譚冬源

（吉林藝術(shù)學(xué)院 美術(shù)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130000）

1 畫家簡(jiǎn)介

張萱，盛唐宮廷畫家，與中唐周昉齊名，其作品多以宮廷女性的生活為主題。張萱善畫貴族女人的生活，以及特定及場(chǎng)景里的樹木、宮苑、鞍馬，據(jù)宋代《宣和畫譜》記載，張萱作品有四十七件，其中三十卷以仕女為題材，大多數(shù)作品是奉帝王之命所作，多與宮廷帝王有關(guān)。作品一度被不少畫家臨摹，但出自張萱之手的原作無一遺存，只有兩張宋代宋徽宗摹本，《虢國(guó)夫人游春圖》和《搗練圖》。張萱仕女畫的成就不是偶然的，這與唐朝高度的文化自由和社會(huì)安定繁榮昌盛密不可分。張萱筆下的女人形象有著唐代仕女們身體豐滿、百無聊賴的典型特征，他的繪畫風(fēng)格影響著晚唐眾多畫家的繪畫風(fēng)格，直至五代時(shí)期，其畫風(fēng)仍然盛行。

2 繪畫語言

唐朝以前的女性人物畫多是以規(guī)范教化女性為主題，張萱突破舊俗，開始描繪女性的日常生活。他精確地把握了盛唐時(shí)期女性的審美傾向，筆下的女性個(gè)個(gè)體態(tài)豐腴，四肢壯實(shí)，與魏晉南北朝秀骨清像的女性造型截然不同，表現(xiàn)出宮廷女性享受著榮華富貴，養(yǎng)尊處優(yōu)的生活。張萱繪畫中的女性服裝更是富麗華貴：侍女裙衫花團(tuán)錦簇、顏色艷麗，主人的衣袍款式時(shí)髦、色彩繽紛；有的女性身著開放的半露胸裝，不著內(nèi)衣，僅是穿著貼身低領(lǐng)的長(zhǎng)裙，頸部胸部都袒露在外，外衫的若隱若現(xiàn)，更添了幾分魅力。

張萱畫中女性的服飾造型特點(diǎn)尤為突出，生活的富足使人們更欣賞女性的豐腴美，開放的風(fēng)氣使人們的著裝更佳大膽奔放，于是唐代著名的“袒胸裝束”誕生了?！疤恍匮b束”主要由裙、衫、帔三部分組成，以寬松肥大為主要特征。短襦寬領(lǐng)的裙裝設(shè)計(jì)使女子胸部處于半遮半掩的狀態(tài)，凸顯出女性豐滿的胸部和修長(zhǎng)的頸部曲線，是女性地位的展現(xiàn)，也是思想進(jìn)一步解放的產(chǎn)物[1]；衫，穿在裙子外面，輕羅薄紗給寬松飄逸更添了“羅薄透凝脂”的幽柔清透，襯得肌膚若隱若現(xiàn)，與內(nèi)襯裙子顏色為同色系或互補(bǔ)色，顏色的搭配上與現(xiàn)在的設(shè)計(jì)理念有異曲同工之妙；帔類似于今天的披肩，起到點(diǎn)綴整個(gè)穿搭的作用，是當(dāng)時(shí)貴族婦女必不可少的穿搭小單品，用紗織成的長(zhǎng)方形形狀，有許多精美的刺繡，用來披在肩上、手臂上，以滿足不同的審美情趣。

任何繪畫的塑造都離不開用線，張萱的用線是介于“鐵線描”和“游絲描”之間的“琴弦描”，這種線條適于表現(xiàn)輕羅薄紗的質(zhì)感，宮廷貴婦們身著絲綢織品的絲滑質(zhì)感。[1]畫中對(duì)服飾的描繪線條以少勝多，不糾結(jié)于繁復(fù)的線條，點(diǎn)到為止；勻稱的線條不急不慢，表現(xiàn)出仕女身材曲線美。錯(cuò)落有致的線條，加強(qiáng)了服飾的分量感和人物的體積感，線條處理得十分流暢，含蓄有勁，恰到好處地展現(xiàn)了女子細(xì)膩的肌膚及其服飾絲綢的優(yōu)良質(zhì)地。

謝赫六法中提出了“隨類賦彩”，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的設(shè)色區(qū)別于西方繪畫中光源對(duì)顏色的重要性，色彩觀相對(duì)較主觀，更加考驗(yàn)繪畫者的創(chuàng)造力。設(shè)色是張萱仕女畫最重要的繪畫語言之一，色彩是吸引觀者的第一元素，影響著整個(gè)畫面的和諧感，張萱仕女畫中有三個(gè)布色方法：對(duì)比色突出主體人物；同類色營(yíng)造色彩氛圍；以色表現(xiàn)服飾質(zhì)感。追求服飾顏色的整體和諧，如《搗練圖》中，結(jié)合絹本底色用藍(lán)色渲染服飾突出主體，同類色加強(qiáng)畫面整體和諧，將薄如蟬翼的絲質(zhì)表現(xiàn)的淋淋盡致，設(shè)色與線條的共同作用表現(xiàn)服飾特有的韻律。施色以單色與間色為主，單色指未調(diào)和的單一純色，間色則是兩種或以上顏色進(jìn)行調(diào)和或疊加，飽和度相對(duì)單色較低；同時(shí)會(huì)使用到植物色與礦物色，如《簪花仕女圖》中，朱砂色襯裙看似色彩單調(diào)，實(shí)則用胭脂色進(jìn)行打底，這樣可以的方法其一可以使礦物顏料顆粒更長(zhǎng)久保留在絹本上，其二改變絹本的底色，使后續(xù)施色提供一個(gè)穩(wěn)固的基礎(chǔ)。牛克成稱著色時(shí)的層層疊色、積染，為“積色體”，《是搗練圖》《虢國(guó)夫人游春圖》被認(rèn)為是唐代“積色體”人物畫的代表，使總體畫風(fēng)呈現(xiàn)重、厚、濃、繁特質(zhì)[2]。

3 結(jié)合作品分析

3.1 《虢國(guó)夫人游春圖》

圖1 是《虢國(guó)夫人游春圖》宋徽宗摹本，現(xiàn)藏于遼寧省博物館，絹本設(shè)色，縱51.8 cm，橫140.8 cm。橫向長(zhǎng)卷圖式，畫面是唐玄宗愛妃楊玉環(huán)的姐姐虢國(guó)夫人、秦國(guó)夫人及侍女和隨從一起乘馬踏春的場(chǎng)景，真實(shí)地記錄了唐朝貴族女性悠閑自在的生活。全卷九人八馬，三男五女加懷中女孩，畫面可以看作兩個(gè)部分組成，走在前面的三人是畫面的主導(dǎo)，后半部分六人；畫中有三人著男裝，四人著半露乳裝，兩人著宮女裝束[3]。

虢國(guó)夫人在畫面最右端，身著男裝，從兩個(gè)方面談?wù)劄槭裁此请絿?guó)夫人；其一，穿著打扮；男裝在唐朝是當(dāng)時(shí)宮廷里最為流行著裝之一，這位男子青色長(zhǎng)衫上是泥金描著的花紋，可見其地位不凡，唐朝時(shí)期推崇女性自由，虢國(guó)夫人著男裝是很合理的；細(xì)看男子的面部，細(xì)眉紅唇，鬢角還有一縷女性化長(zhǎng)發(fā)絲；其二，三花馬坐騎；三花馬與今天的豪車相似，它象征著騎馬者地位的與眾不同，“三花馬”是馬兒脖子處的鬢毛被修剪成三垛半橢圓形，這樣的方式是唐代貴族間流行的時(shí)尚，三花、五花則是地位等級(jí)之分，是貴族身份的重要標(biāo)志；其次是馬鞍上圖案顏色的女性化，馬鞍上恩愛的鴛鴦也只能是得寵的妃嬪貴婦才敢用得明目張膽了；中間兩位裝束華麗且發(fā)髻相似兩位就是韓國(guó)夫人與秦國(guó)夫人；全卷以紅色作為基調(diào)，即表達(dá)踏春歡樂輕松的氛圍，同時(shí)起到區(qū)分主仆的作用，右起第三人基本居于畫面的中間位置，坐騎采用濃重的青黑色，巧妙的將前面的虢國(guó)夫人與后面人物進(jìn)行了隔離，起到了穩(wěn)定整個(gè)畫卷的作用[4]。

全卷設(shè)色淡雅清新整體感十分強(qiáng)，以紅色黃色兩個(gè)暖色作為畫面的主調(diào)，同過其石綠冷色豐富畫面，相互呼應(yīng)協(xié)調(diào)，紅與綠的搭配，降低了紅色的艷俗同時(shí)顯得沉著典雅；畫面服飾的衣褶線條是經(jīng)過畫家精心推敲的，衣褶相互交叉，粗細(xì)搭配體現(xiàn)虛實(shí)關(guān)系的變化，衣服的隨風(fēng)飄動(dòng)的輕盈感生動(dòng)形象體現(xiàn)在畫面中。

3.2 《搗練圖》

圖2《搗練圖》為宋徽宗摹本，流失于海外，現(xiàn)藏于美國(guó)波士頓美術(shù)館。絹本設(shè)色，工筆重彩，是一幅勾金作品，寬37 cm，長(zhǎng)145.3 cm，畫面描繪宮廷女子勞作的場(chǎng)景?！皳v練”是古代女性最日常的勞作之一，是制作衣服的重要工序之一，“練”是由一種生絲制成的絲織品，在剛織成形之時(shí)，質(zhì)地會(huì)比較堅(jiān)硬且呈黃色，須經(jīng)過沸水的煮泡和漂白，再經(jīng)過反復(fù)的錘搗溶解織品上的絲膠，使織品柔軟潔白，經(jīng)過這些工序，制作衣服的布料完成，再將布料熨燙平整，剪裁制作成衣裳，這就是為什么《搗練圖》中三部分勞作場(chǎng)景能濃縮在一幅畫面中。

《搗練圖》為橫向長(zhǎng)卷圖式，采用散點(diǎn)透視法，將畫面分為三個(gè)部分，從畫面右至左分別是搗練、縫紉以及熨燙，三組人物有坐有站立著，又高有底，畫面的整體感和節(jié)奏感被加強(qiáng)，各組之間彼此獨(dú)立又呼應(yīng)，圖中共十二個(gè)人物布局疏密得當(dāng)，開卷緊湊，卷中梳朗，卷尾平穩(wěn)；九個(gè)年齡相仿的成年人及三位年齡不大的孩子，畫家精確地把握了人物在運(yùn)動(dòng)中的身體重心，十二個(gè)人物神情、儀態(tài)、姿態(tài)無一相似；在主次關(guān)系的處理上，因絹本底色呈淡黃色，使用明度較高的顏色在視覺上形成強(qiáng)烈的對(duì)比。

開卷一組四人，分別站于工作臺(tái)的兩側(cè)，從動(dòng)作可以看出，兩兩為一組，有序地進(jìn)行輪換勞作，居于中間的兩位婦女正舉著木杵捶打著白練，二人勞作節(jié)奏體現(xiàn)對(duì)搗練工作的熟練及彼此之間的默契。四人形成了一個(gè)穩(wěn)定的構(gòu)圖；前兩人的服飾相互呼應(yīng)，背對(duì)著我們的女人身著窄袖短粉色上衣，石青色掩乳長(zhǎng)裙，正側(cè)面的女子與背對(duì)女子服飾顏色剛好相反；畫面空間往里面對(duì)著我們的女人服飾顏色整體來說較素雅，以粉色作為基調(diào)；著朱紅上衣與藍(lán)色的長(zhǎng)裙女子，對(duì)比色的搭配，顯得尤為突出，同時(shí)暗示了她的身份；四人服飾的整體顏色加強(qiáng)了畫面的整體感，顏色相互呼應(yīng)；線條根據(jù)動(dòng)作精心安排，長(zhǎng)短線條的穿插表達(dá)空間關(guān)系，粗細(xì)線條表達(dá)虛實(shí)，更好的刻畫人物的動(dòng)態(tài)姿勢(shì)；四位婦人為了搗練的方便都將華而不實(shí)的袖口挽了起來，其中藍(lán)裙婦女正在整理衣袖，這一動(dòng)態(tài)被張萱敏銳地捕捉到，以靜寫動(dòng)，側(cè)面反映了表現(xiàn)搗練動(dòng)勢(shì)的幅度之大。

居于畫面中間是兩位縫練婦女，以坐姿呈現(xiàn)，兩人一前一后，一高一矮，加強(qiáng)了畫面的空間感和穩(wěn)定性；理線的婦女，身體稍向后仰，似乎在微微用力；執(zhí)布的女子，動(dòng)作夸張，一腳置于椅面一腳踩著地毯，以舒展的姿態(tài)進(jìn)行縫紉工作；兩人穿著以淡雅為主，理線婦女身著白色衣裙肩披朱紅披帛，與此相配的頭戴紅色梳釵，配色上既有勞者的樸素又含富麗審美，另一位長(zhǎng)裙及上衣花紋都極其的繁復(fù)，一條素色的帔為服飾起到繁中帶簡(jiǎn)的美感。衣紋布褶的巧妙地運(yùn)用，暗示了服裝之下人體的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)，使人物形象更真實(shí)親切，縫衣的二人神情專注，工作狀態(tài)嚴(yán)謹(jǐn)又輕松熟絡(luò)，生活氣息躍然紙上。

卷尾熨燙組應(yīng)為畫面最精彩的部分，總共五人，三位年長(zhǎng)婦女及兩位少女，兩人年長(zhǎng)婦女執(zhí)練，微微向后仰，好似用力將練扯平整，另一位年長(zhǎng)婦女則拿著手持火斗小心地熨燙，旁邊兩位幫忙的少女，身著白衣者向上托著練，輔助熨燙的進(jìn)行；煽風(fēng)女童一手持蒲扇輕煽，一手以袖袍遮面，回避爐火的溫度及燃起的煙霧，這位回首遮掩的女童暗示火爐的高溫，同時(shí)風(fēng)的走向也在畫面得到體現(xiàn)，人物靜態(tài)賦予畫面自然元素的動(dòng)態(tài)呈現(xiàn)，女孩俏皮的面部表情，給畫卷增添了靈動(dòng)；煽風(fēng)女孩和最左邊抻練婦女的藍(lán)色裙裝與第一組相互呼應(yīng)，給畫卷起到穩(wěn)定的作用，減少頭重腳輕的感覺，居于中間燙練的婦人穿著橙色，與藍(lán)色為互補(bǔ)色，點(diǎn)亮了整副畫卷的色彩基調(diào)。畫面還有一位引人注意的紅裝女童，沒有參與到任何勞作過程中，穿梭在白練下，歡樂的玩耍，女童的布局打破了略顯嚴(yán)肅的工作氣氛。

細(xì)看畫面中的眾人，皆有紅色的服裝印花或腰帶、鞋履等服裝配飾，互相呼應(yīng)關(guān)聯(lián)，配色即明麗豐富又和諧統(tǒng)一；張萱不僅重視服飾妝發(fā)上的刻畫，而又注重人物神情刻畫。透過筆下仕女們服飾樣式，仕女們神情自若，不經(jīng)意中展現(xiàn)了大唐盛世的風(fēng)采，將富貴的生活歸于平靜。

4 結(jié)語

張萱筆下的仕女畫是唐朝經(jīng)濟(jì)繁榮、政治穩(wěn)定、文化多元的見證。他筆下的女性自信開放，體態(tài)飽滿，善于表現(xiàn)自我，這是女性地位相對(duì)提高的表現(xiàn)。這一時(shí)期，女性得到社會(huì)的認(rèn)可，也激發(fā)著社會(huì)的前進(jìn)。隨著經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展，女性對(duì)繁復(fù)多樣的服飾款式和精美發(fā)飾的需求，促進(jìn)了手工業(yè)的發(fā)展，造就了一大批能工巧匠。同樣，女性也激發(fā)了張萱的創(chuàng)造力，一改之前以女性繪畫中烈女、孝女的主題，而是將視角放置到女性的日常生活中。從另一個(gè)角度來看，繪畫中記錄的仕女生活，也是當(dāng)時(shí)王公貴族女性審美趣味的縮影，為后世研究唐朝服飾和女性文化提供了優(yōu)秀的史料，比文字記述來得更直觀。

總的來說，從服飾以小見大，看到當(dāng)時(shí)社會(huì)整體的審美取向，當(dāng)時(shí)整個(gè)社會(huì)思想意識(shí)的解放，女性地位的提高。畫中服飾不是簡(jiǎn)單的顏色堆砌，是建立在人體結(jié)構(gòu)上的，給藝術(shù)創(chuàng)作搭建起一個(gè)立體的形象，給后世想象的空間。仕女畫服飾無論是從服飾的設(shè)色，質(zhì)地，線條還是造型都在不同程度省給人前有力的視覺沖擊，直至現(xiàn)代服飾，有大量的元素都可以追溯至唐朝。