記者 陳佳慧

戴上抗噪耳機，打開臥室音響，走進播放音樂的咖啡店，步入聲聲入耳的高雅劇院……忙碌而單調的現(xiàn)代生活里，音樂是離不開的調劑。音樂是詩，而詩可以把我們帶向遠方，也可以讓我們安然處于當下。

蘇州的街頭巷尾內，有音樂，就有音樂人。他們是聆聽者，也是傳播者，是創(chuàng)作者，更是傳遞城市精神的最佳“DJ”。

蘇州的“孫悟空”，用蘇州話吟唱著心中姑蘇

“良辰美景，誰人輕輕唱；煙雨街巷，換了新衣裳……”七夕，蘇州首支古風情歌《愛會》在全網多平臺正式上線，與這個傳統(tǒng)佳節(jié)十分般配。

龔哲浩的音樂里，總有江南蘇州的影子

這首原創(chuàng)歌曲有著鮮明的“成雙成對”風格，它既采用了男女對唱的形式，又是普通話搭配蘇州話的“雙語模式”，呈現(xiàn)出古今相接的時空穿越感。它的制作、作曲以及女聲演繹來自蘇州本土音樂人吳佳一，而歌曲中吳語唱詞以及男聲演唱，則來自蘇州本土音樂人Hiro孫悟空。

Hiro孫悟空本名龔哲浩，作為一名年輕的獨立音樂人，已經有著12年的創(chuàng)作經驗。由于喜歡看漫畫《七龍珠》，他用了Hiro孫悟空作為“藝名”。盡管名字很日漫，但翻開他在網易云、嗶哩嗶哩等平臺上的“頻道”，會發(fā)現(xiàn)“孫悟空”的創(chuàng)作風格是地道的“蘇州風”。隨意點開一首歌曲，就會感受到，聲音柔和儒雅的龔哲浩很適合演唱蘇州話的民謠與古風歌曲。更何況在音樂創(chuàng)作和演唱上，他還有著評彈科班出身的功底和優(yōu)勢。

機緣巧合，從評彈學校畢業(yè)的龔哲浩并沒有成為一名專業(yè)演員。他的第一份工作是在上海市青浦區(qū)的陳云紀念館當講解員，在講解的同時進行一些評彈表演。彼時，他已經業(yè)余開啟了歌曲創(chuàng)作之路。

一開始，龔哲浩會對一些具有熱度的流行樂與古風歌曲進行翻唱。如一首蘇州話版的《野狼disco》在視頻平臺上大受好評，彈幕直呼“地道蘇州人，牛！”

而他的另一首蘇州話歌曲《姑蘇小食客》成了蘇州美食的最好宣傳曲：“篤篤篤，賣糖粥，三斤核桃四斤殼。姑蘇小吃名堂多，味道香甜軟酥糯。生煎饅頭蟹殼黃，老虎腳爪絞連棒。千層餅，蛋面衣，大餅油條豆腐漿，蔥油花卷蔥油餅，經濟實惠都欣賞。香菇菜包豆沙包，小籠饅頭肉饅頭……”《姑蘇小食客》是一首地道的蘇州童謠，由龔哲浩與一位身在新加坡的蘇州網友一起進行了編曲及演唱。懷念著蘇式生活的網友覺得龔哲浩的聲音很適合唱這童謠，為他重新做了伴奏。

龔哲浩說，自己作為土生土長的蘇州人，自小聽著父母講吳儂軟語，年年隨著季節(jié)不時不食。蘇州這座江南水鄉(xiāng)之城，是熟悉的，親切的，也是永遠讓他有興趣去“挖掘”的故鄉(xiāng)。

這些年來，龔哲浩一直在不斷嘗試將蘇州元素融入現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作中。如另一首《知否知否》的翻唱，采用的就是一段蘇州話一段普通話的方式。曲藝功底在此時發(fā)揮了作用，他發(fā)現(xiàn)評彈只能作為現(xiàn)代歌曲的點綴，但是蘇州話可以全段運用。蘇州話偏軟，少些抑揚頓挫，那就在曲風上選擇民謠和古風。蘇州話韻腳少，押韻上有困難，有些蘇州話發(fā)音非吳語區(qū)的人很難聽懂，那就選擇評彈里更偏向古時官話的“文讀”。一路摸索，一路創(chuàng)作，逐漸形成了他特有的風格。

作品多了，龔哲浩也常常在現(xiàn)場演唱

龔哲浩上傳于網絡平臺的作品

一首首蘇州味道濃郁的歌曲，為聽者帶來了享受，也改變著龔哲浩的生活。作為獨立音樂人，音樂創(chuàng)作被歸類為忙碌工作后的生活。他白天的本職工作是新媒體策劃，從策劃的制定，到執(zhí)行過程中與客戶的溝通，內容繁瑣，強度也大。創(chuàng)作，成了放松身心和抒發(fā)情緒的渠道。

也正因為如此，龔哲浩的創(chuàng)作態(tài)度輕松，從不給過程施加壓力。一個安靜的房間，一把木吉他，一臺普通電腦，一個簡易的防噪聲麥克風，就是所有裝備。有時，靈感涌現(xiàn)了，一個小時就能把歌詞和曲調定下來。“我不喜歡琢磨，越琢磨感覺會越來越不好，寫歌不能較勁。”他說。歌曲完成后，拿起吉他彈個小樣，發(fā)給編曲的朋友，再將和弦說明一下，很快就能得到成品。專輯封面也是自己動手，選擇好照片，附上文字，完成后就可以上傳網易云等平臺了。

至于原創(chuàng)音樂的收入如何？就拿網易云來說，龔哲浩的粉絲有一萬多，平臺每月分賬30多元。對他來說，創(chuàng)作的收獲遠不在于收入。獨立制作的蘇州話歌曲，很受本地媒體和平臺的歡迎。蘇州電視臺會時不時邀請他參加節(jié)目錄制，紀錄片《君到姑蘇見》第二季街巷內容的歌曲也是由他原創(chuàng)的。有時，親朋好友還會在軌道交通等媒體聽到他的作品，然后第一時間通知他：“這個歌詞，這個聲音，一聽就知道是你的歌。”此外，龔哲浩還會偶爾受邀在現(xiàn)場演唱作品。他不駐場，但因音樂認識了不少駐場歌手。有歌手唱他的蘇州話歌曲，他也欣然同意。

只可惜，如今蘇州話的音樂創(chuàng)作還是極少數(shù)，用方言演唱的本土樂隊幾乎沒有。但龔哲浩有他樂觀的地方：“我也只是摸索著往前走。我的參考基礎是評彈，一定會有些局限性。但是如果后面有人想走這個類型呢？他聽到了我的歌，就有了更向前一步的參考，說不定這個類型就能‘開枝散葉’了?！?/p>

如今的他，享受的是音樂創(chuàng)作帶來的當下。正是因為音樂創(chuàng)作，讓他通過歌曲比賽等活動接觸到了新媒體的業(yè)內人士，促成他進入了這個行業(yè)。也正是因為創(chuàng)作音樂，在為客戶訂制短視頻時，他能很快找到適合的音樂，提升產品的效率和質量。更有趣的是，有些客戶會在溝通中一下子認出他的作品，雙方的距離瞬間被拉近。

據(jù)了解，中山醫(yī)院多學科的門診診療形式由多學科特需門診和整合門診構成。開展多學科診療（MDT）門診，根據(jù)患者病情為其選擇最經濟、最有效的檢查手段以明確診斷，指導患者接受最適宜的個性化治療方案，簡化患者的就醫(yī)流程，縮短患者從首診到接受治療的時間，避免了患者來回奔波和周折之苦。

關于創(chuàng)作，龔哲浩其實很佛系?！坝袝r候再聽到那歌，會想到那段時間的生活。跟收藏模型一樣，看著模型，會想到讀書時候的場景。如果不記錄，有些人就忘了，平時也沒有回憶的契機。”他說。創(chuàng)作是調劑生活的“良方”，而好的心態(tài)比什么都重要。在此，他的創(chuàng)作態(tài)度與曲風都再次與蘇州人的精神性格契合在了一起，要懂得享受生活，享受隨緣和安逸。

古城的“麻雀”，以自由的態(tài)度分享城市音樂

2017年，十全街出現(xiàn)了一家自帶話題和流量的咖啡店，麻雀咖啡Sparrow Coffee，其簡約中又彰顯設計感的風格以及地道的咖啡，很快使其成為潮流年輕人的打卡地。

主理人華子將它命名為麻雀，或許是因為它只是普通的鳥，卻自由自在，可以勇往直前地飛翔。

對于城市里的咖啡人群來說，在店里，與一杯咖啡搭配的，除了環(huán)境，還有畫風相符的背景樂。無獨有偶，音樂也是華子世界里的重要構成。

夏天的麻雀，快閃空間里傳出潮流音樂

華子身上的“標簽”很多，除了咖啡，還有騎行。大學時的暑假，華子就曾從山東騎車到蘇州，之后，他常常騎著車欣賞沿途的風景，參加各類比賽。直到最近，他還時不時騎往東山和陽澄湖。一人一車的時間里，他會戴上運動款的智能音頻眼鏡，讓自己也沉浸在音樂的世界里。

2018年，跟著音樂和黑膠圈內的朋友，華子也開始收藏黑膠唱片。他會聽Jezz hiphop，也會聽平克·弗洛伊德，更喜歡20世紀八九十年代的經典，盡管收集的唱片不多，但有自己的門檻，比如作為設計師，他對唱片封面的要求頗高，能入眼了，才能入手。

孔子說“獨樂樂不如眾樂樂”。這句話直至21世紀依舊是真理?？Х仁欠窒盹L味與時光的城市公共空間，華子也想把好的音樂分享給大家。小小的咖啡館內，擺放著復古的錄音機和相關的專輯和雜志書籍。

華子會精心地挑選功放的音樂，他說，每天進店后，營業(yè)前要打開的除了咖啡機，還有音響。音樂，是咖啡店的重要部分；咖啡店，是都市里的音樂空間。

“音樂是很奇妙的東西，有時客人說這是他最喜歡的歌，于是無形中彼此就有了連接?！比A子感受到的音樂的重要性，也開始對它進行新的拓展。

這個夏天，一檔“音樂計劃”的活動，由名為“大小電臺”的播客策劃而來。主播邀請了全國20家咖啡店，并根據(jù)他們各自的風格創(chuàng)作了一份咖啡館歌單。在7月20日至31日期間，這20家咖啡店共同播放這份歌單，讓咖啡師與客人們完成一次跨越空間的相遇。麻雀，就是其中的一家。在背景樂中，你會聽到華子很酷地說了一句：“簡單、平凡、自由，麻雀可憐孔雀的尾巴太多余?！?/p>

今年，麻雀也將隔壁開成了快閃空間。華子把家里的黑膠機器帶過來，夜幕降臨后，華燈初上時，時不時地在現(xiàn)場打碟，以隨性自由的態(tài)度，將黑膠音樂帶到咖啡店前的街頭。

偶爾打碟的華子，以自由的態(tài)度享受著音樂

從初夏開始，十全街就呈上了一波又一波的潮流活動，麻雀門前的空地變成了人氣爆滿的市集?？扉W空間成了品牌啤酒快閃店，而華子則把分享音樂的方式從打碟改成邀請駐場歌手現(xiàn)場表演，于是這些夜晚，少了幾分燥熱，多了幾分都市的溫柔。

其實，除了做咖啡和騎行，很少有人知道，華子還在默默寫詩。他寫蘇州的生活，寫自己的故鄉(xiāng)。這些詩，并不都指遠方。但即便很遠又怎樣，音樂能讓人回到當下，音樂也使人沒有距離。