn)設(shè)計(jì)獎(jiǎng)標(biāo)章

“同質(zhì)·異構(gòu)裝置藝術(shù)展”是高揚(yáng)先生從設(shè)計(jì)師到藝術(shù)家身份的調(diào)整，是其多年積累的藝術(shù)理念、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)、匠人品質(zhì)的進(jìn)一步延伸與轉(zhuǎn)化。高揚(yáng)的產(chǎn)品設(shè)計(jì)和藝術(shù)實(shí)踐皆有獨(dú)特之處，即所謂的“同質(zhì)異構(gòu)”性。展覽由“立方體”、“透視圓柱”、“空間裝置”等幾個(gè)系列竹裝置作品共同組成。藝術(shù)家高揚(yáng)利用物料的性與情，圍繞“材質(zhì)”及“空間”兩個(gè)概念，以竹藝術(shù)裝置的形式展開探討，打造一次跨界、多維且具有未來感的視覺盛宴，開啟一場(chǎng)引人入勝的“尋竹之旅”。

《扭曲的格子》榮獲首屆M&O美奧中國(guó)設(shè)計(jì)獎(jiǎng)產(chǎn)品設(shè)計(jì)專業(yè)組金獎(jiǎng)

榫卯結(jié)構(gòu)的工匠精神

高揚(yáng)將產(chǎn)品設(shè)計(jì)最核心的創(chuàng)作方法以模數(shù)的關(guān)系和空間裝置的呈現(xiàn)方式進(jìn)行演繹。從最初的創(chuàng)作方式與模式走向藝術(shù)，體現(xiàn)出工匠精神和腳踏實(shí)地的靜心。榫卯結(jié)構(gòu)是一種精神、執(zhí)著與熱忱。高揚(yáng)在創(chuàng)作過程中將工匠精神作為標(biāo)準(zhǔn)，要求每一個(gè)單元、每一個(gè)結(jié)構(gòu)做到位。作品中看似不經(jīng)意的高與低、正與斜，其實(shí)隱藏著許多數(shù)字的奧秘。裝置作品看似“無用”，實(shí)則是“無用之用”，背后有著深度的思考與沉淀。正如藝術(shù)家高揚(yáng)分享在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的心得：“在制作這一系列竹裝置作品的過程中，切、敲、扭、磨……仿佛是和材料在溝通在對(duì)話。這與人和人之間的交流是一樣的，希望今天到來的各位也能在觀展過程中靜心感受，與之對(duì)話，感受物料的性與情?！?/p>

“同質(zhì)·異構(gòu)裝置藝術(shù)展”充分注入藝術(shù)家觀念，是多元且具有啟發(fā)性的藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)。一方面，展覽呈現(xiàn)的是對(duì)于傳統(tǒng)榫卯結(jié)構(gòu)的現(xiàn)代演繹。另一方面，這也是一次由“算法”構(gòu)成的多維空間，以現(xiàn)代的視角打造了一場(chǎng)引人入勝的“尋竹之旅”。正如高揚(yáng)自己所言，“竹子等媒材在今天已不僅僅是技術(shù)的符號(hào)和文化的承載，更需要時(shí)代精神的注入與演繹。一種既非西方現(xiàn)代的，也非傳統(tǒng)沿襲的，屬于今天這個(gè)時(shí)空的思索。”

高揚(yáng)將“竹質(zhì)材料”及“榫卯結(jié)構(gòu)”等本身具有深刻文化屬性的傳統(tǒng)媒介，通過再認(rèn)知、再對(duì)話、再反思、再建構(gòu)，營(yíng)造出極具震撼的空間構(gòu)造，有效地轉(zhuǎn)化成當(dāng)下的視覺語言，并切入當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)情境。創(chuàng)作體現(xiàn)出當(dāng)下的生命體驗(yàn)、虛擬世界、大數(shù)據(jù)算法及其隱含其中的未來時(shí)空預(yù)言，在不斷重新定義人的生存主體與外在世界的邊界與關(guān)聯(lián)。在新的擠壓、想象、反思、梳理、融入的過程中，在嘗試著主體間性的關(guān)系維度中，不斷地完成對(duì)自我主體身份地再反思與再生成，顯現(xiàn)出藝術(shù)家高揚(yáng)藝術(shù)觀念、藝術(shù)創(chuàng)作乃至藝術(shù)表達(dá)所蘊(yùn)含的多維度、多層次、共識(shí)性乃至問題導(dǎo)向的時(shí)代視角。

同質(zhì)異構(gòu)的轉(zhuǎn)化與生成

共時(shí)、跨界、混雜、重構(gòu)、算法、彌散乃至生成都是當(dāng)下時(shí)代的關(guān)鍵詞。高揚(yáng)在媒介的選取上主要依托于竹質(zhì)材料，同時(shí)將“鏡像”的反光媒材帶入創(chuàng)作中，使得不銹鋼、亞克力、新的色彩譜系等具有不同內(nèi)涵與指向?qū)傩缘摹爱愇铩背蔀樽髌返囊徊糠?，生成多維且綿延不斷的視覺奇觀，進(jìn)而展開體驗(yàn)上的錯(cuò)覺和內(nèi)在情感交織碰撞的空間敘事。展覽分為“立方體系列”、“透視圓柱系列”以及“大型空間裝置系列”，三個(gè)由“生發(fā)點(diǎn)”到“發(fā)生點(diǎn)”再到“引爆點(diǎn)”，逐步遞進(jìn)又一氣呵成的空間推演。在這些創(chuàng)作中，既能感受到人置身于其中的溫度，亦能感受到在密集式的現(xiàn)代社會(huì)形態(tài)下，造成的冰冷的現(xiàn)代性的另一面。

高揚(yáng)作為一位優(yōu)秀的藝術(shù)家，敏銳地捕捉當(dāng)下正在行進(jìn)中的命題，使觀者從其藝術(shù)創(chuàng)作中深刻感受到時(shí)代特有的歷史訊息或時(shí)代編碼，進(jìn)而引發(fā)進(jìn)一步重新認(rèn)知、反思乃至重構(gòu)自我與周邊世界及其未來的關(guān)聯(lián)。無疑這樣一種結(jié)構(gòu)、網(wǎng)絡(luò)、模塊改造下的塑型，成為高速發(fā)展的當(dāng)下社會(huì)的縮影。無論是在現(xiàn)實(shí)空間，還是在虛擬的云端空間，無不置身于不斷被切割、分離、片面化，以及不斷沖破、對(duì)抗，進(jìn)而融入并再生成的綿延變化著的歷史建構(gòu)中。精神、理想、意念，在某種意義上，則棲居在一層一層類網(wǎng)絡(luò)模塊結(jié)構(gòu)的縫隙中，在不斷限定與突破中進(jìn)行著主體的確認(rèn)與歷史的再造。

《煙盒沙發(fā)》參加“為坐而設(shè)計(jì)”展（2013年）

“同質(zhì)·異構(gòu)-高揚(yáng)裝置藝術(shù)展”現(xiàn)場(chǎng)

高揚(yáng)作品《網(wǎng)繡墩》（2016年）

跨界·融通

第十屆“設(shè)計(jì)師周末”展，高揚(yáng)對(duì)傳統(tǒng)水壺進(jìn)行空間結(jié)構(gòu)改造的“四嘴水壺”（2004年）

高揚(yáng)是設(shè)計(jì)專業(yè)出身，曾在德國(guó)薩爾造型藝術(shù)學(xué)院與慕尼黑造型藝術(shù)學(xué)院度過了長(zhǎng)達(dá)7年的留學(xué)時(shí)光，后于中央美術(shù)學(xué)院取得設(shè)計(jì)理論與教育方向博士學(xué)位。從2007年至今，任教于中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計(jì)學(xué)院，多年來一直致力于中國(guó)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的創(chuàng)作與研究，并組建起了集藝術(shù)、空間、產(chǎn)品等三位一體的跨學(xué)科新型專業(yè)。在具體的教學(xué)中，著重對(duì)手工技藝的提升，強(qiáng)調(diào)不同文化與藝術(shù)的介入融合，進(jìn)而展開社會(huì)與教育雙重體系相契合的教學(xué)實(shí)踐。高揚(yáng)在設(shè)計(jì)藝術(shù)領(lǐng)域碩果累累，其作品《蒲公英》入圍LOEWE Foundation Craft Prize決賽；作品《扭曲的格子》曾榮獲首屆M&O美奧中國(guó)設(shè)計(jì)獎(jiǎng)產(chǎn)品設(shè)計(jì)專業(yè)組金獎(jiǎng)（2021年）；作品《one chair》曾榮獲中國(guó)臺(tái)灣金點(diǎn)設(shè)計(jì)獎(jiǎng)標(biāo)章（2019年）；中國(guó)家具設(shè)計(jì)金點(diǎn)獎(jiǎng)（2019年）以及首屆中國(guó)創(chuàng)E工業(yè)設(shè)計(jì)大賽傳統(tǒng)工藝創(chuàng)新設(shè)計(jì)獎(jiǎng)（2016年）等諸多大獎(jiǎng)。

設(shè)計(jì)啟發(fā)了高揚(yáng)創(chuàng)作的靈感，而他將這種優(yōu)勢(shì)彌散至各種各樣的嘗試中?；诖?，高揚(yáng)不僅僅是一位設(shè)計(jì)師、建筑師、手工藝者，還是一位具有文化哲思精神的藝術(shù)家。

正如高揚(yáng)所言，“技術(shù)本質(zhì)是經(jīng)驗(yàn)的超越，但不要以為掌控了技術(shù)則可以獲得他的全部”，而“原始的敏銳只有建立在時(shí)間、場(chǎng)域、關(guān)系之上，才感受到精神的互通，而不是技術(shù)的炫耀”。這體現(xiàn)了高揚(yáng)對(duì)古人“技道”觀的當(dāng)下詮釋。高揚(yáng)在創(chuàng)作中不僅注重宏觀微觀并濟(jì)的學(xué)術(shù)視野，更在意能夠?qū)⑦@種思考轉(zhuǎn)化為工匠式的現(xiàn)實(shí)呈現(xiàn)的雙向建構(gòu)。

作為設(shè)計(jì)專業(yè)出身的一位藝術(shù)家，在他的創(chuàng)作中突出表現(xiàn)出對(duì)空間、地緣、媒介及其暗含的文化屬性與社會(huì)寓意的洞察力。首先，如高揚(yáng)在“ART CUBICLE”歐洲5城市青年藝術(shù)展（柏林、慕尼黑、漢堡、布拉格、巴黎2003年）中，對(duì)圓柱進(jìn)行不同區(qū)域的解構(gòu)，以實(shí)現(xiàn)空間功能需求與形式表達(dá)的統(tǒng)一。

在瑞士LANGENTHAL第十屆“設(shè)計(jì)師周末”展（2004年）上，高揚(yáng)嘗試以中心內(nèi)涵的原理，對(duì)傳統(tǒng)水壺進(jìn)行空間結(jié)構(gòu)改造的“四嘴水壺”，重新定義了喝水的方式及對(duì)飲者相互關(guān)系的再定位；第十屆“設(shè)計(jì)師周末”展，高揚(yáng)對(duì)傳統(tǒng)水壺進(jìn)行空間結(jié)構(gòu)改造的“四嘴水壺”（2004年）再如“德國(guó)杜塞爾多夫房車展”（2006年）上，高揚(yáng)充分利用圓形履帶式的房車形式，將圓形內(nèi)部空間根據(jù)不同功能需要進(jìn)行旋轉(zhuǎn)調(diào)節(jié)，實(shí)現(xiàn)小空間大功能。

對(duì)“空間”的關(guān)注成為高揚(yáng)日后藝術(shù)創(chuàng)作潛在的重要基因，在高揚(yáng)設(shè)計(jì)藝術(shù)中，空間作為一種非物質(zhì)的形式，不僅承擔(dān)著實(shí)用的功能，更是精神安放的場(chǎng)所，被不斷賦予新的思想觀念層面的詮釋。

同質(zhì)·異構(gòu)

在高揚(yáng)的藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)意等作品中，從媒介材質(zhì)上講，他偏愛竹質(zhì)和金屬這兩種元素。在他看來，金屬是機(jī)械工業(yè)時(shí)代的象征與延伸；而竹子，一方面具有深厚的中國(guó)傳統(tǒng)精英文化屬性，淡雅、高潔、虛懷、正氣。如蘇東坡所言，“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗?！保ㄋ未K軾《於潛僧綠筠軒》）同時(shí)，竹子還是一種非常接地氣的，日常性的媒材，小到筷籠、筆架、儲(chǔ)物柜，大到衣柜甚至樓宇，案例不勝枚舉。當(dāng)然，在高揚(yáng)看來，更為重要的是竹子自身所蘊(yùn)藏的或“彈性”或“柔性”的特質(zhì)以及與生俱來的那種生命力。換言之，竹質(zhì)在達(dá)到某種標(biāo)準(zhǔn)的同時(shí)，又具有可調(diào)試的空間。這與金屬、鋼筋混凝土的橫平豎直，硬性、剛性特質(zhì)形成鮮明對(duì)比。

高揚(yáng)關(guān)于“竹質(zhì)”材料的嘗試由來已久，這里有兩件作品需要特殊指出。其一是，作品“竹簽沙發(fā)”2014年參加米蘭大學(xué)“YU”中國(guó)當(dāng)代設(shè)計(jì)展；其二則是“蒲公英團(tuán)蒲”，入選羅意威獎(jiǎng)全球30強(qiáng)，法國(guó)巴黎展2020年。

兩者皆采用竹質(zhì)材料，“竹簽沙發(fā)”和“蒲公英”所呈現(xiàn)出來的“團(tuán)蒲”則將參與者帶入兩種截然不同的文化語境。前者呈現(xiàn)為一種對(duì)話與重構(gòu)的關(guān)系，而后者則將竹子處理成具有生長(zhǎng)力的“蒲公英種子”的形狀，呈現(xiàn)為具有文化意蘊(yùn)的“團(tuán)蒲”形態(tài)。兩者從文化意義上形成了巨大的張力關(guān)系，由舒適到冥想，從看得見的所指到看不見的能指。使得創(chuàng)作處于一種不斷“生長(zhǎng)”的狀態(tài)，進(jìn)而將手工藝、設(shè)計(jì)師、文化指向、時(shí)代命題等連接起來，尋找一種現(xiàn)代東方實(shí)踐的重要品質(zhì)。對(duì)于藝術(shù)家而言，將“傳統(tǒng)”材質(zhì)作為元素符號(hào)，通過與現(xiàn)代觀念的結(jié)合，既是歷史文化的當(dāng)下傳承，更是真正現(xiàn)代符號(hào)的生成。關(guān)于“金屬”，高揚(yáng)一直將其視作工業(yè)時(shí)代的代表，具有他者的潛在視角。如2021年的“曲折網(wǎng)格椅”便是用金屬材質(zhì)將人的形態(tài)構(gòu)造進(jìn)行重塑。

《蒲公英》入圍LOEWE Foundation Craft Prize決賽

高揚(yáng)作品《荷在》（2017年）

從高揚(yáng)的作品中，也能發(fā)現(xiàn)他將這一材質(zhì)進(jìn)行觀念上的轉(zhuǎn)換，如2012年創(chuàng)作的“金屬鼓墩”；2016年創(chuàng)作的“網(wǎng)繡墩”等。分別從“傳統(tǒng)器形”以及“傳統(tǒng)金屬編織工藝”兩個(gè)方面進(jìn)行現(xiàn)代功能性延展，通過工業(yè)技術(shù)實(shí)現(xiàn)了匠作之美。當(dāng)然，在“椅子”、“案幾”（2015年）以及“荷在”（2017年）等作品中，高揚(yáng)將竹子、金屬、石材等材質(zhì)進(jìn)行或結(jié)構(gòu)上的或文化寓意上的重組。將現(xiàn)代工業(yè)的冰冷融入傳統(tǒng)的自然溫情之中。在某種意義上，不僅隱喻了文化間的比較，也傳遞了高揚(yáng)藝術(shù)創(chuàng)作的立場(chǎng)或態(tài)度。

不論是高揚(yáng)的產(chǎn)品設(shè)計(jì)還是藝術(shù)實(shí)踐皆有其獨(dú)特之處，即所謂的“同質(zhì)異構(gòu)”性。廣義上的“同質(zhì)異構(gòu)”，指高揚(yáng)基于作為“創(chuàng)作者”的自我所展開的對(duì)不同領(lǐng)域、地緣、文化等周邊世界的關(guān)注及呈現(xiàn)。狹義上的“同質(zhì)異構(gòu)”，一方面表現(xiàn)為同一種文化、材料、關(guān)系在不同時(shí)空、場(chǎng)域所不斷地被重新認(rèn)知與再度定義的寓意；另一方面則表現(xiàn)為引申意義上的“異質(zhì)同構(gòu)”，即將不同文化屬性、媒介屬性、形式語言等各種異質(zhì)訊息進(jìn)行整合、重組、對(duì)話，進(jìn)而形成新的、混雜的、復(fù)合式的直面當(dāng)下的問題鏈，展開一種“歷時(shí)性”、“共時(shí)性”相互交織的現(xiàn)代景觀。