譚冬源

（吉林藝術學院 美術學院，吉林 長春 130000）

1 畫家簡介

張萱，盛唐宮廷畫家，與中唐周昉齊名，其作品多以宮廷女性的生活為主題。張萱善畫貴族女人的生活，以及特定及場景里的樹木、宮苑、鞍馬，據宋代《宣和畫譜》記載，張萱作品有四十七件，其中三十卷以仕女為題材，大多數作品是奉帝王之命所作，多與宮廷帝王有關。作品一度被不少畫家臨摹，但出自張萱之手的原作無一遺存，只有兩張宋代宋徽宗摹本，《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》。張萱仕女畫的成就不是偶然的，這與唐朝高度的文化自由和社會安定繁榮昌盛密不可分。張萱筆下的女人形象有著唐代仕女們身體豐滿、百無聊賴的典型特征，他的繪畫風格影響著晚唐眾多畫家的繪畫風格，直至五代時期，其畫風仍然盛行。

2 繪畫語言

唐朝以前的女性人物畫多是以規(guī)范教化女性為主題，張萱突破舊俗，開始描繪女性的日常生活。他精確地把握了盛唐時期女性的審美傾向，筆下的女性個個體態(tài)豐腴，四肢壯實，與魏晉南北朝秀骨清像的女性造型截然不同，表現出宮廷女性享受著榮華富貴，養(yǎng)尊處優(yōu)的生活。張萱繪畫中的女性服裝更是富麗華貴：侍女裙衫花團錦簇、顏色艷麗，主人的衣袍款式時髦、色彩繽紛；有的女性身著開放的半露胸裝，不著內衣，僅是穿著貼身低領的長裙，頸部胸部都袒露在外，外衫的若隱若現，更添了幾分魅力。

張萱畫中女性的服飾造型特點尤為突出，生活的富足使人們更欣賞女性的豐腴美，開放的風氣使人們的著裝更佳大膽奔放，于是唐代著名的“袒胸裝束”誕生了?！疤恍匮b束”主要由裙、衫、帔三部分組成，以寬松肥大為主要特征。短襦寬領的裙裝設計使女子胸部處于半遮半掩的狀態(tài)，凸顯出女性豐滿的胸部和修長的頸部曲線，是女性地位的展現，也是思想進一步解放的產物[1]；衫，穿在裙子外面，輕羅薄紗給寬松飄逸更添了“羅薄透凝脂”的幽柔清透，襯得肌膚若隱若現，與內襯裙子顏色為同色系或互補色，顏色的搭配上與現在的設計理念有異曲同工之妙；帔類似于今天的披肩，起到點綴整個穿搭的作用，是當時貴族婦女必不可少的穿搭小單品，用紗織成的長方形形狀，有許多精美的刺繡，用來披在肩上、手臂上，以滿足不同的審美情趣。

任何繪畫的塑造都離不開用線，張萱的用線是介于“鐵線描”和“游絲描”之間的“琴弦描”，這種線條適于表現輕羅薄紗的質感，宮廷貴婦們身著絲綢織品的絲滑質感。[1]畫中對服飾的描繪線條以少勝多，不糾結于繁復的線條，點到為止；勻稱的線條不急不慢，表現出仕女身材曲線美。錯落有致的線條，加強了服飾的分量感和人物的體積感，線條處理得十分流暢，含蓄有勁，恰到好處地展現了女子細膩的肌膚及其服飾絲綢的優(yōu)良質地。

謝赫六法中提出了“隨類賦彩”，中國傳統(tǒng)繪畫的設色區(qū)別于西方繪畫中光源對顏色的重要性，色彩觀相對較主觀，更加考驗繪畫者的創(chuàng)造力。設色是張萱仕女畫最重要的繪畫語言之一，色彩是吸引觀者的第一元素，影響著整個畫面的和諧感，張萱仕女畫中有三個布色方法：對比色突出主體人物；同類色營造色彩氛圍；以色表現服飾質感。追求服飾顏色的整體和諧，如《搗練圖》中，結合絹本底色用藍色渲染服飾突出主體，同類色加強畫面整體和諧，將薄如蟬翼的絲質表現的淋淋盡致，設色與線條的共同作用表現服飾特有的韻律。施色以單色與間色為主，單色指未調和的單一純色，間色則是兩種或以上顏色進行調和或疊加，飽和度相對單色較低；同時會使用到植物色與礦物色，如《簪花仕女圖》中，朱砂色襯裙看似色彩單調，實則用胭脂色進行打底，這樣可以的方法其一可以使礦物顏料顆粒更長久保留在絹本上，其二改變絹本的底色，使后續(xù)施色提供一個穩(wěn)固的基礎。?？顺煞Q著色時的層層疊色、積染，為“積色體”，《是搗練圖》《虢國夫人游春圖》被認為是唐代“積色體”人物畫的代表，使總體畫風呈現重、厚、濃、繁特質[2]。

3 結合作品分析

3.1 《虢國夫人游春圖》

圖1 是《虢國夫人游春圖》宋徽宗摹本，現藏于遼寧省博物館，絹本設色，縱51.8 cm，橫140.8 cm。橫向長卷圖式，畫面是唐玄宗愛妃楊玉環(huán)的姐姐虢國夫人、秦國夫人及侍女和隨從一起乘馬踏春的場景，真實地記錄了唐朝貴族女性悠閑自在的生活。全卷九人八馬，三男五女加懷中女孩，畫面可以看作兩個部分組成，走在前面的三人是畫面的主導，后半部分六人；畫中有三人著男裝，四人著半露乳裝，兩人著宮女裝束[3]。

虢國夫人在畫面最右端，身著男裝，從兩個方面談談為什么她是虢國夫人；其一，穿著打扮；男裝在唐朝是當時宮廷里最為流行著裝之一，這位男子青色長衫上是泥金描著的花紋，可見其地位不凡，唐朝時期推崇女性自由，虢國夫人著男裝是很合理的；細看男子的面部，細眉紅唇，鬢角還有一縷女性化長發(fā)絲；其二，三花馬坐騎；三花馬與今天的豪車相似，它象征著騎馬者地位的與眾不同，“三花馬”是馬兒脖子處的鬢毛被修剪成三垛半橢圓形，這樣的方式是唐代貴族間流行的時尚，三花、五花則是地位等級之分，是貴族身份的重要標志；其次是馬鞍上圖案顏色的女性化，馬鞍上恩愛的鴛鴦也只能是得寵的妃嬪貴婦才敢用得明目張膽了；中間兩位裝束華麗且發(fā)髻相似兩位就是韓國夫人與秦國夫人；全卷以紅色作為基調，即表達踏春歡樂輕松的氛圍，同時起到區(qū)分主仆的作用，右起第三人基本居于畫面的中間位置，坐騎采用濃重的青黑色，巧妙的將前面的虢國夫人與后面人物進行了隔離，起到了穩(wěn)定整個畫卷的作用[4]。

全卷設色淡雅清新整體感十分強，以紅色黃色兩個暖色作為畫面的主調，同過其石綠冷色豐富畫面，相互呼應協(xié)調，紅與綠的搭配，降低了紅色的艷俗同時顯得沉著典雅；畫面服飾的衣褶線條是經過畫家精心推敲的，衣褶相互交叉，粗細搭配體現虛實關系的變化，衣服的隨風飄動的輕盈感生動形象體現在畫面中。

3.2 《搗練圖》

圖2《搗練圖》為宋徽宗摹本，流失于海外，現藏于美國波士頓美術館。絹本設色，工筆重彩，是一幅勾金作品，寬37 cm，長145.3 cm，畫面描繪宮廷女子勞作的場景。“搗練”是古代女性最日常的勞作之一，是制作衣服的重要工序之一，“練”是由一種生絲制成的絲織品，在剛織成形之時，質地會比較堅硬且呈黃色，須經過沸水的煮泡和漂白，再經過反復的錘搗溶解織品上的絲膠，使織品柔軟潔白，經過這些工序，制作衣服的布料完成，再將布料熨燙平整，剪裁制作成衣裳，這就是為什么《搗練圖》中三部分勞作場景能濃縮在一幅畫面中。

《搗練圖》為橫向長卷圖式，采用散點透視法，將畫面分為三個部分，從畫面右至左分別是搗練、縫紉以及熨燙，三組人物有坐有站立著，又高有底，畫面的整體感和節(jié)奏感被加強，各組之間彼此獨立又呼應，圖中共十二個人物布局疏密得當，開卷緊湊，卷中梳朗，卷尾平穩(wěn)；九個年齡相仿的成年人及三位年齡不大的孩子，畫家精確地把握了人物在運動中的身體重心，十二個人物神情、儀態(tài)、姿態(tài)無一相似；在主次關系的處理上，因絹本底色呈淡黃色，使用明度較高的顏色在視覺上形成強烈的對比。

開卷一組四人，分別站于工作臺的兩側，從動作可以看出，兩兩為一組，有序地進行輪換勞作，居于中間的兩位婦女正舉著木杵捶打著白練，二人勞作節(jié)奏體現對搗練工作的熟練及彼此之間的默契。四人形成了一個穩(wěn)定的構圖；前兩人的服飾相互呼應，背對著我們的女人身著窄袖短粉色上衣，石青色掩乳長裙，正側面的女子與背對女子服飾顏色剛好相反；畫面空間往里面對著我們的女人服飾顏色整體來說較素雅，以粉色作為基調；著朱紅上衣與藍色的長裙女子，對比色的搭配，顯得尤為突出，同時暗示了她的身份；四人服飾的整體顏色加強了畫面的整體感，顏色相互呼應；線條根據動作精心安排，長短線條的穿插表達空間關系，粗細線條表達虛實，更好的刻畫人物的動態(tài)姿勢；四位婦人為了搗練的方便都將華而不實的袖口挽了起來，其中藍裙婦女正在整理衣袖，這一動態(tài)被張萱敏銳地捕捉到，以靜寫動，側面反映了表現搗練動勢的幅度之大。

居于畫面中間是兩位縫練婦女，以坐姿呈現，兩人一前一后，一高一矮，加強了畫面的空間感和穩(wěn)定性；理線的婦女，身體稍向后仰，似乎在微微用力；執(zhí)布的女子，動作夸張，一腳置于椅面一腳踩著地毯，以舒展的姿態(tài)進行縫紉工作；兩人穿著以淡雅為主，理線婦女身著白色衣裙肩披朱紅披帛，與此相配的頭戴紅色梳釵，配色上既有勞者的樸素又含富麗審美，另一位長裙及上衣花紋都極其的繁復，一條素色的帔為服飾起到繁中帶簡的美感。衣紋布褶的巧妙地運用，暗示了服裝之下人體的動態(tài)結構，使人物形象更真實親切，縫衣的二人神情專注，工作狀態(tài)嚴謹又輕松熟絡，生活氣息躍然紙上。

卷尾熨燙組應為畫面最精彩的部分，總共五人，三位年長婦女及兩位少女，兩人年長婦女執(zhí)練，微微向后仰，好似用力將練扯平整，另一位年長婦女則拿著手持火斗小心地熨燙，旁邊兩位幫忙的少女，身著白衣者向上托著練，輔助熨燙的進行；煽風女童一手持蒲扇輕煽，一手以袖袍遮面，回避爐火的溫度及燃起的煙霧，這位回首遮掩的女童暗示火爐的高溫，同時風的走向也在畫面得到體現，人物靜態(tài)賦予畫面自然元素的動態(tài)呈現，女孩俏皮的面部表情，給畫卷增添了靈動；煽風女孩和最左邊抻練婦女的藍色裙裝與第一組相互呼應，給畫卷起到穩(wěn)定的作用，減少頭重腳輕的感覺，居于中間燙練的婦人穿著橙色，與藍色為互補色，點亮了整副畫卷的色彩基調。畫面還有一位引人注意的紅裝女童，沒有參與到任何勞作過程中，穿梭在白練下，歡樂的玩耍，女童的布局打破了略顯嚴肅的工作氣氛。

細看畫面中的眾人，皆有紅色的服裝印花或腰帶、鞋履等服裝配飾，互相呼應關聯(lián)，配色即明麗豐富又和諧統(tǒng)一；張萱不僅重視服飾妝發(fā)上的刻畫，而又注重人物神情刻畫。透過筆下仕女們服飾樣式，仕女們神情自若，不經意中展現了大唐盛世的風采，將富貴的生活歸于平靜。

4 結語

張萱筆下的仕女畫是唐朝經濟繁榮、政治穩(wěn)定、文化多元的見證。他筆下的女性自信開放，體態(tài)飽滿，善于表現自我，這是女性地位相對提高的表現。這一時期，女性得到社會的認可，也激發(fā)著社會的前進。隨著經濟文化的發(fā)展，女性對繁復多樣的服飾款式和精美發(fā)飾的需求，促進了手工業(yè)的發(fā)展，造就了一大批能工巧匠。同樣，女性也激發(fā)了張萱的創(chuàng)造力，一改之前以女性繪畫中烈女、孝女的主題，而是將視角放置到女性的日常生活中。從另一個角度來看，繪畫中記錄的仕女生活，也是當時王公貴族女性審美趣味的縮影，為后世研究唐朝服飾和女性文化提供了優(yōu)秀的史料，比文字記述來得更直觀。

總的來說，從服飾以小見大，看到當時社會整體的審美取向，當時整個社會思想意識的解放，女性地位的提高。畫中服飾不是簡單的顏色堆砌，是建立在人體結構上的，給藝術創(chuàng)作搭建起一個立體的形象，給后世想象的空間。仕女畫服飾無論是從服飾的設色，質地，線條還是造型都在不同程度省給人前有力的視覺沖擊，直至現代服飾，有大量的元素都可以追溯至唐朝。