黃斐斐

（上饒幼兒師范高等專科學(xué)校，江西 上饒 334000）

美是事物的自然屬性，美學(xué)理論就是人類通過實踐對美的本質(zhì)進行探索。服飾作為人類社會生活的根本包裝，既是物質(zhì)生活的必需品，更是精神文化的重要構(gòu)成。服飾紋樣既能展現(xiàn)出穿著者的形象氣質(zhì)，還能突出服飾的基本元素。不論是在我國漫長的歷史中，還是在西方社會發(fā)展中，美術(shù)元素與服飾紋樣的融合都經(jīng)歷了從無到有、從無意識到有意識、從松散到緊密的發(fā)展階段。在如今的社會背景下，美術(shù)元素的種類越來越豐富，為服飾紋樣設(shè)計提供了源源不斷的靈感。

1 傳統(tǒng)服飾紋樣中的美術(shù)元素

傳統(tǒng)服飾紋樣具有漫長悠久的發(fā)展歷史，通過不同民族服飾文化的不斷融合，展現(xiàn)出有獨具特色、博大精深的內(nèi)涵與形式。當下，傳統(tǒng)服飾紋樣已充分滲透在藝術(shù)領(lǐng)域的各個方面，在造型上具有對稱與均衡、具象與抽象、繁復(fù)求變與亂中有序等特征，具有豐富的寓意，并在現(xiàn)代服飾設(shè)計中得到廣泛應(yīng)用，這是因為傳統(tǒng)服飾紋樣不僅反映了民族的文化與傳統(tǒng)，還是“美”的象征[1]。

中國傳統(tǒng)美學(xué)觀非常崇尚自然，并提出了“天人合一”的思想。服飾美學(xué)具體是指服飾與穿著者、環(huán)境之間相融合所產(chǎn)生的綜合美感效果。服飾的綜合美涉及4個方面：（1）個性美，即服飾與穿著者的興趣愛好、性格、風(fēng)度相結(jié)合的美。（2）流行美，即服飾與穿著者適應(yīng)時代精神與社會潮流所形成的美。（3）內(nèi)在美，即服飾與人的氣質(zhì)和心靈相融合所形成的美。（4）外在美，即直接展現(xiàn)在外的美，同時還包括上述4種美的作用下形成的美，如服裝的結(jié)構(gòu)線條和穿著者身材相輔相成的構(gòu)成美；服裝與鞋子、手套等穿戴物品產(chǎn)生的整體美；服裝材料肌理、組織與品質(zhì)相結(jié)合形成的材質(zhì)美；服裝顏色與穿著者膚色相輔相成的色彩美；服裝的功能與穿著者生存環(huán)境、條件、對象相適應(yīng)的實用美等[2]。

追溯中國服飾文化發(fā)展史，早在一萬八千多年前，我國山頂洞人就已產(chǎn)生了美的觀念，會使用骨針縫制獸皮服裝，并用色彩各異的磨光石珠、海蚶殼等制作裝飾品，已經(jīng)會制作和佩戴裝飾品。在五千年前的仰韶文化時期，古人開始定居生活，出現(xiàn)了房屋和部落，也出現(xiàn)了用麻布制成的服裝。商朝時期和周朝時期的服飾大致相同，只是周朝時期的服飾更加寬松，長度都過膝，衣袖比較小，也出現(xiàn)了大袖、巾帽等較為豐富的樣式，包括平形、尖形、月牙形、中間突出而兩邊翻卷等形狀。春秋戰(zhàn)國時期，皇室和貴族主要穿著深衣和胡服。漢代開始流行袍服，該服裝的式樣包括直裾式和曲裾式，其中，曲裾式袍服的特點是無扣、寬博、大袖，衣襟從腋部向后旋繞，腰部束絲帶。兩種袍服式樣男女通用。從東晉起，人們開始追求“風(fēng)流放達”，原本就較為肥大的服裝開始朝著更加寬松的方向發(fā)展。唐朝時期，服飾對美的追求更加大膽和自由，圖案也更加精巧美麗。到了宋朝時期，由于受到程朱理學(xué)的影響，這一時期的服飾追求淳樸淡雅的美，“焚金飾，簡紋衣”。明清時期，我國進入封建社會后期，服飾更加注重裝飾，追求繁麗華美，講究粉飾太平和表達吉祥祝福，服飾的質(zhì)料、色彩、圖案等追崇艷麗明快，形成了奢華的風(fēng)氣[3]。

以唐朝服飾為例，其服飾色彩非常華麗，且注重裝飾，尤其是對美的釋放、對美的大膽追求是歷代沒有的，就是現(xiàn)代人也大為震撼。唐朝時期的服飾絢麗多彩、風(fēng)格獨特，是中華民族服飾文化史上的一朵奇葩。在這一時期，我國政治經(jīng)濟空前繁榮，加上國內(nèi)民族文化的大融合和外來文化的傳入，產(chǎn)生了更多新的色彩和審美元素，因此，唐朝是人們物質(zhì)和思想達到歷史鼎盛的時期，而在服飾方面，不論是面料、款式，還是紋樣的設(shè)計，都極為精美且獨具特色，達到了登峰造極的境界。自唐朝開始，工藝裝飾開始大范圍使用花卉紋樣，其構(gòu)圖豐滿圓潤、疏密有致、活潑自由，尤其是波狀的連續(xù)紋樣和花草相融合，就是當時流行的纏枝紋樣。同時，唐朝服飾紋樣改變了之前“天賦神授”的創(chuàng)作思想，通過真實的花草魚蟲進行寫生，但由于受到“皇權(quán)神授”的影響，依然使用傳統(tǒng)的龍鳳紋樣，服飾紋樣的實踐也更偏向自由、肥壯及豐滿的藝術(shù)風(fēng)格。

團花是我國傳統(tǒng)服飾紋樣之一，也是唐代服飾紋樣的主要形式，主要指花紋呈現(xiàn)出四周放射或旋轉(zhuǎn)形態(tài)，多以牡丹、梅、菊等花卉展現(xiàn)，也使用“雙喜”“?！薄皦邸钡任淖謭D案，還有石榴、蝙蝠等動物圖案，被人們賦予了喜慶和吉祥意義。最高“級別”的當屬龍、鳳圖案，這兩種圖案在古代一直都是帝后專用的符號，而如今尋常百姓的服飾也開始使用龍、鳳圖案，以小團花與大團花、鳳舞牡丹、雙龍戲珠等形式呈現(xiàn)，并在此基礎(chǔ)上運用了豐富的色彩以及織花、提花、繡花等工藝手法，讓服飾整體極具美感。動物紋和花草植物紋也是唐代服飾紋樣之一，包括團花、寶相花等裝飾圖案以及昆蟲、禽鳥等動物造型，使服飾紋樣內(nèi)容更加豐富、精美絕倫。隨著佛教文化在唐朝時期迅速發(fā)展，當時的服飾紋樣造型也呈現(xiàn)出較為濃厚的宗教色彩。其中，寶相花圖案中的“寶相”就是指“佛相”，是古代吉祥紋樣，象征著富貴吉祥。敦煌石窟壁畫就充分展現(xiàn)了各式華貴優(yōu)美的服飾紋樣，除了瑞金紋、刺花紋等傳統(tǒng)紋樣，還有葡萄紋、西洋卷草紋、獅子紋等新潮紋樣以及包含佛經(jīng)內(nèi)在價值的圖案。相比隋代服飾紋樣，唐朝服飾紋樣更加多樣化與風(fēng)格化，更注重高貴華麗的姿態(tài)[4]。

2 西方服飾紋樣中的美術(shù)元素

西方服飾紋樣主要是對自然的模仿，藝術(shù)效果更加注重圖案的逼真程度，且較為準確地表現(xiàn)了物象的明暗、體積、空間、色彩及其結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系等，進而獲得了逼真和立體的寫實效果。這一效果除了需要依靠線條來實現(xiàn)，還需要將準確的造型與色彩的空間透視相融合，形成整體的畫面。最早在柯普特初期，西方服飾紋樣就運用了色彩再現(xiàn)物象，如《半人半馬肯陶洛斯·兒童及水果籃》主題服飾圖案（圖1），該作品創(chuàng)作于5世紀，是一件毛圈織物肩掛，服飾的主色為黑紫色，是古典服飾樣式普遍使用的色彩，并搭配紅紫色、海藍色、黃色等點綴色，通過在鮮艷的紅色中對水果進行留白，獲得更強烈的感染力與立體感。由此可見，這一時期的人們已經(jīng)開始學(xué)會利用色彩秩序?qū)ψ匀晃锵筮M行逼真的再現(xiàn)。又如英國維多利亞·安德·阿爾伯特美術(shù)館中珍藏的彩花豎條紋樣印花布（圖2），這一作品中的所有花朵、葉片的色彩均存在顯著的區(qū)別，通?；ǖ墓逃猩羌t色，然而這一作品中每一片花瓣的紅色均不同，背光一面花瓣的色彩明度相對較低，有著較高的純度，受光一面花瓣的色彩為微紅或發(fā)白。作品通過這樣的色彩搭配方式，將受光線影響的花朵色彩變化進行了精確、立體的再現(xiàn)。

圖1 《半人半馬肯陶洛斯·兒童及水果籃》

圖2 彩花豎條紋樣印花布

西方造型藝術(shù)追求對自然的模仿，而“模仿說”在古希臘早已流行，并得到柏拉圖與亞里士多德的大力推廣，使“自然模仿”這一審美觀念對西方國家服飾發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。在古希臘神話中，人和神仙并無區(qū)別，造神以人為范，對自然的模仿就是對人自己的模仿，這也正好為再現(xiàn)藝術(shù)、偏重物質(zhì)性藝術(shù)的形成奠定了基礎(chǔ)。服飾紋樣屬于一種基于繪畫、與人體相融合、將精神實現(xiàn)于服飾上的特殊形式，必然會受到“自然模仿”思想的影響。隨著時代的發(fā)展，人們對自然科學(xué)與經(jīng)驗、理性之間關(guān)系的探索更加深入，更加注重藝術(shù)對自然的模仿[5]。

西方服飾紋樣通常比較偏重物質(zhì)性。紋樣屬于一種服飾“裝飾品”，自然中凡是適應(yīng)西方審美情趣的物象，均可作為服飾紋樣的范本，而逼真程度就是服飾紋樣的評價標準。此外，很多西方服裝設(shè)計師都是著名的畫家，其繪畫風(fēng)格也充分反映在作品的紋樣設(shè)計中。在洛可可時期，人們追求華麗纖巧、精致柔和的藝術(shù)風(fēng)格，并誕生了許多著名畫家。其中，讓·安托萬·華托就是非常有代表性的一位，其不僅是一位畫家，還是一位隱藏的服裝設(shè)計師，其繪畫作品中的女性幾乎都穿著一種由提花面料、色丁緞、塔夫綢等高級布料做成的寬松禮服。綢緞上的條紋與所畫褶皺相得益彰，讓禮服布料綻放出珍珠色的光芒，給人一種奢華浪漫的視覺感受。該禮服以讓·安托萬·華托的名字命名，以“華托裙”這一專有名詞保留至今（圖3）。又如圖案設(shè)計師揚·羅菲爾，其發(fā)明的“針繡花邊織法”通過靈活的織法，讓針如同刺繡一樣，將顏色的濃和淡、深和淺之間的變化以暈紋的方式呈現(xiàn)，好似畫家用筆輕輕一掃，呈現(xiàn)出深淺不一的筆觸效果，逼真立體地再現(xiàn)了面料紋樣。

圖3 “華托裙”

3 現(xiàn)代服飾紋樣設(shè)計中美術(shù)元素的實踐應(yīng)用

對于服飾紋樣設(shè)計而言，首先，設(shè)計師需要將自己的所思所想以線條、圖案的形式繪制出來，再結(jié)合圖紙的內(nèi)容，將其以立體的形式制作出來。美術(shù)中包含精美多樣的圖案、流暢優(yōu)美的線條等，好的美術(shù)作品往往符合當時人們的審美情趣，這樣才能得到人們的追崇和喜愛。因此，有效融合美術(shù)元素與服飾紋樣，能讓作品更具美感和藝術(shù)性。古往今來，各種藝術(shù)形式都是在相互借鑒、融合的過程中發(fā)展起來的，只有這樣，才可以長久地流傳下去，不被時代洪流所吞沒。美術(shù)創(chuàng)作中除了使用各式各樣的線條、圖案以外，還使用了豐富多樣的色彩，這些色彩讓整個美術(shù)作品更加絢麗多彩，所以在服飾紋樣設(shè)計中需要注重對色彩的合理組合搭配。如在青少年服飾設(shè)計中，設(shè)計師使用極具特色的水墨畫與涂鴉紋樣，再利用現(xiàn)代手法對這些美術(shù)元素進行重新組合、提煉與嫁接，運用自由且不夸張的紋樣顏色，借助對比色來體現(xiàn)健康向上、生機勃勃的內(nèi)涵，讓紋樣配色更具視覺沖擊力，進而設(shè)計出兼具時尚感與現(xiàn)代感的青少年服飾。

另外，設(shè)計師需要深入研究中西方美術(shù)作品中的精美圖案，然后將這些圖案巧妙地運用于服飾紋樣設(shè)計中，注意不可一味地照搬照抄，需在原有圖案的基礎(chǔ)上結(jié)合當下人們的審美進行創(chuàng)新，這樣才能更好地吸引消費者。以吉芬芬（Jefen）2019春夏女裝系列為例（圖4），設(shè)計師從法國藝術(shù)、東方美學(xué)等文化元素中獲取創(chuàng)作靈感，通過廓形語言來表現(xiàn)西方建筑藝術(shù)，通過棉感面料塑造來重現(xiàn)傳統(tǒng)服裝廓形，使用真絲綃、絲麻來制作利落帥氣的女性套裝和溫婉大氣的禮服裙，讓時裝極具自然意趣。在紋樣設(shè)計部分，不論是西方美術(shù)元素還是中國美術(shù)元素，都在設(shè)計師的筆下精妙地呈現(xiàn)出來，印花的運用打破了常規(guī)，極具韻律感，利用法式構(gòu)造手法來體現(xiàn)簡約優(yōu)雅的情調(diào)；通過精細、匠心獨具的中國刺繡技法來凸顯整個服飾紋樣的精致感；飄逸靈動的羽毛呈現(xiàn)出西方洛可可風(fēng)情，與中國傳統(tǒng)禮服的廓形搭配，展現(xiàn)出品牌獨特的設(shè)計感。

圖4 吉芬芬（Jefen）2019春夏女裝系列之一

4 結(jié)語

縱觀中西方服飾文化發(fā)展史可以了解到，美術(shù)一直對服飾的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用，兩者之間相輔相成，尤其是在服飾紋樣設(shè)計中，美術(shù)中的色彩、圖案、技法等都發(fā)揮著極為重要的作用。因此，設(shè)計人員應(yīng)注重對中西方美術(shù)作品與服飾文化的研究，充分了解美術(shù)與服飾之間的關(guān)聯(lián)性，從這些豐富絢麗的美術(shù)作品中汲取創(chuàng)作靈感，然后結(jié)合新時代人們的審美需求，對這些美術(shù)元素進行提煉、再創(chuàng)作，最后有效融入服飾紋樣設(shè)計中，制作出適應(yīng)當下服飾發(fā)展趨勢的作品。