王洛飛

（漯河職業(yè)技術(shù)學(xué)院）

在鋼琴樂譜中，為幫助演奏者理解樂曲，編寫出很多關(guān)于力度的標(biāo)記，我們通常將力度的標(biāo)記，強(qiáng)弱符號分為兩大類型：一是表現(xiàn)樂曲情緒，如符號ppp代表極弱，pp代表很弱，p代表弱，mp代表中弱，mf代表中強(qiáng)，f代表強(qiáng)，ff代表很強(qiáng)，fff代表極強(qiáng)，sf代表突強(qiáng)等；二是逐漸變化的力度符號，如代表crescendo或＜符號代表漸強(qiáng)，diminuendo或＞符號代表漸弱。

一、力度問題的產(chǎn)生

基于多年教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，筆者將力度問題的成因主要?dú)w結(jié)為以下兩個(gè)方面。

（一）學(xué)生忽視力度標(biāo)記

部分學(xué)生由于未養(yǎng)成良好的讀譜習(xí)慣，拿到譜子便直接開始彈奏音符，對樂譜上其他信息的重要程度認(rèn)識不足、對樂譜上的力度標(biāo)記視而不見，部分專業(yè)素養(yǎng)欠佳的老師也并沒有在學(xué)生演奏和練習(xí)前進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，這是導(dǎo)致力度問題產(chǎn)生的直接原因。

（二）學(xué)生未掌握正確的強(qiáng)弱力度處理方法

1.強(qiáng)奏的處理方法

強(qiáng)奏是指強(qiáng)大足夠的力量。然而相同的強(qiáng)奏記號在不同時(shí)代不同作曲家的作品中會呈現(xiàn)不同的音強(qiáng)，因此演奏時(shí)要依據(jù)作曲家的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作時(shí)代來呈現(xiàn)不同的強(qiáng)奏。

強(qiáng)奏一旦運(yùn)用了錯誤的發(fā)力方法，不僅會影響樂曲的情緒發(fā)展，還有可能導(dǎo)致演奏者的機(jī)體受傷。以李斯特《匈牙利狂想曲》第六首為例，因?yàn)闃非枰乃俣葮O快，其華彩樂段對演奏者的能力提出了嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。演奏該部分時(shí)，除了手指、手腕、手臂發(fā)力，也可嘗試著從腰部發(fā)力，將力量集中帶動整個(gè)身體從琴凳上彈跳起來。這種發(fā)力方法不會使手腕過于疲勞，而且還能夠?qū)非憩F(xiàn)得更加激昂，富有力量。因此，在練習(xí)強(qiáng)奏過程中運(yùn)用正確的發(fā)力方法，可達(dá)到事半功倍的效果。

2.弱奏的處理方法

弱奏是指較小較弱的演奏力量。弱奏相對于強(qiáng)奏來說，演奏難度其實(shí)更大，和強(qiáng)奏相同，不同風(fēng)格的作品需要用不同方式的弱奏。弱奏最關(guān)鍵的是指尖對琴鍵的控制力。對于一些難度較大的曲目，樂譜中會出現(xiàn)除最常見的弱音標(biāo)記以外的很多代表不同較弱力度的標(biāo)記，例如dolce（柔和地）、dolcissimo（極柔和地）、leggieramenl（輕巧地）、espresslvo（有表情地）、cantabile（如歌的），若想使整個(gè)樂曲處理得更加精致，就要在練習(xí)中注意這些力度的細(xì)節(jié)處理。

但需要強(qiáng)調(diào)的是，“弱奏”并不代表“虛奏”。這就需要我們在練琴過程中保持靜心，學(xué)會用耳朵聆聽音樂。音樂是一門聽覺藝術(shù)，應(yīng)該多聽演奏家彈奏的音頻，感受音樂中力度的線條，同時(shí)在自己練習(xí)過程中，用耳朵感受不同觸鍵方式所呈現(xiàn)的力度差異，善于分析音樂中的力度對比所表現(xiàn)的情感情緒變化。

3.漸強(qiáng)與漸弱的處理方法

在做漸強(qiáng)漸弱的練習(xí)時(shí)，演奏者首先需要確定漸弱及漸強(qiáng)開始和結(jié)束的地方，理解樂曲所需要表現(xiàn)的漸弱漸強(qiáng)的變化范圍和幅度，要對變化前、變化后和變化過程中的力度做到心中有數(shù)。例如，在彈漸強(qiáng)的地方時(shí)，開始的地方要先弱下來，才能表現(xiàn)出之后越來越強(qiáng)的變化。

針對這一問題，鋼琴教師應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的演奏技術(shù)、手指條件等，為學(xué)生制定不同的力度練習(xí)，逐漸增加學(xué)生對力度的變化和層次感的理解。

4.相似旋律的力度變化處理

再簡單的樂曲也是有情感表達(dá)的，力度的對比能夠使音樂變得更加飽滿，是表現(xiàn)音樂形象的極為重要的手段，一首沒有力度變化的樂曲，只是沒有情感的音符的堆積。不同的力度變化可以讓同一個(gè)旋律獲得不同的音樂感受，尤其體現(xiàn)在重復(fù)同一段旋律或同一個(gè)樂曲段落的時(shí)候，力度的改變能夠讓樂曲的層次更加突出，更富生命力。例如，《匈牙利狂想曲第六號》的華彩樂段，雖然整個(gè)樂段是對主題旋律的重復(fù)和變奏，但是力度在不斷加強(qiáng)，從最開始右手單音將主題旋律以很弱的力度引出，到變?yōu)榘硕日鹨簦俚接沂旨彼俚陌硕日鹨?，力度逐級增加，將樂曲推向最高點(diǎn)結(jié)束，充分發(fā)揮了鋼琴的表現(xiàn)力，讓音樂情緒在這種鮮明的力度變化下更加突出。

二、如何解決力度在演奏中的表現(xiàn)問題

（一）尊重節(jié)拍的基本強(qiáng)弱規(guī)律

在音樂中，強(qiáng)弱的變化最能體現(xiàn)出音樂的情感，是處理音樂的關(guān)鍵，也是最能表現(xiàn)樂感的關(guān)鍵。在最基本的節(jié)拍中，二拍子的樂曲中，強(qiáng)弱規(guī)律是一強(qiáng)一弱交替出現(xiàn)； 在三拍子的樂曲中，強(qiáng)弱規(guī)律是強(qiáng)、弱、弱； 在四拍子的樂曲中，強(qiáng)弱規(guī)律是強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱；在六拍子的樂曲中，強(qiáng)弱規(guī)律是強(qiáng)、弱、弱、次強(qiáng)、弱、弱。因此演奏者在演奏中準(zhǔn)確把握節(jié)拍中的強(qiáng)弱規(guī)律，才能體現(xiàn)出音樂的律動感。

（二）凸顯旋律與織體的層次

這一力度在巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂中體現(xiàn)得較為突出。復(fù)調(diào)音樂是一種多聲部音樂，在復(fù)調(diào)音樂作品中，有二聲部賦格、三聲部賦格等。相對于主調(diào)音樂而言，復(fù)調(diào)音樂注重的是不同聲部的旋律性， 需要關(guān)注每條旋律線的力度對比。初學(xué)者最容易犯的錯誤就是認(rèn)為右手永遠(yuǎn)是主旋律聲部，而左手則是伴奏聲部，因此，當(dāng)主題出現(xiàn)在左手時(shí)仍然保持較弱的力度彈奏，導(dǎo)致樂曲主題樂思不清晰，因此，當(dāng)主題旋律出現(xiàn)時(shí)，彈奏者就要特別注意進(jìn)入時(shí)突出和強(qiáng)調(diào)，其他聲部則控制在較弱的力度。

（三）符合旋律發(fā)展的自然規(guī)律

力度受旋律線走向的影響。一般，彈奏上行旋律時(shí)，會產(chǎn)生激動的情緒，因此會將力度處理成逐漸遞進(jìn)，逐漸加強(qiáng)；反之亦然。針對這一規(guī)律，老師可以在練習(xí)音階時(shí)，首先帶領(lǐng)學(xué)生演唱音樂旋律，通過歌唱感受力度的變化線條，之后引導(dǎo)學(xué)生將這種線條體現(xiàn)在鍵盤上感受到旋律的推動和滑落，通過細(xì)致的音階練習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生的樂感，最終將這種能力運(yùn)用到作品中提高音樂的表現(xiàn)力。

（四）表達(dá)作品情緒

音樂可以表達(dá)不同情緒，而表達(dá)情緒最重要的載體便是力度的變化。通過不同的力度可以表現(xiàn)憤怒、雄偉、悲壯、激動、輝煌的音樂情緒，亦可以表現(xiàn)柔和、舒緩、平靜、低沉、悲傷的音樂情緒。然而往往在一首鋼琴作品中，是需要表現(xiàn)不同情緒的，這也就需要演奏者作出適當(dāng)?shù)牧Χ茸兓瘉硌堇[作品中情感的起伏變化。例如，貝多芬《暴風(fēng)雨奏鳴曲》第一樂章，作曲家用連續(xù)的f與p的對比以及多處sf來表現(xiàn)樂曲的戲劇性，表達(dá)暴風(fēng)雨來臨前的焦躁、不安的情緒，將作曲家內(nèi)心的波動用鮮明的力度對比表現(xiàn)得淋漓盡致。

（五）塑造音樂形象

不同的力度除了能表達(dá)情感，還可以塑造不同的音樂形象，如鐘聲、流水、陽光、月色、清風(fēng)等具體的音樂形象。

著名音樂評論家羅曼羅蘭曾將德彪西稱為“一個(gè)偉大的夢境畫家”，作為印象主義時(shí)期的音樂家，德彪西擅長在音樂中表現(xiàn)朦朧、空幻的音樂形象和意境。例如，《月光》這一作品的尾聲段落，演奏者應(yīng)通過連續(xù)的漸弱漸慢營造出無比靜謐的音樂形象，用很弱、極弱描繪出月光下如夢如幻、富有詩意的意境，讓聽者從音樂中產(chǎn)生共鳴，想象出月光下安逸寧靜的畫面。

三、在鋼琴演奏中影響力度的因素

（一）演奏者的觸鍵方法與肌肉力量

運(yùn)用正確的觸鍵方法，能夠更準(zhǔn)確地表現(xiàn)力度標(biāo)記，從而使音樂表現(xiàn)得更加輕松自如。

1.觸鍵和發(fā)力部位

實(shí)踐證明，在鋼琴演奏中不同的發(fā)力部位會產(chǎn)生不同的力度和音色，我們應(yīng)重視各種基本練習(xí)，掌握不同的發(fā)力部位的發(fā)力方法。

手指發(fā)力——作為鋼琴演奏者，在基本練習(xí)中有很多都是針對手指練習(xí)的，訓(xùn)練每一個(gè)手指的站立性、靈活性和獨(dú)立性。初學(xué)者經(jīng)常犯的錯誤就是折指，折指不僅會使音色受到影響，對整個(gè)發(fā)力也會造成影響。

手掌發(fā)力——手掌是手指到手臂整個(gè)運(yùn)動系統(tǒng)中的連接和支撐中心，在初學(xué)鋼琴時(shí)，老師在第一節(jié)課就會讓學(xué)生練習(xí)手掌的支撐動作，往往錯誤的手掌支撐會導(dǎo)致學(xué)生彈琴時(shí)出現(xiàn)手臂酸痛、手腕勞累等問題。無論彈奏什么風(fēng)格的樂曲，都需要手掌保持穩(wěn)固，手型不變，而不是說彈奏輕柔的樂曲時(shí)手掌就是松懈的。

2.觸鍵的高度和速度

在鋼琴的基本練習(xí)中，我們都會做過“高抬指”和“低指彈”的練習(xí)，因此手指與琴鍵之間的高度會直接影響到聲音的強(qiáng)弱，而聲音的強(qiáng)弱便會讓音色產(chǎn)生很大差別。其中高抬指主要訓(xùn)練的是手指的獨(dú)立性和精準(zhǔn)性；低指彈主要通過貼近琴鍵來演奏更為柔和和連貫的音色。

（二）樂曲前后的力度對比

演奏者所演奏的樂譜中一般會標(biāo)注出力度的變化，根據(jù)作品所要表達(dá)的情感，演奏者也需要進(jìn)行力量層次的劃分。例如，譜子開頭力度即是f，但后面出現(xiàn)了ff、fff等比f更強(qiáng)的力度，那么在演奏時(shí)，譜子開頭即使出現(xiàn)了f的力度記號，也不宜演奏得過強(qiáng)，要為后方更強(qiáng)的力度留好余地。如果在出現(xiàn)f記號時(shí)，力度過大，那么則難以體現(xiàn)出與后方ff、fff等更強(qiáng)力度的對比。

（三）作品時(shí)期

由于鋼琴演化和時(shí)期風(fēng)格的不同，對力度的表現(xiàn)也是存在很多差異的，隨著鋼琴這一樂器的發(fā)展進(jìn)步，音色越來越豐富，力度變化不斷加大，樂曲的感染力也越發(fā)增強(qiáng)。因此，了解不同時(shí)代的音樂風(fēng)格對作品力度的表現(xiàn)是非常重要的。

巴洛克時(shí)期一般使用的是古鋼琴和管風(fēng)琴，古鋼琴聲音較弱，音色較暗，很難表現(xiàn)出力度的變化。管風(fēng)琴雖然音域?qū)拸V，但發(fā)聲原理是氣鳴而非擊弦，而且管風(fēng)琴的琴鍵沒有力度感應(yīng)，演奏者無論用任何力度觸鍵，音色的變化都不明顯。因此在演奏巴洛克時(shí)期的鋼琴作品時(shí)不會出現(xiàn)大幅度的力度變化，不追求漸強(qiáng)漸弱的細(xì)微變化，應(yīng)體現(xiàn)作品的嚴(yán)謹(jǐn)性和規(guī)整性。

隨著樂器制造業(yè)的迅速發(fā)展，鋼琴制作工藝不斷進(jìn)步。古典主義時(shí)期的鋼琴擊弦輕快，音色表現(xiàn)力更加豐富。而受到當(dāng)時(shí)啟蒙運(yùn)動、法國大革命、文藝復(fù)興的影響，作曲家更加注重在作品中進(jìn)行個(gè)人情感的抒發(fā)。古典樂派“三巨頭”中，海頓與莫扎特的鋼琴作品典雅精巧、活潑幽默，如海頓《升c小調(diào)奏鳴曲》 。演奏海頓的鋼琴作品力度沒有過大的起伏，重點(diǎn)在于觸鍵方式，下鍵時(shí)，指尖輕而透，彈奏出清澈的音色。

由于浪漫主義時(shí)期鋼琴制造工藝的進(jìn)一步發(fā)展以及音樂風(fēng)格的改變，其鋼琴作品在力度表現(xiàn)上開始追求創(chuàng)新。其中肖邦和李斯特是這一時(shí)代最具代表性的音樂家。肖邦的鋼琴作品中最具個(gè)人風(fēng)格的是夜曲，采用極弱的力度表現(xiàn)修飾靜謐陰柔的音色，追求在較弱力度中的層次感。李斯特的鋼琴作品則多是恢弘大氣的交響曲風(fēng)格，因此在力度上更注重較強(qiáng)力度的層次感，李斯特的作品中另一個(gè)非常突出的特點(diǎn)就是華麗的炫技，因此在他的作品中應(yīng)充分體現(xiàn)鋼琴演奏技巧、技術(shù)與力度完美地結(jié)合。

十九世紀(jì)末期，著名作曲家德彪西作為近代“印象主義”音樂的鼻祖開創(chuàng)了印象派音樂風(fēng)格。印象主義時(shí)期的鋼琴作品多表現(xiàn)朦朧、空幻的意境，因此力度主要在弱的范圍內(nèi)進(jìn)行變化。例如，法國作曲家拉威爾的作品《水的嬉戲》是運(yùn)用印象派鋼琴新技術(shù)描寫“水”的第一首杰作。在其中一段，作曲家運(yùn)用快速的琶音和漸強(qiáng)的力度變化表現(xiàn)熱烈、喧鬧的水波，最后通過極強(qiáng)的力度以及急速的顫音形象地描繪出一股瀑布從高處落下，將水流震碎四處飛散的情景。

二十世紀(jì)下半葉，力度的強(qiáng)弱對比成為現(xiàn)代鋼琴作品的主要表現(xiàn)形式，力度的變化范圍也空前增加，使得鋼琴的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致。

四、對鋼琴學(xué)習(xí)與演奏的啟示

（一）養(yǎng)成良好的讀譜習(xí)慣，注重原譜中已有的力度標(biāo)記

讀譜是學(xué)琴過程中一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)，是學(xué)習(xí)音樂首先且必須接觸的東西。

作曲家通過樂譜記錄音樂情感、創(chuàng)造音樂形象，把需要表達(dá)的東西用樂譜呈現(xiàn)出來，因此樂譜是了解作曲家音樂特點(diǎn)和演奏意圖的重要依據(jù)。

（二）培養(yǎng)自身樂感，進(jìn)行“二次創(chuàng)作”

不是每一張樂譜都會將每一個(gè)力度變化的細(xì)節(jié)一一標(biāo)注出來，音樂是反映情感的藝術(shù)，它沒有公式，沒有刻板的規(guī)定，因此，演奏者在練習(xí)或表演過程中，僅有扎實(shí)的技術(shù)支撐是不夠的，應(yīng)當(dāng)提前做好功課，了解作品以及作曲家背景，深入理解音樂作品的時(shí)期風(fēng)格與特征以及作曲家所表達(dá)的情感，對作品進(jìn)行更加細(xì)致的處理，根據(jù)作品情感不斷變化力度，將作曲家情感變化、樂曲的思想內(nèi)涵演繹出來。

不同的演奏者會根據(jù)個(gè)人理解，將同一首樂曲演奏出不同的感覺，并沒有唯一的標(biāo)準(zhǔn)答案，演奏的過程其實(shí)是對作品的二度創(chuàng)作。也許隨著年齡閱歷的增長，我們對同一首樂曲的力度處理都會有不同的理解，演奏出不同的音樂效果，我們無法也并不需要做到完全一致的力度處理。每一首鋼琴作品都是富有生命的，而如果我們能夠靈活地演奏出力度的變化，便可賦予樂曲靈動的生命力，進(jìn)而達(dá)到演奏鋼琴作品最根本的目的。

五、結(jié)語

音樂是情感的藝術(shù)，情感的表達(dá)是其重要功能之一。無論作為鋼琴教育者或?qū)W習(xí)者都應(yīng)該懂得音樂教育的最終目的是通過學(xué)習(xí)音樂表現(xiàn)來引導(dǎo)和激發(fā)學(xué)生的情感，讓學(xué)生熱愛音樂，熱愛鋼琴藝術(shù)，理解和享受每一部鋼琴音樂作品。