譚冬源
(吉林藝術(shù)學(xué)院 美術(shù)學(xué)院,吉林 長春 130000)
張萱,盛唐宮廷畫家,與中唐周昉齊名,其作品多以宮廷女性的生活為主題。張萱善畫貴族女人的生活,以及特定及場景里的樹木、宮苑、鞍馬,據(jù)宋代《宣和畫譜》記載,張萱作品有四十七件,其中三十卷以仕女為題材,大多數(shù)作品是奉帝王之命所作,多與宮廷帝王有關(guān)。作品一度被不少畫家臨摹,但出自張萱之手的原作無一遺存,只有兩張宋代宋徽宗摹本,《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》。張萱仕女畫的成就不是偶然的,這與唐朝高度的文化自由和社會安定繁榮昌盛密不可分。張萱筆下的女人形象有著唐代仕女們身體豐滿、百無聊賴的典型特征,他的繪畫風(fēng)格影響著晚唐眾多畫家的繪畫風(fēng)格,直至五代時期,其畫風(fēng)仍然盛行。
唐朝以前的女性人物畫多是以規(guī)范教化女性為主題,張萱突破舊俗,開始描繪女性的日常生活。他精確地把握了盛唐時期女性的審美傾向,筆下的女性個個體態(tài)豐腴,四肢壯實,與魏晉南北朝秀骨清像的女性造型截然不同,表現(xiàn)出宮廷女性享受著榮華富貴,養(yǎng)尊處優(yōu)的生活。張萱繪畫中的女性服裝更是富麗華貴:侍女裙衫花團(tuán)錦簇、顏色艷麗,主人的衣袍款式時髦、色彩繽紛;有的女性身著開放的半露胸裝,不著內(nèi)衣,僅是穿著貼身低領(lǐng)的長裙,頸部胸部都袒露在外,外衫的若隱若現(xiàn),更添了幾分魅力。
張萱畫中女性的服飾造型特點尤為突出,生活的富足使人們更欣賞女性的豐腴美,開放的風(fēng)氣使人們的著裝更佳大膽奔放,于是唐代著名的“袒胸裝束”誕生了。“袒胸裝束”主要由裙、衫、帔三部分組成,以寬松肥大為主要特征。短襦寬領(lǐng)的裙裝設(shè)計使女子胸部處于半遮半掩的狀態(tài),凸顯出女性豐滿的胸部和修長的頸部曲線,是女性地位的展現(xiàn),也是思想進(jìn)一步解放的產(chǎn)物[1];衫,穿在裙子外面,輕羅薄紗給寬松飄逸更添了“羅薄透凝脂”的幽柔清透,襯得肌膚若隱若現(xiàn),與內(nèi)襯裙子顏色為同色系或互補色,顏色的搭配上與現(xiàn)在的設(shè)計理念有異曲同工之妙;帔類似于今天的披肩,起到點綴整個穿搭的作用,是當(dāng)時貴族婦女必不可少的穿搭小單品,用紗織成的長方形形狀,有許多精美的刺繡,用來披在肩上、手臂上,以滿足不同的審美情趣。
任何繪畫的塑造都離不開用線,張萱的用線是介于“鐵線描”和“游絲描”之間的“琴弦描”,這種線條適于表現(xiàn)輕羅薄紗的質(zhì)感,宮廷貴婦們身著絲綢織品的絲滑質(zhì)感。[1]畫中對服飾的描繪線條以少勝多,不糾結(jié)于繁復(fù)的線條,點到為止;勻稱的線條不急不慢,表現(xiàn)出仕女身材曲線美。錯落有致的線條,加強了服飾的分量感和人物的體積感,線條處理得十分流暢,含蓄有勁,恰到好處地展現(xiàn)了女子細(xì)膩的肌膚及其服飾絲綢的優(yōu)良質(zhì)地。
謝赫六法中提出了“隨類賦彩”,中國傳統(tǒng)繪畫的設(shè)色區(qū)別于西方繪畫中光源對顏色的重要性,色彩觀相對較主觀,更加考驗繪畫者的創(chuàng)造力。設(shè)色是張萱仕女畫最重要的繪畫語言之一,色彩是吸引觀者的第一元素,影響著整個畫面的和諧感,張萱仕女畫中有三個布色方法:對比色突出主體人物;同類色營造色彩氛圍;以色表現(xiàn)服飾質(zhì)感。追求服飾顏色的整體和諧,如《搗練圖》中,結(jié)合絹本底色用藍(lán)色渲染服飾突出主體,同類色加強畫面整體和諧,將薄如蟬翼的絲質(zhì)表現(xiàn)的淋淋盡致,設(shè)色與線條的共同作用表現(xiàn)服飾特有的韻律。施色以單色與間色為主,單色指未調(diào)和的單一純色,間色則是兩種或以上顏色進(jìn)行調(diào)和或疊加,飽和度相對單色較低;同時會使用到植物色與礦物色,如《簪花仕女圖》中,朱砂色襯裙看似色彩單調(diào),實則用胭脂色進(jìn)行打底,這樣可以的方法其一可以使礦物顏料顆粒更長久保留在絹本上,其二改變絹本的底色,使后續(xù)施色提供一個穩(wěn)固的基礎(chǔ)。??顺煞Q著色時的層層疊色、積染,為“積色體”,《是搗練圖》《虢國夫人游春圖》被認(rèn)為是唐代“積色體”人物畫的代表,使總體畫風(fēng)呈現(xiàn)重、厚、濃、繁特質(zhì)[2]。
圖1 是《虢國夫人游春圖》宋徽宗摹本,現(xiàn)藏于遼寧省博物館,絹本設(shè)色,縱51.8 cm,橫140.8 cm。橫向長卷圖式,畫面是唐玄宗愛妃楊玉環(huán)的姐姐虢國夫人、秦國夫人及侍女和隨從一起乘馬踏春的場景,真實地記錄了唐朝貴族女性悠閑自在的生活。全卷九人八馬,三男五女加懷中女孩,畫面可以看作兩個部分組成,走在前面的三人是畫面的主導(dǎo),后半部分六人;畫中有三人著男裝,四人著半露乳裝,兩人著宮女裝束[3]。
虢國夫人在畫面最右端,身著男裝,從兩個方面談?wù)劄槭裁此请絿蛉?;其一,穿著打扮;男裝在唐朝是當(dāng)時宮廷里最為流行著裝之一,這位男子青色長衫上是泥金描著的花紋,可見其地位不凡,唐朝時期推崇女性自由,虢國夫人著男裝是很合理的;細(xì)看男子的面部,細(xì)眉紅唇,鬢角還有一縷女性化長發(fā)絲;其二,三花馬坐騎;三花馬與今天的豪車相似,它象征著騎馬者地位的與眾不同,“三花馬”是馬兒脖子處的鬢毛被修剪成三垛半橢圓形,這樣的方式是唐代貴族間流行的時尚,三花、五花則是地位等級之分,是貴族身份的重要標(biāo)志;其次是馬鞍上圖案顏色的女性化,馬鞍上恩愛的鴛鴦也只能是得寵的妃嬪貴婦才敢用得明目張膽了;中間兩位裝束華麗且發(fā)髻相似兩位就是韓國夫人與秦國夫人;全卷以紅色作為基調(diào),即表達(dá)踏春歡樂輕松的氛圍,同時起到區(qū)分主仆的作用,右起第三人基本居于畫面的中間位置,坐騎采用濃重的青黑色,巧妙的將前面的虢國夫人與后面人物進(jìn)行了隔離,起到了穩(wěn)定整個畫卷的作用[4]。
全卷設(shè)色淡雅清新整體感十分強,以紅色黃色兩個暖色作為畫面的主調(diào),同過其石綠冷色豐富畫面,相互呼應(yīng)協(xié)調(diào),紅與綠的搭配,降低了紅色的艷俗同時顯得沉著典雅;畫面服飾的衣褶線條是經(jīng)過畫家精心推敲的,衣褶相互交叉,粗細(xì)搭配體現(xiàn)虛實關(guān)系的變化,衣服的隨風(fēng)飄動的輕盈感生動形象體現(xiàn)在畫面中。
圖2《搗練圖》為宋徽宗摹本,流失于海外,現(xiàn)藏于美國波士頓美術(shù)館。絹本設(shè)色,工筆重彩,是一幅勾金作品,寬37 cm,長145.3 cm,畫面描繪宮廷女子勞作的場景?!皳v練”是古代女性最日常的勞作之一,是制作衣服的重要工序之一,“練”是由一種生絲制成的絲織品,在剛織成形之時,質(zhì)地會比較堅硬且呈黃色,須經(jīng)過沸水的煮泡和漂白,再經(jīng)過反復(fù)的錘搗溶解織品上的絲膠,使織品柔軟潔白,經(jīng)過這些工序,制作衣服的布料完成,再將布料熨燙平整,剪裁制作成衣裳,這就是為什么《搗練圖》中三部分勞作場景能濃縮在一幅畫面中。
《搗練圖》為橫向長卷圖式,采用散點透視法,將畫面分為三個部分,從畫面右至左分別是搗練、縫紉以及熨燙,三組人物有坐有站立著,又高有底,畫面的整體感和節(jié)奏感被加強,各組之間彼此獨立又呼應(yīng),圖中共十二個人物布局疏密得當(dāng),開卷緊湊,卷中梳朗,卷尾平穩(wěn);九個年齡相仿的成年人及三位年齡不大的孩子,畫家精確地把握了人物在運動中的身體重心,十二個人物神情、儀態(tài)、姿態(tài)無一相似;在主次關(guān)系的處理上,因絹本底色呈淡黃色,使用明度較高的顏色在視覺上形成強烈的對比。
開卷一組四人,分別站于工作臺的兩側(cè),從動作可以看出,兩兩為一組,有序地進(jìn)行輪換勞作,居于中間的兩位婦女正舉著木杵捶打著白練,二人勞作節(jié)奏體現(xiàn)對搗練工作的熟練及彼此之間的默契。四人形成了一個穩(wěn)定的構(gòu)圖;前兩人的服飾相互呼應(yīng),背對著我們的女人身著窄袖短粉色上衣,石青色掩乳長裙,正側(cè)面的女子與背對女子服飾顏色剛好相反;畫面空間往里面對著我們的女人服飾顏色整體來說較素雅,以粉色作為基調(diào);著朱紅上衣與藍(lán)色的長裙女子,對比色的搭配,顯得尤為突出,同時暗示了她的身份;四人服飾的整體顏色加強了畫面的整體感,顏色相互呼應(yīng);線條根據(jù)動作精心安排,長短線條的穿插表達(dá)空間關(guān)系,粗細(xì)線條表達(dá)虛實,更好的刻畫人物的動態(tài)姿勢;四位婦人為了搗練的方便都將華而不實的袖口挽了起來,其中藍(lán)裙婦女正在整理衣袖,這一動態(tài)被張萱敏銳地捕捉到,以靜寫動,側(cè)面反映了表現(xiàn)搗練動勢的幅度之大。
居于畫面中間是兩位縫練婦女,以坐姿呈現(xiàn),兩人一前一后,一高一矮,加強了畫面的空間感和穩(wěn)定性;理線的婦女,身體稍向后仰,似乎在微微用力;執(zhí)布的女子,動作夸張,一腳置于椅面一腳踩著地毯,以舒展的姿態(tài)進(jìn)行縫紉工作;兩人穿著以淡雅為主,理線婦女身著白色衣裙肩披朱紅披帛,與此相配的頭戴紅色梳釵,配色上既有勞者的樸素又含富麗審美,另一位長裙及上衣花紋都極其的繁復(fù),一條素色的帔為服飾起到繁中帶簡的美感。衣紋布褶的巧妙地運用,暗示了服裝之下人體的動態(tài)結(jié)構(gòu),使人物形象更真實親切,縫衣的二人神情專注,工作狀態(tài)嚴(yán)謹(jǐn)又輕松熟絡(luò),生活氣息躍然紙上。
卷尾熨燙組應(yīng)為畫面最精彩的部分,總共五人,三位年長婦女及兩位少女,兩人年長婦女執(zhí)練,微微向后仰,好似用力將練扯平整,另一位年長婦女則拿著手持火斗小心地熨燙,旁邊兩位幫忙的少女,身著白衣者向上托著練,輔助熨燙的進(jìn)行;煽風(fēng)女童一手持蒲扇輕煽,一手以袖袍遮面,回避爐火的溫度及燃起的煙霧,這位回首遮掩的女童暗示火爐的高溫,同時風(fēng)的走向也在畫面得到體現(xiàn),人物靜態(tài)賦予畫面自然元素的動態(tài)呈現(xiàn),女孩俏皮的面部表情,給畫卷增添了靈動;煽風(fēng)女孩和最左邊抻練婦女的藍(lán)色裙裝與第一組相互呼應(yīng),給畫卷起到穩(wěn)定的作用,減少頭重腳輕的感覺,居于中間燙練的婦人穿著橙色,與藍(lán)色為互補色,點亮了整副畫卷的色彩基調(diào)。畫面還有一位引人注意的紅裝女童,沒有參與到任何勞作過程中,穿梭在白練下,歡樂的玩耍,女童的布局打破了略顯嚴(yán)肅的工作氣氛。
細(xì)看畫面中的眾人,皆有紅色的服裝印花或腰帶、鞋履等服裝配飾,互相呼應(yīng)關(guān)聯(lián),配色即明麗豐富又和諧統(tǒng)一;張萱不僅重視服飾妝發(fā)上的刻畫,而又注重人物神情刻畫。透過筆下仕女們服飾樣式,仕女們神情自若,不經(jīng)意中展現(xiàn)了大唐盛世的風(fēng)采,將富貴的生活歸于平靜。
張萱筆下的仕女畫是唐朝經(jīng)濟(jì)繁榮、政治穩(wěn)定、文化多元的見證。他筆下的女性自信開放,體態(tài)飽滿,善于表現(xiàn)自我,這是女性地位相對提高的表現(xiàn)。這一時期,女性得到社會的認(rèn)可,也激發(fā)著社會的前進(jìn)。隨著經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展,女性對繁復(fù)多樣的服飾款式和精美發(fā)飾的需求,促進(jìn)了手工業(yè)的發(fā)展,造就了一大批能工巧匠。同樣,女性也激發(fā)了張萱的創(chuàng)造力,一改之前以女性繪畫中烈女、孝女的主題,而是將視角放置到女性的日常生活中。從另一個角度來看,繪畫中記錄的仕女生活,也是當(dāng)時王公貴族女性審美趣味的縮影,為后世研究唐朝服飾和女性文化提供了優(yōu)秀的史料,比文字記述來得更直觀。
總的來說,從服飾以小見大,看到當(dāng)時社會整體的審美取向,當(dāng)時整個社會思想意識的解放,女性地位的提高。畫中服飾不是簡單的顏色堆砌,是建立在人體結(jié)構(gòu)上的,給藝術(shù)創(chuàng)作搭建起一個立體的形象,給后世想象的空間。仕女畫服飾無論是從服飾的設(shè)色,質(zhì)地,線條還是造型都在不同程度省給人前有力的視覺沖擊,直至現(xiàn)代服飾,有大量的元素都可以追溯至唐朝。